Малкольм Остин Роджерс , CBE (родился в 1948 году в Йоркшире ) — британский историк искусства и администратор музея, который был первым директором Музея изящных искусств имени Энн и Грэма Гунд в Бостоне , штат Массачусетс, с 1994 по 2015 год, став самым продолжительным директором за всю 150-летнюю историю учреждения. [1] На этой должности Роджерс повысил статус музея на местном, национальном и международном уровнях и принес музею как широкую популярность, так и периодические споры.
За время своего пребывания в должности Роджерс создал наследие «открытия дверей» для бостонского сообщества и аудитории по всему миру. Он расширил энциклопедическую коллекцию музея и научные исследования о ней, организовал разнообразные и инновационные выставки в галереях MFA и за рубежом, улучшил художественное образование и программы по работе с общественностью, а также отремонтировал и расширил историческое здание музея.
Уроженец Йоркшира , Роджерс получил образование в школе Оукхэм в Ратленде , колледже Магдалины и Крайст-Черч в Оксфорде , получив степень бакалавра с отличием и степень доктора философии по английской литературе . Его докторская диссертация была посвящена путевым запискам Джорджа Сэндиса , казначея колонии Вирджиния , которого считают первым поэтом Америки.
До того, как занять должность директора MFA, Роджерс прошел путь от библиотекаря и архивариуса до заместителя директора Национальной портретной галереи в Лондоне. Эксперт по портретной живописи XVI, XVII и XVIII веков , он опубликовал работы о живописи Англии XVII века, в частности об Антонисе ван Дейке и Уильяме Добсоне , а также о портретной фотографии , Лондоне и его музеях. В 1993 году его обошли на должность директора Национальной портретной галереи, а в следующем году он был назначен директором Музея изящных искусств в Бостоне по имени Энн и Грэма Гунда, где он оставался до выхода на пенсию в 2015 году. [2]
В 1995 году в качестве жеста приветствия для сообщества в честь 125-летия музея Роджерс вновь открыл двери Хантингтон-авеню , оригинальный главный вход, закрытый в 1991 году по финансовым причинам. В отчете директора того года Роджерс назвал повторное открытие «глубоко символическим жестом, свидетельствующим о приверженности музея образовательному и социальному развитию многочисленных и разнообразных сообществ Бостона и за его пределами», обещание, которое Роджерс демонстрировал в течение следующих двух десятилетий. [3] Впоследствии Роджерс работал с мэром Томасом Менино, чтобы переименовать Хантингтон-авеню в «Авеню искусств», еще больше укрепив связь MFA с городом. [4] В середине нулевых Роджерс также организовал реставрацию и повторное открытие другого исторического входа в музей, входа State Street Corporation Fenway Entrance MFA с видом на болота Бэк-Бэй , закрытого в течение 30 лет. [5]
В 1996 году Роджерс отменил плату за вход для лиц в возрасте семнадцати лет и моложе и увеличил часы работы музея до семи дней и более 60 часов в неделю. Роджерс также учредил серию бесплатных общественных дней, культурных праздников и образовательных программ, которые позволили MFA ежегодно принимать более миллиона посетителей. [6] Решение Роджерса открыть музей на более долгий срок (на тот момент самый долгий из всех крупных музеев в США) и охватить новую аудиторию в окружающем сообществе принесло ему признание. Его инициативы отражали его философию «открытия дверей» и предоставления доступа к музею всем, решение, описанное Джеффом Эджерсом из The Boston Globe как «шаг к омоложению MFA». [6]
В том же году Роджерс создал рабочую группу директора по вопросам разнообразия, в которую вошли лидеры сообщества и сотрудники MFA, что привело к проведению ряда общественных фестивалей и программ стажировок для подростков из близлежащих школ, отражающих их разнообразие. [7] В 2002 году музей опубликовал свой План действий по вопросам разнообразия, подготовленный Riscoe & Associates из Филадельфии , в котором излагались шаги по обеспечению того, чтобы MFA стал надежным учреждением, в котором заинтересованы все бостонцы, и которое действительно представляет лицо современного общества. [8]
Желание сделать коллекцию музея доступной для мировой аудитории привело в 2000 году к запуску поисковой базы данных коллекций MFA на сайте mfa.org. К моменту ухода Роджерса в 2015 году практически вся коллекция из 450 000 объектов была доступна онлайн.
В 1999 году Роджерс сотрудничал с Фондом искусств Нагои, чтобы открыть Музей изящных искусств Нагои/Бостона в Нагое , Япония, что стало первым случаем, когда американский музей открыл родственное учреждение в Азии, и значительным шагом в дальнейшей интернационализации репутации MFA. За 20 лет партнерства N/BMFA представил более 30 выставок, разработанных совместно кураторами MFA и N/BMFA на основе коллекции MFA, и внес значительные ресурсы в науку и сохранение. [9]
Также в 1999 году Министерство изящных искусств объявило, что лондонская архитектурная фирма Foster and Partners, лауреат Притцкеровской премии, была нанята для разработки генерального плана участка для музея, который предусматривал преобразующую реконструкцию и расширение здания и участка. [6] Центральным элементом плана было новое крыло для коллекций Искусства Америки и прилегающий застекленный внутренний двор.
Открытое в 2010 году крыло стало знаковым достижением для Роджерса, в нем разместились 53 новые галереи и 5000 произведений американского искусства, охватывающих три тысячелетия — от Древней Америки до революционной Америки и конца 20-го века. [10] Помимо крыла и двора, расширение включало новую галерею для сменных выставок, центр для посетителей, аудиторию , образовательные пространства и лаборатории по консервации. Под руководством Роджерса кампания музея «Создание нового MFA» собрала 504 миллиона долларов. [10] В целом MFA получил более 25 000 взносов на кампанию, в том числе 6700 от впервые пожертвовавших. [11] Несмотря на этот успех, музей взял на себя долг в размере 189 миллионов долларов для финансирования строительных проектов, который сократился до 140 миллионов долларов к 2015 году, когда Мэтью Тейтельбаум сменил Роджерса на посту директора. [12]
В 2011 году западное крыло музея, спроектированное IM Pei, было отремонтировано и вновь открыто как крыло Linde Family Wing для современного искусства с семью новыми галереями, образовательными классами и расширенным пространством для общественных собраний. [13] За время пребывания Роджерса в должности он построил или отремонтировал 97 из 143 галерей MFA, [10] что , по словам художественного критика Себастьяна Сми , «посвятил большую энергию обновлению постоянных галерей музея». [14]
Главной целью Роджерса по стабилизации финансов музея на протяжении двух десятилетий было финансирование 39 должностей сотрудников, в том числе 28 кураторов, девять сотрудников по консервации и два сотрудника по образованию , а музей зафиксировал профицит бюджета с 1996 года до его выхода на пенсию. [15]
На протяжении всего своего директорства Роджерс стремился расширять коллекции музея, вновь уделяя особое внимание искусству коренных американцев , доколумбовой эпохи и Африки . Он также вывел музей на новые направления коллекционирования, включая иудаику , современное ремесло, модное искусство, ювелирные изделия и визуальную культуру, примером чего является приобретение коллекции открыток Леонарда Лаудера (насчитывающей 120 000 предметов). [16] За этот период было добавлено более 65 000 других приобретений. [17] Они варьируются от колоссальной императорской римской статуи Юноны до классических картин Эдгара Дега , Гюстава Кайботта , Франца Ксавьера Винтерхальтера и Жана-Оноре Фрагонара , а также крупных произведений двадцатого века и современности Пита Мондриана , Роя Лихтенштейна , Дэвида Хокни , Йозефа Бойса , Бриджит Райли , Роберта Мангольда , Джима Дайна , Такаши Мураками , Кары Уокер , Тары Донован , Кехинде Уайли , Моны Хатум и Аниша Капура .
Коллекции, приобретенные в этот период, включают Axelrod (афроамериканское искусство), Farago (современное ремесло), Hartman (английское серебро), Lane (фотография XIX и XX веков), Lehman (западноафриканское искусство из Королевства Бенин ), Pflueger (немецкий фарфор ), Rothschild (европейские ювелирные изделия, искусство и декоративно-прикладное искусство ), Schusterman (иудаика), Sharf (модная бижутерия, дизайн и японское искусство), Teel (африканское, океаническое, древнеамериканское и индейское искусство) и Wornick (современное ремесло). Приобретения английского и европейского серебра, включая многие предметы Кунсткамеры , сделали MFA одним из самых значительных держателей таких артефактов в Америке.
Во времена Роджерса в музее прошло более 375 выставок (часто сопровождавшихся научными каталогами ), в том числе «Сказки из Страны драконов: 1000 лет китайской живописи» (1997), «Моне в XX веке» (1998), «Приключение с Уоллесом и Громитом» (1998), «Фараоны Солнца: Эхнатон , Нефертити , Тутанхамон» (1999), « Путешествие Рембрандта : художник, рисовальщик, офортист» (2003), «Американцы в Париже» (2006), «Тициан , Тинторетто , Веронезе : соперники в Венеции эпохи Возрождения» (2009), «Дега и обнаженная натура» (2011) и « Классовые различия: голландская живопись в эпоху Рембрандта и Вермеера» (2015). [17] Роджерс также нарушил традицию, организовав выставки, которые переосмыслили понятие «изящного искусства» и привлекли новую аудиторию.
После объявления в 2014 году о запланированном уходе Роджерса на пенсию, The Globe сообщила, что «за время пребывания Роджерса на посту директора MFA значительно вырос, а его фонд увеличился со 180 миллионов долларов до 602 миллионов долларов». [10] Проведя 20 лет подряд сбалансированных операционных бюджетов, он оставил музей на прочной финансовой основе с надежным персоналом, который будет заботиться о музейной коллекции и продолжать его дело обогащения сообщества и глобального взаимодействия.
Создавая консервативный образ в костюме, Роджерс рассматривал себя как агента перемен. В интервью 2004 года он заявил: «Я хотел, чтобы это учреждение почувствовало силу и радость перемен... И что мы должны были сделать это как один музей, что мы не могли сделать это как собрание отделов и специальных интересов. Мы все в одной лодке». [6] В результате, и работая в реакционной культурной среде, его директорство не обходилось без моментов острых споров, разжигаемых интересом СМИ.
Некоторые из его выставок, организованных с целью расширения аудитории музея и избавления от его элитарного имиджа, и которые оказались очень популярны у публики, вызвали возмущение в некоторых областях: в частности, Herb Ritts : Work (1996), ретроспектива голливудского фотографа моды и знаменитостей, в котором Роджерс видел блестящего имиджмейкера, вызывающего в памяти мир без границ класса и сексуальности; Dangerous Curves: The Art of the Guitar (2000), представляющая гитары от шестнадцатого века до гитар современных рок-звезд; Speed, Style and Beauty: Cars from the Ralph Lauren Collection (2005), демонстрирующая коллекцию роскошных автомобилей известного американского модельера, известную своим выдающимся качеством дизайна; и Things I Love: The Many Collections of William I. Koch (2005), демонстрирующая избранные предметы из многочисленных коллекций Коха — от древнеримских до современных американских, включая спорное решение выставить две яхты America's Cup на лужайке Хантингтон-авеню. [18]
Программа музея по национальным и международным выставкам во временное пользование (которая началась задолго до Роджерса и которая обеспечивала музею ценный доход) была расширена во времена Роджерса. Выставки, а иногда и отдельные шедевры, путешествовали в Японию, Южную Корею , Италию и Швейцарию . Однако именно поездка музея в Лас-Вегас (в то же время, когда там присутствовали Эрмитаж и Музей Соломона Р. Гуггенхайма ) вызвала больше всего споров, и в частности, предоставление во временное пользование 21 картины Моне Галерее изящных искусств Белладжио , как сообщается, за плату в размере 1 миллиона долларов. [6]
В 1999 году в процессе создания отделов искусства Америки и европейского искусства, которые Роджерс рассматривал как необходимое объединение старых разделений между живописью и декоративным искусством, и в рамках подготовки к созданию крыла искусства Америки, должности двух старших кураторов, Джонатана Лео Фэрбенкса (28 лет пребывания в должности) и Энн Пуле (20 лет пребывания в должности), [19] были ликвидированы, а кураторам был присвоен статус почетного. [6] Однако это быстро стало историей «увольнения» в СМИ, а в академических кругах было воспринято как атака на пребывание в должности. Некоторые сторонники MFA были возмущены. Ряд историков искусства и сотрудников других художественных музеев критиковали стиль управления Роджерса за централизованное принятие решений (вместо того, чтобы отдельные кураторы сохраняли контроль над своими вотчинами ) и за то, что он якобы отдавал приоритет финансовой стабильности над научными исследованиями. [20] Роджерс, однако, отверг эти обвинения, заявив, что он реструктурирует организацию, чтобы сделать живопись и декоративно-прикладное искусство более близкими, как это показано в галереях нового крыла, и чтобы придать MFA общую направленность, а не просто централизовать власть. [20]
Выдающийся исследователь американского искусства Теодор Стеббинс (проработавший 22 года) ушел в отставку после непродолжительного пребывания на посту первого председателя нового отдела Америки. [21] Его преемником стал Эллиот Боствик Дэвис, ранее работавший в Метрополитен-музее , который принял новую структуру и взялся за масштабный проект крыла «Искусство Америки», успешно завершив его.
Во время пребывания Роджерса в должности вопросы права собственности музеев на культурные ценности других стран и реституции Холокоста вызывали значительную озабоченность. В ответ на это МИД провел обширное исследование происхождения предметов старины и европейского искусства в своей коллекции, и музей достиг многочисленных резолюций о праве собственности с жертвами Холокоста и иностранными государствами. Несмотря на споры с Гватемалой в конце 90-х годов, [22] подавляющее большинство запросов о репатриации привели к взаимно согласованным выводам с наследниками и странами, включая Италию, Турцию и Нигерию , [23] а также к разрешению претензий по Холокосту, когда это было оправдано. [24] Неагрессивный подход к переговорам о репатриации с Италией привел к успешному культурному партнерству между музеем и страной. В 2003 году Роджерс учредил должность куратора по вопросам происхождения имени Моники С. Сэдлер, наделенную полномочиями роль, сосредоточенную исключительно на исследовании происхождения на основе коллекций, претензиях на репатриацию и законном владении культурными ценностями. Должность куратора по вопросам происхождения при МИД стала первой в своем роде в США [17]
Роджерс подвергался критике во время своего пребывания в должности директора МИД за большую зарплату и пакеты льгот, которые он получал в качестве директора. В 2013 году сообщалось, что он получил общую компенсацию в размере более 900 000 долларов, включая медицинские и пенсионные льготы, а также пособие на жилье. [25] Однако в 2010 году Роджерс был назван Великим Благотворителем, отметив пожертвования музею на сумму более 2,5 миллионов долларов — первый директор МИД, заслуживший эту награду. [26]
По данным The Art Newspaper , Роджерс предоставил Джеймсу Станту письма с заключениями, подтверждающими подлинность картин, принадлежащих Станту, [27] при этом авторство некоторых произведений искусства было описано другими экспертами как сомнительное. [28]
После выхода на пенсию из MFA в Бостоне Роджерс вернулся в Англию и теперь живет со своим партнером на Бродвее в Котсуолдсе в доме, который в 1880-х годах был центром «Бродвейской колонии» английских и американских художников и писателей, среди которых были Джон Сингер Сарджент , Эдвин Остин Эбби , сэр Лоуренс Альма-Тадема , Эдмунд Госсе и Генри Джеймс . [17] Дом принадлежал Фрэнсису Дэвису Миллету, основателю Школы Музея изящных искусств в 1870 году, которому в 1906 году предложили пост директора MFA, но он его отклонил. [29] Миллет погиб на Титанике в 1912 году.
Роджерс продолжает активно участвовать в некоммерческой деятельности в качестве волонтера.
Роджерс является членом Американской академии искусств и наук и Общества антикваров Лондона . В 2011–2012 годах он был приглашенным профессором Humanitas в музеях, галереях и библиотеках Оксфордского университета . [32]
Его лондонская квартира была представлена в журнале Architectural Digest в январе 1995 года, вскоре после его переезда в Бостон. [33] В 2012 году журнал New England Home опубликовал статью о доме Роджерса La Bastille в Роялстоне, штат Массачусетс , который был летней резиденцией Зиты , последней императрицы Австрии и королевы Венгрии , после того как она бежала из Европы со своими детьми во время Второй мировой войны . [34]