Light Opera of Manhattan , известная как LOOM, была внебродвейской репертуарной театральной компанией, которая выпускала легкие оперы , включая произведения Гилберта и Салливана , а также европейские и американские оперетты , 52 недели в году в Нью-Йорке в период с 1968 по 1989 год.
Основанная Уильямом Маунт-Бёрком, компания LOOM с конца 1960-х по 1975 год работала в театре Яна Гуса , где она сменила другую небольшую компанию легкой оперы, American Savoyards . В театре Яна Гуса LOOM в основном исполняла савойские оперы Гилберта и Салливана, такие как «Пираты Пензанса» , «Микадо» и «HMS Pinafore» . Под руководством дирижёра-постановщика Маунт-Бёрка, главного комика Рэймонда Аллена и хореографа/постановщика Джерри Готэма компания подготовила множество молодых актёров и певцов, которые продолжили карьеру на Бродвее или в других местах театра или музыки.
В 1975 году компания переехала через дорогу в законный театр Off-Broadway , Eastside Playhouse. Там она расширила свой репертуар за пределы Гилберта и Салливана до американских и континентальных оперетт , таких как оперетты Виктора Герберта , Рудольфа Фримла , Франца Легара , Зигмунда Ромберга , Жака Оффенбаха и Иоганна Штрауса II . LOOM часто транслировался на радио WQXR .
К 1979 году диабет ослепил Уильяма Маунт-Берка, но он продолжал дирижировать и даже ставить новые постановки. Компания оставалась сильной до 1984 года, когда Маунт-Берк умер, а театр компании был закрыт и впоследствии снесен. После этого, под руководством Аллена и Готэма, с музыкальным руководителем Тоддом Эллисоном, компания играла в ряде театров по всему Нью-Йорку, что ставило под сомнение ее способность удерживать аудиторию Верхнего Ист-Сайда , и она была вынуждена постоянно привлекать средства. В 1986 году компания закрылась, открыв свои последние сезоны с 1987 по 1989 год.
Осенью 1968 года Уильям Маунт-Берк (1936–1984), бывший директор The Miami Light Opera [1] и The Stamford Symphony, предпринял шаги по созданию компании Off-Broadway, специализирующейся на комических операх Гилберта и Салливана. Сначала он представил бесплатное показательное выступление The Pirates of Penzance в своей квартире в Нью-Йорке [2] . Успех этого выступления вдохновил Маунт-Берка на реализацию своего плана. Продюсер и его компания предложили ряд бесплатных выступлений в церкви St. Michael's Church на Западной 99-й улице в Манхэттене . В 1969 году компания переехала в подвальный спортивный зал на 247 мест The Jan Hus House на Восточной 74-й улице , ранее являвшийся домом American Savoyards Дороти Рэдлер , намереваясь сыграть ограниченный ангажемент. Тем не менее, он оставался в театре Яна Гуса в течение почти семи лет, исполняя преимущественно оперы «Савой» Гилберта и Салливана, такие как «Пираты» , «Микадо» и «HMS Pinafore» . [2] К 1970 году Маунт-Берк сформировал некоммерческую организацию «The Light Opera of Manhattan», которая стала известна как LOOM; к 1974 году компания играла 9 опер Гилберта и Салливана в репертуаре и вскоре добавила еще две. [3]
Рэймонд Аллен , который ранее пел с American Savoyards и выступал в качестве гостя в New York City Opera и City Center Gilbert & Sullivan Company, был ведущим комическим актером в большинстве представлений компании. [4] Аллен написал введение к The Best of Gilbert & Sullivan: 42 Favorite Songs from the G&S Repertoire , сборнику песен, изданному Chappell Music Company в 1974 году. Книга включает в себя множество фотографий постановок LOOM и утверждает, что круглогодичный сезон выступлений LOOM был самым продолжительным среди всех компаний в Соединенных Штатах. [5]
Согласно контракту LOOM's Equity union, кастинг состоял из семи руководителей профсоюза и более двадцати актеров, не состоящих в профсоюзе, которые могли получить свое членство в Equity после прохождения ученичества в компании. Такая договоренность была уникальной среди театральных компаний Нью-Йорка, работающих полный рабочий день. Оплата актеров, не состоящих в профсоюзе, была номинальной, но многие молодые актеры/певцы, стремившиеся стать профессионалами на полную ставку, могли пройти обучение и в течение года продвинуться от ансамбля до главных ролей. [2]
Многие будущие профессионалы Нью-Йоркской оперы и Бродвея начинали в LOOM, в том числе писатель/режиссер Жерар Алессандрини ( Forbidden Broadway ); Крейг Шульман ( Les Misérables ); [6] Роберт Куччиоли ( Jekyll & Hyde ); Стивен О'Мара, оперный певец; Пенни Орлофф, City Opera и Бродвей; [7] Кэролайн Мас , записывающаяся певица; Сьюзан Маршалл , записывающаяся певица и автор песен; Майкл Коннолли ( Amadeus ); [8] Ларри Райкен ( Woman of the Year , Big River и Follies ); [9] и Джоан Ладер , обладательница премии «Тони» 2016 года за выдающиеся достижения в области театра [10] и преподаватель вокала многих исполнителей, таких как Мадонна , [11] Саттон Фостер [12] и Фредерика фон Штаде . [13] Маколей Калкин сыграл Тома Такера (юного «гардемарина») в фильме «HMS Pinafore» .
Первоначально LOOM закупил ряд своих костюмов и реквизита у American Savoyards. Он разработал собственные декорации и другие костюмы, стремясь добиться профессионального внешнего вида в небольшом пространстве при небольшом бюджете. [14] Оркестр состоял из двух музыкантов: пианиста Брайана Моллоя, выпускника Джульярда , который играл каждую партитуру наизусть, и самого Маунт-Берка, который играл на органе и литаврах, одновременно дирижируя представлением. [2]
В 1975 году компания переехала из театра Яна Гуса в законный театр Off-Broadway Eastside Playhouse, расположенный прямо напротив E. 74th Street. [15] Этот театр на 284 места все еще был камерным, но компания могла получать значительно больше доходов, чем в подвале театра Яна Гуса. [16] Кроме того, в театре были лучшие сценические помещения, хорошие места для сидения, сценическое освещение и балкон. Все линии обзора были хорошими, тогда как в театре Яна Гуса были вертикальные столбы, которые мешали некоторым видам. В театре Яна Гуса постановка труппы была спроектирована так, чтобы ссылаться на положения этих столбов, и даже после того, как компания переехала в театр Eastside Playhouse, хореограф Джерри Готэм (бывший танцор Бродвея) [17] обучал постановке шоу в репертуаре, ссылаясь на воображаемые положения столбов, как они существовали в театре Яна Гуса. Работая в Eastside Playhouse, LOOM опубликовала нотную книгу, содержащую введение Рэймонда Аллена и множество фотографий труппы в постановках Гилберта и Салливана. [18]
Начиная с 1975 года и до 1980-х годов LOOM добавил в свой список американские и континентальные оперетты , в конечном итоге включив в свой репертуар более 30 шоу. Его первым шоу не G&S было Naughty Marietta Виктора Герберта с приглашенной артисткой Джоан Сена-Гранде в главной роли, открывшее его пребывание в Eastside Playhouse в 1975 году. Ларри Райкен играл капитана Дика Уоррингтона. Следующей опереттой с приглашенной звездой был хит Рудольфа Фримла 1925 года The Vagabond King с ветераном Бродвея Жанной Бове [ нерабочая ссылка ] в роли Югетт.
В середине 1970-х годов компания попросила Алису Хаммерштейн Матиас ( дочь Оскара Хаммерштейна II ) создать новый перевод « Веселой вдовы » Франца Легара . [19] Перевод получился более легким и больше фокусируется на юмористических аспектах шоу, чем некоторые стандартные переводы. С Жанной Бове в главной роли « Веселая вдова » имела успех, который увеличил аудиторию LOOM и получил положительные отзывы. [2] «Король-бродяга» и «Роз-Мари» Фримла ; «Студенческий принц» , «Песнь пустыни» , «Новолуние» Зигмунда Ромберга ; «Непослушная Мариетта» , «Красная мельница» , «Маддистка» и «Гадалка» Герберта ; «Великая герцогиня Герольштейнская» Жака Оффенбаха ; и « Ночь в Венеции » Иоганна Штрауса II и другие стали фаворитами компании. [15] «Студент-принц» и «Мадам Модистка» стали визитной карточкой Джорджии МакЭвер, ведущей сопрано LOOM на протяжении нескольких сезонов.
Элис Хаммерштейн Матиас затем попросили подготовить новую книгу и тексты для мюзикла Виктора Герберта « Babes in Toyland» , который не ставился на профессиональной сцене в Нью-Йорке много лет. Ее оригинальная история была сосредоточена на двух несчастных детях, которые сбегают в «Toyland», но в конечном итоге примиряются со своими родителями. Дети были приглашены на сцену из зала, чтобы «завести» хористов, которые играли в игрушки в «March of the Wooden Soldiers». «Babes » был постоянным хитом для LOOM, предлагая родителям альтернативу ежегодному рождественскому шоу Radio City , а любимые мелодии Виктора Герберта радовали старших зрителей. [20] LOOM играл «Babes in Toyland» каждый год с Дня благодарения до Нового года. [2]
В 1970-х годах LOOM также представила серию сентябрьских концертов в Naumburg Bandshell в Центральном парке , которые транслировались в прямом эфире по радио WNYC . Компания также была представлена в программе Today на NBC , а также много раз в The Listening Room на WQXR . [21]
В конце своего десятого года (1978–79), с января по май 1979 года, LOOM поставил все 13 сохранившихся произведений Гилберта и Салливана последовательно в «фестивальном» сезоне, по одной опере в неделю (за исключением Pinafore , Pirates , Mikado и Yeomen, которые игрались по две недели каждая). [22] Это была первая компания в мире, которая попыталась следовать такому графику ( D'Oyly Carte Opera Company сыграла все 13 опер последовательно в свой столетний сезон 1975 года, но их представление The Great Duke было только концертной постановкой). В последние две из этих недель Utopia Limited и The Grand Duke , последние две оперы G&S Гилберта и Салливана, были представлены редкими профессиональными возрождениями в Нью-Йорке, [2] хотя American Savoyards исполняли их двумя десятилетиями ранее, а LOOM впервые представила их ранее. [23] Оба шоу показали хорошие результаты и получили более продолжительные показы в следующем сезоне. Во время «Фестивального года» студенческие билеты стоили 4 доллара. Однако напряжение от репетиций и монтажа новой постановки каждую неделю в течение стольких недель подряд сказалось на актерском составе. [2]
Наслаждаясь хорошими продажами билетов и надеясь обеспечить свое будущее, LOOM стремился собрать средства на покупку Eastside Playhouse. Однако к 1979 году диабет ослепил Уильяма Маунт-Берка. Тем не менее, он продолжал дирижировать спектаклями по памяти, планировать будущее LOOM и даже ставить новые шоу после полной потери зрения. Например, в 1980 году Маунт-Берк поставил первую профессиональную постановку Артура Салливана и BC Стивенсона « Зоопарк » , поставленную где-либо в мире с 1879 года, вместе с «Коксом и Боксом» и «Судом присяжных» , повторив тройной счет в следующем году. [24] В течение этих сезонов, несмотря на ухудшающееся здоровье Маунт-Берка, компания привлекала для своих составов высококлассных профессиональных певцов, в целом улучшала костюмы и декорации, получала хорошие отзывы и наслаждалась, казалось бы, надежным финансовым будущим. [25] Газета New York Times в своем анонсе весеннего сезона LOOM 1981 года написала: «Три работы ( «Пинафор», «Пираты» и «Микадо» )… будут выполнены в лучших традициях савойской музыки. Не ждите полностью смонтированной театральной версии Д'Ойли Карт… Однако ожидайте услышать несколько прекрасных голосов и развлечься». [16]
Этот период в истории компании высмеян в комическом романе 2003 года « Еврейские бёдра на Бродвее: Злоключения маленькой труппы» Пенни Орлофф, которая играла Жозефину в «Пинафоре» , Мейбл в «Пиратах» и главную роль в «Иоланте» летом 1980 года. [26]
Маунт-Берк в конце концов поддался диабету и умер в 1984 году. Готэм и Аллен стали совместными художественными руководителями, чтобы контролировать постановки, а помощник музыкального руководителя Тодд Эллисон был повышен до музыкального руководителя. Джин Далримпл , продюсер возрождения мюзиклов театра City Center в 1950-х годах, которая много лет занималась сбором средств для компании, стала президентом LOOM и продюсировала шоу, которые продолжались непрерывно, 52 недели в году. Но компания почти сразу же столкнулась с рядом неудач и расходов, возможно, самым важным из которых стала потеря Eastside Playhouse. Здание планировалось снести, чтобы освободить место для многоквартирного дома, и LOOM пришлось уйти. [27]
Сначала LOOM переместился в аудиторию средней школы Нормана Томаса, которая была слишком большой для его камерных постановок и слишком удаленной от района Верхний Ист-Сайд , где он создал себе репутацию. Его сократившаяся аудитория была ничтожной по сравнению с большим залом. [2] У компании также были проблемы с расписанием. Затем, с февраля 1985 года по октябрь 1986 года, LOOM выступал в театре Cherry Lane в Гринвич-Виллидж , но этот театр-черный ящик был слишком мал. [27] Хотя продажи билетов компании там улучшились, даже аншлагов было недостаточно, чтобы получить достаточный доход и опередить расходы на оплату большого состава, необходимого для легкой оперы. Тем не менее, LOOM продолжал представлять новые постановки, включая «Возлюбленных» Герберта [28] и «Пьяницу» Уильяма Х. Смита . [29] Несмотря на постоянный сбор средств, LOOM все больше влезал в долги и прекратил выступления в октябре 1986 года с дневным показом «Короля бродяг» . [30] Театр Eastside Playhouse, как оказалось, не был немедленно снесен, и компания ненадолго вернулась туда для участия в спектакле «Малыши в стране игрушек» в праздничный сезон 1986–1987 годов. [31] [32]
После сбора дополнительных средств Джин Далримпл собрала компанию снова в 1987 году, и LOOM возобновила свою постоянную работу в 299-местном Playhouse 91, вернувшись в Верхний Ист-Сайд. [20] [33] Художественная группа создала адаптацию пьесы Джорджа М. Коэна « Маленький Джонни Джонс» под названием « Передай привет Бродвею» . [32] [34] В шоу было больше степа, чем в любом другом шоу за пределами Бродвея, и это возродило популярность компании. [2] Несмотря на хорошие кассовые сборы, компания продолжала страдать от долгов и старых налоговых проблем. [2] LOOM окончательно закрылась в августе 1989 года после показа «Пиратов Пензанса» — первой оперы компании. После 1989 года велись дискуссии о возрождении компании, и одна или две короткие постановки в Нью-Йорке использовали название LOOM, но они были сделаны другой компанией. [2]
Рэймонд Аллен умер в январе 1994 года, а Джерри Готэм — в июле того же года, положив конец любой возможности возрождения LOOM. [35]