Сэр Лоуренс Альма-Тадема OM , RA , RWS ( / ˈælməˈtædeɪmə / ; [ 1 ] при рождении Лоренс Альма -Тадема , голландский : [ˈlʌurəns ˈɑlmaː ˈtaːdəˌmaː] ; 8 января 1836 — 25 июня 1912) был голландским художником , который позже обосновался в Соединенном Королевстве , став последним официально признанным жителем в 1873 году. Родился в Дронрипе , Нидерланды, и обучался в Королевской академии Антверпена , Бельгия, он поселился в Лондоне, Англия, в 1870 году и провел там остаток своей жизни.
Художник, писавший преимущественно классические сюжеты, он прославился своими изображениями роскоши и упадка Римской империи , с томными фигурами, помещенными в сказочные мраморные интерьеры или на фоне ослепительно синего Средиземного моря и неба. Один из самых популярных викторианских художников, Альма-Тадема, восхищался при жизни своим мастерством рисования и точными изображениями классической античности , но его работы вышли из моды после его смерти, и только с 1960-х годов они были оценены по достоинству за свою важность в викторианской живописи .
Альма-Тадема родился 8 января 1836 года в деревне Дронрип в провинции Фрисландия на севере Нидерландов . [ 2] Фамилия Тадема — это старинное фризское патронимическое имя , означающее «сын Таде», в то время как имена Лоренс и Альма произошли от его крестного отца. [3] Он был шестым ребенком Питера Йилтеса Тадемы (1797–1840), деревенского нотариуса , и третьим ребенком Хинке Диркса Брауэра (1800–1863). У его отца было трое сыновей от предыдущего брака. Первый ребенок его родителей умер молодым, а вторым была Артье (1834–1876), сестра Лоренса, к которой он питал большую привязанность.
Семья Тадема переехала в 1838 году в соседний город Леуварден , где должность нотариуса Питера была более прибыльной. [2] Его отец умер, когда Лоренсу было четыре года, оставив его мать с пятью детьми: Лоренсом, его сестрой и тремя мальчиками от первого брака отца. Его мать имела художественные наклонности и решила, что уроки рисования должны быть включены в образование детей. Он получил свое первое художественное образование у местного учителя рисования, нанятого для обучения его старших единокровных братьев.
Предполагалось, что мальчик станет юристом; но в 1851 году в возрасте пятнадцати лет он перенес физическое и психическое расстройство. Ему поставили диагноз чахотка и сказали, что жить ему осталось недолго, но ему разрешили провести оставшиеся дни в свое удовольствие, рисуя и занимаясь живописью. Предоставленный самому себе, он восстановил здоровье и решил продолжить карьеру художника. [3]
В 1852 году он поступил в Королевскую академию Антверпена в Бельгии , где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густава Вапперса . За четыре года обучения в академии Альма-Тадема получил несколько наград. Перед тем как покинуть академию, ближе к концу 1855 года, он стал помощником художника и профессора Луи (Лодевейка) Яна де Тайе, чьи курсы по истории и историческому костюму ему очень нравились в академии. Хотя де Тайе не был выдающимся художником, Альма-Тадема уважал его и стал его помощником в студии, работая с ним в течение трех лет. Де Тайе познакомил его с книгами, которые повлияли на его желание изображать предметы эпохи Меровингов в начале его карьеры. Его поощряли изображать историческую точность в своих картинах, черта, благодаря которой художник стал известен.
Наибольшее влияние Де Тайе на своего молодого ученика оказал его интерес к древним цивилизациям, в частности к египтянам, впервые представленный в «Умирающей Клеопатре» , начатой в 1859 году, но позже уничтоженной художником, и «Печальном отце или Неблагоприятном оракуле» (Opus X), написанной в 1858 году. Первоначально большая процессионная картина в архитектурном обрамлении, позже она была урезана до меньшего масштаба, чтобы показать только три фигуры; эта уменьшенная картина сейчас находится в Художественной галерее Йоханнесбурга. Другая часть « Печального отца» была изменена художником десять лет спустя, в 1869 году, и выставлена в Королевской академии в 1871 году под названием « Великий камергер Сесостриса Великого ». О большой оригинальной картине сэр Эдмунд Уильям Госс позже скажет: «Как первая из серии египетских картин, некоторые из которых следует считать одними из высших выражений гения Альма-Тадемы, «Неблагоприятный оракул» является произведением большого интереса». [5]
Художник планировал две другие картины на египетскую тему в 1857 и 1858 годах, названные « Идти к Оракулу» и «Противоположный Оракул» , от которых до наших дней сохранилось несколько подготовительных рисунков, когда-то находившихся во владении Госсе. Эти картины либо не были выполнены, либо были уничтожены, поскольку в студенческие годы Альма-Тадема часто уничтожал или закрашивал работы, которые ему не нравились.
Как отметил современный биограф художника Перси Кросс Стэндинг о ранних картинах Лоуренса Альма-Тадемы, в частности, египетских сюжетах: «Он всегда был так внимателен к деталям, что при подготовке предварительных набросков для этих картин он проявлял исключительную тщательность». Когда его спросили, почему он решил рисовать египетские сюжеты, Альма-Тадема ответил: «С чего еще я мог начать, как только познакомился с жизнью древних? Первое, что ребенок узнает о древней истории, — это двор фараона; и если мы вернемся к истокам искусства и науки, разве мы не должны вернуться в Египет?» [6]
Несколько его ранних египетских картин содержат точные изображения объектов и обстановки, которые отражают пристальное изучение художником важной справочной книги своей эпохи: «Манеры и обычаи древних египтян» сэра Джона Гарднера Уилкинсона , опубликованной в 1837 году. Альма-Тадема покинул студию Тайе в ноябре 1858 года, вернувшись в Леуварден, прежде чем поселиться в Антверпене, где он начал работать с художником бароном Яном Августом Хендриком Лейсом [7] , чья студия была одной из самых уважаемых в Бельгии. Под его руководством Альма-Тадема написал свою первую крупную работу: «Образование детей Хлодвига» (1861). Эта картина произвела сенсацию среди критиков и художников, когда была выставлена в том же году на Художественном конгрессе в Антверпене. Говорят, что она заложила основу его славы и репутации. [8] Альма-Тадема рассказал, что, хотя Лейс считал, что законченная картина лучше, чем он ожидал, он критиковал обработку мрамора, которую он сравнивал с сыром. [8] Он сотрудничал с Хендриком Лейсом в серии настенных росписей в зале Лейса на втором этаже ратуши Антверпена, на которых изображены значимые моменты в истории Нидерландов.
Альма-Тадема воспринял эту критику очень серьезно, и это привело его к улучшению своей техники и к тому, что он стал ведущим в мире художником по мрамору и разноцветному граниту. Несмотря на любые упреки со стороны своего учителя, «Образование детей Хлодвига» было хорошо принято критиками и художниками и в конечном итоге было куплено и впоследствии передано королю Бельгии Леопольду. [9] В 1860 году он подружился с англо-голландской семьей художников Доммерсен в Утрехте .
Меровингские сюжеты были любимыми у художника вплоть до середины 1860-х годов. Однако меровингские сюжеты не имели широкого международного признания, поэтому он переключился на темы жизни в Древнем Египте , которые были более популярны . В 1862 году Альма-Тадема покинул студию Лейса и начал собственную карьеру, зарекомендовав себя как выдающегося художника, пишущего классические сюжеты.
_and_Laurense_Alma_Tadema_(1865-1940),_by_Lawrence_Alma-Tadema.jpg/1280px-Anna_Alma_Tadema_(1864-1940)_and_Laurense_Alma_Tadema_(1865-1940),_by_Lawrence_Alma-Tadema.jpg)
3 января 1863 года умерла его мать-инвалид, а 24 сентября он женился в мэрии Антверпена на Мари-Полин Грессен-Дюмулен де Буасжирар, дочери Эжена Грессен-Дюмулена, французского журналиста, жившего недалеко от Брюсселя . [10] Ничего не известно об их встрече и мало о самой Полине, поскольку Альма-Тадема никогда не говорил о ней после ее смерти в 1869 году. Ее изображение появляется в ряде картин маслом, хотя он писал ее портрет всего три раза, самый заметный из которых появился в Моей студии (1867). [11] У пары было трое детей. Их старший и единственный сын прожил всего несколько месяцев, умерев от оспы . Их две дочери, Лоранс (1865–1940) и Анна (1867–1943), обе имели художественные наклонности: первая в литературе, вторая в искусстве. Ни одна из них не вышла замуж.
Альма-Тадема и его жена провели свой медовый месяц во Флоренции , Риме , Неаполе и Помпеях . Этот его первый визит в Италию развил в нем интерес к изображению жизни Древней Греции и Рима, особенно последнего, поскольку он нашел новое вдохновение в руинах Помпеи, которые очаровали его и вдохновили большую часть его работ в последующие десятилетия. Там он встретил Джеремию Дисканно , итальянского художника, которому археолог Джузеппе Фиорелли поручил воспроизвести ярко расписанные фрески, обнаруженные при раскопках Помпеи и Геркуланума, прежде чем они выцветут от воздействия. Он консультировался с Дисканно несколько раз до его смерти в 1907 году, чтобы убедиться, что его картины античности будут точно отражать образ жизни жителей греко-римского мира. [12]
Летом 1864 года Тадема познакомился с Эрнестом Гамбартом , самым влиятельным издателем печатной продукции и торговцем произведениями искусства того времени. Гамбарта очень впечатлила работа Тадемы, который тогда писал « Египетских шахматистов» (1865). Торговец, сразу же распознав необычный дар молодого художника, заказал ему двадцать четыре картины и организовал показ трех картин Тадемы в Лондоне. [13] В 1865 году Тадема переехал в Брюссель, где был посвящен в рыцари Ордена Леопольда .
28 мая 1869 года, после многих лет плохого здоровья, Полина умерла от оспы в Схарбеке в Бельгии в возрасте 32 лет. [14] Ее смерть оставила Тадему безутешным и подавленным. Он прекратил рисовать почти на четыре месяца. Его сестра Артье, которая жила с семьей, помогала с двумя дочерьми, которым тогда было пять и два года. Артье взяла на себя роль экономки и оставалась в семье до 1873 года, когда она вышла замуж. [14]
Летом Тадема сам начал страдать от медицинской проблемы, которую врачи в Брюсселе не смогли диагностировать. В конце концов Гамбарт посоветовал ему отправиться в Англию для получения другого медицинского заключения. Вскоре после прибытия в Лондон в декабре 1869 года Альма-Тадема был приглашен в дом художника Форда Мэдокса Брауна . Там он встретил Лору Терезу Эппс , которой было семнадцать лет, и влюбился в нее с первого взгляда . [15]
.jpg/1280px-Tepidarium_Lawrence_Alma-Tadema_(1836-1912).jpg)
Начало Франко-прусской войны в июле 1870 года побудило Альма-Тадему покинуть континент и переехать в Лондон. Его увлечение Лорой Эппс сыграло большую роль в его переезде в Англию, и, кроме того, Гамбарт считал, что переезд будет выгоден для карьеры художника. Излагая причины своего переезда, Тадема просто сказал: «Я потерял свою первую жену, француженку, на которой я женился в 1863 году, в 1869 году. Имея всегда большую склонность к Лондону, единственному месту, где до этого мои работы встречались с покупателями, я решил покинуть континент и поселиться в Англии, где я нашел настоящий дом».
Со своими маленькими дочерьми и сестрой Артье Альма-Тадема прибыл в Лондон в начале сентября 1870 года. Художник не терял времени, связавшись с Лорой, и было решено, что он будет давать ей уроки живописи. Во время одного из них он сделал предложение. Поскольку ему тогда было тридцать четыре года, а Лоре сейчас только восемнадцать, ее отец изначально был против этой идеи. Доктор Эппс в конце концов согласился при условии, что они подождут, пока не узнают друг друга получше. Они поженились в июле 1871 года. Лора, под своей фамилией после замужества, также завоевала высокую репутацию как художница и появляется на многочисленных полотнах Альма-Тадемы после их замужества ( ярким примером является «Женщины Амфиссы» (1887)). Этот второй брак был прочным и счастливым, хотя и бездетным, и Лора стала мачехой Анны и Лоренса. Анна стала художницей, а Лоренс — писателем. [16]
В Англии он изначально принял имя Лоренс Альма Тадема вместо Лоренс Альма Тадема , а позже использовал более английское написание Лоуренс для своего имени. Он также включил Альма в свою фамилию, так что он появлялся в начале выставочных каталогов под «А», а не под «Т». [3] На самом деле он не писал свою фамилию через дефис, но это делали другие, и с тех пор это стало правилом. [17]
После прибытия в Англию, где он провел остаток своей жизни, карьера Альма-Тадемы была полна непрерывного успеха. Он стал одним из самых известных и высокооплачиваемых художников своего времени, признанным и вознагражденным. К 1871 году он познакомился и подружился с большинством основных художников -прерафаэлитов , и отчасти благодаря их влиянию художник осветлил свою палитру, разнообразил оттенки и облегчил манеру письма.
В 1872 году Альма-Тадема организовал свои картины в систему идентификации, включив номер опуса под своей подписью и присвоив номера также своим более ранним картинам. Портрет моей сестры, Артье , написанный в 1851 году, имеет номер опуса I, в то время как за два месяца до своей смерти он завершил «Подготовку в Колизее» , опус CCCCVIII. Такая система усложнила выдачу подделок за оригиналы. [19]
В 1873 году королева Виктория в Совете посредством патентных писем сделала Альма-Тадему и его жену теми, кто до сих пор является последними британскими жителями, созданными (юридический процесс теоретически еще не был отменен в Соединенном Королевстве), с некоторыми ограниченными особыми правами, которые в противном случае предоставлялись и использовались только британскими подданными (то есть, те, кто теперь будут называться британскими гражданами). В предыдущем году он и его жена совершили путешествие по континенту, которое длилось пять с половиной месяцев и провело их через Брюссель, Германию и Италию. В Италии Альма-Тадема смог снова осмотреть древние руины; на этот раз он купил несколько фотографий, в основном руин, которые положили начало его огромной коллекции архивных материалов, используемых при завершении будущих картин. В январе 1876 года он арендовал студию в Риме. Семья вернулась в Лондон в апреле, посетив Парижский салон на обратном пути. В Лондоне он регулярно встречался с коллегой-художником Эмилем Фуксом . [20] [21]
Среди наиболее важных его картин этого периода была «Аудиенция у Агриппы» (1876). Когда поклонник картины предложил значительную сумму за картину с похожим сюжетом, Альма-Тадема просто развернул императора, чтобы показать его уходящим, в « После аудиенции» . 19 июня 1879 года Альма-Тадема был удостоен звания Королевского академика . Три года спустя в галерее Гросвенор в Лондоне была организована большая ретроспектива всего его творчества , включавшая 185 его картин.
В 1883 году он вернулся в Рим и Помпеи, где с момента его последнего визита проводились дальнейшие раскопки. Он провел значительное количество времени, изучая это место, посещая его ежедневно. Эти экскурсии дали ему обильный источник материала, поскольку он начал углубляться в свои знания о повседневной жизни римлян. Иногда, однако, он включал в свои картины так много объектов, что некоторые говорили, что они напоминали музейные каталоги.
Одной из самых известных его картин является «Розы Гелиогабала» (1888) — основанная на эпизоде из жизни развратного римского императора Элагабала (Гелиогабала), картина изображает императора, душищего своих гостей на оргии под каскадом лепестков роз . Изображенные цветы еженедельно отправлялись в лондонскую студию художника с Французской Ривьеры в течение четырех месяцев зимой 1887–1888 годов.
_(14760891504).jpg/1280px-The_Bible_and_its_story.._(1908)_(14760891504).jpg)
Среди работ Альма-Тадемы этого периода: «Земной рай» (1891), «Неосознанные соперники» (1893), «Весна» (1894), «Колизей» (1896) и «Термы Каракаллы» (1899). Хотя слава Альма-Тадемы зиждется на его картинах, действие которых разворачивается в античности, он также писал портреты, пейзажи и акварели, а также сам сделал несколько офортов . (Многие другие художники сделали по его картинам).
При всем тихом обаянии и эрудиции своих картин, сам Альма-Тадема сохранил юношеское чувство озорства. Он был по-детски наивен в своих розыгрышах и во внезапных вспышках дурного настроения, которые могли так же внезапно смениться обаятельной улыбкой. В личной жизни Альма-Тадема был экстравертом и обладал теплой личностью. Как мужчина, Лоуренс Альма-Тадема был крепким, жизнерадостным и довольно дородным джентльменом. В нем не было и намека на утонченного художника; он был веселым любителем вина, женщин и вечеринок. [23]
Говорят, что у него было большинство черт ребенка в сочетании с чертами непревзойденного профессионала. Перфекционист, он оставался во всех отношениях усердным, хотя и несколько одержимым и педантичным работником. Он был превосходным бизнесменом и одним из самых богатых художников девятнадцатого века. Альма-Тадема был столь же тверд в денежных вопросах, как и в вопросах качества своей работы. [24]
Со временем производительность Альма-Тадемы снизилась, отчасти из-за здоровья, но также из-за его одержимости украшением своего нового дома, в который он переехал в 1883 году. Тем не менее, он продолжал выставляться в течение 1880-х и 1890-х годов, получая награды, включая медаль Почета на Парижской всемирной выставке 1889 года , избрание в почетные члены Оксфордского университетского драматического общества в 1890 году и Большую золотую медаль на Международной выставке в Брюсселе в 1897 году . В 1899 году он был посвящен в рыцари в Англии, став лишь восьмым художником с континента, удостоенным этой чести. Он помогал в организации британской секции на Всемирной выставке 1900 года в Париже , а также выставил две работы, которые принесли ему диплом Гран-при. Он также помогал в организации Всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году , где его хорошо приняли.
В это время Альма-Тадема был очень активен в театральном дизайне и постановке, разрабатывая множество костюмов. Он также начал проектировать мебель, часто смоделированную по мотивам Помпеи или Египта, а также иллюстрации, текстиль и рамы для картин. В конце 1902 года он посетил Египет. [25] Эти другие интересы повлияли на его картины, так как он часто включал некоторые из своих проектов мебели и женских костюмов в композицию. В течение своего последнего периода творчества Альма-Тадема продолжал создавать картины, которые повторяли успешную формулу женщин на мраморных террасах с видом на море, например, в «Серебряных фаворитах» (1903). [26] Между 1903 годом и своей смертью Альма-Тадема писал меньше, но все еще создавал амбициозные картины, такие как «Нахождение Моисея» (1904). [27]
15 августа 1909 года жена Альма-Тадемы, Лаура, умерла в возрасте пятидесяти семи лет. Убитый горем вдовец пережил свою вторую жену менее чем на три года. Его последняя крупная композиция — « Подготовка в Колизее» (1912). [28] Летом 1912 года Альма-Тадема вместе со своей дочерью Анной отправился в спа-салон Kaiserhof Spa в Висбадене , Германия, чтобы лечить язву желудка. [29] Он умер там 28 июня 1912 года в возрасте семидесяти шести лет. Он был похоронен в склепе собора Святого Павла в Лондоне. [29]
Работы Альма-Тадемы примечательны изображением цветов, текстур и твердых отражающих веществ, таких как металлы, керамика и особенно мрамор (что привело к прозвищу «мраморный художник»). В его работах много от изящного исполнения и ярких цветов старых голландских мастеров.
С самого начала своей карьеры Альма-Тадема был особенно озабочен архитектурной точностью, [32] часто рисуя экспонаты из музеев, таких как Британский музей в Лондоне. Он также брал множество изображений из книг и собрал огромное количество фотографий с древних мест в Италии, которые он использовал для достижения максимально точной детализации в своей картине.
Альма-Тадема был перфекционистом, неоднократно переделывавшим части картин, пока не находил их удовлетворительными. Одна история гласит, что после того, как одна из его картин была отклонена, он отдал холст служанке для покрытия стола. Он был чувствителен к каждой детали и архитектурной линии в своих декорациях. Он часто рисовал с натуры, используя свежие цветы со всей Европы и даже Африки , торопясь нарисовать цветы, прежде чем они завянут. Его приверженность правдивости принесла ему признание, но также заставила некоторых критиков обвинить его в педантизме.
Творчество Альма-Тадемы связывают с творчеством европейских художников-символистов. [33] Он оказал влияние на европейских художников, таких как Густав Климт и Фернан Кнопф , [33] которые включили классические мотивы, а также нетрадиционные композиционные приемы Альма-Тадемы, такие как резкое обрезание по краю холста. Как и Альма-Тадема, они также используют закодированные образы, чтобы предложить скрытые значения. [33]
Альма-Тадема был одним из самых популярных художников викторианской эпохи [36] и одним из самых финансово успешных, хотя и не сравнялся с Эдвином Генри Ландсиром . Более шестидесяти лет он давал своей аудитории именно то, что она хотела: отличительные, сложные картины красивых людей в классических декорациях. Его подробные реконструкции Древнего Рима с томными мужчинами и женщинами, позирующими на фоне белого мрамора в ослепительном солнечном свете, давали его аудитории возможность заглянуть в экзотический мир щекочущей роскоши и интимной драмы.
Как и в случае с другими художниками, права на воспроизведение гравюр часто стоили дороже, чем холст. Например, картина вместе с правами могла быть продана Гамбарту за 10 000 фунтов стерлингов в 1874 году; затем в 1903 году, когда цены Альма-Тадемы были на самом деле выше, она была продана снова без прав за 2 625 фунтов стерлингов. Типичные цены составляли от 2 000 до 3 000 фунтов стерлингов в 1880-х годах, но по крайней мере три работы были проданы за 5 250–6 060 фунтов стерлингов в 1900-х годах. Цены держались хорошо до общего краха рынка викторианского искусства в начале 1920-х годов, когда они упали до сотен, где и оставались до 1960-х годов; к 1969 году снова была достигнута отметка в 4 600 фунтов стерлингов (что эквивалентно примерно 700 фунтам стерлингов в 1900 году с поправкой на инфляцию). [37]
В последние годы жизни Альма-Тадемы наступил расцвет постимпрессионизма , фовизма , кубизма и футуризма , которые он не одобрял. Как писал его ученик Джон Колльер , «невозможно примирить искусство Альма-Тадемы с искусством Матисса , Гогена и Пикассо ». [38] Его художественное наследие почти исчезло. Когда вкусы публики и художественной элиты обратились к модернизму двадцатого века , стало модным осуждать его стиль. Джон Раскин объявил его «худшим художником XIX века», а один критик посчитал его картины «достаточно достойными, чтобы украшать коробки из-под бурбона ». После этого короткого периода осуждения он был предан забвению на следующие полвека.
Только с 1960-х годов работы Альма-Тадемы были заново открыты благодаря их исторической важности в развитии английского искусства. Теперь историки искусства считают его одним из главных художников-классиков девятнадцатого века, чьи работы демонстрируют тщательность и точность эпохи, завороженной попытками визуализировать прошлое, часть которого была восстановлена посредством археологических исследований.
Подробные изображения Альма-Тадемы римской жизни и архитектуры, основанные на скрупулезных археологических исследованиях, привели голливудских режиссеров к его картинам в качестве моделей для их кинематографического древнего мира в таких фильмах, как «Нетерпимость » Д. У. Гриффита ( 1916), «Бен Гур » (1926) и «Клеопатра» (1934). Наиболее примечательным был эпический фильм Сесила Б. Де Милля «Десять заповедей » (1956): [38] его соавтор Джесси Ласки-младший описал, как режиссер разложил отпечатки картин Альма-Тадемы, чтобы направлять своих художников-декораторов. Дизайн удостоенного премии «Оскар» римского эпоса «Гладиатор» (2000) был вдохновлен главным образом его картинами, [39] а также интерьером замка Кэр-Паравел в «Хрониках Нарнии» (2005). [40]
В 1962 году нью-йоркский арт-дилер Роберт Айзексон организовал первую за пятьдесят лет выставку работ Альма-Тадемы, [41] [42] и к концу 1960-х годов возрождение интереса к викторианской живописи получило импульс благодаря ряду хорошо посещаемых выставок. [43] Аллен Фант , создатель и ведущий американского телешоу « Скрытая камера» , был коллекционером картин Альма-Тадемы в период упадка репутации художника в 20 веке; [44] за несколько лет он купил 35 работ, что составило около десяти процентов от всего творчества Альма-Тадемы. После того, как Фанта ограбил его бухгалтер, он был вынужден продать свою коллекцию на аукционе Sotheby's в Лондоне в ноябре 1973 года. [45]
В 1960 году галерея Ньюмана не смогла продать или даже отдать одну из его самых знаменитых работ, «Нахождение Моисея» (1904). Первоначальный покупатель заплатил 5250 фунтов стерлингов в 1904 году, а последующие продажи составили 861 фунт стерлингов в 1935 году, 265 фунтов стерлингов в 1942 году, и она была «куплена» за 252 фунта стерлингов в 1960 году (не достигнув своей резервной цены). [46] Но когда та же картина была выставлена на аукционе Christie's в Нью-Йорке в мае 1995 года, она была продана за 1,75 миллиона фунтов стерлингов. 4 ноября 2010 года она была продана за 35 922 500 долларов США неизвестному покупателю на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, что стало новым рекордом для любого викторианского художника. [47] 5 мая 2011 года картина « Встреча Антония и Клеопатры: 41 г. до н. э.» была продана в том же доме за 29,2 млн долларов. [48]
Картина Альма-Тадемы «Тепидариум» (1881) включена в книгу 2006 года « 1001 картина, которую вы должны увидеть, прежде чем умрете ». Джулиан Трейхерц, хранитель художественных галерей в Национальном музее Ливерпуля , описывает ее как «изысканно написанную картину... [которая] несет в себе сильный эротический заряд, редкий для викторианской картины обнаженной натуры». [49] Синяя мемориальная доска , открытая в 1975 году . Эта мемориальная доска увековечивает память Альма-Тадемы на Гроув-Энд-роуд, 44, в Сент-Джонс-Вуд , где он жил с 1886 года до своей смерти в 1912 году. [50] [51] [52]
В исследовательской библиотеке Кэдбери в Бирмингемском университете хранится несколько архивных коллекций, связанных с Альма-Тадемой, включая письма, произведения искусства и фотографии. [53] [54]
{{cite web}}: Цитата использует общее название ( помощь ){{cite web}}: Цитата использует общее название ( помощь )
Купер, Томпсон (1884). . (одиннадцатое изд.). Лондон: George Routledge & Sons. стр. 28–30.