Алексис-Эммануэль Шабрие ( фр. [ɛmanɥɛl ʃabʁie] ; 18 января 1841 — 13 сентября 1894) — французский композитор -романтик и пианист. Его буржуазная семья не одобряла его музыкальную карьеру, и он изучал право в Париже, а затем работал государственным служащим до тридцати девяти лет, погружаясь в модернистскую художественную жизнь французской столицы и сочиняя в свободное время. С 1880 года и до своей последней болезни он был штатным композитором.
Хотя Шабрие был известен в первую очередь двумя своими оркестровыми работами, España и Joyeuse marche , он оставил корпус опер (включая L'étoile ), песен и фортепианной музыки, но не симфоний, концертов, квартетов, сонат или религиозной или литургической музыки. Отсутствие академического образования позволило ему свободно создавать свой собственный музыкальный язык, не зависящий от установленных правил, и многие более поздние композиторы считали его важным новатором и катализатором, который проложил путь французскому модернизму. Им восхищались и оказывали влияние такие разные композиторы, как Дебюсси , Равель , Рихард Штраус , Сати , Стравинский и группа композиторов, известная как Les Six . Сочиняя в то время, когда французские музыканты в целом были сторонниками или противниками музыки Вагнера , Шабрие придерживался среднего курса, иногда включая вагнеровские черты в свою музыку, а иногда избегая их.
Шабрие был связан с некоторыми из ведущих писателей и художников своего времени. Среди его ближайших друзей был художник Эдуард Мане , и Шабрие коллекционировал картины импрессионистов задолго до того, как они вошли в моду. Ряд таких картин из его личной коллекции, написанных известными ему художниками, сейчас находятся в некоторых ведущих мировых художественных музеях. Он написал большое количество писем друзьям и коллегам, которые дают представление о его музыкальных взглядах и характере.
Шабрие умер в Париже в возрасте пятидесяти трех лет от неврологического заболевания, вероятно, вызванного сифилисом .
Шабрие родился в Амбере ( Пюи-де-Дом ), городе в регионе Овернь в центральной Франции. [1] Он был единственным сыном адвоката Жана Шабрие и его жены Мари-Анн-Эвелины, урожденной Дюрозе или Дюрозе. [2] [3] Шабрие были из старинного овернского рода, изначально крестьянского происхождения (фамилия происходит от «chevrier» — пастух), но в последних поколениях в семье преобладали торговцы и юристы. [4] Ключевым членом семьи была няня мальчика Энн Делайр (которую он называл «Нанин» и «Нанон»), которая оставалась близкой ему на протяжении всей своей жизни. [4] [n 1]
Шабрие начал брать уроки музыки в возрасте шести лет; его первые учителя были выходцами из космополитической среды: в Амбере он учился у испанского беженца -карлиста по имени Сапорта, а после того, как семья переехала в Клермон-Ферран в 1852 году, он учился в Императорском лицее у польского музыканта Александра Тарновского. [4] Самые ранние из сочинений Шабрие, сохранившиеся в рукописи, — это фортепианные произведения 1849 года. [1] Фортепианная пьеса Le Scalp!!! (1856) позже была преобразована в Marche des Cipayes (1863). Первой пьесой, которой композитор дал номер опуса, был вальс для фортепиано Julia , op. 1, 1857. [1]
Тарновский сообщил родителям Шабрие, что их сын достаточно талантлив, чтобы заняться музыкальной карьерой, но Жан Шабрие был полон решимости, чтобы его сын последовал за ним в юридическую профессию. [6] В 1856 году он перевёз семью в Париж, чтобы Шабрие мог поступить в лицей Сен-Луи . [2] Оттуда Шабрие поступил в юридическую школу, но не пренебрегал музыкой, продолжая обучение композиции, игре на скрипке и фортепиано. [7] После окончания юридической школы в 1861 году он поступил на французскую государственную службу в Министерство внутренних дел , где проработал девятнадцать лет. [1]
Шабрие был хорошо принят в министерстве, [1] но его страстью была музыка, которой он посвящал свое свободное время. Он продолжил свое обучение с учителями, включая Эдуарда Вольфа (нем.) (фортепиано), Рихарда Хаммера (скрипка), Теофиля Семэ (фр.) и Аристида Иньяра (оба — композиция). [8] В исследовании композитора, опубликованном в 1935 году, Жак-Габриэль Продомм заметил, что было бы неправильно классифицировать Шабрие как просто любителя в этот период: «Ибо, находясь в поисках техники своего искусства, он проявил любопытство к живописи и литературе «модернистов» своего времени, которое среди музыкантов имело мало параллелей». [9]
С 1862 года Шабрие входил в круг парнасцев в Париже. Среди его друзей были Огюст Вилье де Лиль-Адан и Поль Верлен ; с последним он задумал комическую оперу в модном стиле Оффенбаха , Вошара и его сына . Он не завершил ее, но сохранились четыре фрагмента (датируемые примерно 1864 или 1865 годом). Его постоянная официальная должность серьезно ограничивала способность Шабрие сочинять масштабные произведения. Он начал оперу на венгерскую историческую тему под названием «Жан Хуньяде » на либретто Анри Фукье , но бросил ее, завершив четыре номера в 1867 году. [7] В декабре 1872 года он добился успеха в частном театральном клубе Cercle de l'union artistique с трехактной опереттой-буфф « Обязательная служба» , написанной в сотрудничестве с двумя другими композиторами, и которая, по словам Викторена де Жонсьера, была признана публикой как несомненное доказательство таланта Шабрие. [10] Еще одна попытка оперной комедии, «Фиш-Тон-Кан» с Верленом и Люсьеном Виотти, была представлена в марте 1875 года в том же клубе с Шабрие за фортепиано; сохранилось пять фрагментов. [9] [n 2] Он не включил в сборник ни одного стихотворения Вилье де Лиль Адама или Верлена, хотя последний написал сонет « À Emmanuel Chabrier» (опубликован в Amour , 1888) как воспоминание об их дружбе. [11]
Существует несколько описаний игры Шабрие на фортепиано примерно в это время; много лет спустя композитор Венсан д'Энди писал: «Хотя его руки были слишком короткими, его пальцы слишком толстыми, а вся его манера несколько неуклюжей, он сумел достичь такой степени изящества и владения экспрессией, которую превзошли очень немногие пианисты — за исключением Листа и Рубинштейна ». [12] Композитор и критик Альфред Брюно сказал о Шабрие: «Он играл на фортепиано так, как никто никогда не играл на нем раньше, и никогда не будет играть…» [13] Жена художника Ренуара , подруга композитора, писала:
Однажды пришел Шабрие; и он сыграл для меня свою Испанию . Это звучало так, как будто бы вырвался на свободу ураган. Он стучал и стучал по клавиатуре. [Улица] была полна людей, и они слушали, завороженные. Когда Шабрие дошел до последних сокрушительных аккордов, я поклялся себе, что больше никогда не прикоснусь к пианино […] Кроме того, Шабрие порвал несколько струн и вывел пианино из строя». [14]
Оба родителя Шабрие умерли в течение восьми дней в 1869 году. [15] Во время Франко-прусской войны (1870–1871) и Коммуны он продолжал занимать свой официальный пост, поскольку министерство переехало из Тура в Бордо , а затем в Версаль . В 1873 году он женился на Мари Алисе Дежан, внучке Луи Дежана, который заработал свое состояние как основатель и управляющий Летнего цирка и цирка Наполеона . [16] У Алисы и Шабрие было трое сыновей, один из которых умер при рождении. [15] [17] [18] Друзьями Шабрие в Париже были композиторы Габриэль Форе , Эрнест Шоссон и Венсан д'Энди; [19] художники, в том числе Анри Фантен-Латур , Эдгар Дега и Эдуард Мане , чьи вечера по четвергам посещал Шабрие; и такие писатели, как Эмиль Золя , Альфонс Доде , Жан Мореас , Жан Ришпен и Стефан Малларме . [20]
В 1870-х годах Шабрие начал несколько сценических работ. Первой была завершенная им трехактная опера-буфф L'étoile (Звезда), заказанная Bouffes-Parisiens , духовным домом Оффенбаха. Он получил заказ благодаря своим многочисленным контактам в мире искусств и литературы: он познакомился с либреттистами Альбером Ванлоо и Эженом Летерье через художника Альфонса Хирша, с которым он познакомился как с членом труппы Мане. [21] Опера имела скромный успех, была показана 48 раз в 1877 году, но не была возобновлена при его жизни. [n 3] Тем не менее, она привлекла к нему внимание прессы и привлекла издательскую фирму Enoch & Costallat, которая публиковала его работы до конца его жизни. [1] Прежде всего, в результате L'étoile он перестал считаться талантливым любителем. [22] В том же году Сен-Санс впервые публично исполнил свой «Экспромт» 1865 года [23] , свою первую фортепианную пьесу, по-настоящему значимую и несущую на себе отпечаток его собственной оригинальности. [24]
Как и многие прогрессивно настроенные французские композиторы того времени, Шабрие был очень заинтересован в музыке Вагнера . Будучи молодым человеком, он переписал полную партитуру «Тангейзера», чтобы получить представление о творческом процессе композитора. [1] Во время поездки в Мюнхен с Анри Дюпарком и другими в марте 1880 года Шабрие впервые увидел оперу Вагнера «Тристан и Изольда» ; он написал директору по кадрам в министерстве, что ему нужно поехать в Бордо по личным делам, но по секрету признался, что в течение десяти лет он хотел увидеть и услышать оперу Вагнера, и пообещал, что вернется за свой стол в следующую среду. [25] Д'Энди, который был в группе, записал, что Шабрие был тронут до слез, услышав музыку, и сказал о прелюдии: «Я ждал десять лет своей жизни, чтобы услышать эту A в виолончелях». [26]
Это событие привело Шабрие к выводу, что он должен целенаправленно следовать своему призванию композитора, и после нескольких периодов отсутствия он покинул Министерство внутренних дел в конце 1880 года. В исследовании 2001 года Стивен Хюбнер пишет, что могли быть и дополнительные факторы, влияющие на решение Шабрие: «растущий импульс его музыкальной карьеры… его большие надежды на проект Гвендолин и первые признаки нервного расстройства, вероятно, являющегося результатом сифилитического состояния, которое унесло его жизнь 14 лет спустя». [1]
Проект, на который ссылается Хюбнер, был оперной трагедией «Гвендолина» , над которой Шабрие начал работать в 1879 году. [27] Либреттистом был Катюль Мендес , которого пианист и ученый Грэм Джонсон описал как «неустанно амбициозного представителя литературного истеблишмента». [28] Мендес написал тексты, которые были положены по крайней мере семью французскими композиторами, включая Форе, Массне , Дебюсси и Мессаже ; ни одно из его оперных произведений не имело успеха, и Джонсон оценивает либретто для «Гвендолины» как «катастрофическое». [28] Шабрие работал над произведением до 1885 года. [7]
Дирижер Шарль Ламурё назначил Шабрие своим хормейстером и репетитором и включил его музыку в концерты оркестра Ламурё . В 1881 году состоялась премьера фортепианного цикла Шабрие Pièces pittoresques . Сезар Франк прокомментировал: «Мы только что услышали нечто необыкновенное: эта музыка связывает наше время с эпохой Куперена и Рамо ». [29] Шабрие отправился в Лондон (1882) и Брюссель (1883), чтобы послушать цикл Вагнера « Кольцо Нибелунга » , [30] а в 1882 году Шабрие и его жена посетили Испанию, что привело к его самому известному произведению, España (1883), смесью популярных мелодий, которые он слышал, и его собственных оригинальных тем. Премьера состоялась в ноябре 1883 года под руководством Ламурё, которому она была посвящена. Пуленк называет ее «немедленным и восторженным успехом», она создала репутацию Шабрие и по требованию публики была многократно исполнена в течение следующих месяцев. [31] Среди поклонников был де Фалья , который заявил, что, по его мнению, ни одному испанскому композитору не удалось добиться столь подлинной версии хоты, как в этой пьесе, [32]
Парижская опера отказалась представить «Гвендолину» , премьера которой состоялась в театре «Ла Монне» в Брюсселе под руководством Генри Вердхурдта в 1886 году. Она была хорошо принята, но закрыта после двух представлений, поскольку импресарио обанкротился. Уильям Манн писал о музыке, что «в полном, восторженном познании зрелого Вагнера» Шабрие сочинил «великую музыку... такую как длинный сольный и хоровой ансамбль, «Soyez unis», и всю музыку любовных дуэтов, и в них больше французского, чем Вагнера, особенно в финальном «Liebestod»». [33]
Стремясь к постановке своей оперы, Шабрие также работал над некоторыми из своих зрелых песен — Sommation irrespectueuse, Tes yeux bleus, Chanson pour Jeanne, Lied, а также над лирической сценой для меццо-сопрано, женского хора и оркестра La Sulamite и фортепианной версией Joyeuse Marche . Затем он нашел новый лирический проект, которым можно было заняться — Le roi malgré lui (Король вопреки себе) — и закончил партитуру за шесть месяцев. Премьера состоялась в Opéra-Comique в Париже, и благоприятный прием, казалось, обещал успешный показ, но театр сгорел после третьего представления. [34] Благодаря дружбе Шабрие с бельгийским тенором Эрнестом ван Дейком , а затем дирижером Феликсом Мотлем , директора оперных театров в Лейпциге и Мюнхене проявили интерес к обоим произведениям, и в результате Шабрие совершил несколько счастливых поездок в Германию; его произведения были представлены в семи немецких городах. [35] В июле 1888 года он был назначен кавалером Почётного легиона . [36]
Шабрие оставил после себя богатую и обильную переписку; Майерс видит в ней «дар спонтанного самовыражения автора писем, без намека на неискренность или стремление к эффекту». [37] Он изъяснялся на « языке Рабле » и «с избытком пикантного сленга». [38] В 1994 году музыкальный ученый Роже Делаж совместно с Франсом Дюрифом и Тьерри Боденом выпустил 1300-страничное издание переписки композитора, содержащее 1149 писем, начиная от писем к его семье и Нанин, переписки с современными друзьями в музыкальном мире (иногда с музыкальными цитатами), [39] переговоры с издателями и одно соболезнование его сыну Андре в связи со смертью его домашней птицы (с мягким упреком за то, что он перекормил это существо). [40]
В последние годы жизни Шабрие беспокоили финансовые проблемы, вызванные крахом его банкиров, ухудшение здоровья из-за терминальной стадии сифилиса и депрессия из-за пренебрежения его сценическими работами во Франции. Смерть его любимой «Нанин» в январе 1891 года сильно повлияла на него. В 1892 году он написал своему другу Шарлю Лекоку : «Никогда еще артист не любил музыку больше, не пытался чтить ее больше, чем я, никто не страдал от нее больше; и я буду страдать от нее вечно». [n 4] Он был одержим сочинением своей последней оперы «Бризеис» , которая была вдохновлена трагедией Гете и имеет мелодические отголоски Вагнера; он закончил только один акт. Парижская премьера «Гвендолины » наконец состоялась в декабре 1893 года. Композитор, больной физически и морально, сидел в ложе сцены со своей семьей и наслаждался музыкой, но не осознавал, что написал ее, и не понимал, что аплодисменты были адресованы ему. [43]
Шабрие скончался от общего паралича в последний год своей жизни и умер в Париже в возрасте 53 лет. [1] Хотя он просил похоронить его рядом с могилой Мане на кладбище Пасси , места для захоронения не было, и он был похоронен на кладбище Монпарнас . [44] Его вдова и дети также страдали от вероятной инфекции: у нее были серьезные проблемы со зрением, она почти ослепла, а после смерти Шабрие стала параплегиком и умерла в возрасте 51 года; старший сын, Марсель, умер в 35 лет, также проявив похожие симптомы, а второй сын, Шарль, умер всего через пять недель, младший, Андре, также стал параплегиком и умер в возрасте 35 лет. [45]
Венсан д'Энди назвал Шабрие «этим великим примитивом... очень великим художником». [46] В «Оксфордском компаньоне по музыке» (2011) Денис Арнольд и Роджер Николс пишут, что отсутствие у Шабрие формального музыкального образования в одной из крупных консерваторий позволило ему свободно «обойти обычные пути французской музыки 1860-х годов и исследовать новую гармоническую идиому и особенно новый способ письма для фортепиано». [47] Музыкальный язык Шабрие представил несколько ярких особенностей. Среди них Хюбнер выделяет симпатию к мелодиям широкого диапазона с большими скачками от одной ноты к другой; частое дублирование мелодий басом или в октавах ; смесь ортодоксального и неортодоксального хроматического декора; и частое использование перекрестных ритмов и синкоп . [1] Говорят, что Шабрие сказал: «В моей музыке звенит отпечаток моих овернских башмаков», а пианист и ученый Рой Ховат указывает на примеры этого в быстрых отбивающих ритмах в « Фантастическом бурре» , марше «Веселый марш» и нескольких пьесах « Живописные пьесы» . [48]
Дюпарк и Равель оба имели сомнения относительно навыков Шабрие как оркестровщика в его ранних работах; Пуленк не соглашался, считая, что Шабрие был мастером оркестровки с самого начала. [49] Пуленк писал: «Тот факт, что Шабрие всегда сочинял за фортепиано – как Дебюсси и Стравинский – не помешал ему найти редкий оркестровый колорит: уникальное достижение в то время, когда Франк, д'Энди и Сен-Санс едва ли когда-либо сходили с проторенных путей». [49]
Работа, по которой Шабрие наиболее известен, — это его рапсодия España , которая стала популярной во всем мире (за исключением Испании, где она не имела успеха). [n 5] Ритмическая энергия España также присутствует в Joyeuse marche , который идет дальше в оркестровом изобретении. [36] Не все оркестровые пьесы Шабрие выполнены в этом бурном ключе: его Lamento (1874), неопубликованное при его жизни, является необычайно пронзительным произведением. [51]
Несколько фортепианных произведений Шабрие были позже оркестрованы. Композитор аранжировал четыре части « Пасторальной сюиты» из десяти пьес «Питорески» . Шабрие начал оркестровку « Фантастического бурре» в 1891 году (завершена в 1994 году Робином Холлоуэем), но его друг и сторонник Феликс Моттль оркестровал ее в 1898 году, что оказалось популярным; он сделал то же самое для «Труа вальсов романтиков» в 1900 году, а в 1917–18 годах Равель аранжировал «Менуэт помпезный» из пьес «Питорескиски» . [1]
Бурлящие оркестровые произведения Шабрие всегда пользовались популярностью у публики и критиков, но по поводу его серьезных сценических работ, и в частности влияния музыки Вагнера, единого мнения нет. Для некоторых критиков вагнеровский этос и французская чувствительность просто несовместимы, и, следовательно, большая часть музыки Гвендолины и Бризеис была опорочена; другие утверждали, что Шабрие настолько трансформировал свои влияния, что музыка не звучит особенно по-вагнеровски. [1] Хюбнер помещает истину где-то посередине, отмечая влияние Вагнера в сходстве между Гвендолиной и Летучим голландцем и Тристаном и Изольдой , но отмечая «невагнеровскую лаконичность» Шабрие, сохранение традиционных самодостаточных номеров и узнаваемые мелодические и инструментальные характеристики Шабрие. [1] Он предполагает, что озабоченность предполагаемой производностью лишила репертуар таких произведений, как «Гвендолин », «существенного музыкального и драматического интереса». [52] [n 6]
L'etoile , опера-буфф в трех действиях (1877) была первой скромно успешной оперой Шабрие, и является наиболее часто возобновляемой. [53] Хотя сюжет был описан рецензентом в 2016 году как «намеренно непостижимый и нелогичный», либретто было профессиональным и отточенным, в отличие от других либретто, созданных Шабрие. [54] Критик Элизабет Форбс называет партитуру «легкой, как пух чертополоха… в лучших традициях оффенбаховской оперы-буфф, где каждый певец прекрасно охарактеризован в своей музыке». [55]
«Незаконченное образование» ( Une éducation manquée ), одноактная оперетка о молодой паре, ищущей важный совет в первую брачную ночь, была представлена в единственном частном исполнении в 1879 году и не исполнялась на публике до 1913 года. Форбс писал в 1992 году: «Почему это очаровательное маленькое произведение должно было столько лет ждать публичного исполнения, остается полной загадкой. Тема рассматривается с величайшей деликатностью… В музыкальном плане произведение весьма очаровательно, в частности, центральный дуэт для двух высоких голосов, в то время как бас исполняет прекрасный комический номер». [56]
Единственной завершенной серьезной оперой Шабрие была «Гвендолина» , написанная между 1879 и 1885 годами и впервые представленная в 1886 году. Либретто Мендеса было обузой: Анри Бюссер заметил, что ему не хватало живости и движения, необходимых композитору; [57] [n 7] Пуленк пренебрежительно отнесся к «неумелости Мендеса… чепухе»; [58] а другой критик написал в 1996 году: «Драматургия Мендеса не только болезненно тонка, но и требует много времени, чтобы развернуться». [59] Арнольд и Николс отмечают, что произведение значительно менее вагнеровское, чем часто предполагалось: «конечно, модальная, асимметричная, слабо артикулированная тема увертюры в какой-то степени индивидуальна». [47] Музыка не удовлетворила ни провагнеровское, ни антивагнеровское лобби: Шабрие прокомментировал: « Вагнеристы называют меня реакционером, а буржуа считают меня вагнеристом » . [60] Опера время от времени возрождалась, но так и не заняла постоянного места в международном репертуаре. [53]
Арнольд и Николс пишут, что некоторые из лучших произведений Шабрие вошли в его комическую оперу Le Roi malgré lui (Opéra-Comique, 1887), «но, к сожалению, произведение обременено одним из самых сложных и непонятных либретто всех времен». [47] Равель так любил эту пьесу, что сказал, что предпочел бы написать ее, чем цикл Вагнера « Кольцо Нибелунга »; рецензируя редкое возобновление в 2003 году, критик Эдвард Гринфилд заметил, что, несмотря на сюжет, музыка заставляет понять точку зрения Равеля. [61] После той же постановки критик Руперт Кристиансен написал: « Le Roi malgre lui не знает, является ли она фарсом Carry On Оффенбаха или националистическим эпосом Вагнера. Возможно, «гранд оперетта» — лучший способ описать эту проблемную пьесу». [62]
Последняя опера Шабрие была Briséïs , на другое либретто Мендеса. Смертельно больной, Шабрие смог закончить только первый из запланированных трех актов, а оставшиеся наброски были слишком неубедительными для кого-либо из его коллег, чтобы попытаться завершить. [63] Это должна была быть романтическая трагедия, действие которой происходило в Коринфе во времена Римской империи. Существующий акт редко ставится, но запись концертного исполнения в 1994 году была выпущена на CD. [63] Пуленк не был впечатлен либретто, но Мессаже считал, что музыка Brisïs показывает, каких высот Шабрие мог бы достичь, если бы он был жив. [64]
Хотя фортепианные произведения не являются самой известной частью творчества Шабрие, Пуленк поставил цикл Pièces pittoresques на один уровень с Preludes Дебюсси по его важности для французской музыки. [65] [n 8] В своем предисловии к изданию фортепианных произведений 1995 года Ховат пишет, что именно Шабрие, больше, чем любой другой композитор, вернул французской музыке «основные французские черты ясности, эмоциональной жизненности, остроумия и нежности», когда другие французские композиторы находились под влиянием Вагнера или сухого академизма. [65]
Ранние работы Шабрие были написаны для фортепиано соло, и в дополнение к небольшому корпусу из примерно двадцати завершенных зрелых работ сохранились некоторые juvenilia. Большинство фортепианных пьес были опубликованы при жизни композитора, но пять завершенных работ и незаконченное Capriccio (1883) были изданы посмертно. [67] [n 9]
Некоторые из зрелых произведений более известны в своих поздних оркестровых версиях, включая Joyeuse marche и четыре номера из Pièces pittoresques , которые составляют Suite pastorale . Поездка в Испанию, вдохновившая España, также дала Шабрие материал для Habanera (1885), которая стала одним из его самых популярных фортепианных произведений. [67]
Среди произведений Шабрие для четырех рук — «Воспоминания о Мюнхене» . Хотя «Тристан и Изольда» Вагнера произвели на него глубокое впечатление, его непочтительная натура заставила его аранжировать пять тем из оперы в комическую кадриль . Пуленк назвал ее «неотразимо смешной… основные темы Тристана с фальшивыми носами и добавленными бородами». [69] [n 10]
Венсан д'Энди, изучив « Три романтических вальса» и сыграв их с композитором, писал: «Таким образом, я работал над этими тремя вальсами con amore , стараясь как можно точнее исполнить все указанные указания... а их много! На репетиции, которая была у Плейеля, Шабрие остановил меня на середине первого вальса и, бросив на меня взгляд, одновременно изумленный и лукавый, сказал: «Но мой дорогой мальчик, это совсем не то!...» И так как я не совсем знал, как реагировать, и попросил объяснений, он возразил: «Вы играете это так, как будто это музыка Члена Института!...» И затем я получил изумительный урок игры alla Chabrier ; противоположные акценты, pianissimi до угасания, внезапные хлопушки, вспыхивающие посреди самой изысканной мягкости, а также необходимая жестикуляция, отдающая и тело, намерению музыка». [71]
Шабрие оказал большое влияние на Дебюсси, как и позднее на Равеля и Пуленка; [72] Ховат писал, что фортепианная музыка Шабрие, такая как «Sous-bois» и «Mauresque» из Pièces pittoresques, исследовала новые звуковые миры, которые Дебюсси эффективно использовал 30 лет спустя. [73]
Существует сорок три опубликованных песни Шабрие. Он начал писать песни – мелодии – когда ему было около двадцати одного года; первые девять были написаны между 1862 и 1866 годами. Джонсон замечает, что странно, что во всех своих песнях Шабрие никогда не использовал ничего из своего друга Верлена, но среди известных поэтов, чьи стихи Шабрие использовал в ранних песнях, были Теодор де Банвиль («Lied») и Альфред де Мюссе («Adieux à Suzon»). [74]
В 1888 году Шабрие сделал шестнадцать аранжировок французских народных песен для антологии под названием Le plus jolies chansons du pays de France . Он был одним из первых значительных композиторов, работавших с народными песнями, пионером для Равеля, Бартока , Бриттена и других. [74] Джонсон пишет, что прикосновение Шабрие в этих пьесах «обманчиво легкое и сдержанное», но что фортепианное письмо постоянно добавляет огромное очарование музыке. Более поздняя группа песен (1889) со связующей темой — это то, что Шабрие назвал своей «птицефермой», на слова Эдмона Ростана и Роземонды Жерар , с темами, включая толстых индюков, маленьких утят, розовых свиней и щебечущих цикад. [74]
Большинство песен предназначены для сольного голоса и фортепиано, но есть один дуэт (комический «Duo de l'ouvresse de l'Opéra-Comique», 1888), а в постановке Шабрие «L'invitation au voyage» Бодлера (1870) к голосу и фортепиано присоединяется сольный фагот. Последняя песня Шабрие, « Ode à la Musique », на слова Ростана, предназначена для сольного сопрано, фортепиано и женского хора. [74]
Музыковед Дэвид Чарльтон оценил его влияние, сказав: «В то время как музыкальный язык Рейера, Массне и Сен-Санса представлял собой синтез современной практики, язык Эммануэля Шабрие (1841–1894) был катализатором: его творчество стало колыбелью французского модернизма» [75] .
Ах! Шабрие, я люблю его, как любят отца! Снисходительный отец, всегда веселый, карманы полны вкусных лакомств. Музыка Шабрие — сокровищница, которую никогда не исчерпаешь. Я просто не мог обойтись без нее.
Франсис Пуленк [76]
Дебюсси, Равель и Пуленк — все признавали влияние Шабрие на свою музыку. Дебюсси написал в 1893 году: «Шабрие, Мусоргский, Палестрина, вот что я люблю» — вот что я люблю, [77] и сказал, что он не смог бы написать «Дамуазель» без «Суламиты» Шабрие в качестве образца. Хюбнер замечает отголоски Шабрие в «Вечере в гранате» Дебюсси в «Эстампах » и фортепианной прелюдии « Генерал Лавин — эксцентричный ». [1] Влияние на Равеля еще более заметно. В исследовании 1975 года, посвященном двум композиторам, Делаж писал: «По правде говоря, мало произведений Равеля, которые в той или иной степени не перекликаются с тем или иным произведением Шабрие и гармонические приемы которых не заимствованы у него». [78] Равель отдал дань уважения Шабрие в своей работе «A la manière de Chabrier» , основанной на фортепианной пьесе Шабрие «Меланколи» . [1]
Пуленк сказал, что он имел в виду L'Etoile, когда писал Les mamelles de Tirésias . Хюбнер замечает, что влияние Шабрие на Пуленка и других участников Les Six было особенно сильным, хотя более поздние композиторы чаще тянулись к юмористической, пародийной стороне творчества Шабрие, чем к романтической и серьезной. [1] Другие французские композиторы, чья музыка показывает влияние Шабрие, включают Шарля Лекока , Мессаже и Сати . [1] [79]
Композиторы из других стран, чьи произведения демонстрируют влияние Шабрие, включают Стравинского , чей «Петрушка» тематически и мелодически перекликается с произведениями Шабрие, [31] и Малера , который называл Испанию «началом современной музыки» [80] и ссылался на «Танец Villageoise» в движении Rondo Burleske своей Девятой симфонии . [81] Рихард Штраус , который был поклонником Шабрие, дирижировал первым сценическим исполнением одного акта « Бризеиса» , и критик Джеральд Ларнер замечает, что Штраус, очевидно, находился под влиянием этого произведения, когда восемь лет спустя приступил к сочинению своей «Саломеи» . [63]
.jpg/1280px-%22Un_Bar_aux_Folies-Berg%C3%A8re%22_by_%C3%89douard_Manet_(1882).jpg)
Шабрие был известен своими постоянными контактами с современными художниками, особенно с художниками школы импрессионистов . Он оставил богатую коллекцию картин современных французских художников; Эдвард Локспайзер считал, что «если когда-либо ее можно будет собрать заново [коллекцию], то она будет соперничать среди коллекций других композиторов только с коллекцией Шоссона, которая в основном состояла из Делакруа». [83] Распродажа его коллекции в отеле Друо 26 марта 1896 года включала работы Сезанна , Мане , Моне , Ренуара и Сислея . [n 12]
Сам Шабрие часто рисовали или зарисовывали его друзья-художники. Два из этих портретов воспроизведены выше: рисунок Шабрие за фортепиано (1887) Эдуарда Детайля [85] и Портрет Шабрие Мане (масло на холсте, 1881). [86] Он изображен за фортепиано в «Автомобиле за фортепиано» Анри Фантен-Латура (справа). [82] Другие портреты Шабрие включают рисунок карандашом Джеймса Тиссо (1861); в ложе сцены в «Оркестре оперы» Дега (ок. 1868); справа в «Бале-маскарад в опере» Мане (1873), пастельный набросок Мане (1880), портрет Марселена Дебутена (ок. 1881) и бюст (1886) Константина Менье . [87]
Джонсон комментирует, что хотя сейчас кажется необычным, что владелец таких великолепных произведений искусства должен беспокоиться о деньгах, это было до того, как картины импрессионистов стали востребованными и дорогими, и «в любом случае, это был композитор, который считал свою коллекцию духовной необходимостью, а не финансовым активом». [74] Шабрие также был коллекционером авангардной литературы; помимо Верлена, среди прочих он искал работы Ренье , Вийетта и Жиля . [88]
