Маргерит Зорах (урожденная Томпсон ; 25 сентября 1887 г. – 27 июня 1968 г.) была американской художницей -фовисткой , художником по текстилю и графическим дизайнером, а также одним из первых представителей модернизма в Америке. Она выиграла в 1920 году медаль Логана в области искусств . [1]
Маргерит Томпсон родилась в Санта-Розе, Калифорния . [2] : 14 Ее отец, юрист виноградников долины Напа , и мать были потомками мореплавателей Новой Англии и квакеров Пенсильвании . Когда она была маленькой, семья переехала во Фресно, и именно там она начала свое образование. Она начала рисовать в очень раннем возрасте, и ее родители дали ей образование, которое было в значительной степени под влиянием свободных искусств, включая уроки музыки в начальной школе и четыре года латыни в средней школе Фресно . Она была одной из небольшой группы женщин, принятых в Стэнфордский университет в 1908 году. [3] [2] : 58
Во время учебы в Стэнфорде Томпсон продолжала проявлять способности к искусству, и вместо того, чтобы закончить обучение, она отправилась во Францию по приглашению своей тети, Харриет Аделаиды Харрис. [4] Маргарита посетила Осенний салон в тот же день, когда она прибыла в Париж. Здесь она увидела много работ Анри Матисса и Андре Дерена , известных как фовисты , или Дикие звери. Фовисты стали известны своим использованием произвольных цветов и спонтанной, инстинктивной манерой письма. Встречи Томпсон с этими работами оказали на нее сильное влияние. Ее тетя намеревалась, чтобы Томпсон поступила в Школу изящных искусств , но Томпсон отказали, поскольку она никогда не рисовала обнаженную натуру с натуры. Затем Харрис попыталась зачислить Томпсон в Академию Гранд Шомьер, чтобы учиться у академического художника Франсиса Обюртена. Томпсон не интересовалась формулами академической живописи, и вместо этого она решила посещать школу постимпрессионистов Académie de La Palette , где училась у Джона Дункана Фергюссона и Жака-Эмиля Бланша . [5] Академия поощряла ее следовать своим собственным интересам и рисовать в стиле, который был бы ее собственным. Она выставлялась в 1910 году на Société des Artistes Indépendants и в 1911 году на Salon d'Automne , оба из которых славились своими модернистскими темами.
В Париже она общалась с Пабло Пикассо , экспатрианткой Гертрудой Стайн , Анри Руссо и Анри Матиссом через связи своей «тети Эдди». [6] В Академии де ла Палетт она впервые встретила своего будущего мужа и художественного соратника Уильяма Зорака . Уильям восхищался ее страстной индивидуальностью, и он сказал о ее модернистских фовистских работах: «Я просто не мог понять, почему такая милая девушка рисует такие дикие картины». [7]
После Парижа она совершила длительное турне по миру со своей тетей в 1911–12 годах. Они посетили Иерусалим, Египет, Индию, Бирму, Китай, Гонконг, Японию и Гавайи. Впечатленная увиденными зарубежными местами и горя желанием написать о своих впечатлениях, она отправила статьи в свою детскую газету Fresno Morning Republican . [6] Эта поездка также оказала огромное влияние на ее искусство, побудив ее рисовать еще более абстрактно, чем раньше, иногда даже совершенно плоско. Она также начала создавать яркие фовистские пейзажи с толстыми черными контурами. Поездка закончилась возвращением в Калифорнию в 1912 году. [8]
После возвращения во Фресно Томпсон провела июль и август в горах к северо-востоку от Фресно вокруг Биг-Крик и озера Шейвер . Нижние горы Сьерра-Невада привлекли ее своей необъятностью и природной красотой. В конечном счете, неодобрение ее родителей ее художественных занятий положило конец ее пребыванию там и заставило ее уничтожить большую часть своих работ. По возвращении в США она выставлялась во Фресно и Лос-Анджелесе. Вскоре она переехала в Нью-Йорк и вышла замуж за Уильяма Зорача в тот же день, 24 декабря 1912 года. Пара сразу же начала сотрудничать в художественном плане. Оба представили свои работы на выставке Armory Show 1913 года . Их успех продолжился, поскольку оба были приглашены принять участие в выставке Forum Exhibition of Modern American Painters 1916 года. [5] Именно в это время Уильям и Маргарита начали экспериментировать с другими видами искусства, такими как поэзия. [6]
Маргарита родила сына Тессима Зораха в 1915 году и дочь Дахлов Зораха в 1917 году. В конце концов пара поселилась в Гринвич-Виллидж и нежно называла свой дом студией «Постимпрессионистов». Он стал своего рода местом встреч, напоминающим небольшие салоны в Париже, где художники могли сотрудничать и обмениваться идеями. По настоянию Маргариты семья проводила лето в сельской местности Новой Англии. В 1922 году они посетили Гастона Лашеза в Джорджтауне, штат Мэн , а позже купили дом . Они дружили с Марсденом Хартли , Ф. Холландом Дэем , Гертрудой Касебир и Полом Стрэндом . [9]
В середине 1920-х годов Маргерит также была президентом модернистского Нью-Йоркского общества женщин-художников . [10]
Одним из самых влиятельных летних сезонов для Маргерит и Уильяма было лето 1920 года, когда они провели лето в долине Йосемити , рисуя пейзажи. [11] Пара со своей семьей ходила в походы, делала наброски и рисовала прекрасный национальный парк в стиле фовизма. Поездка сильно тронула обоих, и темы из поездки будут появляться во многих их более поздних работах, включая работы Маргерит « Воспоминания о моем калифорнийском детстве» (1921) и «Водопады Невада, долина Йосемити, Калифорния» (1920).
После рождения дочери Маргарита обнаружила, что работа с текстилем позволит ей уделять больше внимания своим детям. В то время как Уильям и Маргарита экспериментировали с текстильным искусством, Маргарита была более плодовитой и более известной своими работами. Она создавала в основном вышивки или батики , которые стилистически напоминали ее фовистские картины. Ее вышивки были впервые показаны в Нью-Йорке в 1918 году и получили положительный отклик. Использование текстиля в качестве средства соответствовало модернистским образцам рубежа веков, поскольку новое искусство становилось все менее повествовательным. Оно сломало барьеры между ремеслами и изящным искусством, а сотрудничество Уильяма и Маргариты сломало гендерные барьеры. [12] Ее работы были популярны и интересны публике, но художественные критики дали им неоднозначные отзывы из-за низкого статуса вышивки в изящном искусстве. Сегодня они славятся своими феминистскими сюжетами и новаторским стилем. [13] Первая выставка Зорач прошла в галерее Чарльза Дэвида в Нью-Йорке. Во многих случаях продажа тканей Маргариты спасала семью от нищеты. [5] Зорах также с большим удовольствием шила одежду для своего мужа и детей, хотя она не всегда соответствовала общепринятому стилю того времени. [12]
Маргерит Зорах продолжала быть плодовитым художником до конца своей жизни. В более поздние годы она работала в Управлении по развитию общественных работ во время Великой депрессии . Ее фреска маслом на холсте 1938 года в вестибюле почтового отделения Питерборо, штат Нью-Гэмпшир , под названием «New England Post in Winter», продемонстрировала ее модернистский талант. В 1940 году она завершила фреску «Осень» для WPA в Рипли, штат Теннесси . Маргерит также преподавала в Колумбийском университете. [5]
Позже в жизни она страдала от макулярной дегенерации глаз. Это значительно ограничило ее способность производить текстиль, однако она смогла продолжить рисовать.
Она умерла в Нью-Йорке в 1968 году. [5]
Хотя Зорах была впечатляющей и плодовитой художницей, только после своей смерти она получила такое же признание, как и ее муж. Она была талантливой художницей, которая оказала влияние на развитие художественного модернизма в Соединенных Штатах. [12] Многие историки искусства считают ее «первой женщиной-художницей Калифорнии». [14]
В коллекции Смитсоновского музея американского искусства находится более двухсот работ Зораха. [15] В коллекции Метрополитен-музея есть несколько работ Зораха, написанных маслом и акварелью. [16]
В почтовом отделении Монтичелло, штат Индиана, хранится ее фреска 1942 года из раздела изящных искусств под названием « Заготовка сена» .
В 1964 году Зорах получила DFA от колледжа Бейтса . В 2007 году галерея Джеральда Питерса провела ретроспективную выставку ее работ. [17] В 2010 году ее акварели были выставлены в галерее Майкла Розенфельда. [18] В 2011 году ретроспектива прошла в колледже Франклина и Маршалла . [19]
