Макс Рейнхардт ( нем. [maks ˈʁaɪnhaʁt] ; родился Максимилиан Гольдманн ; 9 сентября 1873 — 30 октября 1943) — театральный и кинорежиссер австрийского происхождения , интендант и театральный продюсер . Благодаря своим радикально новаторским и авангардным постановкам Рейнхардт считается одним из самых выдающихся режиссеров начала 20 века.
Например, премьера Рейнхардом в 1917 году пьесы Рейнхарда Зорге « Дер Беттлер», получившей премию Клейста, почти в одиночку породила экспрессионизм в театре , а в конечном итоге и в кино . В 1920 году Райнхардт учредил Зальцбургский фестиваль , поставив под открытым небом знаменитую экранизацию средневековой мистерии Гуго фон Хофмансталя на площади перед собором на фоне Альп. Это остается ежегодной традицией Зальцбургского фестиваля и по сей день.
Тоби Коул и Хелен Крич Чиной назвали Рейнхардта «одним из самых живописных актеров-режиссеров современности» и пишут, что его окончательное прибытие в Соединенные Штаты в качестве беженца от неминуемого захвата Австрии нацистами последовало за долгой и выдающейся карьерой. , «вдохновленный примером социального участия в древнегреческих и средневековых театрах », стремления «преодолеть разделение между актерами и публикой». [1]
В 1935 году Рейнхардт снял свой первый и единственный фильм в Соединенных Штатах через Warner Brothers , экспрессионистскую экранизацию « Сна в летнюю ночь» Уильяма Шекспира с Микки Руни , Оливией Де Хэвилленд и Джеймсом Кэгни в главных ролях . Фильм был запрещен Министерством пропаганды , что является печально известным примером цензуры в нацистской Германии . Это произошло не только из-за убеждения Йозефа Геббельса в том, что экспрессионизм является дегенеративным искусством , но в еще большей степени из-за еврейского происхождения режиссера Макса Рейнхардта, композитора классической музыки Феликса Мендельсона и аранжировщика саундтреков Эриха Вольфганга Корнгольда ; чье творчество уже было запрещено Геббельсом как якобы дегенеративная музыка . [2]
Рейнхардт также основал очень влиятельные драматические школы Hochschule für Schauspielkunst «Эрнст Буш» в Берлине, семинар Макса Рейнхардта , мастерскую Макса Рейнхардта ( бульвар Сансет ) [3] и младшую мастерскую Макса Рейнхардта. Несмотря на то, что Рейнхардт не прожил достаточно долго, чтобы стать свидетелем конца нацизма в 1945 году, его ранее экспроприированное поместье в замке Леопольдскрон недалеко от Зальцбурга было возвращено его вдове, и его наследие продолжает прославляться и почитаться в современной германосфере за его многочисленные радикально новаторские вклады. к исполнительскому искусству .
_Max_Reinhardt.jpg/1280px-B%C3%BCste_Schumannstr_13a_(Mitte)_Max_Reinhardt.jpg)
Рейнхардт родился Максимилиан Гольдманн в курортном городе Баден-бай-Вена , в семье Рэйчел Леи Рози «Роза» Гольдманн и ее мужа Вильгельма Гольдмана, купца из Ступавы, Словакия . Окончив школу, он начал стажировку в банке, но уже брал уроки актерского мастерства.
В 1890 году он дебютировал на частной сцене в Вене под сценическим псевдонимом Макс Рейнхардт (возможно, в честь главного героя Рейнхарда Вернера в новелле Теодора Шторма «Иммензее »). В 1893 году выступал во вновь открывшемся Зальцбургском городском театре . [4] Год спустя Райнхардт переехал в Германию , присоединившись к ансамблю Немецкого театра под руководством Отто Брама в Берлине. [5]
Рейнхардт был одним из авторов шведского авангардного театрального журнала Thalia в период с 1910 по 1913 год. [6] В 1918 году Рейнхардт приобрел замок Шлосс Леопольдскрон в Зальцбурге. [7]
В октябре 1922 года Рейнхардт присутствовал на сцене театра «Роланд» в Вене , когда виленская труппа ставила «Диббук» . Рейнхардт бросился за кулисы и поздравил актеров. В то время он уже был признан в Австрии выдающимся театральным режиссёром. [8] За пару месяцев до одобрения « Диббука» Рейнхардт снова успешно поставил «Едерманна» («Обыватель») для Зальцбургского фестиваля . [9]
Рейнхардт бежал из-за растущей антисемитской агрессии нацистов. Замок был захвачен после аншлюса Австрии Германией в 1938 году . После войны замок был возвращен наследникам Рейнхардта, а впоследствии дом и территория стали известны как место съемок первых сцен семейных садов Фон Траппов в фильме. Звуки музыки .
В 1901 году Райнхардт вместе с Фридрихом Кайслером и несколькими другими коллегами по театру основал в Берлине сцену «Шалл унд Раух» («Звук и дым») . Вновь открытый как Kleines Theater (Маленький театр) [10] это была первая из многочисленных сцен, на которых Рейнхардт работал режиссером до начала нацистского правления в 1933 году. С 1903 по 1905 год он руководил Neues Theater (современный Театр am Schiffbauerdamm ) и в 1906 году приобрел Немецкий театр в Берлине. В 1911 году состоялась премьера его пьесы Карла Фоллмёллера «Чудо в Олимпии » в Лондоне, получившая международную репутацию. [12]
В 1910 году Зигфрид Якобсон написал свою книгу под названием «Макс Рейнхардт» . В 1914 году его убедили подписать «Манифест девяносто трёх» , защищавший немецкое вторжение в Бельгию . Ему было подписано 66 лет; Позже он выразил сожаление по поводу подписания. [ нужна цитата ]
С 1915 по 1918 год Райнхардт также работал директором театра Фольксбюне .
23 декабря 1917 года Рейнхардт председательствовал на мировой премьере пьесы Райнхарда Зорге « Беттлер» , получившей премию Клейста , которая долгое время была « успехом скандала , новшеством, изменившим ход театральной истории благодаря своим революционным методам постановки» . ." [13]
По словам Майкла Патерсона, «гений 20-летнего Зорге уже продемонстрировал возможности абстрактной постановки, и Рейнхардт в 1917 году, просто следуя указаниям Зорге, должен был стать первым режиссером, представившим пьесу полностью в экспрессионистском стиле. " [14]
По словам Майкла Патерсона, «спектакль открывается гениальной инверсией: Поэт и Друг разговаривают перед закрытым занавесом, за которым слышны голоса. Кажется, что мы, зрители, находимся за кулисами, а голоса принадлежат зрителю». Это простой, но дезориентирующий прием сценического мастерства, чье творческое разворот в пространстве является застенчиво театральным. Таким образом, зрители предупреждаются о том, что они собираются увидеть пьесу, а не «кусочек жизни». '" [15]
По словам Уолтера Х. Сокеля, «осветительная аппаратура ведет себя как разум. Она топит во тьме то, что хочет забыть, и купает в свете то, что хочет вспомнить. Таким образом, вся сцена становится вселенной разума, а отдельные сцены не являются копиями трёхмерной физической реальности, а визуализируют стадии мышления». [16] [17]
Постановка пьесы Рейнхардтом, которую он тщательно планировал с тех пор, как приобрел права у Зорге в 1913 году, оказалась чрезвычайно популярной, и постановки сразу же начали ставиться в других немецких городах, таких как Кельн . После перемирия 1918 года немецкоязычные газеты в Соединенных Штатах также опубликовали статьи, высоко оценивающие постановку пьесы Рейнхардта, которая единолично породила экспрессионизм в театре. [18]
После ноябрьской революции 1918 года Рейнхардт вновь открыл Großes Schauspielhaus (после Второй мировой войны переименованный в Friedrichstadtpalast ) в 1919 году, после его экспрессионистского преобразования Гансом Пельцигом . [19] [20] К 1930 году он руководил одиннадцатью сценами в Берлине и, кроме того, руководил Театром в Йозефштадте в Вене с 1924 по 1933 год.
В 1920 году Рейнхардт учредил Зальцбургский фестиваль вместе с Рихардом Штраусом и Гуго фон Хофмансталем , [10] всегда руководя ежегодной постановкой знаменитой адаптации Гофмансталя средневековой голландской моральной пьесы « Обыватель» , в которой христианский Бог посылает Смерть, чтобы вызвать архетип Человека . Гонка к Судному Дню. В Соединенных Штатах он успешно поставил «Чудо» в 1924 году и популярную сценическую версию « Сна в летнюю ночь » Шекспира в 1927 году .
С 1910-х по начало 1930-х годов одним из наиболее частых соавторов Рейнхардта был американский композитор и дирижер шведского происхождения Эйнар Нильсон , которого он нанял главой музыкального отдела своих театров; Во время международных поездок Нильсон также выступал в качестве ведущего представителя Рейнхардта, отправляясь вперед к следующему месту выступления, чтобы прослушивать певцов и актеров. Более того, Рейнхардт часто использовал существующую музыку известных композиторов (например, Моцарта и Мендельсона ) для своих постановок, которые Нильсон аранжировал для удовлетворения потребностей Рейнхардта. Нильсон также сочинял оригинальную музыку, например, музыку к «Едерманну» Хофмансталя . [21]
Рейнхардт последовал этому успеху, сняв в 1935 году киноверсию «Сна в летнюю ночь», используя в основном другой актерский состав, в который, среди прочих, входили Джеймс Кэгни , Микки Руни , Джо Э. Браун и Оливия де Хэвилленд . Микки Руни и Оливия де Хэвилленд также появились в постановке Рейнхардта 1934 года, которая шла в Hollywood Bowl . [22] Нацисты запретили [2] фильм из-за еврейского происхождения Райнхардта и Феликса Мендельсона , чья музыка (аранжировка Эриха Вольфганга Корнгольда ) использовалась на протяжении всего фильма.
После аншлюса Австрии с нацистской Германией в 1938 году он эмигрировал сначала в Великобританию, а затем в Соединенные Штаты. В 1940 году он стал натурализованным гражданином США. [23] В то время он был женат на своей второй жене, актрисе Элен Тимиг , дочери актера Хьюго Тимиг . [24]
Используя мощные методы постановки и объединяя сценический дизайн , язык , музыку и хореографию , Рейнхардт привнес новые измерения в немецкий театр. Семинар Макса Рейнхардта в Вене, который, возможно, является самой важной немецкоязычной актерской школой, был основан для реализации его идей.
Рейнхардт проявлял больший интерес к кино, чем большинство его современников в театральном мире. Он снимал фильмы как режиссер, а иногда и как продюсер. Его первой постановкой стал фильм «Сумурун» 1910 года. После этого Рейнхардт основал собственную кинокомпанию. Он продал права на экранизацию пьесы Das Mirakel ( «Чудо ») Джозефу Менхену , чей полноцветный фильм 1912 года « Чудо» получил мировой успех. Споры вокруг постановки «Миракеля» , показанного в Венской ротунде в 1912 году, привели к отказу Рейнхардта от проекта. Автор пьесы, друг и доверенное лицо Рейнхардта Карл Густав Фоллмеллер , поручил французскому режиссеру Мишелю Карре закончить съемки.
Рейнхардт снял два фильма, Die Insel der Seligen ( «Остров Блаженных ») и Eine venezianische Nacht (« Венецианские ночи »), по контракту на четыре картины для немецкого кинопродюсера Пола Дэвидсона . Вышедшие в 1913 и 1914 годах соответственно оба фильма получили негативные отзывы прессы и публики. Два других фильма, предусмотренные контрактом, так и не были сняты. [25]
Оба фильма потребовали от оператора Карла Фройнда многого из-за особых съемочных потребностей Райнхардта, таких как съемка лагуны в лунном свете. Остров Блаженных привлек внимание своей эротической природой. В его древней мифической обстановке присутствовали морские боги, нимфы и фавны, а актеры появлялись обнаженными. Однако фильм также вписывался в строгие обычаи поздней Германской и Австрийской империй. Актерам пришлось соответствовать требованиям двойных ролей. Вильгельм Дигельманн и Вилли Прагер сыграли буржуазных отцов, а также морских богов, Эрнста Матрея [ холостяка и фавна, Леопольдина Константина Цирцею . Съемки фильма Карла Густава Фоллмеллера «Венецианская ночь» проходили в Венеции. Мария Карми играла невесту, Альфред Абель — юного незнакомца, а Эрнст Матрай — Ансельма и Пипистрелло. Расстрелу помешал фанатик, настроивший присутствовавших венецианцев против немецкоязычного персонала.
В 1935 году Рейнхардт снял свой первый фильм в США «Сон в летнюю ночь» . Он основал драматические школы Hochschule für Schauspielkunst «Эрнст Буш» в Берлине, семинар Макса Рейнхардта , мастерскую Макса Рейнхардта ( бульвар Сансет ), [3] и младшую мастерскую Макса Рейнхардта.
Семинар Макса Рейнхардта обучал Курта Кашнара . [26]
Мастерская Макса Рейнхардта [27] [28] [29] сцены, экрана и радио ( бульвар Сансет ) ( Театральная школа Рейнхардта [ нужна ссылка ] ) обучала Энн Сэвидж . [30] [31] Джоан Барри и Нанетт Фабре ( Театральная школа Рейнхардта в Голливуде ). [32]
Рейнхардт выиграл школу Ben Bard Drama (театр на бульваре Уилшир) у Бена Барда в игре в покер. [33] Рейнхардт открыл Школу театра Рейнхардта в Голливуде, на бульваре Сансет . [12] Несколько известных звезд того времени получили классическое театральное образование, в том числе актриса Нанетт Фабре . Многие выпускники этих школ сделали карьеру в кино. Эдвард Г. Кастер в течение двух лет был личным помощником Рейнхардта, преподавал уроки и ставил пьесы. В 1938 году Уолден Филип Бойл, позже ставший одним из основателей факультета театрального искусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, работал с Театральной академией Макса Рейнхардта в Голливуде . [34] В число студентов входят Алан Лэдд , Джек Карсон , Роберт Райан , Гауэр Чемпион , Ширли Темпл , Энджи Дикинсон , Фрэнк Боннер , Энтони Джеймс , Грег Маллави , Шарлин Тилтон и Клифф Робертсон . В 1943 году Рейнхардт ушел. [33] Позже он был известен как Театральная мастерская Геллера , Голливудская школа актерского мастерства и Театр искусств Голливудской актерской школы . [33]
В 2000 году школа « Театр искусств» была связана с кампусом Голливуда, в который входили Институт музыкантов и Музыкальный колледж Лос-Анджелеса . В 2009 году президентом был назначен Джеймс Уорвик .
Младшая мастерская Макса Рейнхардта обучала Малу Пауэрса . [36] [37] [38]
Рейнхардт умер от инсульта [39] [40] в Нью-Йорке в 1943 году и похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингс-на-Гудзоне , округ Вестчестер , Нью-Йорк. Ему было 70 лет. Его документы и литературное наследие хранятся в Бингемтонском университете (SUNY) , в архиве и библиотеке Макса Рейнхардта. [41] Его сыновья от первой жены Эльзы Хаймс (м. 1910–1935), Вольфганг и Готфрид Рейнхардты , были уважаемыми кинопродюсерами. Один из его внуков (по усыновлению), Стивен Рейнхардт , был юристом по трудовым спорам, который работал, в частности, в Апелляционном суде девятого округа США с момента его назначения Джимми Картером в 1980 году до своей смерти в 2018 году. Другой внук, Майкл Рейнхардт , успешный модный фотограф. В 2015 году его правнучка Елена Ульрике Рейнхардт была назначена исследователем немецкой литературы в Университете Перуджи .
18 ноября 2015 года Фридрихштадт-Паласт в Берлине открыл мемориал на Фридрихштрассе, 107, посвященный основателям театра Максу Рейнхардту, Гансу Пельцигу и Эрику Чареллю . [42]
Из Голливуда пришли слухи о Мэрилин Джойс Титер, которая недавно покинула Мэнсфилд, чтобы изучать театр.
На младшей мастерской Макса Рейнхардта она сыграла главную роль.
Сэди в «Кубке».
Мэрилин Джойс появилась в отеле «Никербокер», исполнив свой испанский танец, и, помимо других выступлений, у нее еще несколько выступлений по расписанию.
Она дочь мистера и миссис Лерой С. Титер, Проспект-стрит, 60.
