.jpg/1280px-Max_Weber_(artist).jpg)
Макс Вебер (18 апреля 1881 г. – 4 октября 1961 г.) был еврейско-американским художником и одним из первых американских художников- кубистов , который в более позднем возрасте обратился к более фигуративным еврейским темам в своем искусстве. Сегодня он наиболее известен по картине «Китайский ресторан» (1915 г.) [1] из коллекции Музея американского искусства Уитни , «лучшему полотну его кубистской фазы», по словам историка искусств Ависа Бермана. [2]
Родившийся в польском городе Белостоке , тогда входившем в состав Российской империи , Вебер эмигрировал в Соединенные Штаты и поселился в Бруклине со своими родителями-ортодоксами-евреями в возрасте десяти лет. Он изучал искусство в Институте Пратта в Бруклине у Артура Уэсли Доу . Доу оказал удачное раннее влияние на Вебера, поскольку он был «просвещенным и энергичным учителем» во времена консервативного обучения искусству, человеком, который интересовался новыми подходами к созданию искусства. Доу встретил Пола Гогена в Понт-Авене, был преданным учеником японского искусства и защищал передовую модернистскую живопись и скульптуру, которые он увидел на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году. [3]
В 1905 году, после преподавания в Вирджинии и Миннесоте, Вебер накопил достаточно денег, чтобы отправиться в Европу, где он учился в Академии Жюльена [4] в Париже и познакомился с работами таких модернистов , как Анри Руссо (который стал его хорошим другом), Анри Матисс , Пабло Пикассо и других членов Парижской школы . Среди его друзей среди американцев были некоторые столь же предприимчивые молодые художники, такие как Авраам Валковиц , Х. Лайман Сайен и Патрик Генри Брюс . [5] Авангардная Франция в годы непосредственно перед Первой мировой войной была плодородной и гостеприимной территорией для Вебера, которому тогда было около двадцати лет. Он прибыл в Париж как раз вовремя, чтобы посетить крупную выставку Сезанна, познакомиться с поэтом Гийомом Аполлинером , часто посещать салон Гертруды Стайн и записаться на занятия в частную «Академию» Матисса. Руссо подарил ему некоторые из своих работ; другие, Вебер купил. Он был ответственным за первую выставку Руссо в Соединенных Штатах. [6]
В 1909 году он вернулся в Нью-Йорк и помог представить кубизм Америке. Сейчас он считается одним из самых значительных ранних американских кубистов, но прием, который его работы получили в Нью-Йорке в то время, был глубоко обескураживающим. Критическая реакция на его картины на выставке 1911 года в галерее 291 , которой руководил Альфред Штиглиц , стала поводом для «одной из самых беспощадных критических порок, которые любой художник получал в Америке». [7] Рецензии были «почти истерическими». Его критиковали за его «жестокую, вульгарную и ненужную художественную вольность». Даже критик, который обычно пытался симпатизировать новому искусству, Джеймс Гиббонс Ханекер , протестовал, что умная техника художника не оставила зрителей с реальной картиной, и использовал поговорку: «Операция прошла успешно, но пациент умер». [8] Как писал историк искусства Сэм Хантер , «мечтательный, осторожный кубизм Вебера стал для обывательской прессы первой надежной мишенью до Armory Show». [9]
Вебер поддерживался уважением некоторых выдающихся коллег, таких как фотографы Элвин Лэнгдон Коберн и Кларенс Уайт , и директор музея Джон Коттон Дана , который позаботился о том, чтобы Вебер стал предметом персональной выставки в Музее Ньюарка в 1913 году, первой модернистской выставки в американском музее. В течение нескольких лет Вебер наслаждался продуктивными, хотя и непростыми отношениями со Стиглицем, и опубликовал два эссе в журнале Стиглица Camera Work . (Он также писал кубистские поэмы и опубликовал книгу Essays on Art в 1916 году.) Вебер был настолько беден в эти годы, что несколько недель ночевал в галерее Стиглица. [11] Вебер также был близко знаком с Вильгельминой Вебер Ферлонг и Томасом Ферлонгом , с которыми он познакомился в Лиге студентов-художников , где он преподавал с 1919 по 1921 и с 1926 по 1927 годы. [12] [13] Вебер умер в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк, в 1961 году. Он был предметом большой ретроспективы в Еврейском музее в 1982 году.
Вебер, очевидно, был вспыльчивым человеком даже со своими союзниками. Он и Стиглиц поссорились, и Вебер не был представлен на знаменитой выставке Armory Show, потому что его друг Артур Б. Дэвис , один из организаторов выставки, выделил ему место только для двух картин. В порыве досады на Дэвиса он полностью отказался от выставки. [14] Другие художники из круга Стиглица держались на расстоянии, особенно после того, как Вебер сказал людям, что есть только три бесспорно великих современных художника: Сезанн, Руссо и он сам. «Почти без исключения они считали его отвратительным: упрямым, грубым, нетерпимым». [15]
Со временем творчество Вебера нашло больше приверженцев, включая Альфреда Х. Барра-младшего , первого директора Музея современного искусства . В 1930 году Музей современного искусства провел ретроспективу его работ, первую персональную выставку американского художника в этом музее. В статье журнала Life 1945 года его назвали «пионером современного искусства в Америке» . В 1948 году журнал Look сообщил об опросе среди экспертов по искусству с целью определить величайших ныне живущих американских художников; Вебер занял второе место, уступив только Джону Марину . [16] Он стал предметом крупной передвижной ретроспективы в 1949 году. Он стал более популярен в 1940-х и 1950-х годах благодаря своим фигуративным работам, часто экспрессионистским изображениям еврейских семей, раввинов и талмудистов, чем благодаря ранним модернистским работам, которые он оставил около 1920 года и на которых основана его нынешняя репутация.
Не все верили, что Вебер реализовал свой ранний потенциал, став более представительным и экспрессионистским художником после Первой мировой войны. Критик Хилтон Крамер писал о нем, что в свете замечательного начала его карьеры «Вебер оказался одним из величайших разочарований американского искусства двадцатого века». [17] Другие, однако, из-за его смелого «десятилетия кубизма» относятся к нему с таким же уважением, как и к другим местным модернистам, таким как Джон Марин , Артур Дав , Марсден Хартли и Чарльз Демут .
Во время чтения лекций в Школе фотографии Кларенса Х. Уайта Вебер написал свои «Кубистские поэмы», которые должны были быть опубликованы в 1914 году. [18] В 1926 году художник выпустил еще один сборник под названием «Примитивы: поэмы и гравюры на дереве». Вебер разработал дизайн переплета в стиле модерн для книги, а также предоставил одиннадцать гравюр на дереве для иллюстраций. [18] Впервые опубликовано издательством Spiral Press тиражом 350 экземпляров, оригинальные издания сейчас редки. [19]
Кубики, кубики, кубики, кубики,
Высоко, низко и высоко, и выше, выше,
Далеко, далеко, далеко, далеко...
Миллиарды вещей на вещах
Это для глаза, глаза бытия,
На краю Гудзона,
Текущий вне времени, бесконечный,
Дальше, дальше, дальше, дальше...
Отрывок из стихотворения Вебера «Момент глаза », опубликованного в 1914 году [20]
Коллекции, содержащие работы Вебера, включают:
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )