Macchiaioli ( итальянское произношение: [ makkjaˈjɔːli ] ) были группой итальянских художников, работавших в Тоскане во второй половине девятнадцатого века. Они отошли от устаревших условностей, которым учили в итальянских художественных академиях, и большую часть своих картин создавали на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный свет, тень и цвет. Эта практика роднит Macchiaioli с французскими импрессионистами , которые стали известны несколько лет спустя, хотя Macchiaioli преследовали несколько иные цели. Наиболее известными художниками этого движения были Джузеппе Аббати , Кристиано Банти , Одоардо Боррани , Винченцо Кабьянка , Адриано Чечони , Вито Д'Анкона , Серафино Де Тиволи , Джованни Фаттори , Раффаэлло Сернези , Сильвестро Лега и Телемако Синьорини .
Движение зародилось в небольшой группе художников, многие из которых были революционерами во время восстаний 1848 года . В конце 1850-х годов художники регулярно встречались в кафе «Микеланджело» во Флоренции, чтобы обсуждать искусство и политику. [1] Эти идеалистически настроенные молодые люди, недовольные искусством академий, разделяли желание возродить итальянское искусство, подражая смелой тональной структуре, которой они восхищались у таких старых мастеров, как Рембрандт , Караваджо и Тинторетто . [2] Кроме того, они черпали вдохновение в картинах своих французских современников барбизонской школы благодаря Серафино де Тиволи (которого его друг Телемако Синьорини [3] называл отцом техники маккьяйоли ), который принес эти влияния в кафе «Микеланджело» после своей поездки в Париж на Всемирную выставку в 1855 году.
Группа Маккьяйоли считала, что области света и тени, или «macchie» (буквально пятна или заплатки) являются главными компонентами произведения искусства. Действительно, их революция в первую очередь заключается в сопоставлении пятен разных цветов (иногда даже относительно больших), таким образом, чтобы противопоставить свет и тень. Такое представление света становится основным способом формирования изображенного предмета, чьи более тонкие детали становятся несущественными и часто игнорируются. Слово macchia обычно использовалось итальянскими художниками и критиками в девятнадцатом веке для описания сверкающего качества рисунка или картины, будь то из-за схематичного и спонтанного исполнения или из-за гармоничной широты его общего эффекта. [4]
В первые годы новое движение высмеивалось. Враждебный обзор, опубликованный 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, знаменует собой первое появление в печати термина Macchiaioli. [5] Термин имел несколько коннотаций: он насмешливо подразумевал, что законченные работы художников были не более чем набросками, и напоминал фразу «darsi alla macchia», что в идиоматическом смысле означало прятаться в кустах или кустарнике. Художники действительно писали большую часть своих работ в этих диких местах. Это значение названия также отождествляло художников с преступниками, отражая точку зрения традиционалистов, что новая школа художников работала вне правил искусства, в соответствии со строгими законами, определявшими художественное выражение в то время.
Группа Маккьяйоли представляет собой первый пример независимой группы художников, которые произвели революцию в живописи благодаря технике, в основном основанной на исследовании и изображении света. По этой причине их часто сравнивали с импрессионистами, чье движение началось в Париже примерно через пятнадцать лет после Маккьяйоли. Однако Маккьяйоли не зашли так далеко, как их молодые французские коллеги, в погоне за оптическими эффектами. Эрих Штайнгрэбер говорит, что Маккьяйоли «отказались делить свою палитру на компоненты цветового спектра и не рисовали синие тени. Вот почему их картинам не хватает всепроникающего света, который затмевает цвета и контуры и порождает «вибризм», свойственный импрессионистской живописи. Независимая идентичность отдельных фигур не нарушена». [6]
При анализе сравнения между двумя группами часто указывалось, что маккьяйоли не извлекли выгоду из технологического прогресса (переносных) тюбиков с краской, которые, с другой стороны, были практически доступны позже импрессионистам во Франции. В результате, чтобы избежать высыхания красок, изготовленных вручную, маккьяйоли не могли следовать практике импрессионистов по завершению относительно больших картин полностью на пленэре , а вместо этого ограничивались небольшими набросками, нарисованными на открытом воздухе, в качестве основы для работ, в конечном итоге завершенных в студии. [7] По сути, наброски, нарисованные на относительно небольших досках (часто помещающихся в стандартные коробки для сигар), и где в основном представлена техника «маккья», представляют собой своего рода торговую марку движения маккьяйоли.
Вердикт о том, что Маккьяйоли были «неудавшимися импрессионистами», был опровергнут альтернативной точкой зрения, которая помещает Маккьяйоли в отдельную категорию, примерно на десятилетие впереди парижских импрессионистов. Эта интерпретация рассматривает Маккьяйоли как ранних модернистов , с их широкими теориями живописи, улавливающими суть последующих движений, которые не увидят свет еще десятилетие или больше. С этой точки зрения Маккьяйоли предстают как глубоко укорененные в своей социальной структуре и контексте, буквально сражающиеся вместе с Джузеппе Гарибальди от имени Рисорджименто и его идеалов. Таким образом, их работы содержат комментарии на различные социально-политические темы, включая еврейскую эмансипацию , тюрьмы и больницы, а также условия жизни женщин , включая тяжелое положение вдов войны и жизнь за линией фронта. [8]
Многие художники Macchiaioli умерли в нищете, достигнув известности только к концу 19 века. Сегодня работы Macchiaioli гораздо более известны в Италии, чем где-либо еще; большая часть работ хранится, за пределами публичных записей, в частных коллекциях. [9]
Другие художники, такие как Луиджи и Флавио Бертелли и Антонино Сартини , находились под влиянием этого движения, не будучи его полноправной частью. [10]
Маккьяйоли были предметом выставки в Кьостро дель Браманте в Риме с 11 октября 2007 г. по 24 февраля 2008 г., которая проходила на вилле Бардини во Флоренции с 19 марта по 22 июня 2008 г. Выставка в Венеции, в Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti показывал каполавори делла Коллеционе Марио Тарагони с 8 марта по 27 июля 2008 года. Еще одна выставка Маккьяйоли прошла в Терме Тамеричи в Монтекатини-Терме с 12 августа 2009 года по 18 марта 2010 года. С 10 апреля по 22 июля 2013 года в Музее Оранжери в Париже прошла выставка Маккьяйоли.
