Нью -Йоркская опера (NYCO) — американская оперная труппа, расположенная на Манхэттене в Нью-Йорке. Компания действовала с 1943 года до банкротства в 2013 году, а также с 2016 года, когда она была возрождена.
Оперная труппа, названная мэром Нью-Йорка Фиорелло Ла Гуардиа «народной оперой» , была основана в 1943 году. Заявленная цель труппы заключалась в том, чтобы сделать оперу доступной для широкой публики по разумной цене на билеты. Он также стремился создать новаторский выбор репертуара и стать домом для американских певцов и композиторов. Первоначально труппа располагалась в театре в центре Нью-Йорка на 55-й Западной улице Манхэттена. Позже с 1966 по 2010 год он стал частью Линкольн-центра исполнительских искусств при Театре штата Нью-Йорк. За это время он подготовил осенние и весенние сезоны оперы в репертуаре, а также поддерживал обширные образовательные и просветительские программы, предлагая искусство в образовательные программы для 4000 учащихся в более чем 30 школах. В 2011 году компания покинула Линкольн-центр из-за финансовых затруднений и перенесла свои офисы на Брод-стрит, 75 в Нижнем Манхэттене . [1] [2] В сезонах 2011–12 и 2012–13 годов NYCO исполнила четыре оперы на разных площадках Нью-Йорка, включая Бруклинскую музыкальную академию . [3] 1 октября 2013 года, после неудачной экстренной кампании по сбору средств, компания подала заявление о банкротстве по главе 11 . [4] [5]
В январе 2016 года некоммерческая группа NYCO Renaissance возродила оперную труппу под новым руководством, когда ее планы реорганизации, позволяющие компании выйти из банкротства и возобновить спектакли, были одобрены судом по делам о банкротстве. [6] [7] Группа, возглавляемая Роем Нидерхоффером , менеджером хедж-фонда и бывшим членом совета директоров NYCO, объявила о планах представить сезон оперы в 2016–2017 годах. [6] [7] Первой оперой была «Тоска » Пуччини , представленная в Джазовом театре Роуз в Линкольн-центре в январе 2016 года. [8] [9] [10]
За свою более чем 70-летнюю историю NYCO помогла начать карьеру многим великим оперным певцам, в том числе Беверли Силлс , Шерил Милнс , Пласидо Доминго , Маралин Ниска , Кэрол Вэнесс , Хосе Каррерас , Ширли Верретт , Татьяна Троянос , Джерри Хэдли , Кэтрин . Мальфитано , Сэмюэл Рэми и Джанна Роланди . Позже Силлс занимал пост директора компании с 1979 по 1989 год. [11] Среди более поздних известных американских певцов, которые назвали NYCO своим домом, - Дэвид Дэниелс , Марк Делаван , Мэри Данливи , Лорен Фланиган , Элизабет Футрал , Беджун Мехта , Роберт Брубейкер и Карл Таннер . NYCO аналогичным образом поддерживает творчество американских композиторов; примерно треть его репертуара традиционно составляла американская опера. Американский репертуар компании варьировался от уже известных произведений ( например , «Баллада о Бэби Доу » Дугласа Мура , « Сюзанна » Карлайла Флойда и «Кандид » Леонарда Бернстайна ) до новых произведений ( например , «Перед завтраком » Томаса Пасатьери и «Марка Адамо»). « Маленькие женщины » ). Приверженность NYCO будущему американской оперы была продемонстрирована в ежегодной серии Vox, Contemporary Opera Lab , в которой демонстрировались незавершенные оперы, что давало композиторам возможность услышать свои произведения в исполнении профессиональных певцов и оркестра. Компания также иногда выпускала мюзиклы и оперетты , в том числе произведения Стивена Сондхейма , Гилберта и Салливана .
NYCO был основан как Оперный центр Нью-Йорка и первоначально располагался в центре Нью-Йорка на 55-й Западной улице в Манхэттене. Председатель финансового комитета City Center Мортон Баум , мэр Фиорелло Ла Гуардиа и президент совета Ньюболд Моррис наняли Ласло Халаша, нанявшего первого директора компании, [12] занимавшего эту должность с 1943 по 1951 год. Учитывая цель компании сделать оперу доступной для Для масс Халас считал, что билеты должны быть недорогими и что спектакли должны ставиться убедительно с участием певцов, которые физически и вокально подходят для своих ролей. С этой целью цены на билеты в течение первого сезона компании составляли всего от 75 центов до 2 долларов (35 долларов в текущем долларовом выражении), а в течение первого сезона компания работала с бюджетом в 30 463 доллара (5 300 000 долларов в текущем долларовом выражении). При таких ценах компания не могла себе позволить звездный счет Метрополитен -опера . Халас, однако, смог превратить этот факт в достоинство, сделав компанию важной платформой для молодых певцов, особенно американских оперных певцов. [13]
Первый сезон труппы открылся 21 февраля 1944 года оперой « Тоска » Джакомо Пуччини [ 12] и включал постановки « Марты » Фридриха фон Флотова и «Кармен » Жоржа Бизе , все они под управлением Халаса. В первом сезоне с труппой выступило несколько известных певцов, в том числе Дусолина Джаннини , Дженни Турель и Марта Липтон , которых Метрополитен сразу же переманил после их дебюта в Нью-Йорке. Среди других известных певцов, которых Халас привел в NYCO, были Фрэнсис Библ , Аделаида Бишоп , Дебриа Браун , Мак Харрелл , Томас Хейворд , Дороти Кирстен , Бренда Льюис , Ева Ликова , Леон Лишнер , Регина Резник , Норман Скотт , Рамон Виней и Фрэнсис Йенд . В 1945 году труппа стала первой крупной оперной труппой, в которой выступал афроамериканский исполнитель. Это было в постановке « Паяцев » Леонкавалло с Тоддом Дунканом в роли Тонио. [13] Лоуренс Уинтерс и Роберт Макферрин были другими известными афроамериканскими пионерами оперы, певшими с труппой в этот период. Первой афроамериканкой, которая пела с труппой, была сопрано Камилла Уильямс в роли главной героини в «Мадам Баттерфляй» в 1946 году.
У Халаша были непростые отношения с советом директоров компании, учитывая его твердое мнение о том, каким должно быть NYCO. Во-первых, он поддерживал идею исполнения произведений на иностранных языках на английском языке, чтобы сделать оперу более доступной для американской публики. Он настоял на том, чтобы каждый сезон предлагать хотя бы одну постановку на английском языке. Проблема, которая создала наибольшую напряженность между Халасом и правлением, заключалась в стремлении Халаса ставить новые произведения американских композиторов и редко исполняемые оперы в оперном театре. Первой нью-йоркской премьерой, представленной труппой, стала «Ариадна на Наксосе » Рихарда Штрауса 10 октября 1946 года с Эллой Флеш в главной роли, Вирджинией МакУоттерс в роли Цербинетты и Джеймсом Писом в роли музыкального мастера. Современная пресса охарактеризовала эту продукцию как «рекордную» [15] и поставила компанию «на карту». [16] Впоследствии NYCO гастролировал с Ариадной в Театре Его Величества в Монреале , где состоялась канадская премьера оперы. [15]
Первой мировой премьерой в этом театре стал « Беспокойный остров » Уильяма Гранта Стилла в 1949 году. Это была первая грандиозная опера , написанная афроамериканцем, поставленная в крупном оперном театре. [13] Осенью 1949 года NYCO возродил комическую оперу Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» , которая не была показана в Америке со времени ее неудачной чикагской премьеры в 1921 году. Новая постановка, поставленная Владимиром Розингом , превратилась в шлягер. и был возвращен еще на два сезона. [17]
Также в 1949 году Халас запланировал мировую премьеру оперы Дэвида Тэмкина « Диббук» , которая будет исполнена NYCO в 1950 году. Однако правление NYCO выступило против этого решения, и в конечном итоге постановка была отложена по финансовым причинам. Однако Халас перенес работу на сезон 1951/52. Недовольное смелым выбором репертуара Халаса, правление NYCO в 1951 году настояло на том, чтобы Халас представил им на утверждение свои планы репертуара. В результате он ушел в отставку вместе с несколькими членами своего дирижерского штаба, в том числе Жаном Морелем и двумя его возможными преемниками, Йозефом Розенштоком и Юлиусом Руделем . Столкнувшись с отставкой большинства творческих сотрудников, правление неохотно отступило, и 4 октября 1951 года в Нью-Йоркском центре Нью-Йорка состоялась мировая премьера «Диббука». Но напряженность между Халасом и советом директоров оставалась высокой, и в конце 1951 года его уволили. когда Халас оказался вовлечен в профсоюзные споры. [13]
После увольнения Халаса правление NYCO назначило новым директором Джозефа Розенстока , который уже работал дирижером в компании. Он проработал на этом посту четыре сезона, в течение которых продолжал следовать примеру Халаса по составлению новаторских программ с необычным репертуаром, смешанным со стандартными произведениями. В частности, он поставил мировую премьеру « Нежной земли » Аарона Копленда , премьеру в Нью-Йорке « Троила и Крессиды » Уильяма Уолтона , а также премьеры в США « Процесса » Готфрида фон Эйнема и «Замка Синей Бороды » Белы Бартока . [18] Розенсток был также первым директором Нью-Йорка, который включил музыкальный театр в репертуар компании, поставив в 1954 году « Шоу-лодку » Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна II ; постановка, в которой главную роль сыграла ветеран бродвейской музыки и оперное сопрано Хелена Блисс . Это решение было высмеяно прессой, но Розенсток счел оправданным, поскольку мюзикл играл при переполненном зале. Между тем, постановка труппы тогда редко звучавшей оперы Доницетти «Дон Паскуале» в том сезоне была продана только 35 процентам мест в зале. [19]
В январе 1956 года правление NYCO приняло отставку Розенстока. Он заявил, что ушел, потому что ему пришлось выполнять слишком много немузыкальной работы, такой как бронирование заказов и деловые переговоры. На его место совет назначил Эриха Лейнсдорфа , который работал дирижером в Метрополитен-опера, Кливлендском оркестре и Рочестерской филармонии . [18] Лейнсдорф пробыл в компании всего один сезон. Он был уволен после того, как его амбициозная программа современных и необычных работ на сезон 1956 года не смогла решить финансовые проблемы в NYCO и вызвала резкую критику со стороны прессы. Прессу особенно не заинтересовали его новые постановки « Орфей в аду » Жака Оффенбаха и американская премьера « Морда » Карла Орфа . Тем не менее, Лейнсдорф действительно одержал один крупный триумф: первая профессиональная постановка « Сюзанны » Карлайла Флойда с Филлис Кертин в главной роли и Норманом Трейглом в роли преподобного Блитча. Постановка имела успех как у публики, так и у критиков, а опера стала американской классикой. [19] [20]
.jpg/1280px-Interior_of_the_New_York_State_Theater_at_Lincoln_Center_(view_from_the_stage_-_February_12,_2006).jpg)
После увольнения Лейнсдорфа правление NYCO отменило весенний сезон 1957 года и в конечном итоге назначило Юлиуса Руделя новым генеральным директором компании. Рудель был принят на работу в NYCO сразу после окончания колледжа в 1944 году и проработал там в качестве дирижера 13 лет. Под руководством Руделя труппа достигла новых художественных высот, получив похвалу критиков за исполнение как стандартных, так и авантюрных произведений. Труппа стала известна своей передовой сценической режиссурой, во многом благодаря готовности Руделя переманивать из театра известных режиссеров, которые раньше не обязательно имели дело с оперой. К середине 1960-х годов труппа считалась одной из ведущих оперных трупп США. [21]
За время своего пребывания в City Opera Рудель продемонстрировал твердую приверженность американской опере, заказав 12 произведений и проведя 19 мировых премьер. Он также руководил большим количеством премьер в США, в том числе « Дон Родриго » Альберто Джинастеры с тенором Пласидо Доминго на открытии нового дома NYCO в Театре штата Нью-Йорк в Линкольн-центре (теперь он называется Театром Дэвида Х. Коха ) на 22 февраля 1966 года. [22] В том же сезоне труппа представила в Нью-Йорке премьеру « Диалогов кармелитов » Пуленка . [21]
Как и его предшественники, Рудель внимательно следил за молодыми американскими талантами и отвечал за помощь в воспитании нескольких поколений американских певцов. Среди певцов, чью карьеру он продвигал, были бас-баритон Сэмюэл Рэйми и лирико-спинто- сопрано Кэрол Вэнесс . Одним из его наиболее удачных решений было создание творческого партнерства с Беверли Силлс , что сделало ее ведущим сопрано Нью-Йорка с 1956 года до ее ухода со сцены в 1979 году, [21] хотя Джозеф Розенсток заслуживает похвалы за то, что нанял ее в 1955 году для ее первого выступления. выступления с труппой. В NYCO Силлс добилась своего первого крупного успеха у критиков в первой опере Генделя , поставленной труппой, в роли Клеопатры в «Джулио Чезаре» с Норманом Трейглом в 1966 году. В то время оперы Генделя ставились редко, и постановка привлекла много внимания со стороны NYCO. международная пресса. Вскоре Силлс стал выступать во всех крупнейших оперных театрах мира. Хотя Силлс была занята своей международной карьерой, она оставалась постоянным исполнителем в NYCO до выхода на пенсию. [23] В 1970 году Джон Саймон Уайт был назначен управляющим директором NYCO, чтобы освободить график Руделя для более творческой стороны его работы. Уайт оставался на этой позиции до 1980 года. [24]
После ухода Силлс со сцены в 1979 году она сменила Руделя на посту генерального директора NYCO. Первоначально планировалось, что Силлс разделит этот пост с Руделем и постепенно уволит его. Однако в 1979 году Рудель решил уйти в отставку, чтобы занять должность музыкального руководителя Филармонии Буффало , и Силлс полностью занял этот пост. [23]
В то время, когда Силлс вступила в должность, NYCO испытывала финансовые трудности, будучи обремененной долгом в три миллиона долларов после нескольких сезонов с менее чем положительными отзывами. С деловой точки зрения Силлс оказался настоящей находкой для компании, продемонстрировав невероятный талант к сбору средств. К тому времени, когда она ушла со своего поста в начале 1989 года, она увеличила бюджет компании с 9 миллионов долларов (38 миллионов долларов в текущем долларовом выражении) до 26 миллионов долларов (64 миллиона долларов в текущем долларовом выражении) и оставила компанию в плюсе с доходом в 3 миллиона долларов. (7 000 000 долларов США в текущем долларовом выражении) профицит. Ей удалось добиться этого, при этом снизив цены на билеты на 20 процентов в надежде привлечь новую и более молодую аудиторию. [23]
Силлс ушел с поста генерального директора в 1989 году, и его заменил дирижер Кристофер Кин - во многом на основании настоятельной рекомендации Силлса. Кин ранее работал дирижером в NYCO с 1970 года и был музыкальным директором NYCO с 1982 по 1986 год. Кин постоянно представлял новаторские оперные сезоны, которые пользовались успехом у критиков во время его пребывания в должности. Его последний сезон в труппе включал премьеры в США « Кинкакудзи » Тоширо Маюзуми («Золотой павильон») и «Дело Дрейфуса » Йоста Мейера . За месяц до своей смерти Питер Дж. Дэвис написал в Нью-Йорке , что «Кин - один из немногих подлинных культурных героев, оставшихся в Нью-Йорке, благодаря его многочисленным недавним поступкам мужества, как личным, так и творческим». [25]
Кин занимал эту должность до своей смерти от лимфомы , вызванной СПИДом , в возрасте 48 лет. Его последним выступлением в Городской опере была опера Хиндемита « Матис дер Малер» в сентябре 1995 года.
В 1996 году Кина сменил генеральный и художественный руководитель Glimmerglass Opera Пол Келлог. Под его руководством NYCO добавило в свой репертуар 62 новых постановки, включая несколько мировых премьер американских композиторов, и открыло серию: Vox: Showcasing American Composers . Келлог также сыграл важную роль в становлении NYCO как важного продюсера опер мастеров барокко, таких как Гендель, Глюк и Рамо , что вызвало возобновление интереса к этим давно забытым произведениям. Особым триумфом стала высоко оцененная постановка « Орландо» Генделя в 2007 году в современной постановке Часа Рейдера-Шибера, в которой снимались контртенор Беджун Мехта и сопрано Эми Бертон. [26] [27] В соответствии с традицией «народной оперы» NYCO, в 2005 году Келлог открыл в NYCO мероприятие «Опера для всех» с билетами по сниженным ценам. [28]
Келлогг объявил о своем выходе на пенсию в 2007 году. Энтони Томмазини в The New York Times отметил, что Келлог «имеет «послужной список инноваций и достижений, которыми можно гордиться». миссия». [29] Томмазини назвал решение Келлогга, принятое по настоянию мэра Нью-Йорка Руди Джулиани , открыть сезон 15 сентября 2001 года, сразу после терактов 11 сентября , «самым значимым днем музыки в 2001 году», а позже использовали день открытия NYCO в 2001 году и сезон 2009/10 как символические подставки для книг для музыкальной сцены Нью-Йорка в первое десятилетие 21 века. [30] [31]
Vox, Contemporary Opera Lab (также известная как Vox: Showcasing American Composers ) — ежегодная серия концертов, посвященная развитию современной американской оперы. Фестиваль, основанный Нью-Йоркской оперой в 1999 году, предоставил композиторам и либреттистам возможность услышать отрывки из своих произведений в исполнении профессиональных певцов и музыкантов. На каждом фестивале исполнялось до двенадцати отрывков из ранее не издававшихся опер. [32] Многие из опер, представленных на Vox, впоследствии были представлены в полной постановке Нью-Йоркской городской оперой и различными другими оперными труппами, включая « Маргарет Гарнер » Ричарда Дэниэлпура . [33] С 2006 года выступления Vox были представлены в Центре исполнительских искусств Скирболл Нью-Йоркского университета. [34]
Нотка неопределённости относительно будущего компании появилась в ноябре 2008 года, когда Жерар Мортье , который должен был начать свой первый официальный сезон в качестве генерального и художественного директора компании в 2009 году, внезапно подал в отставку. Компания объявила: «Экономический климат, в котором мы находимся сегодня, заставил нас обоих пересмотреть наши планы». Сообщается, что Мортье обещали годовой бюджет в 60 миллионов долларов, который был сокращен до 36 миллионов долларов из-за экономической ситуации. Майкл Кайзер был назначен консультировать совет директоров по вопросам стратегии восстановления, включая назначение нового генерального директора. [35]
Театр Дэвида Х. Коха (ранее известный как Театр штата Нью-Йорк) претерпел капитальный ремонт в сезоне 2008/09. Во время строительства труппа не ставила оперу в своем доме в Линкольн-центре. Вместо этого Нью-Йоркская городская опера представила концертную версию «Антония и Клеопатры » Сэмюэля Барбера в Карнеги -холле в январе 2009 года, а также другие концерты и программы по всему городу и продолжала проводить классные презентации в государственных школах Нью-Йорка. [26] В 2009 году компания представила три концерта в Шомбургском центре исследований черной культуры : «Я в пути: история чернокожих» в городской опере , «Один прекрасный день: дань уважения Камилле Уильямс» и концертную постановку, посвященную 60-летнему юбилею. « Беспокойный остров » Уильяма Гранта Стилла . [36]
В июне 2009 года агентство Bloomberg сообщило, что за год, закончившийся в июне 2008 года, компания понесла дефицит в размере 11 миллионов долларов. Выручка упала на 23 процента до 32,9 миллиона долларов, а расходы выросли на 11 процентов до 44,2 миллиона долларов. [37]
В январе 2009 года компания объявила о назначении Джорджа Стила генеральным менеджером и художественным руководителем с 1 февраля 2009 года. [38] The New York Times сообщила в то время, что «многие считают [NYCO] вторым по значимости домом в стране. ." [38]
В январе 2009 года, когда Steel попросили взять на себя управление оперой, чтобы попытаться перевернуть компанию, [39] она понесла ряд финансовых и управленческих ударов: [40] десятилетие многомиллионного дефицита, [41] ] «темный» сезон 2008/09 г. ( т. е . сезон без каких-либо постановок оперных представлений), истощение средств Компании для погашения огромного накопленного дефицита, [42] обвал рынка в 2008 г., радикальное сокращение правлением бюджета и размера сезона, а также внезапный уход Жерара Мортье, [43] который должен был стать генеральным директором после длительного периода без руководства (Пол Келлог, предыдущий генеральный директор, ушел в 2007 году). [44]
Under Steel в сезоне 2009–2010 годов компания вернулась с программой премьеры под названием « Американские голоса» , состоящей из отрывков из американской оперы. Сезон также включал возрождение « Эстер » Хьюго Вейсгалла и новую постановку «Дон Жуана » Моцарта в постановке Кристофера Олдена . Весенний сезон открылся в марте 2010 года и включал в себя « Этуаль» Эммануэля Шабрие в постановке Марка Ламоса и «Партенопу » Генделя в постановке Эндрю Чоуна; оригинальная постановка режиссера Франсиско Негрина . Компания также продолжала сотрудничать с Шомбургским центром исследований черной культуры и Opera Noire в Нью-Йорке, чтобы подчеркнуть роль оперы в афроамериканской истории , включая программы Opera at the Schomburg , A Tribute to Robert McFerrin и X, Жизнь и времена Малкольма Икса . [45] В апреле 2010 года лаборатория современной оперы VOX NYCO представила новые произведения начинающих и признанных композиторов Нью-Йоркского университета . [46]
Сезон 2010–2011 годов включал в себя новую постановку « Тихого места » Леонарда Бернстайна в постановке Кристофера Олдена ; «Интермеццо » Рихарда Штрауса в постановке Леона Мейджора ; и новая постановка под названием «Монодрамы» , состоящая из трех сольных одноактных произведений: « Машина жизни » Джона Цорна , « Едва » Арнольда Шенберга и « Ни то, ни другое » Мортона Фельдмана . Компания также поставила американскую премьеру «Сеанса дождливым днем» , первой оперы Стивена Шварца , ветерана композитора бродвейских мюзиклов. [47]
Кроме того, компания представила несколько концертных выступлений, в том числе: «Вечер с Кристиной Брюэр» ; Lucky To Be Me: Музыка Леонарда Бернстайна ; Джон Зорн и друзья (с Лори Андерсон , Лу Ридом , Майком Паттоном , Марком Рибо , Дэйвом Дугласом и Ури Кейном ); семейный оперный концерт по опере Оливера Нассена « Там, где живут дикие твари» на либретто Мориса Сендака ; и «Бросая вызов гравитации: музыка Стивена Шварца» с Кристин Ченовет и Раулем Эспарса . [48] [49] В мае 2011 года компания объявила, что покинет Линкольн-центр, чтобы сэкономить средства, и представит свой предстоящий сезон на различных площадках по всему городу. [50]
Что касается бизнеса, то за время правления Стила опера претерпела огромные изменения, которые одновременно сбалансировали бюджет и продлили жизнь компании. Эти изменения привели непосредственно к первым сбалансированным бюджетам оперы за более чем десятилетие и аншлаговому сезону 2011–2012 годов. [40] Некоторые шаги, которые Стил предпринял в своих усилиях по спасению компании, вызвали споры, в том числе спорные, но в конечном итоге успешные переговоры по контракту с профсоюзами, представляющими оркестр и певцов, [51] и уход оперы из Линкольн-центр из-за финансовой необходимости. [40] Хотя компания на протяжении более десяти лет публично обсуждала идею покинуть Линкольн-центр, [52] окончательный уход компании, вызванный финансовой реальностью, в противном случае оперу пришлось бы закрыть, был встречен попеременно с похвалой и скептицизмом. . [53] Несмотря на артистические успехи, рекордный сбор средств и кардинальные изменения в бизнес-модели компании, опера в конечном итоге обанкротилась.
1 октября 2013 года компания подала заявление о банкротстве по главе 11 в Суд США по делам о банкротстве Южного округа Нью-Йорка , сославшись на неспособность собрать достаточное финансирование для продолжения сезона 2013/14. [54] [55] [56] [57] Последней постановкой компании стала американская премьера фильма Марка-Энтони Тернейджа « Анна Николь » . Дело рассматривалось судьей Шоном Лейном. [58]
В статье в New York Times музыкальный критик Энтони Томмазини отметил одну из причин банкротства компании в 2013 году (а также связал ее с другими обанкротившимися арт-организациями):
Короче говоря, художественного совершенства недостаточно. Любое учреждение, большое или маленькое, старое или новое, должно иметь четкое художественное видение, цель, которая связана с аудиторией и сообществом. Но исполнительское искусство никогда не было занятием, приносящим прибыль. Как никогда важно, чтобы все учреждения, от молодого струнного квартета до величественной Метрополитен-опера, имели эффективную бизнес-модель. [59]
Некоммерческая компания NYCO Renaissance Ltd. предложила план реорганизации Нью-Йоркской городской оперы в 2015 году, а реорганизация существующей компании состоялась в 2016 году. [58] [6] Дополнительным стимулом была сделаны тем, кто купил билеты и не получил возврат средств. [60]
Группа объявила о планах перезапустить New York City Opera в январе 2016 года, сочетая в себе как основные оперные произведения, так и нишевые произведения. [6] [61] Предлагаемый новый дом для возрожденного Нью-Йорка - это современный театр Роуз на 1100 мест в Джазовом центре Линкольна . [61] [62] И правление City Opera, и – единогласно – комитет кредиторов (те, кто задолжал деньги в результате банкротства) отдали предпочтение предложению NYCO Renaissance, которое было поддержано финансово и под председательством Роя Нидерхоффера , менеджера хедж-фонда и достигло музыкант-любитель, который ранее входил в совет директоров Нью-Йоркской оперы и вложил в эти усилия более 1 миллиона долларов из собственных денег и собрал не менее 2,5 миллионов долларов. [7] [8] [57] [58] [61] [63] [64]
В январе 2016 года суд по делам о банкротстве утвердил план реорганизации нью-йоркской городской оперы «Ренессанс», разрешив ей выйти из банкротства и возобновить выступления. [6] [7] Судья по делам о банкротстве Шон Лейн сказал, что он рад утвердить план « любимое и важное культурное учреждение», и что «участие людей, которые очень заботятся об опере, привело к тому, что я считаю очень хорошим результатом здесь сегодня». [7] Согласно плану реорганизации, опера будет проводиться ежегодно, а ее генеральным директором станет Майкл Капассо . [6] Гейл Круванд, председатель оркестрового комитета Городской оперы, сказала: «Мы в восторге... и с нетерпением ожидаем долгого будущего с Нью-Йоркской городской оперой». [6]
NYCO Renaissance представила «Тоску » Пуччини , используя сцену и дизайн костюмов Адольфо Хоэнштайна с премьеры оперы в 1900 году в Риме, в январе 2016 года в Театре Роз на 1100 мест. [65] В нем было два отдельных состава, в том числе тенор Джеймс Валенти и сопрано Латония Мур , а самые дешевые места на балконе стоили 25 долларов. [10] [65] [66] [67] «Тоска» была в 1944 году первой оперой, исполненной NYCO. [8] [61] [65]
NYCO объявило, что завершит сезон 2015–16 годов исполнением трех современных произведений, новых для компании. 16 марта 2016 года новая серия концертов в Appel Room in Jazz в Линкольн-центре открылась премьерой «Воскресного утра» Дэвида Герцберга. Произведение для сопрано и небольшого ансамбля, в нем участвовали сопрано Сара Шафер и меццо-сопрано Кирстин Чавес. [68] За этим последовала премьера на Восточном побережье « Жены Хоппера » композитора Стюарта Уоллеса и либреттиста Майкла Кори – сюрреалистической, эротически заряженной 90-минутной камерной оперы- фэнтези 1997 года о воображаемом браке между художником Эдвардом Хоппером и обозреватель светской хроники Хедда Хоппер . Его поставил Андреас Митисек на сцене Гарлема с 28 апреля по 1 мая 2016 года, это был его режиссерский дебют в Нью-Йорке. [69] В-третьих, 22–26 июня 2016 года NYCO поставила « Флоренсию в Амазонке » Даниэля Катана в зале «Джаз» в Rose Theater Линкольн-центра. Основанная на сочинении Габриэля Гарсиа Маркеса , опера стала частью новой испаноязычной оперной серии под названием Ópera en Español. [70] [71] [72] [73] [74] Рассматривая спектакль, Джеймс Джорден из The New York Observer написал: «[в] текущем предложении возрожденной Нью-Йоркской городской оперы… каждая страница партитуры оргазмически плывет сверху, греховно насыщенный, как расплавленный карамельный соус... Воссозданная Нью-Йоркская городская опера должна разрываться от гордости за высокий уровень качества, охватывающий каждый аспект этого представления... Среди столь сильного состава вокалистов как я слышал в NYCO за 20 или более лет, особенно выделялась Элизабет Кабальеро в роли Флоренсии... эта постановка ясно показывает, что компания находится на самом пике своей карьеры». [75] The Wall Street Journal высказала мнение, что «г-жа Кабальеро — находка». [76] New York Classical Review , отметив некоторые постановочные недостатки, написал: «Если это станет стандартом работы компании в будущем, будущее действительно может быть очень светлым». [77]
Премьера сезона 2016–17 годов NYCO, состоявшаяся 8 сентября 2016 года, представляла собой новую постановку двух опер, премьера которых состоялась в мае 1892 года: «Алеко» (премьера в Нью-Йорке; сочинение Сергея Рахманинова , экранизация Александра Пушкина). поэма «Цыгане» ) и «Паяцы» ( Руджеро Леонкавалло ). Их поставил Лев Пульезе, а дирижер Джеймс Мина возглавлял оркестр Нью-Йорка в Роуз-театре джаза в Роуз-холле Линкольн-центра. [78] Басист Стефан Шкафаровски дебютировал в Нью-Йорке в главной роли Алеко, а Пальаччи сыграл тенора Франческо Аниле в его дебюте в Нью-Йорке в роли Канио. [78] Энтони Томмазини из The New York Times писал, что «спектакль предлагал оживленную, хотя иногда и беспорядочную игру Оркестра Нью-Йоркской городской оперы... и яркое пение хора труппы. ... «Паяцы» предлагают сильные, если не исключительные, то вокальные партии в главных ролях придают Канио, преданному мужу, ощутимый, несколько гнусавый голос. В роли Недды, его заблудшей жены, сопрано Джессика Роуз Камбио поет подвижной колоратурой и в основном мерцающим звуком. ... Восторженная публика пришла на открытие сезона, который должен стать показательным и даже определяющим для перезагруженной городской оперы». [79] New York Classical Review писала: «В этом случае «Паяцы» оказались значительно более трогательными, чем недавняя постановка Дэвида МакВикара в Метрополитене , в основном из-за возросшей интимности Роуз. Это также не повредило роли Канио. компания поймала Франческо Аниле ... [у которого] есть голос: чистый, выразительный инструмент, который приятно «звенит» над оркестром, и в то же время то, что кажется фонтаном актерского мастерства в знаменитой сцене, в которой реализуется Канио. что Недда изменила, тихие рыдания в его костюме, несомненно, произвели впечатление, и когда он выскочил на сцену, чтобы открыть передвижное шоу, его пьянство было правдоподобным, а не чрезмерным ... После нескольких тяжелых лет этот двойник приносил удовлетворение в музыкальном и эмоциональном плане. Билл является лучшим доказательством того, что эта легендарная компания, возможно, наконец-то встанет на ноги». [80] The Huffington Post высказала мнение: «NYCO находится на правильном пути к восстановлению своей силы в мире оперы». [81]
В январе 2022 года [82] NYCO подготовила мировую премьеру спектакля Майкла Кори и Рикки Яна Гордона « Сад Финци-Контини» в совместном производстве с Национальным идишским театром Folksbiene .
Примечания
