Игра на скрипке предполагает удержание инструмента между челюстью и ключицей (варианты этой позы см. ниже). Звук по струнам осуществляется либо путем протягивания по ним смычка ( арко ), либо путем перещипывания их ( пиццикато ). Левая рука регулирует длину звучания струн, прижимая их к грифу пальцами, создавая разную высоту звука.
Играть на скрипке, держа ее в руках, можно разными способами. Большинство игроков держат нижнюю часть инструмента между левым плечом и челюстью, чему часто способствуют полупостоянно прикрепленная подставка для подбородка и съемная подставка для плеча . Если правильно держать инструмент под подбородком, скрипач может отпустить инструмент руками, и он прочно там задержится. Другие распространенные способы держать инструмент включают положение Карнатика сидя , [1] со свитком, лежащим на ноге, или удержание « набора » или « кошелька » учителя танцев вдоль предплечья за нижний край грудной клетки. , хотя это и не широко традиционные приемы. Исторически сложилось так, что скрипку в стиле барокко часто держали без подбородка, и современные исполнители исторической музыки часто держат ее так. [2] В Марокко скрипку часто держат полностью вертикально, положив ее на бедро сидящего музыканта, а левая рука стабилизирует баланс во время игры пальцами.
Аксессуары для подбородка и подплечников представлены в самых разных стилях и формах, поэтому каждый может найти комбинацию, которая лучше всего соответствует его телосложению и стилю игры. Поиск идеального сочетания в некоторых случаях может оказаться длительным. Каким бы ни было снаряжение, игрок обычно стремится сохранять сбалансированное, естественное и удобное положение с прямым позвоночником, особенно шеей. У многих скрипачей на шее есть красноватый след, так называемый «скрипичный засос» (или «засос скрипача»), возникающий в результате длительного давления на это место. Пятно может усугубляться аллергической реакцией на никелирование зажима подбородка или наличием на инструменте микробных патогенов. [3]
Сохранение левого запястья расслабленным и почти «прямым» обеспечивает свободу движений пальцев и снижает вероятность травм от повторяющихся перенапряжений . Складывать запястье, чтобы «поддержать» скрипку тыльной стороной руки, — это неудачная привычка, в которую впадают многие начинающие музыканты, и для ее преодоления могут потребоваться годы постоянной бдительности. Левое предплечье будет сильно супинировано , а левый локоть оттянут кнутри или вправо. Иногда игрокам можно посоветовать поднести левый локоть так, чтобы они могли его видеть, чтобы легче дотянуться до нижних струн.
Поднимать любое плечо за пределы естественно расслабленного положения — привычка, которую легко приобрести, даже не замечая этого. Как и любое другое необоснованное напряжение, оно ограничивает свободу движений и увеличивает риск возникновения дискомфорта, ухудшая при этом качество звука. Полезно обратить внимание на «квадрат», образованный правой рукой и луком, удерживая его в плоской плоскости и отмечая, какие части «ведут» в движениях, перекрещивающих струны.
В то время как начинающие ученики игры на скрипке часто полагаются на ленты или маркеры, размещенные на грифе, для правильного размещения пальцев левой руки, более опытные и опытные игроки размещают пальцы в нужных местах без таких указаний, а исходя из практики и опыта. Чтобы добиться хорошей интонации , скрипачи тренируют свои пальцы приземляться в нужных местах, учатся слышать, когда высота звука гармонична или расстроена, и развивают способность быстро и автоматически корректировать высоту звука во время игры. Мысленное «пропевание» поля помогает приземлиться в нужном месте. (На практике интонацию можно проверить, прозвучав на соседней открытой струне и прислушавшись к интервалу между двумя нотами.) Хотя настройка желаемой высоты звука после приземления пальца действительно возможна, объем необходимой регулировки можно значительно уменьшить, если в первую очередь тренируем пальцы правильно падать.
Пальцы традиционно пронумерованы от 1 (указательный палец) до 4 (мизинец). Особенно в учебных изданиях скрипичной музыки цифры над нотами могут указывать, какой палец использовать, а «0» над нотой указывает на «открытую» струну или игру на струне без изменения высоты звука левой рукой. Второй палец может быть «нижним» или «высоким», что соответствует G или G ♯ на струне E в первой позиции (без пальцев на струне). Точно так же первый палец может достигать полутона вниз для ноты F, а третий и четвертый пальцы — вверх для A ♯ и C соответственно, как показано на схеме рисунков пальцев Борноффа слева. (Шаблон номер пять может выглядеть таким же, как шаблон номер три, но на полшага ниже или в «половинном положении».)
Нижняя диаграмма слева показывает расположение нот, доступных в первой позиции. Расположение пальцев левой руки зависит от ушей и руки, а не от глаз, то есть оно имеет сильные слуховые и тактильные/ кинестетические компоненты, а визуальные ориентиры приносят лишь незначительную пользу. Кроме того (не показано на этой диаграмме), расстояние между позициями нот становится меньше, когда пальцы движутся «вверх» (по высоте) от порожка. Синие полосы по бокам таблицы обозначают обычные возможности для размещения ленты новичками: на 1-м, высоком 2-м, 3-м (и 4-м) пальцах или по схеме Борноффа номер два. Этот конкретный образец приводит к получению гаммы ля мажор на струнах A и E, что является естественным началом для простых мелодий, таких как «Twinkle Twinkle Little Star».
Размещение левой руки на грифе характеризуется «позициями». Первая позиция, с которой начинают большинство новичков (некоторые методы начинаются с третьей позиции), находится ближе всего к гайке или концу прокрутки и дальше всего от лица игрока. Самая нижняя нота, доступная в этой позиции в стандартной настройке, — это открытая соль; самые высокие ноты в первой позиции останавливаются четвертым пальцем на струне Ми, при этом звучит си.
Таким образом, в первой позиции первый палец, положенный на струну E, дает F ♯ ; из этого положения второй палец может играть соль или соль ♯ , третий палец — ля, а, как упоминалось ранее, четвертый — си. Расположение первого пальца так, чтобы при нажатии он давал соль (все еще на ноте ми). струна) называется второй позицией , с которой можно играть все восходящие ноты до C (безымянным пальцем). Третья позиция достигается, когда первый палец нажимает на ноту A и так далее, при этом пятая позиция на одной струне звучит те же ноты, что и первая позиция на струне выше. Существует также «полуположение», когда первый палец звучит на полутон выше открытой струны, а другие пальцы на тон или полутон ниже их обычного положения, например (на струне A) A ♯ -BC ♯ -D . Те же ноты можно было бы сыграть в первой позиции, перемещая первый палец от «сначала нижнего» (A ♯ ) к B, но это приведет к скольжению первого пальца, что не всегда желательно.
Верхняя граница диапазона скрипки во многом определяется мастерством играющего. Опытный музыкант может играть более двух октав на одной струне и четырех октав на инструменте в целом. Все ноты, кроме самых низких и самых высоких, можно воспроизводить на нескольких струнах в разных позициях. То есть упомянутую выше «высокую» ноту си можно играть не только четвертым пальцем на струне Ми в первой позиции, но и четвертым пальцем в пятой позиции на струне А, в девятой позиции на струне А. Ре-струна и тринадцатая позиция на стринге.
Скрипачи часто меняют позиции на нижних струнах, иногда к ужасу композиторов и большому замешательству новичков. Обычно это делается для обработки музыкального отрывка, который в противном случае потребовал бы быстрого переключения (или «пересечения») струн. Это также делается для создания определенного тембра : одна и та же нота будет звучать существенно по-разному в зависимости от того, какая струна используется для ее воспроизведения. Эта «высокая» си при игре на струне E (самой высокой, обычно однокорпусной металлической струне) может иметь чистый, даже пронзительный тембр; та же самая «высокая» си, сыгранная на струне A, струне D или струне G (обычно намотанных струнах, а не одноядерных), может звучать «более тепло» или менее резко. По этой причине скрипачи часто избегают играть одну ноту на струне E внутри фразы из нот на струне A, поскольку одна нота струны E будет выделяться другим тембром.
Разные струны имеют разное качество звука из-за разного физического состава и разного резонанса на инструменте. Выбор тембров на разных струнах жизненно важен для музыкальности инструмента, и исполнители среднего и продвинутого уровня часто намеренно играют в более высокой позиции на более низкой струне для эффекта. На этот эффект иногда указывает композитор или аранжировщик. Чаще всего используется буквенное название струны: например, если композитор хочет, чтобы отрывок, который в противном случае был бы взят на ре-струне, был сыгран на соль-струне, он пишет «sul G» или «G Saite». " или "auf G" или "G corde" (или просто "на G") в этой части. Иногда используются цифры или римские цифры, поэтому пример можно записать «4. corde» или «IV corde» (как указано выше, где самая высокая строка имеет номер 1, а самая низкая — номер 4); Самый простой способ указать, на какой струне играть, — это написать только число (например, «IV» или «III»).
Особый тембр получается в результате игры ноты без прикосновения пальца к ее струне, при этом звучит самая нижняя нота на этой струне. Говорят, что такая нота исполняется на открытой струне . Ноты на открытой струне (G, D, A, E) имеют очень отчетливое звучание из-за отсутствия демпфирующего действия пальца, а также из-за того, что вибрато (см. Ниже) создается иначе, чем ноты на пальце. За исключением низкой солью (на которой нельзя играть никаким другим способом), для получения специальных эффектов иногда выбирают открытые струны.
Одним из ярких эффектов использования открытых струн является бариолаж . Это многократное чередование нот, играемых на двух и более струнах, при этом одна из нот обычно является открытой струной. Это пересечение струн часто бывает быстрым и лучше всего выполняется извилистыми движениями лука. Иногда на соседней струне нажимают ту же высоту, что и на открытой струне, так что чередование одной и той же ноты на двух струнах: одной остановленной, другой открытой, дает эффект ритмической пульсации. Бариолаж был любимым устройством Йозефа Гайдна , который использовал его, например, в своем струнном квартете Opus 50 no. 6, и в «Прощальной» симфонии . Он также широко используется в Прелюдии Партиты № 3 Баха ми мажор для скрипки соло.
При игре на открытой струне одновременно с остановленной нотой на соседней струне получается гул , похожий на волынку, который часто используется композиторами для имитации народной музыки . Иногда две ноты идентичны (например, игра ля пальцами на струне D против открытой струны ля), создавая звенящий звук, напоминающий «возню».
Двойная остановка – это когда остановленные ноты играются на двух соседних струнах, создавая гармонию из двух нот. Это сложнее, чем обычная игра на одной струне, так как пальцы должны точно располагаться на двух струнах одновременно. Иногда переход в более высокую позицию необходим для того, чтобы левая рука могла дотянуться до обеих нот одновременно. Двойная остановка также используется для обозначения игры на трех или всех четырех струнах одновременно, хотя такую практику правильнее называть тройной или четверной остановкой . В совокупности двойная, тройная и четверная остановка называется многократной остановкой . Однако тройную или четверную остановку чаще называют просто аккордом. Звучание открытой струны вместе с нотой, зажатой пальцами, — еще один способ добиться гармонии. Хотя иногда его также называют двойной остановкой, его правильнее называть дроном , поскольку гульная нота (открытая струна) может поддерживаться при прохождении различных нот, сыгранных на соседней струне.
Вибрато — это техника левой руки и предплечья, при которой высота ноты меняется в пульсирующем ритме. Механически это достигается движениями кончиков пальцев, которые изменяют длину вибрирующей струны. Существует несколько различных стилей вибрато: от использования только пальцев до использования запястья или даже всего предплечья. Используя эти различные методы, можно изменять скорость и амплитуду колебаний вибрато для достижения музыкального эффекта.
Часто считается, что вибрато создает более эмоциональный звук, и оно широко используется в музыке эпохи романтизма . Акустический эффект вибрато во многом связан с приданием звуку интересности и теплоты в виде мерцания, создаваемого вариациями проекции самого сильного звука. Хорошо сделанная скрипка практически направляет свой звуковой рисунок в разных направлениях в зависимости от небольших изменений высоты звука.
При использовании вибрато скрипачи колеблются назад или ниже по высоте от фактической ноты, поскольку слуховое восприятие предпочитает самую высокую высоту в изменяющемся звуке. Вибрато практически ничего не делает для маскировки расстроенной ноты. Студентов, играющих на скрипке, особенно начинающих, учат использовать ее только на длительных нотах и/или в моменты эмоционального напряжения. Вибрато может быть трудным для изучения, и на его освоение у ученика может уйти несколько месяцев, если не лет.
Легкое прикосновение кончиком пальца к гармоническому узлу во время смычка близко к подставке может создать гармоники . Чтобы гармоники давали наиболее последовательный тон и громкость, смычок должен совершать более длинные и быстрые удары. Вместо обычного сплошного тона слышен тонкий обертон более высокого тона. Каждый узел находится на целочисленном делении строки, например ровно на середине длины строки или ровно на одной трети длины строки. Высота звука, создаваемая в этих двух случаях, будет на октаву выше в случае половинных струн и на октаву и квинту выше в случае струны, колеблющейся в терциях. Чувствительный инструмент обеспечит множество возможных гармонических узлов по длине струны.
Гармоники отмечаются в музыке маленьким кружком над нотой, определяющей высоту гармоники. Существует два типа гармоник: естественные и искусственные (также известные как «ложные гармоники»).
Искусственные гармоники более совершенны, чем описанные выше естественные гармоники. Остановка ноты на одной струне, например, первым пальцем «ми» на струне ре, и простое прикосновение другого пальца к струне на кварту выше , в данном случае в позиции ноты «ля», дает четвертую гармонику. «Е» звучит на тон на две октавы выше ноты, которая остановлена, в данном случае это «ми». Расположение пальцев и давление, а также скорость смычка, давление и точка звучания — все это важно для получения желаемой гармоники.
«Гармонический палец» также может касаться на большую терцию выше нажатой ноты или на квинту выше. Эти гармоники используются реже, поскольку их труднее воспроизвести хорошо. В случае мажорной трети гармоника находится выше в ряду обертонов и произносится не так легко; в случае с квинтой растяжка больше, чем комфортно многим скрипачам. Высота звучания мажорной третьей гармоники составляет две октавы и мажорную треть выше нижней ноты, а в случае квинты – октаву и квинту выше нижней ноты.
Традиционная запись искусственных гармоник использует две ноты на одной ножке: нижняя нота имеет круглую головку, обозначающую место, где струна сильно останавливается указательным пальцем, а верхняя нота использует открытую ромбовидную головку, обозначающую место, где струна слегка зажата. коснулся четвертым пальцем.
Гармоники также редко исполняются двойными стопами, когда обе ноты являются гармониками.
Сложные отрывки с искусственными гармониками можно найти в виртуозной скрипичной литературе, особенно XIX и начала XX веков.
Правая рука, кисть и смычок отвечают за качество звука, ритм , динамику , артикуляцию и некоторые (но не все) изменения тембра . Лук держат в правой руке, большой палец согнут под лягушкой, чтобы поддерживать его, а остальные пальцы свободно касаются дерева. Средний и безымянный пальцы обычно обхватывают лягушку, хотя в некоторых случаях (например, в исполнительской практике в стиле барокко ) вся рука держит палку над лягушкой. Удерживая мизинец согнутым и опираясь на ближнюю грань восьмиугольной палки, рядом с фасеткой на вершине палки, можно позволить этому пальцу «разгрузить» лук, используя большой палец в качестве точки опоры . Действие поклона должно начинаться и зависеть исключительно от движения правой руки, а не предплечья, плеча и плеча. Сгибание и разгибание этих частей должно быть пассивным, под руководством правой руки. В противном случае тонкий и деликатный контроль смычка невозможен, что приводит к чрезмерному напряжению правой руки, что затрудняет контроль смычка. Это напряжение ограничивает движения, необходимые для правильной игры, и приводит к плохому воспроизведению звука. Очень важно, чтобы правая рука оставалась расслабленной и имела достаточную гибкость для правильного перемещения лука.
Увеличение давления на струны — основной способ добиться более громких нот на скрипке. Давление усиливается в основном указательным пальцем смыкающейся руки. Другой метод, который иногда используется для увеличения объема, - это использование большей скорости лука; однако скрипач может увеличить скорость смычка и в то же время играть тихо. Эти два метода не эквивалентны, поскольку они создают разные тембры; нажатие на струну приводит к более сфокусированному и интенсивному звуку.
На тембр также влияет точка звучания, где смычок пересекает струну. Игра вблизи бриджа ( sul ponticello ) дает более насыщенный звук, чем обычно, подчеркивая высшие гармоники; а игра смычком на конце грифа ( sul tasto ) создает тонкий, неземной звук, подчеркивающий основную частоту . Судзуки назвал точку зондирования « шоссе Крейслера »; различные точки измерения можно рассматривать как «полосы движения» на шоссе.
Есть несколько методов «атаки» луком, которые создают разные артикуляции; этот список ни в коем случае не является исчерпывающим:
Независимо от того, какая атака или удар смычка используется, большинство профессиональных скрипачей используют прямой удар смычком, удерживая смычок перпендикулярно струне и параллельно подставке. Это гарантирует, что смычок останется в желаемой точке звучания и обеспечит стабильное качество звука. [9] Один из способов получения прямого лука заключается в следующем. Делая нижний поклон, сосредоточьтесь на плече, предплечье и кисти/запястье. Сначала отведите плечо назад, как будто толкая кого-то локтем в нос. Затем выполните упражнение с нижней частью руки. Ближе к концу взмаха лука поверните запястье и руку, как будто открываете банку с арахисом. При правильном использовании эти движения создадут прямой ход лука вниз. Важнейший шаг — следить за луком и следить за тем, чтобы он оставался прямым. Изгиб вверх создается противоположным способом. Продолжая следить за луком, переместите нижний рычаг в том направлении, в котором он появился. Выполните упражнение плечом. Ближе к концу этого движения поверните руку и запястье, как будто закрывая банку с арахисом.
Однако существует еще одна школа смычка, популяризированная педагогом по игре на скрипке Иваном Галамяном , в которой смычок держится под небольшим углом к подставке. Когда игрок натягивает нижний лук, он должен постепенно отводить правую руку от тела; когда он натягивает лук к своему телу. По мнению сторонников этого стиля, эти небольшие углы помогают создать больший контакт с бриджем и, таким образом, обеспечить более полный звук.
Когда заметка помечена как пицца. (аббревиатура от пиццикато ) в письменной музыке на нем играют, перебирая струну пальцем правой руки, а не смыкая. Когда рука со смычком занята (или для виртуозного эффекта), можно использовать левую руку; на это указывает знак «+» (плюс) в музыке. Это позволяет игрокам одновременно играть смычковые ноты, перебирая другую струну. Кроме того, некоторые исполнители научились играть быстрые пассажи пиццикато двумя попеременно пальцами правой руки. Игроки продолжают играть пиццикато до тех пор, пока не появится указание вернуться в арко (игру с луком).
Есть две распространенные позиции для игры в пиццикато. Один из них — сжать лук в правой руке, положить большой палец правой руки на правую сторону грифа, а затем дернуть тетиву. Это положение может улучшить качество звука ощипывания и снизить утомляемость при длительном ощипывании. Другая позиция пиццикато — удерживать смычок, а затем перебирать струны указательным пальцем правой руки. Эта позиция особенно полезна, когда композитор чередует серии нот арко и пиццикато, поскольку позволяет скрипачу быстро и точно переключать стили.
Скрипачи также могут перебирать струну левой рукой, что в нотной записи обозначается символом «+» над желаемой нотой. Пиццикато для левой руки, как правило, менее гибкая по высоте звука, чем техника для правой руки, но позволяет правой руке либо оставаться там, где она находится, либо одновременно играть, техника, которой был известен композитор и скрипач Никколо Паганини.
Щелчковое пиццикато , впервые описанное Густавом Малером , но часто называемое пиццикато Бартока , поскольку Бела Барток был первым, кто широко использовал эту технику, требует, чтобы игрок отдергивал струну от накладки грифа, чтобы при отпускании она с силой отскакивала на грифа, издавая резкий, ударный щелкающий звук. Примеры можно найти в «44 дуэтах» Бартока (№ 42, «Арабская песня») и Сольной сонате для скрипки. .
Прикрепление небольшого резинового, деревянного или металлического устройства, называемого «немой», к подставке скрипки, изменяет тон, смягчая звук инструмента за счет увеличения массы подставки и, следовательно, уменьшения его способности свободно вибрировать, уменьшая громкость и придавая больше звука. мягкий тон с меньшим количеством слышимых обертонов . В спектаклях это может дать желаемый приглушенный эффект. Немой в основном используется в оркестрах, где вся струнная секция играет на немых, что приводит к мягкому, приглушенному звуку. Партии, которые будут воспроизводиться без звука, отмечены значком «согласно». , для итальянского сордино или иногда mit Dämpfer на немецком языке. (Инструкция по снятию немого звука - senza sord. , иногда обозначается просто senza или «ohne Dämpfer» на немецком языке.) На французском языке даются инструкции по применению немого звука в начале приглушенных отрывков: « mettez les sourdines » и для удаления в конце " ôtez les Sourdines ".
Имея одно и то же название, но совершенно для другого назначения, доступны массивные металлические, резиновые или деревянные «тренировочные немые» или «гостиничные немые». Эти приглушения используются для резкого уменьшения громкости во время занятий там, где другие могут быть потревожены.
Скрипки настраиваются поворотом колков в колковом ящике под свитком или поворотом винтов точной настройки на струнодержателе . У скрипки всегда есть колки, но точные настройки (также называемые регуляторами точной настройки ) не являются обязательными, чтобы иметь только один. Точные настройки позволяют гораздо легче регулировать высоту струны в очень небольших пределах, чем с помощью колков. Большинство точных настройщиков работают, поворачивая небольшой металлический винт, который перемещает рычаг, прикрепленный к концу струны. (Иногда встречается другой тип тюнера, использующий винт для обжатия короткого сегмента хвостовой части струны возле струнодержателя, чаще всего на небольших инструментах.) Точные тюнеры обычно рекомендуются для более молодых исполнителей, инструментов дробного размера, тех, кто использует высокие -натяжные или металлические струны, или новички. Точные настройки наиболее полезны при работе со струнами из цельного металла; поскольку они не растягиваются так сильно, как синтетические, струны с твердым сердечником могут быть неприятными при настройке только с помощью колков. Точные настройки бесполезны при использовании жильных струн; поскольку эти струны более «эластичны», тюнеры не имеют достаточного диапазона хода, чтобы обеспечить значительную разницу в высоте звука, а острые углы зубцов могут привести к поломке струны там, где струна проходит через них. Большинство исполнителей используют тонкую настройку струны E, даже если другие струны не оснащены таким устройством.
Струна A сначала настраивается на опорный источник звука , такой как камертон или, в большинстве оркестров , на гобой , обычно на 440 Гц , хотя некоторые оркестры настраиваются на другой стандарт A, например 442, или даже на 445 или 446. Гц для получения более яркого звука . Группы старинной музыки , заинтересованные в аутентичном исполнении, могут использовать более низкий стандарт A. При игре на инструменте с фиксированной высотой звука, таком как фортепиано или аккордеон , скрипач должен настроиться под этот инструмент. Затем остальные струны настраиваются на ноту ля с интервалами в полные квинты , смыкая их парами. Это приводит к тому, что открытые струны имеют только интонацию , а это означает, что нижние струны могут звучать плоско по сравнению с их номинальными равнотемперными эквивалентами. На практике это означает, что необходимо пойти на некоторые компромиссы, и струны не всегда настроены на идеальные квинты, особенно на альте и виолончели , где самая нижняя струна - это C, на три пятых дальше от эталонной A, что делает разницу еще более существенной. очевидный.
Небольшие временные корректировки настройки также можно внести, натянув рукой струну. Струну можно расплющить, потянув ее над накладкой грифа, или заточить, нажав на часть струны в колковом ящике. Эти методы могут быть полезны при исполнении, уменьшая вредное воздействие расстроенной струны до тех пор, пока не появится пауза или другая возможность правильно настроиться.
Настройка скрипки, особенно с помощью колков, может привести к наклону бриджа, обычно к грифу. Если оставить его таким, он деформируется. После настройки опытные игроки обычно проверяют, что бридж стоит прямо и по центру между внутренними вырезами эф , поскольку бридж может свободно перемещаться, удерживаясь на месте только за счет трения и натяжения струн. Способные скрипачи знают, как выпрямить и центрировать мост; это можно легко сделать при нормальном натяжении струны без повреждения инструмента.
Настройка GDAE используется в подавляющем большинстве скрипичной музыки. Однако иногда применяется любое количество других строев (например, настройка струны G до A) как в классической музыке , где этот прием известен как скордатура , так и в некоторых народных стилях, где он называется «перекрестной настройкой». " Существует множество таких настроек, которые часто называют в честь известной мелодии, сыгранной в этой настройке. Хорошим примером скордатуры в классическом скрипичном репертуаре соло является Первый скрипичный концерт Паганини ми-бемоль мажор , где партия скрипки написана ре - мажором, а скрипач должен настроить на полтона выше, чтобы соответствовать тональности оркестра. Ми-бемоль мажор. Еще одним ярким примером является Danse Macabre , который требует, чтобы струна E была настроена на полутон ниже.