Джеймс Гиббонс Ханекер (31 января 1857 г. – 9 февраля 1921 г.) был американским критиком искусства, книги, музыки и театра. Яркая личность и амбициозный писатель, он был «американцем с великой миссией», по словам его друга, критика Бенджамина Де Кассереса , и эта миссия состояла в том, чтобы просвещать американцев о лучших культурных достижениях, как местных, так и европейских, своего времени. С 1892 по 1899 год он был мужем скульптора Клио Хинтон . [1]
Ханекер родился в Филадельфии. Родители заставили его изучать юриспруденцию, но он знал, что юридическая карьера — это не то, чего он хочет; он страстно интересовался музыкой и писательством, надеясь когда-нибудь стать концертным пианистом и писателем. В двадцать один год он оставил свою офисную работу и связи с Филадельфией и (со своей беременной девушкой, тогда еще женой) отправился в Париж, сказав родителям, что он уезжает только за ночь до отплытия корабля. [2]
С ограниченным бюджетом, дополненным деньгами, которые присылали ему родители, он учился игре на фортепиано у Леопольда Дутрело в Париже и посещал класс фортепиано ученика Фредерика Шопена Жоржа Матиаса . Он также начал пожизненное погружение в европейское искусство и литературу и был взволнован, увидев во время своих странствий по городу Виктора Гюго , Ивана Тургенева , Гюстава Флобера , Ги де Мопассана и Эмиля Золя , а также Эдуарда Мане и Эдгара Дега . [3] Тот год за границей изменил жизнь Хунекера.
Ханекер с женой и ребенком вернулись в Филадельфию на следующий год, но он больше никогда не был счастлив в родном городе и тосковал по более широкой сцене Нью-Йорка, где он надеялся попытать счастья в качестве журналиста, продолжая при этом изучать музыку. Он переехал в Нью-Йорк в 1886 году, бросив жену и ребенка. [4] Там он с трудом сводил концы с концами, давая уроки игры на фортепиано и живя богемной жизнью в центре города, одновременно обучаясь у ученика Ференца Листа Рафаэля Джозеффи , который стал его другом и наставником. (Музыкальными богами Хунекера были Лист, Шопен и Брамс. Он опубликовал биографию Шопена в 1900 году и написал комментарий к полному собранию произведений Шопена для музыкального издательства Ширмера . Его анализ сольных произведений Иоганнеса Брамса для фортепиано , написанный вскоре после того, как полное собрание сочинений этого композитора было опубликовано посмертно, до сих пор высоко ценится.) К 1890-м годам, окончательно отказавшись от мечты о музыкальной карьере для себя, он работал полный рабочий день в качестве внештатного критика, ответственного за освещение музыки, искусства и театральной сцены Нью-Йорка. Ненасытный читатель, он также стал плодовитым и интересным рецензентом книг. [ необходима цитата ]
В истории американской журналистики Ханекер в основном ассоциируется с New York Sun, живой, уважаемой ежедневной газетой Нью-Йорка, которая гордилась своими упрямыми политическими комментариями и обширным освещением искусства. Он был музыкальным критиком газеты с 1900 по 1902 год и художественным критиком с 1906 по 1912 год. Он также публиковался в ряде журналов с большим тиражом и малым тиражом, как основных, так и авангардных, в течение тридцатилетнего периода: например, Harper's Bazaar , M'lle. New York , Metropolitan Magazine , North American Review , Puck , Reedy's Mirror , Scribner's Magazine , The Smart Set , Theatre and Town Topics . Его обзоры, колонки и интервью с крупными деятелями искусства из различных журналов и газет были перепечатаны в нескольких книгах, опубликованных Чарльзом Скрибнером между 1904 и 1920 годами.
Ежегодные поездки в Европу на протяжении всей его жизни также давали Джеймсу Гиббонсу Ханекеру возможность сообщать американцам о новых разработках в области изобразительного и исполнительского искусства. В эпоху преимущественно провинциальной критики он был более искушенным и осведомленным о современном искусстве и музыке, чем многие его коллеги, и он считал себя тем, кто явно работает для культурного взросления Америки. [ необходима цитата ]
Хунекер был известен своим страстным энтузиазмом, самоучкой и эрудицией, а иногда и экстравагантным стилем прозы. Искусство Гюстава Моро «напоминает античную статую из хризелефантина, существо, застывшее от драгоценных камней, обклеенное странными цветами... но заряженное магнетизмом автора... обладающее странной лихорадочной красотой». [5] Критик был тем, кто «садился за пиршество бармецида, чтобы увидеть, обонять, но не пробовать на вкус небесную манну, которой удостоились боги». [6] В других случаях Хунекер писал с восхитительной краткостью и остротой: пейзажи Эрнеста Лоусона были созданы с помощью «палитры измельченных драгоценностей», а художник «Пепельницы» Джордж Лакс был «Чарльзом Диккенсом Ист-Сайда». [ требуется цитата ]
В то время, когда в американской культурной жизни доминировали консервативные вкусы, он смело изложил свое кредо в колонке New York Sun в 1908 году: «Давайте попытаемся сместить фокус, когда в наш кругозор входит новый человек. Давайте изучать каждого человека по его темпераменту и не спрашивать себя, вписывается ли он в музыку других людей. Выставление оценок в школьном стиле должно было устареть много веков назад. Упустить современное искусство — значит упустить все волнение и волнение, которые таит в себе наша нынешняя жизнь». [7]
Часть известности Хунекера в его время была связана с яркой персоной, которую он создал. Он был известен как неутомимый общительный человек с огромной способностью к выпивке и стимулирующим разговорам, которые (учитывая его обширный эротический опыт) могли быть довольно непристойными. Его друг Х. Л. Менкен описывал его разговоры за обеденным столом как «действительно удивительную смесь скандальных анекдотов, проницательных суждений и сокрушительных острот». [8] Многочисленные мемуары того периода вспоминают его как незабываемую личность.
Последние годы жизни Хунекера прошли в стесненных финансовых обстоятельствах. Он продолжал рецензировать концерты до конца своей жизни, но его внештатная работа, какой бы плодовитой она ни была, никогда не приносила ему большого дохода, а продажи его многочисленных книг были в лучшем случае умеренными. Он умер в Нью-Йорке от пневмонии в 1921 году в возрасте шестидесяти четырех лет. У него остались вторая жена и один ребенок, сын от первого брака. Две дочери от второго брака умерли раньше своих родителей.
В 1880-х годах Хунекер был музыкальным редактором Musical Courier , затем сотрудничал с New York Sun , New York World , New York Times и Philadelphia Press . В своих колонках он проповедовал Рихарда Вагнера , Клода Дебюсси , Рихарда Штрауса и Арнольда Шёнберга задолго до того, как их творчество стало общепринятым, и писал обо всех ведущих дирижерах и оперных певцах своего времени. Он был особым (иногда навязчивым) поклонником оперной певицы Мэри Гарден , известной по ее пению в «Пеллеасе» и «Мелизанде» и «Таис» , которую он называл «орхидейной Цирцеей... ближайшим приближением к Дузе на лирической сцене». [9] Он высказал сомнения, которые не выдержали испытания временем, полагая, что музыка Джакомо Пуччини и Сергея Прокофьева в конечном итоге выйдет из моды, однако многие из его суждений оказались пророческими.
Хотя его любовь к искусству эпохи Возрождения, особенно к фламандскому реализму Ганса Мемлинга и Яна ван Эйка , сформировалась во время его ранних поездок в Европу и часто определяла его вкусы, Хунекер ценил новое, более экспериментальное искусство постимпрессионистов, таких как Поль Гоген , Винсент Ван Гог , Анри де Тулуз-Лотрек , Одилон Редон и Анри Матисс , а среди американцев — современных художников круга Альфреда Стиглица (например, Джон Марин , Марсден Хартли ), афроамериканского импрессиониста Генри Оссавы Таннера и реалистов школы «Ашкан» . Он был близким другом художника «Ашкан» Джорджа Люкса , которого он считал одним из величайших американских художников. Однако, поскольку одна радикальная школа искусства следовала за другой в период до Первой мировой войны, открытость Хунекера подверглась суровому испытанию. Знаменитая выставка Armory Show 1913 года, первое крупномасштабное знакомство Америки с модернизмом, поставила перед ним серьезные задачи; он не нашел ничего достойного похвалы у Поля Сезанна или кубистов, футуристов или дадаистов. Пикассо всегда оставался для него загадкой, и он чувствовал, что его друг Альфред Стиглиц совершил серьезную ошибку, выставив работы современного примитивиста Анри Руссо , чьи работы он нашел «жалко нелепыми». [10]
Поддержка Хунекером нового реализма Теодора Драйзера , Стивена Крейна и Фрэнка Норриса вывела его в авангард литературных критиков 1900-1910 годов; он был в особенно дружеских отношениях с Драйзером, хвалил «Сестру Керри» и помогал Драйзеру с его переработками « Дженни Герхардт» . [11] Читатель с эклектичными вкусами, он также писал с похвалой Фридриху Ницше , Анатолю Франсу , Томасу Харди , Джорджу Муру , Максиму Горькому , Джозефу Конраду , Эдит Уортон и Жюлю Лафоргу . За сорок лет до возрождения Генри Джеймса он провозгласил Джеймса величайшим американским романистом. Он был первым американским литературным критиком, который в 1917 году рецензировал «Портрет художника в юности» Джеймса Джойса . [12] Он энергично высказывался о литературной цензуре и неспособности американских издателей предоставить читателям сложные публикации, которые грамотные европейцы считали само собой разумеющимися. Однако он чувствовал себя неуютно, когда речь шла о гомосексуализме, что в конечном итоге заставило его скептически относиться к достоинствам Уолта Уитмена и Оскара Уайльда . (Хунекер сам был писателем-фантастом, опубликовавшим два тома рассказов «Меломаны и визионеры», а в последний год своей жизни опубликовал пикантный роман « Расписные вуали». )
Вкусы Хунекера в драме были особенно современными. Он рекомендовал Генрика Ибсена , Августа Стриндберга , Антона Чехова , Джорджа Бернарда Шоу (периодически), Герхарта Гауптмана , Артура Шницлера и Франка Ведекинда американской публике задолго до того, как большинство театралов были готовы принять их работы. «Пробуждение весны » Ведекинда особенно привлекало его как «веха в борьбе современного театра против сексуальных табу». [13] Он получал особое удовольствие, описывая и восхваляя талантливых актрис того времени (например, Сару Бернар, Элеонору Дузе, Аллу Назимову, Джулию Марло, Минни Фиске), когда они брались за сложные роли. Он сожалел о том, что американская сцена в значительной степени была отдана «щекотанию глаз и ушей», в то время как за рубежом происходил драматический ренессанс. [14] Эдит Уортон, которая регулярно читала его рецензии, считала, что Ханекер — это «глоток свежего воздуха, пронизывающий затхлую атмосферу театра». [15]
После комментария Хунекера об этюде Шопена соч. 25, № 11 , что «люди с [маленькой] душой, как бы ловки ни были их пальцы, должны избегать его» [16], Дуглас Хофштадтер в своей книге «Я — странная петля » назвал единицу измерения «размера души» хунекером (строчная буква). [17]
Немногие американские критики вызывали такое же восхищение, которое другие писатели испытывали к Хунекеру при его жизни и сразу после его смерти. «Никто не был похож на него», — писал о Хунекере художественный критик Генри Макбрайд . «Его сила заключалась в его знании жизни и умении писать». Историк искусств Джером Меллквист согласился, отметив, что «он мог передать изящество и качество духовной смелости, непревзойденные ни одним критиком его поколения». [18] Бенджамин Де Кассерес описал его как «идеальную печь идей и чтения... олимпийца». [19] Театральный критик Джордж Жан Натан восхвалял: «Он научил нас космополитизму... Он сделал возможной цивилизованную критику в этой великой, процветающей прерии». [20]
