Малазийская популярная музыка , иногда называемая кратко малазийской поп-музыкой ( Malay : Pop Malaysia ) или сокращенно M-pop , относится к популярным музыкальным формам в Малайзии. Хотя популярная музыка на разных языках, такая как Mandopop, популярна и была создана в Малайзии, малазийская поп-музыка относится к музыке, записанной в основном на малайском языке в Малайзии.
Малазийская поп-музыка охватывает разнообразные музыкальные жанры , такие как поп, рок, баллады, малазийская народная музыка, хип-хоп , электронная музыка и R&B .
Малазийская популярная музыка берет свое начало в местной музыкальной традиции и популярных европейских музыкальных стилях. Некоторые из ранних музыкальных стилей, исполнителей и песен Kroncong и lagu-lagu rakyat (народные песни) были общими для музыкальной культуры Малайзии и Индонезии. [1] Начиная с 1920-х годов местные социальные танцы и развлекательная музыка, такие как asli , inang , joget , dondang sayang , zapin и masri, были адаптированы труппами Bangsawan к англо-американской аранжировке танцевальных групп, но с сохранением местного народного характера, и развились в современную малайскую популярную музыку. [2] Труппы Bangsawan возникли в 19 веке как форма оперы под названием Wayang Parsi , которая развивалась как адаптация персидского театра, привезенного в Малайю исполнителями из Бомбея . [1] Они изображали истории из разных групп, таких как индийские, западные, исламские, китайские, индонезийские и малайские, с музыкой, танцами и игрой в костюмах. Музыканты были в основном местными малайцами, филиппинцами и гоанцами . Известные ранние певцы, такие как Темах, Тиджа и Дин, часто включали в свои песни китайские, ближневосточные и индийские элементы. [2]
Западная популярная музыка постоянно влияла на малайзийскую популярную музыку с самых первых дней ее существования. В эпоху до Второй мировой войны песни, основанные на англо-американской и латиноамериканской танцевальной музыке, исполняемые на малайском языке, были очень популярны. Эти песни сопровождались танцевальными группами, которые стали известны как orkes Melayu (малайский оркестр). Orkes Melayu , который повлиял на дангдут , играли в танцевальных залах парков развлечений, на шоу бангсаван и других праздниках. Ранними певцами часто были филиппинцы, первоначально привезенные в Малайю британцами для формирования Selangor State Band ( военный оркестр ), например, Soliano, D'Cruz и Martinez. [2] В 1960-х и 1970-х годах под влиянием западных рок-групп, модифицированная рок-компания под названием kugiran (аббревиатура от « kumpulan gitar rancak », что означает ритмичные гитарные группы) часто аккомпанировала певцам. С 1970-х по 1980-е годы в качестве музыкального сопровождения в альбомах также стало популярным западное оркестровое звучание, что, как широко предполагается, произошло благодаря влиянию RTM Orchestra . [1]
Другие музыкальные формы, такие как индийская , исламская и другая азиатская популярная музыка, также оказали свое влияние в разное время, и многие международные тенденции в музыке проявились в малазийской поп-музыке. Музыка хиндустани оказала долгое влияние на многие традиционные виды музыки на Малайском полуострове, например, в использовании таких инструментов, как табла , и в вокальных стилях певцов. Совсем недавно музыка J-pop и K-pop стала влиятельной.
Первая запись музыки в Малайе была сделана в 1903 году Фредом Гайсбергом из Gramophone Company , который был отправлен записывать местную музыку в Азию. [3] В колониальный период Сингапур был центром малайской музыкальной индустрии, и записи производились на местной студии EMI , но центр начал смещаться в Куала-Лумпур после обретения Малайзией независимости в 1957 году, особенно после отделения Сингапура в 1965 году. [3] До 1960-х годов мало записей производилось на месте, и записи певцов и кинозвезд, сделанные в Малайе, печатались в Индии, а затем отправлялись обратно в Малайю для продажи. [4]
Одной из самых ранних современных малайских поп-песен была « Tudung Periok », исполненная Момо Латиффом , который записал ее в 1930-х годах. [5] Многие из поющих звезд стали популярными благодаря малайским фильмам в раннюю эпоху. В 1940-х и 1950-х годах певцами, которые добились популярности благодаря своим фильмам и записям, были П. Рамли , Р. Азми, Джасни, Ахмад CB, SM Салим, Салома , Момо Латиф и Нона Айша. [4] Некоторые из этих певцов имели бэнгсаванское или кронконгское происхождение. Песни этой эпохи находились под влиянием иностранных музыкальных стилей, таких как латиноамериканские танцы, гавайская музыка и индийские фильмы. Они также были в основном романтическими по своей природе, в том, что можно было бы назвать синдромом « hatimu hatiku » («твое сердце, мое сердце»), и на протяжении десятилетий в малайской поп-музыке доминировали песни со словами sayang (любовь), cinta (любовь) и gadis (девушка) в названии. [4]
Самым важным из ранних певцов был П. Рамли , чья карьера охватывала период с конца 1940-х до начала 1970-х годов. Он стал самым популярным малайским певцом и композитором с рядом песен, таких как « Azizah », « Gelora », « Dendang Perantau » и вечнозеленой « Di Mana Kan Ku Cari Ganti ». Было подсчитано, что он написал более тысячи песен и записал около пятисот, некоторые из которых до сих пор остаются популярными. [6]
В 1960-х годах западная поп-музыка особенно повлияла на местные музыкальные сцены в Малайзии , Сингапуре и Брунее . Когда Клифф Ричард и The Shadows играли в Сингапуре в 1961 году, он вдохновил многих подражателей, [7] и публичный просмотр фильмов Клиффа Ричарда в регионе часто дополнялся местными кавер-группами, подражающими их песням. [8] Один конкретный жанр, на который повлияла западная гитарная группа под названием «Pop Yeh-yeh», вышел на передний план и правил малайской музыкальной сценой с 1965 по 1971 год. Этот жанр находился под влиянием музыки и моды The Beatles и других британских рок-н-ролльных групп в 1960-х годах, которые также в целом повлияли на малайскую музыкальную индустрию того периода. Фактически, термин « pop yeh-yeh » был взят из строки из популярной песни Beatles « She Loves You » («she loves you, yeah-yeah-yeah »). [9] Южноевропейская музыка йе-йе имеет ту же этимологию. Термин "pop yeh yeh" однако никогда не использовался в 1960-х, но использовался гораздо позже, когда такая музыка была возрождена в 1980-х M. Shariff & The Zurah. Возможно, что музыкальные журналисты 1980-х придумали этот термин.
Первой местной песней в стиле Pop Yeh-yeh была песня под названием "Suzanna", спетая M Osman в 1964 году. В разгар помешательства на Pop Yeh-yeh многие группы, которые были сформированы, пытались изо всех сил подражать The Beatles своим внешним видом, написанием песен и стилем исполнения, однако музыкальный стиль все еще был взят из The Shadows и The Ventures . Эти группы, известные как киртаны, обычно состоят из четырех участников, которые поют, а также играют на четырех основных музыкальных инструментах (две электрогитары, электрическая бас-гитара и барабаны). Большинство групп были сформированы как в Сингапуре, так и в Малайзии, причем южный штат Джохор и Сингапур были центром деятельности для этих конкретных групп. Большинство записей были сделаны в Сингапуре, например, в старой студии EMI в MacDonald's House на Orchard Road и во многих небольших частных студиях. [ необходима цитата ]
Аббревиатура « Kugiran » впервые стала известна публике благодаря еженедельной программе « Lagu Pujaan Minggu Ini » на Радио Сингапур , ведущим которой был диск-жокей Мохд Исмаил Абдулла, также известный как DJ MIA. Происхождение производной аббревиатуры « ku mpulan gi tar ran cak» («группа быстрой гитарной музыки») разнится: некоторые говорят, что это была идея сотрудника по субтитрам Дауда Абдула Рахмана, другие говорят, что это был П. Рамли , который придумал этот термин, чтобы отличать его от малайских групп в стиле комбо более ранних времен. [ необходима цитата ] Кугиран состоит из 5 участников группы и вокалиста, одного ведущего гитариста, одного басиста, одного ритм-гитариста, одного органиста (клавишника) и одного барабанщика.
Формирование и развитие Kugiran способствовало созданию и существованию различных звукозаписывающих компаний в Сингапуре в 1960-х годах, и многие из этих песен были записаны на виниле и хорошо продавались. Среди певцов, сделавших себе имя в этот период, - М. Осман, А. Рамли, Джеффридин, Розиа Латифф и The Jayhawkers, Аднан Отман, Халим «Джандаку» Ятим, Афида Эс, Дж. Камиса, Сити Зайтон, Дж. Шам, А. Рахман Онн, Хасна Харон, Дж. Камиса, Фатима М. Амин, Асмах Атан, Оркид Абдулла, А. Реми, Замзам, Салим И, Кассим Селамат, М. Рахмат, А. Карим Джайс, М. Исхак, Хусейн Исмаил, Джафар О, А. Халим , Азиза Мохамед, С. Джибенг и Л. Рамли. Другие популярные рок- и поп-группы того периода включают The Rhythm Boys, The Siglap Five, The Hooks, в составе которых был А Ромзи в качестве ведущего вокалиста (они записали хит с песней « Dendang Remaja »), Siglap Boys, Les Kafilas, Cliffters с участием Рикиено Баджури, Impian Bateks с Run Al-Haj с его популярным номером "Naik Kereta Ku" и а капелла такими песнями, как "Oh Posmen", "Gadis Sekolah" и т. д., The Swallows с "La Aube", "Angkut-angkut Bilis" и т. д. . вокалистом которой был Кассим Селамат, а EP был представлен на радиостанции в Германии. Там "La Aube" попал в немецкий поп-чарт. Почти все вышеупомянутые артисты были сингапурцами. Самые популярные из малазийской стороны раздела, должно быть, включают L. Ramli, Roziah Latiff & The Jayhawkers, J.Sham, Orkes Nirvana, The Sangam Boys и Les Flingers. Музыка и тексты песен обычно сочинялись самими группами. Лидеры групп также были продюсерами альбомов того периода. [ оригинальное исследование? ]
Золотой век Pop Yeh-yeh начал клониться к закату в 1971 году. После падения популярности Pop Yeh-yeh центр малазийской музыкальной индустрии сместился на север из Сингапура в столицу Малайзии Куала-Лумпур. Многие композиторы, авторы песен, поэты-песенники, певцы и продюсеры начали обосновываться не только в Куала-Лумпуре , но и в других городах, включая Джохор-Бару и Ипох, чтобы воспользоваться возможностями зарождающейся и быстро меняющейся малазийской музыкальной индустрии.
DJ Dave, Hail Amir и Uji Rashid представили музыку с влиянием хиндустани в 1970-х годах. В период с конца 1970-х до середины 1980-х годов рынок местных записей и артистов пользовался большим спросом, группы и музыканты, выступавшие в клубах и пабах, были наняты для записи. Хотя The Jayhawkers во главе с Джо Челлиахом были первой полностью немалайской поп-группой, которая записала малайские поп-песни в качестве предшественников, именно в середине 1970-х годов более поздние немалайские артисты, группы и бизнесмены рискнули войти в малайскую музыкальную индустрию. Такие группы, как Alleycats , Headwind , Discovery, Carefree и Cenderawasih, взяли на себя инициативу по модернизации малайзийской поп-музыки; сольные исполнители, такие как Судирман Аршад и Шарифа Айни, еще больше продвинули музыку к ее вершине. В период с 1979 по начало 1980 года появление в Малайзии блюзовой группы The Blues Gang, специализирующейся на блюзе, и хард-роковой/хэви-металической группы Sweet Charity из Сингапура изменили малазийскую музыкальную сцену. [ оригинальное исследование? ]
Джамал Абдиллах прославился в 80-х после победы на Bintang RTM, следуя по стопам Судирмана Аршада. Наряду с Судирманом Джамал стал новой поп-сенсацией благодаря своему мужскому голосу, способности петь традиционные малайские песни и привлекательному внешнему виду. После Джамала было несколько певцов-мужчин, которые также прославились в поп-музыке, например, его главный конкурент - Аман Шах, Шиди, Нассер Вахаб и Рахим Маароф (который позже перешел в пионерское рок-движение в конце 80-х).
Международная артистка, как Shake (певица), дебютировала в 1976 году во Франции с французским LP и вернулась в Малайзию в начале 1980-х, чтобы создавать малайскую музыку, все еще находясь во Франции для мирового рынка. В конце 80-х годов малазийская студентка, ставшая вокалисткой, Айша сделала то же самое, что и Shake, она подписала контракт на запись с новозеландским лейблом со своей группой The Fan Club . Группа выпустила два студийных альбома и один из своих синглов, "Don't Let Me Fall Alone", попал в чарт Billboard Hot 100 , что сделало Айшу первой малазийской артисткой, вошедшей в американский чарт популярных песен.
В начале 1980-х годов преобладающими стали также медленный рок, хэви-метал, хард-рок и блюз, причем группы, играющие эти жанры, как правило, брали пример с популярных западных групп, таких как Scorpions , Led Zeppelin , Deep Purple и Def Leppard .
M. Nasir – ранее участник сингапурской фолк-рок-группы Kembara – играл ведущую роль в формировании рок-музыки в Малайзии в течение почти десяти лет, работая автором песен и продюсером. Он продюсировал местные рок-группы, такие как Search и Wings , а также сольных исполнителей, таких как Rahim Maarof, и вывел их на высший уровень малазийской рок-музыки. Нарушение прав в форме копирования кассет и компакт-дисков стало безудержным и неконтролируемым в этот период, поскольку продажи этих товаров взлетели, что было поддержано волной экономического бума в стране.
В период с середины 80-х до начала 90-х годов R&B и поп-музыка стали центром внимания городской молодежи. Эта музыка была космополитичной и предназначалась для профессиональной и образованной публики. В 1985 году Шейла Маджид дебютировала с альбомом под названием «Dimensi Baru», который финансировал и продюсировал сам Рослан Азиз. С прекрасным мягким голосом вместе с группой креативных музыкантов, таких как Мак Чу и Дженни Чин, оба находившихся под влиянием R&B, фьюжн и джаза, они достигли своей мечты и задали новое направление для многих малазийских исполнителей R&B. Это стало очевидно, когда ее второй альбом Emosi был выпущен в Индонезии и получил престижную награду BASF в номинации «Лучший R&B альбом» в 1986 году. Этот исторический релиз изменил грань музыкальной индустрии. [ оригинальное исследование? ]
Другая поп-певица Рамла Рам также произвела фурор в конце 80-х годов с ее малайско-поп и дангдут-номерами. Второй альбом Рамла в 1988 году стал самым продаваемым малайским альбомом с тиражом 200 000 копий.
В 1991 году Дато Зайнал Абидин [мс] – который был участником рок-группы Headwind – выпустил одноименный сольный альбом, включающий элементы мировой музыки (включая даже такие влияния, как альбом Graceland Пола Саймона ), а также тексты песен, которые несли социальные и экологические комментарии. Альбом получил признание критиков и коммерческий успех, его песни считались освежающим перерывом от современных меланхоличных рок-баллад, которые были распространены в то время. [10]
Местный рэп и хип-хоп также начали процветать с успехом группы из семи человек 4U2C в середине 1990-х годов, получившей несколько золотых и платиновых наград, в то время как группа из трех братьев KRU написала множество рэп- и хип-хоп-номеров.
Также в это десятилетие была жесткая конкуренция среди поп-исполнителей за то, чтобы их песни попали на вершины чартов; например, Арис Ариватан, Фаузия Латифф, Айша, Хаттан, Ави, Зиана Зайн, Нинг Байзура, Элла, Эми Мастура и Шейла Маджид вместе с такими поп-группами, как Slam, Ukays и Spring. Айша и Рахим Маароф были самыми популярными артистами с 1990 по 1992 год, за ними следовали Джамал, Элла и Фаузия Латифф (1993), М. Насир, Укайс и Эми Мастура (1994) и Ави, Арис и Зиана Зайн (1995) и Slam и KRU (1996).
Середина 1990-х годов ознаменовала эпоху, когда поп-музыка с традиционными элементами, такими как дангдут и малайская этническая музыка, потрясла рынок альбомами-бестселлерами таких певцов, как Иван, Амелина, Мас Идаю, Нораниза Идрис, То'ки и М. Насир. С современным оттенком эти певцы сумели поднять малайскую традиционную музыку на новый уровень.
В 1996 году школьница по имени Сити Нурхализа из сельского городка Куала Липис , Паханг, выпустила альбом, спродюсированный талантливым продюсером Аднаном Абу Хассаном. Этот альбом в жанре поп-мелаю имел огромный успех. Она с большим успехом включила в свои более поздние альбомы различные жанры, такие как малайский поп, R&B и малайскую традиционную музыку, в конечном итоге став самой популярной певицей Малайзии.
Также был прорыв жанра насйид на мейнстримовый рынок между серединой 1990-х и началом 2000-х годов. Жанр, который использует только вокал и ударную музыку, разработанную вокальными группами, такими как Raihan , Rabbani и Brothers, получил большую поддержку со стороны сельской и религиозной мусульманской демографии.
.jpg/1280px-Yuna_(singer).jpg)
2000-е начались с движения в сторону прогрессивной поп-композиции. После Сити Нурхализа несколько певиц произвели фурор с хитами, занявшими первые места в чартах и удостоенными наград, такими как Лиза Ханим, Даянг Нурфайза и Миша Омар. Эти певицы, которые поднялись с конкурса вокала, организованного Radio Televisyen Malaysia в конце 90-х и начале 2000-х годов, и были открыты музыкальным маэстро Аднаном Абу Хассаном, сумели сохранить длительную карьеру в последующие десятилетия вместе с Сити. В то время как мужчина-поп-исполнитель Ануар Зайн начал свою взрослую карьеру в конце 90-х и стал популярен в R&B Pop в начале десятилетия и остается популярным до сих пор. Это также еще одна эра для бойз-бэнда R&B после первой партии в конце 90-х, начавшейся с Innuendo, Indigo и Option 1, к более поздним, таким как Ruffedge, VE и Phyne Ballerz.
Популярность поп-рок-групп в 2000-х также доказала, что малазийская музыка становится более прогрессивной. Среди известных поп-рок-исполнителей с высоко продаваемыми альбомами в эту эпоху, такие как Exists, Spider, OAG, Flop Poppy, Butterfingers, Def Gab C, Pretty Ugly, Ezlynn, Elyana и поп-дуэт, такой как Ajai & Nurul, создающий еще одну альтернативную волну для обслуживания новых слушателей.
В середине 2000-х годов введение концепции реалити-шоу возродило общественный интерес к музыкальным развлечениям. Такие шоу, как Akademi Fantasia и Malaysian Idol, позволяли публике выбирать своих собственных звезд, отправляя SMS через телефоны в удобное для зрителей время. Это волновало публику, потому что они были вовлечены в создание знаменитости и могли выбирать, кого они хотели, вместо того, чтобы полагаться на звукозаписывающие компании для производства и распространения. Победители этих конкурсов пения, как правило, являются сезонными модниками; выпускают дебютные песни, занимающие верхние позиции в чартах, но позже погружаются в безвестность (хотя есть исключения, такие как Жаклин Виктор , Мави , Стейси Анам , Айзат Амдан , Аким Ахмад и Хафиз Суип ), за что получили прозвище Artis Mee Segera (« артисты лапши быстрого приготовления »). По сравнению с прошлыми десятилетиями, платное телевидение и Интернет повлияли на музыкальный вкус молодых слушателей, которые предпочитают зарубежную музыку. Нескольким звездам реалити-шоу, таким как Аким Ахмад, пришлось пройти долгий путь, чтобы их заметили на местной музыкальной сцене, и все это только после того, как они реформировали поп-рок-группу The Majistret с участием других участников группы.
В конце 2000-х годов неподписанные малазийские артисты, которые прославились на YouTube, и инди- группы, такие как Hujan , Gerhana Skacinta и Bunkface, изменили малазийскую музыкальную сцену. Однако это не отражает активную живую музыкальную схему исполнителей-авторов песен в пабах и кафе. Юналис Зарай , бывший певец кафе, был пионером акустического направления исполнителей-авторов песен, проложив путь для звукозаписывающих лейблов для дебюта подобных проектов. YouTube изменил малазийский музыкальный ландшафт в 2010-х годах. Вместо голосов по SMS любители музыки рождали звезд YouTube по количеству просмотров, которые перешли в мейнстрим, такие как Наджва Латиф, Элизабет Тан, Суфьян Сухайми и Кхай Бахар.
YouTube также помог представить неизвестные зарубежные музыкальные жанры, такие как J-pop и K-pop , малазийской аудитории. Особый всемирный успех последнего повлиял на звукозаписывающие компании, которые попытались переупаковать успешную формулу малазийских бой-бэндов и девичьих групп 90-х годов, таких как KRU , Feminin или 4U2C, и перенести ее в 2010-е годы. Текущие активные группы: All Star Jefri, Dynda, VIP, Max 24:7, Gula-Gula, Forteen, POP и TIGA. KRU из 90-х годов был активен до 2018 года.
В 2010-х годах второе поколение звезд реалити-шоу и песенных конкурсов продолжало покорять поп-музыку, например, Syamel, Hael Husaini, Ernie Zakri, Ara Johari и Nabila Razali. Движение по изменению малазийской музыки для адаптации к формуле 1990-х годов было инициировано местными лейблами, такими как Aries Music, FMC и Music Valley, начавшимися с Aiman Tino , Sufian Suhaimi и Projector Band (2016), а также Wany Hasrita , Haqiem Rusli и Floor 88 (2017). Музыка дангдут снова потрясла 2010-е, когда Малайзия отправила делегации молодых певцов присоединиться к Dangdut Akademi Asia с 2015 по 2019 год. С покойным Паком Нгахом в качестве судьи и Масом Идаю в качестве комментатора Малайзии удалось представить новую сенсацию дангдут на индонезийских массовых рынках с такими именами, как Шиха Зикир, Сюра Бадрон и Бэби Шима Мегат, заключившими контракты на запись с индонезийскими лейблами. К концу 2010-х годов музыка дангдут с элементами малайского поп-рока стала одной из самых продаваемых в Малайзии.
Помимо этого танцевальная поп-музыка и хип-хоп-музыка снова на подъеме, когда такие известные имена, как Malique, Joe Flizzow, Altimet и Omar K, продолжают набирать и создавать прогрессивную музыку для новой волны хип-хоп-исполнителей, таких как Sonaone (2014), Defam, Aman Ra (2016) и Yonnyboi, K-Clique, Kid Santhe (2019), а также для поп-звезд, таких как Nanasheme (2015), Ismail Izzani, As'ad Motawh (2017) и Andi Bernadee, Naim Daniel (2018).
К концу 1990-х годов, когда число пользователей Интернета увеличилось, загрузка mp3-файлов через Napster стала повсеместным явлением. Нелицензионные компакт-диски продавались в ночных магазинах и у нелегальных торговцев компакт-дисками на ночных рынках. Легальные CD-альбомы, продававшиеся по цене в 1/4 от первоначальной, не могли сравниться с этими торговцами.
Существует множество факторов, которые привели к упадку малазийской музыкальной индустрии:
В результате Малайзия вместе с соседней страной Сингапур являются странами Юго-Восточной Азии, где нелегальные музыкальные копии продаются лучше легальных. Продажи внутреннего и международного репертуара находятся на одинаковом уровне в обеих странах по сравнению с другими странами Юго-Восточной Азии.
Несанкционированное распространение музыкальных компакт-дисков привело к тому, что все оригинальные альбомы, продаваемые в Малайзии, как местные, так и иностранные, с 2000 года стали снабжаться оригинальной голографической наклейкой, прежде чем их можно будет продать. На момент введения она распространялась только на аудио-CD, кассеты и музыкальные VCD. В 2003 году наклейка была обновлена с добавлением голограммы и теперь также охватывает релизы не музыкальных видео и видеоигры. Кроме того, в 2004 году уровни сертификации были снижены с 15 000 копий и 25 000 копий до 10 000 копий и 20 000 копий для альбома, чтобы получить сертификаты Gold и Platinum соответственно.
Поощрение со стороны малазийского правительства к приватизации вещательных станций получило поддержку общественности. Было построено множество новых радио- и телестанций. Легальная загрузка рингтонов стала неожиданным успехом для музыкальных компаний. Музыкальный рингтон, загруженный 100 000 раз, стал обычным явлением.
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )Пока американцы сходили с ума по Beatles и Rolling Stones, Cliff Richard and the Shadows произвели фурор недалеко от Южно-Китайского моря. По словам Хэмма, Ричард отыграл масштабное стадионное шоу в Сингапуре и быстро стал региональным феноменом.
«Мягкий рок-бренд г-на Клиффа вскоре завоевал сердца азиатской молодежи, вспоминает Дэвид Чу, давний поклонник из Малайзии, ныне живущий в Австралии. «Многие пели так же, как он, и многие группы появлялись по образцу [его резервной группы] The Shadows», — говорит г-н Чу. «А когда его фильмы показывали в Малайзии, они всегда сопровождались сценическими выступлениями — местные таланты исполняли его популярные песни».