Скрипка , в просторечии известная как скрипка , [a] представляет собой деревянный хордофон и является самым маленьким и, следовательно, самым высокочастотным инструментом ( сопрано ), регулярно используемым в семействе скрипок . Существуют инструменты типа скрипки меньшего размера, в том числе скрипка-пикколо и кошелёк , но они практически не используются. Большинство скрипок имеют полый деревянный корпус и обычно имеют четыре струны (иногда пять ), обычно настроенные на идеальные квинты с нотами G3, D4, A4, E5, и чаще всего на них играют, натягивая смычок по струнам. На скрипке можно также играть, перебирая струны пальцами ( пиццикато ) и, в особых случаях, ударяя по струнам деревянной стороной смычка ( col legno ).
Скрипки являются важными инструментами в самых разных музыкальных жанрах. Они наиболее заметны в западной классической традиции как в ансамблях (от камерной музыки до оркестров ), так и в качестве сольных инструментов. Скрипки также играют важную роль во многих вариантах народной музыки , включая музыку кантри , музыку мятлика и джаз . Электрические скрипки с твердым корпусом и пьезоэлектрическими звукоснимателями используются в некоторых формах рок-музыки и джаз-фьюжн , при этом звукосниматели подключаются к усилителям инструментов и динамикам для воспроизведения звука. Скрипка стала частью многих незападных музыкальных культур, включая индийскую и иранскую музыку . Название « скрипка» часто используется независимо от типа исполняемой на ней музыки.
Скрипка была впервые известна в Италии 16-го века, с некоторыми дальнейшими модификациями, произошедшими в 18-м и 19-м веках, чтобы придать инструменту более мощный звук и проекцию. В Европе он послужил основой для развития других струнных инструментов, используемых в западной классической музыке, таких как альт . [1] [2] [3]
Скрипачи и коллекционеры особенно ценят прекрасные исторические инструменты, изготовленные семьями Страдивари , Гварнери , Гуаданьини и Амати с 16 по 18 век в Брешии и Кремоне (Италия) и Якобом Штайнером в Австрии. Согласно их репутации, качество их звука не поддается попыткам объяснить или сравнить его, хотя это мнение оспаривается. [4] [5] Большое количество инструментов пришло из рук менее известных производителей, а также еще большее количество коммерческих «торговых скрипок» массового производства, поступающих из кустарных производств в таких местах, как Саксония , Богемия и Миркур . Многие из этих торговых инструментов раньше продавались компаниями Sears, Roebuck and Co. и другими предприятиями массовой торговли.
Компоненты скрипки обычно изготавливаются из разных пород дерева . На скрипках можно использовать жильные , перлоновые или другие синтетические или стальные струны. Человека, который изготавливает или ремонтирует скрипки, называют мастером или мастером по изготовлению скрипок. Того, кто изготавливает или ремонтирует луки, называют архетиром или мастером луков .
Слово «скрипка» впервые было использовано в английском языке в 1570-х годах. [6] Слово «скрипка» происходит от «итальянского скрипки» , [уменьшительного слова « альт ». Термин «альт» происходит от выражения «теноровая скрипка» в 1797 году, от итальянского и старопровансальского альта , [который произошел от] Средневековый латинский термин vitula как термин, означающий « струнный инструмент » , возможно, [происходящий] от Vitula , римской богини радости..., или от родственного латинского глагола vitulari , «кричать от радости или экзальтации » . Термин Viola da gamba , означающий « басовая скрипка » (1724 г.), происходит от итальянского языка и буквально означает «альт для ноги» (т. е. для удерживания между ног)». [7] Скрипка — это «современная форма меньшей средневековой виолы да браччо ». («альт на руке») [6]
Скрипку часто называют скрипкой, когда она используется в контексте народной музыки или даже в сценах классической музыки, как неформальное прозвище инструмента. [8] Слово «скрипка» впервые было использовано в английском языке в конце 14 века. [8] Слово «скрипка» происходит от «fedele, fydyll, fidel, ранее fithele», от древнеанглийского fiðele « скрипка » , которое родственно древнескандинавскому fiðla , среднеголландскому vedele , голландскому vedel , древневерхненемецкому fidula , немецкому Fiedel . , « скрипка » ; все неопределенного происхождения». Что касается происхождения слова «скрипка», то «... обычное предположение, основанное на сходстве по звучанию и смыслу, состоит в том, что оно происходит от средневекового латинского vitula ». [8]
Самые ранние струнные инструменты были преимущественно щипковыми (например, греческая лира ). Двухструнные смычковые инструменты, на которых играли вертикально, на струнах и смычке из конского волоса, возможно, возникли в кочевых конных культурах Центральной Азии и по форме очень напоминают современные монгольские морин хуур и казахский кобыз . Подобные и варианты типов, вероятно, были распространены вдоль торговых путей Восток-Запад из Азии на Ближний Восток, [9] [10] и Византийскую империю . [11] [12]
Согласно Британской энциклопедии , прямыми предками всех европейских смычковых инструментов являются арабский ребаб (ربابة), византийская лира, разработанная к 9 веку, а затем и европейский ребек . [13] [14] [15] [16] Некоторые источники предполагают альтернативные возможности происхождения скрипки, например, в Северной или Западной Европе. [17] [18] [19] Первые производители скрипок, вероятно, заимствовали различные разработки византийской лиры. К ним относятся виелла (также известная как фидель или виола ) и лира да браччо . [11] [20] Скрипка в ее нынешнем виде появилась в начале 16 века на севере Италии . Самые ранние изображения скрипок, хотя и с тремя струнами, встречаются в северной Италии около 1530 года, примерно в то же время, когда слова «скрипка» и «виоллон» встречаются в итальянских и французских документах. Одно из самых ранних подробных описаний инструмента, включая его настройку, содержится в мюзикле «Epitome» Жамбе де Фер , опубликованном в Лионе в 1556 году . [21] К этому времени скрипка уже начала распространяться по всей Европе .
Скрипка оказалась очень популярной как среди уличных музыкантов, так и среди знати; Французский король Карл IX приказал Андреа Амати построить для него 24 скрипки в 1560 году. [22] Один из этих «благородных» инструментов, Карл IX , является самой старой сохранившейся скрипкой. Самая прекрасная резная и украшенная скрипка эпохи Возрождения в мире — это Гаспаро да Сало ( ок. 1574 г.), принадлежавшая Фердинанду II, эрцгерцогу Австрийскому , а позднее, с 1841 г., норвежскому виртуозу Оле Буллю , который пользовался ею в течение сорока лет и тысяч концертах, из-за его очень мощного и красивого тона, похожего на звук Гварнери. [23] «Мессия» или «Месси» (также известный как «Салабуэ»), созданный Антонио Страдивари в 1716 году, остается нетронутым. Сейчас он находится в Эшмоловском музее Оксфорда . [24]
К самым известным скрипичным мастерам ( мастерам ) между 16 и 18 веками относятся:
Значительные изменения произошли в конструкции скрипки в 18 веке, особенно в длине и угле грифа, а также в более тяжелой басовой планке. Большинство старых инструментов претерпели эти модификации и, следовательно, находятся в совершенно ином состоянии, чем тогда, когда они вышли из рук своих создателей, несомненно, с различиями в звучании и реакции. [27] Но эти инструменты в их нынешнем состоянии устанавливают стандарт совершенства скрипичного мастерства и звука, и производители скрипок во всем мире стараются максимально приблизиться к этому идеалу.
По сей день инструменты так называемого Золотого века скрипичного производства , особенно инструменты Страдивари, Гварнери дель Джезу и Монтаньяна, являются наиболее востребованными инструментами как среди коллекционеров, так и среди исполнителей. Текущая рекордная сумма, заплаченная за скрипку Страдивари, составляет 9,8 миллиона фунтов стерлингов ( 15,9 миллиона долларов США на тот момент), когда инструмент, известный как Lady Blunt , был продан Tarisio Auctions на онлайн-аукционе 20 июня 2011 года. [28]
Скрипка обычно состоит из еловой верхней деки ( деки , также известной как верхняя пластина , стол или дека ), кленовых ребер и деки, двух концевых блоков, грифа , бриджа , звуковой стойки, четырех струн и различных приспособлений, опционально. включая подбородок , который можно прикрепить непосредственно над хвостовой частью или слева от нее . Отличительной особенностью корпуса скрипки является форма, напоминающая песочные часы, а также изогнутость верхней и задней части. Форма песочных часов состоит из двух верхних, двух нижних и двух вогнутых С-образных выступов на талии , обеспечивающих пространство для дужки . «Голос» или звук скрипки зависит от ее формы, дерева, из которого она сделана, градуировки (профиля толщины) как верхней, так и нижней деки, лака, покрывающего ее внешнюю поверхность, и мастерства мастера в этом деле. все эти шаги. Лак и особенно дерево с возрастом улучшаются, что делает постоянные запасы старых добротных скрипок, изготовленных известными мастерами, очень востребованными.
В большинстве склеенных соединений инструмента используется клей из шкур животных , а не обычный клей ПВА по ряду причин. Клей Hide способен создавать более тонкие швы, чем большинство других клеев. Он двусторонний (достаточно хрупкий, чтобы треснуть при осторожном приложении силы, и снимается горячей водой), когда требуется разборка. Поскольку свежий клей для шкур прилипает к старому клею для шкур, при ремонте шва можно сохранить больше оригинальной древесины. (Более современные клеи необходимо полностью очистить, чтобы новое соединение было прочным, что обычно включает в себя соскабливание некоторого количества древесины вместе со старым клеем.) Более слабый, разбавленный клей обычно используется для крепления верхней части к ребрам, а гайки к ребрам. гриф, поскольку обычный ремонт предполагает снятие этих деталей. Рифление по краю верхушки ели обеспечивает некоторую защиту от трещин, возникающих на краю . Это также позволяет верхней части более гибко изгибаться независимо от структуры ребер. Нарисованный искусственный бордюр на верхней части обычно является признаком некачественного инструмента. Спина и ребра обычно изготавливаются из клена , чаще всего с соответствующим полосатым рисунком , называемым пламенем , скрипкой или тигровой полосой .
Гриф обычно сделан из клена с пламенеющим рисунком, совместимым с рисунком ребер и спинки. Накладка грифа обычно сделана из черного дерева, но на более дешевых инструментах часто из другого дерева, окрашенного в черный цвет. Черное дерево является предпочтительным материалом из-за его твердости, красоты и превосходной устойчивости к износу. Накладки грифа имеют определенную поперечную кривую и имеют небольшой продольный «совок» или вогнутость, немного более выраженную на нижних струнах, особенно когда они предназначены для жильных или синтетических струн. Некоторые старые скрипки (а некоторые выглядят старыми) имеют привитой свиток , о чем свидетельствует клеевое соединение между колковой коробкой и грифом. У многих подлинных старых инструментов грифы были слегка увеличены под углом и удлинены примерно на сантиметр. Пересадка шеи позволяет сохранить оригинальный свиток со скрипкой в стиле барокко при приведении ее грифа в соответствие с современными стандартами.
Бридж представляет собой точно вырезанный кусок клена, который образует нижнюю точку крепления колеблющейся длины струн и передает вибрацию струн на корпус инструмента. Его верхний изгиб удерживает струны на нужной высоте от грифа по дуге, позволяя смычку звучать по отдельности. Звуковая стойка , или стойка Soul , точно помещается внутри инструмента между задней и верхней частью, в тщательно выбранном месте рядом с тройной ножкой бриджа, которую она помогает поддерживать. Это также влияет на режимы вибрации верхней и задней части инструмента.
Наконечник прикрепляет струны к нижней части скрипки с помощью хвостовика, который обвивает пуговицу из черного дерева, называемую хвостовиком (иногда ошибочно называемую концевым штифтом , как шип виолончели), которая вставляется в коническое отверстие в нижнем блоке. . Струна E часто имеет рычаг точной настройки, приводимый в действие небольшим винтом, поворачиваемым пальцами. Точные настройки также можно применять к другим струнам, особенно на студенческом инструменте, и иногда они встроены в струнодержатель. Точные настройки позволяют исполнителю вносить небольшие изменения в высоту звука струны. На конце свитка струны наматываются на деревянные колки в колковом ящике. Колки имеют коническую форму и входят в отверстия в коробке для колков. Колки удерживаются на месте за счет трения дерева о дерево. Струны могут быть изготовлены из металла или, реже, из кишки или кишки, обернутой металлом. Струны обычно имеют цветную шелковую обертку на обоих концах для идентификации струны (например, струна G, струна D, струна A или струна E) и для обеспечения трения о колки. Конические колышки позволяют увеличивать или уменьшать трение, если игрок оказывает соответствующее давление вдоль оси колышка при его повороте.
Струны сначала делались из овечьей кишки (широко известной как кетгут , который, несмотря на название, произошел не от кошек) или просто из кишки, которую растягивали, сушили и скручивали. В первые годы 20-го века струны изготавливались из кишок или стали. Современные струны могут быть жилыми, цельными стальными , многожильными стальными или из различных синтетических материалов, таких как перлон , намотанными различными металлами, а иногда и покрытыми серебром . Большинство струн E размотаны, из простой стали или из стали с покрытием. Внутренние струны не так распространены, как раньше, но многие исполнители используют их для достижения определенного звучания, особенно в исторически обоснованном исполнении музыки барокко . Строки имеют ограниченный срок службы. Со временем, когда накапливаются масло, грязь, коррозия и канифоль, масса струны может стать неравномерной по ее длине. Помимо очевидных вещей, таких как развязавшаяся от износа намотка струны, музыканты обычно меняют струну, когда она уже не играет «настояще» (с хорошей интонацией на гармониках), теряя желаемый тон, яркость и интонацию. Срок службы струн зависит от качества струн и интенсивности игры.
Скрипка настраивается по квинтам, на ноты G 3 , D 4 , A 4 , E 5 . Самая низкая нота скрипки, настроенной нормально, — это G 3 или G ниже среднего C (C4) . (В редких случаях самая нижняя струна может быть настроена на четверть ниже, до D 3 .) Самая высокая нота менее четко определена: E 7 , нота E на две октавы выше открытой струны (которая настроена на E 5) . ) можно считать практическим пределом для оркестровых партий скрипки, [29] , но часто можно играть и выше, в зависимости от длины грифа и мастерства скрипача. Еще более высокие ноты (до C 8 ) можно услышать, остановив струну, дойдя до предела грифа и/или используя искусственные гармоники .
Арочная форма, толщина древесины и ее физические качества определяют звук скрипки. Узоры узла , сделанные песком или блестками, посыпанными на пластины, при этом пластина вибрировала на определенных частотах, называемые узорами Хладни , иногда используются мастерами для проверки своей работы перед сборкой инструмента. [30]
Помимо стандартного , полного ( 4/4 ) размера , скрипки изготавливаются также в так называемых дробных размерах : 7/8 , 3/4 , 1/2 , 1/4 , 1/8 , 1/10 , 1/4 . _ _ _ 16 , 1/32 и даже 1/64 . _ _ _ Эти меньшие инструменты обычно используются молодыми музыкантами, чьи пальцы недостаточно длинные, чтобы занять правильное положение на полноразмерных инструментах.
Хотя дробные размеры в некотором смысле связаны с размерами инструментов, они не предназначены для буквального описания относительных пропорций. Например, инструмент размером 3 ⁄ 4 не составляет три четверти длины полноразмерного инструмента. Длина корпуса (не включая гриф) полноразмерной скрипки, или 4 ⁄ 4 , составляет 356 мм (14,0 дюйма), что меньше в некоторых моделях 17 века. Длина корпуса скрипки 3 ⁄ 4 составляет 335 мм (13,2 дюйма), а размер 1 ⁄ 2 — 310 мм (12,2 дюйма ). Размер ближайшего члена семейства скрипки, альта, определяется как длина тела в дюймах или сантиметрах, а не в дробных размерах. Полноразмерный альт в среднем составляет 40 см (16 дюймов). Однако каждый взрослый человек сам определит, какой размер альта использовать.
Иногда взрослый человек с небольшим телосложением может использовать так называемую скрипку размером 7 ⁄ 8 вместо полноразмерного инструмента. Эти инструменты , которые иногда называют женской скрипкой , немного короче полноразмерной скрипки, но, как правило, представляют собой высококачественные инструменты, способные производить звук, сравнимый со звуком прекрасных полноразмерных скрипок. Размеры пятиструнной скрипки могут отличаться от размеров обычной четырехструнной скрипки.
Инструмент, который соответствует скрипке в скрипичном октете, — это меццо-скрипка, настроенная так же, как скрипка, но с немного более длинным корпусом. Струны меццо-скрипки имеют ту же длину, что и стандартная скрипка. Этот инструмент не является широко используемым. [31]
Скрипки настраиваются путем поворота колков в колковом ящике под свитком или путем регулировки винтов точной настройки на струнодержателе . У всех скрипок есть колки; точные настройки (также называемые регуляторами точной настройки ) не являются обязательными. Большинство тонких тюнеров состоят из металлического винта, который перемещает рычаг, прикрепленный к концу струны. Они допускают очень небольшую регулировку шага гораздо легче, чем колышки. Поворот точного тюнера по часовой стрелке приводит к тому, что высота звука становится выше (поскольку струна находится под большим натяжением), а при вращении его против часовой стрелки высота звука становится более плоской (поскольку струна испытывает меньшее натяжение). Точные настройки всех четырех струн очень полезны при использовании струн со стальным сердечником, а некоторые музыканты используют их и с синтетическими струнами. Поскольку современные струны E изготовлены из стали, для этой струны почти всегда имеется точная настройка. Колки тонкой настройки не используются со струнами из жилой ткани, которые более эластичны , чем струны со стальным или синтетическим сердечником, и не реагируют адекватно на очень небольшие движения тонких тюнеров.
Чтобы настроить скрипку, струна A сначала настраивается на стандартную высоту звука (обычно A = 440 Гц ). (При аккомпанировании или игре на инструменте с фиксированной высотой звука, таком как фортепиано или аккордеон, скрипка настраивается на соответствующую ноту этого инструмента, а не на какой-либо другой эталон настройки. Гобой обычно является инструментом, используемым для настройки оркестров, где присутствуют скрипки. поскольку его звук проникающий, и его можно услышать поверх других деревянных духовых инструментов.) Затем остальные струны настраиваются друг против друга с интервалами в идеальные квинты , смыкая их парами. Для сольной игры иногда используется более высокая настройка, чтобы придать инструменту более яркий звук; и наоборот, музыку в стиле барокко иногда исполняют с использованием более низких настроек , чтобы сделать звук скрипки более мягким. После настройки мостик инструмента можно осмотреть, чтобы убедиться, что он стоит прямо и по центру между внутренними вырезами эфов ; Кривой мост может существенно повлиять на звук хорошо сделанной скрипки.
После длительной игры колки и их отверстия могут изнашиваться, в результате чего колки могут проскальзывать под напряжением. Это может привести к некоторому снижению высоты звука струны или к тому, что колок полностью ослабнет, и струна полностью потеряет натяжение. Скрипку, у которой соскальзывают колки, должен отремонтировать мастер или мастер по ремонту скрипок. Регулярное использование смазки или состава для колков может задержать начало такого износа, позволяя при этом колки плавно вращаться.
Настройка G–D–A–E используется для большинства скрипичных произведений, включая классическую музыку, джаз и народную музыку . Иногда используются и другие настройки; струна G, например, может быть настроена до A. Использование нестандартных строев в классической музыке известно как скордатура ; в некоторых народных стилях это называется кросс-тюнингом . Одним из известных примеров скордатуры в классической музыке является « Танец смерти » Камиля Сен-Санса , где струна E сольной скрипки настроена на E ♭ , чтобы придать композиции жуткий диссонанс. Другими примерами являются третья часть «Контрасты » Белы Бартока , где струна E настроена на E ♭ , а соль — на G ♯ , Первый скрипичный концерт Никколо Паганини , где все четыре струны настроены на ноту. на полтона выше, а также Мистерические сонаты Бибера , в которых каждая часть имеет разную настройку скордатуры.
В индийской классической музыке и индийской легкой музыке скрипка, скорее всего, будет настроена на D ♯ –A ♯ –D ♯ –A ♯ в южноиндийском стиле. Поскольку в индийской классической музыке нет понятия абсолютного слуха, музыканты могут использовать любую удобную настройку, чтобы поддерживать относительные интервалы между струнами. Другой распространенный строй с этими интервалами - B ♭ –F–B ♭ –F, который соответствует Sa–Pa–Sa–Pa в стиле индийской карнатической классической музыки. В североиндийском стиле хиндустани настройка обычно такая: Па-Са-Па-Са вместо Са-Па-Са-Па. Например, это может соответствовать F–B ♭ –F–B ♭ . В иранской классической музыке и иранской легкой музыке скрипка имеет разные настройки в любом Дастгяхе , скрипка, скорее всего, будет настроена (Е-А-Е-А) в Дастгях-х Исфахане или в Дастгах-е Шур (Е-А –D–E) и (E–A–E–E), в Дастгах-э Махуре это (E–A–D–A). В арабской классической музыке струны A и E понижены на целую ступень , т. е. G–D–G–D. Это сделано для облегчения игры на арабских макамах , особенно содержащих четверть тона .
Хотя большинство скрипок имеют четыре струны, существуют скрипки с дополнительными струнами. Некоторые имеют целых семь струн. Обычно считается, что семь струн — это максимальное количество струн, которое можно использовать на смычковом струнном инструменте; с более чем семью струнами было бы невозможно играть смычком по отдельности на какой-либо конкретной внутренней струне. Скрипки с семью струнами встречаются очень редко. Дополнительные струны на таких скрипках обычно имеют более низкий тон, чем струна G; эти струны обычно настроены на C, F и B ♭ . Если длина игры на инструменте или длина струны от порожка до подставки равна длине обычной полноразмерной скрипки; т. е. чуть меньше 13 дюймов (33 см), тогда ее можно правильно назвать скрипкой. Некоторые такие инструменты несколько длиннее, и их следует рассматривать как альты. Скрипки с пятью и более струнами обычно используются в джазовой или народной музыке. Некоторые инструменты, изготовленные на заказ, имеют дополнительные струны, которые не смычковые, но которые звучат сочувственно за счет вибрации смычковых струн.
На скрипке обычно играют смычком, состоящим из палочки с лентой из конского волоса, натянутой между кончиком и стрелкой (или порожком, или пяткой) на противоположных концах. Типичный скрипичный смычок может иметь общую длину 75 см (30 дюймов) и весить около 60 г (2,1 унции). Смычки для альта могут быть примерно на 5 мм (0,20 дюйма) короче и на 10 г (0,35 унции) тяжелее. На конце лягушки винт-регулятор затягивает или ослабляет волосы. Прямо перед стрелкой находится кожаная подушечка для большого пальца, называемая рукояткой, и обмотка защищает клюшку и обеспечивает надежный захват руки игрока. Традиционные обмотки изготавливаются из проволоки (часто серебряной или покрытой серебром), шелка или уса (китовый ус, теперь заменен чередующимися полосками коричневого и черного пластика). В некоторых студенческих луках из стекловолокна в качестве рукоятки и намотки используется пластиковая втулка.
Волосы-банты традиционно происходят из хвоста серой лошади-самца (у которой преимущественно белые волосы). В некоторых более дешевых луках используется синтетическое волокно. Волосы натирают твердой канифолью , чтобы сделать их слегка липкими; когда лук натянут по струне, трение между ними заставляет струну вибрировать. Традиционными материалами для изготовления более дорогих палочек для лука являются змеиное дерево и бразильское дерево (которое также известно как древесина Пернамбуку). В некоторых недавних инновациях в конструкции луков на всех уровнях изготовления в качестве клюшки используется углеродное волокно (CodaBows). Недорогие луки для студентов изготавливаются из менее дорогих пород древесины или из стекловолокна (Glasser).
На скрипке играют сидя или стоя. Соло-исполнители (играющие в одиночку, с фортепиано или с оркестром) играют в основном стоя (если только этому не мешает физическая инвалидность, как в случае с Ицхаком Перлманом ). Напротив, в оркестре и камерной музыке его обычно исполняют сидя. В 2000-х и 2010-х годах некоторые оркестры, исполняющие музыку в стиле барокко (например, Фрайбургский оркестр барокко ), заставляли все свои скрипки и альты, соло и ансамбли, выступать стоя.
Стандартный способ держать скрипку — левая сторона челюсти опирается на подбородок скрипки и поддерживается левым плечом, часто с помощью подставки для плеч (или губки и резинки для молодых исполнителей, которые борются с плечевой упор). Челюсть и плечо должны удерживать скрипку достаточно крепко, чтобы она могла оставаться устойчивой, когда левая рука переходит из высокого положения (высокая нота далеко вверх по грифу) в низкое (ближе к колковому ящику). В индийской позе устойчивость скрипки обеспечивается за счет того, что ее завиток опирается на боковую часть стопы.
Хотя учителя подчеркивают жизненно важную важность хорошей осанки как для качества игры, так и для снижения вероятности травм от повторяющихся перенапряжений , советы относительно того, что такое хорошая осанка и как ее достичь, в деталях различаются. Однако все настаивают на важности естественного расслабленного положения без напряжения и жесткости. Почти повсеместно рекомендуется держать левое запястье прямо (или почти так), чтобы пальцы левой руки могли свободно двигаться и уменьшить вероятность травмы, а также удерживать любое плечо в естественном расслабленном положении и избегать поднятия любого из плеч. их в преувеличенной форме. Это, как и любое другое необоснованное напряжение, ограничит свободу движений и увеличит риск получения травмы.
Сгорбление может помешать хорошей игре, поскольку выводит тело из равновесия и заставляет плечи подниматься. Еще одним признаком нездорового напряжения является боль в левой руке, которая указывает на слишком сильное давление при удерживании скрипки.
Левая рука определяет длину звучания струны и, следовательно, высоту звука, «останавливая» ее (прижимая) к грифу кончиками пальцев, создавая разные высоты звука. Поскольку у скрипки нет ладов , которые могли бы останавливать струны, как это обычно бывает с гитарой , игрок должен точно знать, где располагать пальцы на струнах, чтобы играть с хорошей интонацией (настройкой). Начинающие скрипачи играют на открытых струнах и в самой нижней позиции, ближайшей к порожку. Студенты часто начинают с относительно простых тональностей, таких как ля мажор и соль мажор. Студентов обучают гаммам и простым мелодиям. Благодаря отработке гамм, арпеджио и тренировке слуха левая рука скрипача в конечном итоге «находит» ноты интуитивно, с помощью мышечной памяти .
Новички иногда полагаются на ленты , помещенные на гриф для правильного размещения пальцев левой руки, но обычно быстро отказываются от лент по мере их продвижения. Другой широко используемый метод маркировки заключается в использовании белых точек на накладке грифа, которые стираются за несколько недель регулярной практики. К сожалению, эта практика иногда используется вместо адекватной тренировки слуха, определяя расположение пальцев на глаз, а не на слух. Особенно на ранних этапах обучения игре полезны так называемые «мелодии звонка». Таких нот в первой позиции девять, где остановленная нота звучит в унисон или октаву с другой (открытой) струной, заставляя ее сочувственно резонировать . Студенты часто используют эти мелодии звонка, чтобы проверить интонацию остановленной ноты, проверяя, гармонирует ли она с открытой струной. Например, играя остановленную ноту «ля» на струне G, скрипач может одновременно играть на открытой струне ре, чтобы проверить интонацию остановленной «ля». Если «ля» настроена, «ля» и открытая струна ре должны давать гармоничную идеальную кварту.
Скрипки настраиваются на идеальные квинты, как и все оркестровые струны (скрипка, альт, виолончель), за исключением контрабаса, который настроен на идеальные кварты. Каждая последующая нота останавливается на высоте, которую исполнитель воспринимает как наиболее гармоничную . шкала ." [32] Когда скрипачи играют в струнном квартете или струнном оркестре , струны обычно «подслащивают» свою настройку в соответствии с тональностью, в которой они играют. При игре на инструменте, настроенном на одинаковую темперацию , например на фортепиано , опытные скрипачи отрегулируйте их настройку так, чтобы она соответствовала равной темперации фортепиано, чтобы избежать диссонирующих нот.
Пальцы обычно нумеруются от 1 (указательный) до 4 (мизинец) в нотной записи , например, в нотах и книгах этюдов. Особенно в учебных изданиях по скрипичной музыке цифры над нотами могут указывать, какой палец использовать, а 0 или O указывают на открытую струну. На диаграмме справа показано расположение нот, доступных в первой позиции. На этой диаграмме не показано, как расстояние между позициями нот становится меньше по мере продвижения пальцев вверх (по высоте) от порожка. Полосы по бокам таблицы представляют обычные возможности для размещения ленты новичками: на 1-м, высоком 2-м, 3-м и 4-м пальцах.
Размещение левой руки на грифе характеризуется «позициями». Первая позиция, с которой начинают большинство новичков (хотя некоторые методы начинаются с третьей позиции), является наиболее часто используемой позицией в струнной музыке. Музыка, написанная для начинающих молодежных оркестров , чаще всего занимает первое место. Самая нижняя нота, доступная в этой позиции при стандартной настройке, — это открытая G3; самая высокая нота в первой позиции исполняется четвертым пальцем на струне E, при этом звучит нота B5. Перемещая руку вверх по шее, первый палец занимает место второго пальца, переводя игрока во вторую позицию . Если первый палец займет первое место третьего пальца, игрок перейдет на третью позицию и так далее. Смена позиций и связанное с ней движение руки называется сдвигом , а эффективное перемещение с сохранением точной интонации и плавного легато (связного) звука является ключевым элементом техники на всех уровнях. Часто используется «направляющий палец»; последний палец, играющий ноту в старой позиции, постоянно слегка касается струны во время сдвига, чтобы оказаться на правильном месте в новой позиции. В элементарных упражнениях по переключению «направляющий палец» часто произносится при скольжении вверх или вниз по струне, поэтому игрок может определить правильное положение на слух. За пределами этих упражнений его редко должно быть слышно (если только исполнитель сознательно не применяет эффект портаменто в выразительных целях).
В ходе смещения в нижних положениях большой палец левой руки перемещается вверх или вниз по шейке инструмента так, чтобы оставаться в том же положении относительно пальцев (правда, движение большого пальца может происходить несколько раньше, или чуть позже движение пальцев). В таких положениях большой палец часто рассматривается как «якорь», расположение которого определяет, в каком положении находится игрок. В очень высоких положениях большой палец не может двигаться вместе с пальцами, поскольку ему мешает корпус инструмента. Вместо этого большой палец обхватывает гриф инструмента, чтобы расположиться в точке, где гриф встречается с правой частью тела, и остается там, пока пальцы перемещаются между высокими положениями.
Нота, сыгранная за пределами обычного компаса позиции, без какого-либо смещения, называется расширением . Например, в третьей позиции на струне A рука естественным образом располагается так, что первый палец находится на D ♮ , а четвертый — на G ♮ или G ♯ . Растягивание первого пальца обратно до буквы C ♯ или четвертого пальца вверх до буквы A ♮ образует расширение. Расширения обычно используются там, где одна или две ноты немного выходят за пределы прочного положения, и дают преимущество в том, что они менее навязчивы, чем сдвиг или пересечение струны. Самая нижняя позиция на скрипке называется «половинной позицией». В этом положении первый палец находится на ноте «нижней первой позиции», например, B ♭ на струне A, а четвертый палец вытянут вниз по сравнению со своим обычным положением, например, D ♮ на струне A, а два других пальца пальцы помещаются между ними по мере необходимости. Поскольку положение большого пальца в «половинном положении» обычно такое же, как и в первом положении, его лучше рассматривать как продолжение всей руки назад, чем как настоящую позицию.
Верхняя граница диапазона скрипки во многом определяется мастерством исполнителя, который легко может играть более двух октав на одной струне и четырех октав на инструменте в целом. Названия должностей в основном используются для нижних должностей, а также в методических пособиях и этюдах; по этой причине редко можно услышать упоминания о чем-либо выше седьмой позиции. Практически самой высокой позицией является 13-я позиция. Очень высокие должности представляют собой особую техническую проблему по двум причинам. Во-первых, на высоких позициях разница в расположении разных нот становится гораздо меньше, что затрудняет их обнаружение, а в некоторых случаях и различение на слух. Во-вторых, гораздо более короткая длина звучания струны в очень высоких позициях затрудняет эффективное звучание инструмента для правой руки и смычка. Чем тоньше (и дороже) инструмент, тем лучше он способен поддерживать хороший тон вплоть до верхней части грифа, на самых высоких тонах струны E.
Все ноты (кроме нот ниже открытой D) можно играть более чем на одной струне. Это стандартная конструктивная особенность струнных инструментов; однако оно отличается от фортепиано, у которого для каждой из 88 нот есть только одно место. Например, нота открытой ля на скрипке может быть сыграна как открытая ля, или на струне D (в позициях с первой по четвертую), или даже на струне G (очень высоко в позициях с шестой по девятую). Каждая струна имеет разное качество звука из-за разного веса (толщины) струн и из-за резонансов других открытых струн. Например, струна G часто считается обладающей очень полным и звучным звуком, который особенно подходит для поздней романтической музыки. В музыке это часто обозначается маркировкой, например, sul G или IV (римская цифра, обозначающая игру на четвертой струне; по соглашению струны нумеруются от самой тонкой и самой высокой высоты тона (I) до самой низкой тональности (I). IV)). Даже без явных указаний в партитуре продвинутый скрипач будет использовать свое усмотрение и художественное чутье, чтобы выбрать, на какой струне играть определенные ноты или отрывки.
Если струну смыкают или перетягивают, не останавливая ее пальцем, ее называют открытой струной . Это дает звук, отличный от звука остановленной струны, поскольку струна более свободно вибрирует у порожка, чем под пальцем. Кроме того, невозможно полностью использовать вибрато на открытой струне (хотя частичного эффекта можно добиться, остановив ноту на октаву выше на соседней струне и вибрируя ее, что привносит в обертоны элемент вибрато). В классической традиции скрипачи часто используют пересечение струн или сдвиг положения, чтобы избежать изменения тембра, вызванного открытой струной, если это не указано композитором. Это особенно верно для открытой ми, которую часто считают резкой. Однако бывают ситуации, когда открытая струна может быть выбрана специально для достижения художественного эффекта. Это наблюдается в классической музыке, имитирующей гул органа (этого добился И. С. Бах в своей Партите ми для скрипки соло), игре на скрипке (например, Hoedown ) или там, где попытки избежать открытой струны музыкально неуместны ( например, в музыке барокко, где смена позиции была менее распространена). В быстрых пассажах гамм или арпеджио для удобства можно просто использовать открытую струну E, если нота не успевает прозвучать и развить резкий тембр. В народной музыке, скрипке и других традиционных музыкальных жанрах обычно используются открытые струны из-за их резонансного тембра.
Игра на открытой струне одновременно с остановленной нотой на соседней струне создает гул , похожий на волынку, который часто используется композиторами для имитации народной музыки . Иногда две ноты идентичны (например, игра ля пальцами на струне D против открытой струны ля), создавая звенящий звук, напоминающий «возню». Игра на открытой струне одновременно с идентичной остановленной нотой также может потребоваться, когда требуется большая громкость, особенно при оркестровой игре. В некоторых классических партиях скрипки есть ноты, для которых композитор просит скрипача сыграть на открытой струне из-за особой звучности, создаваемой открытой струной.
Двойная остановка - это когда две отдельные струны останавливаются пальцами и смыкаются одновременно, создавая два непрерывных тона (типичные интервалы включают терции, четвертые, пятые, шестые и октавы). Двойные остановки могут обозначаться в любой позиции, хотя самый широкий интервал, который можно естественным образом остановить двойной остановкой в одной позиции, - это октава (с указательным пальцем на нижней струне и мизинцем на верхней струне). Тем не менее, в продвинутом репертуаре иногда требуется делать двойную остановку интервалов в десятые доли или даже больше, что приводит к вытянутой позиции левой руки с вытянутыми пальцами. Термин «двойная остановка» часто используется для обозначения звучания открытой струны вместе с нотой, на которую нажаты пальцы, даже если струну останавливает только один палец.
Если указаны три или четыре одновременных ноты, скрипач обычно «разделяет» аккорд, выбирая одну или две нижние ноты для игры первой, прежде чем сразу же переходить к одной или двум верхним нотам, при этом естественный резонанс инструмента производит эффект. аналогично тому, как если бы все четыре ноты были произнесены одновременно. В некоторых случаях возможна «тройная остановка», когда три ноты на трех струнах могут звучать одновременно. Смычок естественным образом не ударяет по трем струнам одновременно, но если скорость и давление смычка достаточны, когда скрипач «обрывает» (звучит) трехнотный аккорд, волосок смычка можно временно согнуть на три струны, позволяя каждой звучать одновременно. . Это достигается сильным ударом, обычно рядом с лягушкой, и издает громкий и агрессивный тон. Двойные остановки в оркестре иногда отмечаются как divisi и делятся между игроками, при этом часть музыкантов играет нижнюю ноту, а другая часть играет более высокую ноту. Двойные остановки (и дивизи) распространены в оркестровом репертуаре, когда скрипки играют аккомпанемент, а другой инструмент или часть играет мелодично.
В некоторых жанрах исторически обоснованного исполнения (обычно в стиле барокко и ранее) ни разделенные аккорды, ни тройные аккорды не считаются подходящими; некоторые скрипачи арпеджиируют все аккорды (включая обычные двойные остановки), играя все или большинство нот по отдельности, как если бы они были написаны как невнятная фигура. Однако с развитием современных скрипок тройная остановка стала более естественной из-за того, что мост стал менее изогнутым. В некоторых музыкальных стилях продолжительный гул на открытой струне можно играть во время отрывка, написанного в основном на соседней струне, чтобы обеспечить базовый аккомпанемент. Это чаще наблюдается в народных традициях, чем в классической музыке.
Вибрато — это техника левой руки и предплечья, при которой высота ноты слегка меняется в пульсирующем ритме. Хотя в движении могут быть задействованы различные части руки или предплечья, в результате движение кончика пальца приводит к небольшому изменению длины вибрирующей струны, что вызывает волнистость высоты звука. Большинство скрипачей при использовании вибрато колеблются ниже ноты или ниже по высоте от фактической ноты, поскольку считается, что восприятие предпочитает самую высокую высоту в изменяющемся звуке. [35] Вибрато мало что делает, чтобы замаскировать расстроенную ноту; другими словами, неправильное применение вибрато — плохая замена хорошей интонации. Гаммы и другие упражнения, предназначенные для работы над интонацией, обычно исполняются без вибрато, чтобы работа была проще и эффективнее. Студентов-музыкантов часто учат, что, если в музыке не указано иное, предполагается вибрато. Однако следует отметить, что это всего лишь тенденция; в нотах нет ничего, что заставляло бы скрипачей добавлять вибрато. Это может быть препятствием для скрипача с классическим образованием, желающего играть в стиле, который практически не использует вибрато или вообще не использует его, например, музыку в стиле барокко, исполняемую в старинном стиле, и многие традиционные стили игры на скрипке.
Вибрато можно создать путем правильного сочетания движений пальцев, запястий и рук. Один метод, называемый вибрато руки (или вибрато запястья ), включает в себя покачивание руки назад в запястье для достижения колебаний. Напротив, другой метод, вибрато рук , модулирует высоту звука движением локтя. Комбинация этих техник позволяет исполнителю создавать самые разнообразные тональные эффекты. «Когда», «зачем» и «сколько» скрипичного вибрато - это художественные вопросы стиля и вкуса, причем разные учителя, музыкальные школы и стили музыки отдают предпочтение разным стилям вибрато. Например, чрезмерное вибрато может отвлекать. С акустической точки зрения, интерес, который вибрато придает звуку, связан с тем, как смесь обертонов [36] (или цвет тона, или тембр) и направленность звуковой проекции изменяются с изменениями высоты звука. Ритмично «направляя» звук в разные части комнаты [37] [38] , вибрато добавляет «мерцание» или «живость» звуку хорошо сделанной скрипки. Вибрато по большей части остается на усмотрение скрипача. Различные типы вибрато придают произведению разное настроение, а разные степени и стили вибрато часто являются характеристиками, которые выделяются у известных скрипачей.
Движение, подобное вибрато, иногда можно использовать для создания эффекта быстрой трели . Чтобы выполнить этот эффект, палец над пальцем, останавливающим ноту, слегка отодвигается от струны (плотно прижимается к пальцу, останавливающему струну), и реализуется движение вибрато. Второй палец будет слегка касаться струны над нижним пальцем при каждом колебании, вызывая колебания высоты звука, напоминающие смесь широкого вибрато и очень быстрой трели. Это дает менее выраженный переход между более высокой и нижней нотой и обычно реализуется путем интерпретационного выбора. Эта техника трелей хорошо работает только для полутональных трелей или трелей в высоких позициях (где расстояние между нотами уменьшено), поскольку для этого требуется, чтобы трельирующий палец и палец под ним соприкасались, что ограничивает расстояние, на котором можно издавать трели. В очень высоких позициях, где расстояние между трелями меньше ширины пальца, трель вибрато может быть единственным вариантом для создания эффекта трели.
Легкое касание струны кончиком пальца в гармоническом узле , но без полного нажатия на струну, а затем перещипывание или сгибание струны создает гармоники . Вместо обычного тона звучит более высокая нота. Каждый узел находится на целочисленном делении строки, например, на половине или одной трети длины строки. Чувствительный инструмент будет издавать множество возможных гармонических узлов по всей длине струны. Гармоники обозначаются в музыке либо маленьким кружком над нотой, определяющим высоту гармоники, либо ромбовидными головками нот. Существует два типа гармоник: естественные гармоники и искусственные гармоники (также известные как ложные гармоники ).
Натуральные гармоники исполняются на открытой струне. Высота звука открытой струны при перещипывании или смычке называется основной частотой. Гармоники также называют обертонами или частичными звуками . Они возникают при целых числах, кратных основной гармонике, которая называется первой гармоникой. Вторая гармоника — это первый обертон (октава над открытой струной), третья гармоника — второй обертон и так далее. Вторая гармоника находится в середине струны и звучит на октаву выше высоты звука струны. Третья гармоника разбивает струну на терции и звучит на октаву и пятую выше основной гармоники, а четвертая гармоника разбивает струну на четверти, звуча на две октавы выше первой. Звук второй гармоники наиболее чистый из всех, поскольку он представляет собой общий узел со всеми последующими четными гармониками (4-й, 6-й и т. д.). Третью и последующие гармоники с нечетными номерами труднее играть, поскольку они разбивают струну на нечетное количество вибрирующих частей и не имеют такого количества общих узлов с другими гармониками.
Искусственные гармоники создать сложнее, чем естественные, поскольку они включают в себя как остановку струны, так и воспроизведение гармоники на остановленной ноте. Использование октавной рамки (нормальное расстояние между первым и четвертым пальцами в любом заданном положении), когда четвертый палец просто касается струны на четверть выше остановленной ноты, дает четвертую гармонику на две октавы выше остановленной ноты. Расположение пальцев и давление, а также скорость смычка, давление и точка звучания — все это важно для получения желаемой гармоники звучания. И что еще больше усложняет задачу, в отрывках с разными нотами, исполняемыми как ложные гармоники, расстояние между стопорным пальцем и гармоническим пальцем должно постоянно меняться, поскольку расстояние между нотами меняется по длине струны.
Гармонический палец также может касаться на мажорной терции выше нажатой ноты (пятая гармоника) или на квинту выше (третья гармоника). Эти гармоники используются реже; в случае мажорной трети и остановленная, и затронутая нота должны быть сыграны немного резко, иначе гармоника не будет звучать так легко. В случае с квинтой растяжка больше, чем комфортно многим скрипачам. В общем репертуаре не используются дроби меньше одной шестой. Однако иногда используются деления до одной восьмой, а при наличии хорошего инструмента и опытного игрока возможны деления до двенадцатой. Есть несколько книг, посвященных исключительно изучению скрипичных гармоник. Двумя всеобъемлющими работами являются семитомная « Теория гармоник» Генрика Хеллера , опубликованная издательством Simrock в 1928 году, и пятитомная « Техника гармоник» Микеланджело Аббадо , опубликованная Рикорди в 1934 году.
Сложные отрывки с искусственными гармониками можно найти в виртуозной скрипичной литературе, особенно XIX и начала XX веков. Двумя яркими примерами этого являются целая часть «Чардаша » Витторио Монти и отрывок из середины третьей части Скрипичного концерта Петра Ильича Чайковского . Часть третьей части Скрипичного концерта № 1 Паганини состоит из двойных терций по гармоникам.
Когда струны изношены, грязны и старые, гармоники могут перестать быть точными по высоте. По этой причине скрипачи регулярно меняют струны.
На струнах можно звучать, протягивая поперек них волосы смычка, удерживаемого правой рукой ( arco ), или перещипывая их ( pizzicato ), чаще всего правой рукой. В некоторых случаях скрипач перебирает струны левой рукой. Это сделано для облегчения перехода от игры пиццикато к игре арко. Он также используется в некоторых виртуозных экспонатах. Пиццикато левой рукой обычно исполняется на открытых струнах. Пиццикато используется на всех инструментах семейства скрипок; однако систематическое изучение передовых техник пиццикато наиболее развито в джазовом басу , стиле, в котором инструмент почти исключительно щипковый.
Правая рука, кисть и смычок, а также скорость смычка отвечают за качество тона, ритм , динамику , артикуляцию и большинство (но не все) изменения тембра . Игрок натягивает смычок на струну, заставляя струну вибрировать и издавать устойчивый звук. Лук представляет собой деревянную палку с натянутыми волосами из конского хвоста, пропитанными канифолью . Естественная текстура конского волоса и липкость канифоли помогают луку «захватывать» тетиву, и, таким образом, когда лук натягивается на тетиву, лук заставляет струну издавать высокий звук.
С помощью смычка можно воспроизводить длинные продолжительные ноты или мелодии. При использовании струнной секции , если игроки в секции меняют смычки в разное время, нота может показаться бесконечно устойчивой. Кроме того, смычок можно использовать для воспроизведения коротких, четких нот, таких как повторяющиеся ноты, гаммы и арпеджио, которые обеспечивают движущий ритм во многих музыкальных стилях.
Самая важная часть техники поклона – это хват лука. Обычно это делается с согнутым большим пальцем на небольшом участке между стрелкой и обмоткой лука. Остальные пальцы равномерно расставлены по верхней части лука. Мизинец согнут, кончик пальца прижат к дереву рядом с винтом. Скрипка издает более громкие ноты при большей скорости смычка или большем весе струны. Эти два метода не эквивалентны, поскольку они создают разные тембры; нажатие на струну приводит к более резкому и интенсивному звуку. Можно также добиться более громкого звука, расположив смычок ближе к мосту.
Точка звучания, где смычок пересекает струну, также влияет на тембр (или «цвет тона»). Игра вблизи бриджа ( sul ponticello ) дает более насыщенный звук, чем обычно, подчеркивая высшие гармоники; а игра смычком на конце грифа ( sul tasto ) создает тонкий, неземной звук, подчеркивающий основную частоту . Шиничи Судзуки назвал местом зондирования шоссе Крейслера ; различные точки измерения можно рассматривать как полосы на шоссе.
Различные методы атаки луком создают разные артикуляции . Существует множество техник игры смычком, которые подходят для любого стиля игры. Многие преподаватели, музыканты и оркестры тратят много времени на разработку техник и создание единой техники внутри группы. Эти техники включают смычок в стиле легато (гладкий, связный, продолжительный звук, подходящий для мелодий), колле и различные смычки, которые производят более короткие ноты, в том числе рикошет, сотилье , мартеле , спиккато и стаккато.
Записка с пометкой «пицца». (аббревиатура от пиццикато ) в написанной музыке следует играть, перебирая струну пальцем правой руки, а не смыкая. (Здесь чаще всего используется указательный палец.) Иногда в оркестровых партиях или виртуозной сольной музыке, где занята рука смычка (или для эффекта показухи), пиццикато для левой руки обозначается знаком + (плюс) ниже или над примечанием. В пиццикато левой рукой два пальца кладутся на струну; один (обычно указательный или средний палец) кладется на нужную ноту, а другой (обычно безымянный палец или мизинец) ставится над нотой. Затем верхний палец перебирает струну, а нижний остается на ней, создавая правильную высоту звука. Увеличивая силу выщипывания, можно увеличить громкость ноты, издаваемой струной. Пиццикато используется в оркестровых произведениях и сольных выступлениях. В оркестровых партиях скрипачам часто приходится очень быстро переходить от арко к пиццикато и наоборот.
Обозначение col legno ( по -итальянски «с деревом») в написанной музыке требует удара по струне (струнам) палкой смычка, а не проведением волос смычка по струнам. Эта техника смычка используется довольно редко и приводит к приглушенному перкуссионному звуку. Жуткое качество скрипичной партии, играющей col legno, используется в некоторых симфонических произведениях, особенно в «Танце ведьм» из последней части « Фантастической симфонии» Берлиоза . Симфоническая поэма Сен-Санса «Танец смерти» включает в себя струнную часть, использующую технику кольно для имитации звука танцующих скелетов. «Марс» из « Планет » Густава Холста использует коль-но для воспроизведения повторяющегося ритма.5
4тактовый размер. «Путеводитель оркестра для молодежи» Бенджамина Бриттена требует его использования в « Ударной » вариации. Дмитрий Шостакович использует его в своей Четырнадцатой симфонии в части «В тюрьме Санте». Некоторые скрипачи, однако, возражают против этого стиля игры, поскольку он может повредить отделку и снизить ценность хорошего смычка, но большинство из них идут на компромисс, используя дешевый смычок, по крайней мере, на протяжении рассматриваемого отрывка.
Плавный и равномерный ход, при котором скорость и вес лука одинаковы от начала хода до конца. [39]
Буквально «забитый» — сильно акцентированный эффект, создаваемый резким и резким выпуском каждого удара лука. На Мартеле можно играть в любой части смычка. Иногда в письменной музыке это обозначается стрелкой.
Тремоло — это очень быстрое повторение (обычно одной ноты, но иногда и нескольких нот), обычно играемое на кончике смычка. Тремоло отмечен тремя короткими наклонными линиями, пересекающими ножку ноты. Тремоло часто используется как звуковой эффект в оркестровой музыке, особенно в эпоху романтической музыки (1800-1910) и в оперной музыке.
Прикрепление к подставке скрипки небольшого металлического, резинового, кожаного или деревянного устройства, называемого сурдино , дает более мягкий, более мягкий тон с меньшим количеством слышимых обертонов ; звук всей оркестровой струнной части, играющей с сурдинами, имеет приглушенный характер. Немой меняет как громкость, так и тембр («цвет тона») скрипки. Традиционная итальянская маркировка немого использования согласуется. , или con sordino , что означает «немой»; и сенза сорд. , что означает «без звука»; или через Сорд. , что означает «отключить звук».
Широко доступны металлические, резиновые или деревянные сурдинки большего размера, известные как тренировочные или гостиничные сурдинки . Такие приглушения обычно не используются во время выступлений, но используются для приглушения звука скрипки в помещениях для занятий, например, в гостиничных номерах. (Для практических целей существует также немая скрипка , скрипка без звукового ящика.) Некоторые композиторы использовали тренировочные сурдины для создания особого эффекта, например, в конце « Секвенцы VIII » Лучано Берио для скрипки соло.
Со времен барокко скрипка была одним из самых важных инструментов классической музыки по нескольким причинам. Тембр скрипки выделяется среди других инструментов, что делает ее подходящей для исполнения мелодической линии. В руках хорошего музыканта скрипка чрезвычайно маневренна и может исполнять быстрые и сложные последовательности нот.
Скрипки составляют большую часть оркестра и обычно делятся на две части, известные как первая и вторая скрипки. Композиторы часто назначают мелодию первым скрипкам, обычно это более сложная партия с использованием более высоких позиций. Напротив, вторые скрипки играют гармонию, модели аккомпанемента или мелодию на октаву ниже, чем первые скрипки. В струнном квартете также есть партии первой и второй скрипок, а также партия альта и басового инструмента, например виолончели или, реже, контрабаса .
Самые ранние упоминания о джазовом исполнении с использованием скрипки как сольного инструмента задокументированы в первые десятилетия 20 века. Джо Венути , один из первых джазовых скрипачей, известен своей работой с гитаристом Эдди Лэнгом в 1920-х годах. С тех пор там было много скрипачей-импровизаторов, в том числе Стефан Граппелли , Стафф Смит , Эдди Саут , Регина Картер , Джонни Фриго , Джон Блейк , Адам Таубиц , Лерой Дженкинс и Жан-Люк Понти . Дэрол Энгер и Марк О'Коннор не являются в первую очередь джазовыми скрипачами, но значительную часть своей карьеры они посвятили игре в джазе. Швейцарско-кубинский скрипач Илиан Каньисарес смешивает джаз с кубинской музыкой. [40]
Скрипки также появляются в ансамблях, обеспечивая оркестровую основу для многих джазовых записей.
Индийская скрипка, по сути, тот же инструмент, что и инструмент, используемый в западной музыке, в некоторых отношениях от нее отличается. [41] Инструмент настроен так, что струны IV и III (G и D на скрипке с западной настройкой), а также струны II и I (A и E) представляют собой пары са-па (до-соль) и звучат одинаково. но смещены на октаву, напоминая обычную скордатуру или перекрестные настройки скрипки, такие как G3–D4–G4–D5 или A3–E4–A4–E5. Тоника са (до) не фиксирована, а настраивается по-разному в зависимости от вокалиста или ведущего исполнителя. То, как музыкант держит инструмент, варьируется от западной до индийской музыки. В индийской музыке музыкант сидит на полу, скрестив ноги, выставив правую ногу перед собой. Свиток инструмента опирается на ножку. Эта позиция необходима для хорошей игры из-за особенностей индийской музыки. Рука может перемещаться по всему грифу, а для левой руки не существует определенного положения, поэтому важно, чтобы скрипка находилась в устойчивом, неподвижном положении.
По крайней мере, до 1970-х годов в большинстве жанров популярной музыки использовались смычковые струнные секции . Они широко использовались в популярной музыке на протяжении 1920-х и начала 1930-х годов. Однако с появлением свинговой музыки , с 1935 по 1945 год, звук струнных часто использовался, чтобы добавить полноты музыке биг-бэндов . После эпохи свинга , с конца 1940-х до середины 1950-х годов, струнные стали возрождаться в традиционной поп- музыке. Эта тенденция усилилась в конце 1960-х годов, когда произошло значительное возрождение использования струнных, особенно в соул-музыке . Популярные записи Motown конца 1960-х и 1970-х годов во многом основывались на струнах как на части своей фирменной текстуры.
С появлением в 1980-х годах музыки, создаваемой электронным способом , использование скрипок сократилось, поскольку их место заняли синтезированные струнные звуки, исполняемые клавишником на синтезаторе . Однако, хотя скрипка очень мало использовалась в основной рок-музыке , она имеет некоторую историю в прогрессивном роке (например, Electric Light Orchestra , King Crimson , Kansas , Gentle Giant ). Инструмент занимает более прочное место в современных джаз-фьюжн- группах, особенно в The Corrs .
Популярность кроссоверной музыки, начавшаяся в последние годы 20-го века, вернула скрипку на арену популярной музыки: популярные группы использовали как электрические, так и акустические скрипки. В группе Дэйва Мэтьюза участвует скрипач Бойд Тинсли . В составе The Flock участвовал скрипач Джерри Гудман , который позже присоединился к джаз-рок-фьюжн- группе The Mahavishnu Orchestra . Джеймс Сол Дэвис , который также является гитаристом , был зачислен в группу в качестве скрипача.
Фолк -метал- группа Ithilien широко использует скрипку в своей дискографии. [42] Прогрессив-метал группа Ne Obliviscaris включает в свой состав скрипача Тима Чарльза. [43]
Независимые артисты, такие как Оуэн Паллетт , The Shondes и Эндрю Берд , также стимулировали повышенный интерес к инструменту. [44] Инди -группы часто использовали новые и необычные аранжировки, что давало им больше свободы в игре на скрипке, чем многим популярным музыкальным исполнителям. Линдси Стирлинг играет на скрипке в сочетании с электроникой, дабстепом и трансом, а также ритмами. [45]
Эрик Стэнли импровизирует на скрипке с элементами хип-хопа , поп-музыки, классики и инструментальных битов. [46] [47] Успешная инди-рок и поп- группа в стиле барокко Arcade Fire широко используют скрипки в своих аранжировках. [48]
.jpg/1280px-Anders_Zorn_-_Hins_Anders_(1904).jpg)
Как и многие другие инструменты, используемые в классической музыке , скрипка произошла от далеких предков, которые использовались для народной музыки . После этапа интенсивного развития в эпоху позднего Возрождения , в основном в Италии , скрипка улучшилась (по громкости, тону и маневренности) до такой степени, что она не только стала очень важным инструментом в художественной музыке, но и оказалась очень привлекательной для а также народные музыканты, получив в конечном итоге очень широкое распространение, иногда вытесняя ранее смычковые инструменты. Этномузыкологи наблюдали его широкое использование в Европе, Азии и Америке.
Когда на скрипке играют как на народном инструменте, на английском языке ее обычно называют скрипкой ( хотя термин «скрипка» может использоваться неофициально, независимо от музыкального жанра). Во всем мире существуют различные струнные инструменты, такие как скрипка-колесо и скрипка апачей , которые также называются «скрипками». Музыка на скрипке отличается от классической тем, что мелодии обычно считаются танцевальной музыкой [49] и используются различные техники, такие как гудение, перетасовка и орнаменты, характерные для определенных стилей. Во многих традициях народной музыки мелодии не записываются, а запоминаются последующими поколениями музыкантов и передаются [49] в так называемой устной традиции . Многие старые произведения требуют перекрестной настройки или использования настроек, отличных от стандартных GDAE. Некоторые исполнители американских стилей народной игры (например, мятлика или старины) обрезают верхний край бриджа до слегка более плоской кривой, что делает такие техники, как «двойное тасование», менее обременительными для лука, поскольку это уменьшает дальность действия. движения, необходимого для чередования двойных остановок на разных парах струн. Скрипачи, использующие струны с твердым стальным сердечником, могут предпочесть использовать струнодержатель с точными настройками на всех четырех струнах вместо одного точного настройки на струне E, используемого многими классическими исполнителями.
Как и арабская рабаба , скрипка использовалась в арабской музыке.
Электрические скрипки имеют магнитный или пьезоэлектрический звукосниматель , который преобразует вибрацию струны в электрический сигнал. Патч -кабель или беспроводной передатчик посылает сигнал на усилитель системы громкой связи . Электрические скрипки обычно конструируются как таковые, но к обычной акустической скрипке можно добавить звукосниматель. Электрическую скрипку с резонирующим корпусом, производящую звук уровня прослушивания независимо от электрических элементов, можно назвать электроакустической скрипкой . Чтобы быть эффективными в качестве акустической скрипки, электроакустические скрипки сохраняют большую часть резонирующего тела скрипки и часто напоминают акустическую скрипку или скрипку. Корпус может быть окрашен в яркие цвета и изготовлен из материалов, альтернативных дереву. Эти скрипки, возможно, придется подключить к инструментальному усилителю или акустической системе . Некоторые типы имеют бесшумную функцию, которая позволяет игроку использовать наушники, подключенные к скрипке. Первые специально построенные электрические скрипки датируются 1928 годом и были изготовлены Виктором Пфайлем, Оскаром Вирлингом, Джорджем Айзенбергом, Бенджамином Мисснером , Джорджем Бошампом , Хьюго Бениоффом и Фредрием Кислингбери. Эти скрипки можно подключать к блокам эффектов , как к электрогитаре , включая дисторшн , педаль вау-вау и реверберацию . Поскольку электрические скрипки не полагаются на натяжение струн и резонанс для усиления звука, у них может быть больше струн. Например, пятиструнные электрические скрипки доступны от нескольких производителей, а также доступна семиструнная электрическая скрипка (с тремя нижними струнами, охватывающими диапазон виолончели) . [50] Большинство первых электрических скрипачей были музыкантами, играющими джаз-фьюжн (например, Жан-Люк Понти ) и популярную музыку.
Аутентификация скрипки — это процесс определения производителя и даты изготовления скрипки. Это может быть важным процессом, поскольку скрипки, изготовленные либо конкретными производителями, либо в определенное время и в определенном месте, могут иметь значительную ценность. Для подтверждения подлинности скрипки можно использовать анализ дизайна, модели, характеристик древесины и текстуры лака. [51] Подделка и другие методы мошеннического введения в заблуждение могут использоваться для завышения стоимости инструмента.
Соответственно, уровень звука каждой гармоники будет иметь периодически колеблющуюся величину из-за вибрато.
Однако в случае струнных инструментов они не только сильно направлены, но и характер их направленности очень быстро меняется с частотой. Если вы думаете об этом паттерне на заданной частоте как о звуковых маяках, подобных иглам дикобраза, то даже небольшие изменения высоты звука, создаваемые вибрато, могут привести к тому, что эти иглы будут постоянно колебаться.
Эффект можно визуализировать в виде множества узконаправленных звуковых маяков, каждый из которых вибрато заставляет колебаться взад и вперед согласованным и высокоорганизованным образом. Очевидно, что такое явление чрезвычайно поможет слиянию звуков разнонаправленных партиалов в единый слуховой поток; можно даже предположить, что это причина того, что вибрато так повсеместно используется скрипачами - по сравнению с духовыми музыкантами, в звучании инструментов которых направленная окраска тонов обычно отсутствует.
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Данные из Викиданных