stringtranslate.com

Марго Фонтейн

Дама Маргарет Эвелин де Ариас DBE ( урожденная Хукхэм ; 18 мая 1919 — 21 февраля 1991), известная под сценическим псевдонимом Марго Фонтейн , была английской балериной . Она провела всю свою карьеру в качестве танцовщицы в Королевском балете (ранее Sadler's Wells Theatre Company), в конечном итоге получив назначение королевой Елизаветой II на должность прима-балерины assoluta компании .

Начав заниматься балетом в возрасте четырех лет, она училась в Англии и Китае, куда ее отец был переведен по работе. Ее обучение в Шанхае проходило у русского танцора-эмигранта Георгия Гончарова, что способствовало ее постоянному интересу к русскому балету. Вернувшись в Лондон в возрасте 14 лет, она была приглашена в балетную школу Vic-Wells Нинетт де Валуа . Она сменила Алисию Маркову на посту прима-балерины компании в 1935 году. Хореограф Vic-Wells сэр Фредерик Эштон написал многочисленные партии для Фонтейн и ее партнера Роберта Хелпманна , с которым она танцевала с 1930-х по 1940-е годы.

В 1946 году труппа, теперь переименованная в Sadler's Wells Ballet, переехала в Королевский оперный театр в Ковент-Гардене , где наиболее частым партнером Фонтейн на протяжении следующего десятилетия был Майкл Сомс . Ее выступление в «Спящей красавице » Чайковского стало отличительной ролью как для Фонтейн, так и для труппы, но она также была хорошо известна по балетам, созданным Эштоном, включая «Симфонические вариации» , «Золушка» , «Дафнис и Хлоя» , «Ундина и Сильвия» .

В 1949 году она возглавила труппу в туре по Соединенным Штатам и стала международной знаменитостью. До и после Второй мировой войны Фонтейн выступала в телевизионных трансляциях балетных спектаклей в Великобритании, а в начале 1950-х годов появилась в шоу Эда Салливана , что способствовало росту популярности танца в Соединенных Штатах.

В 1955 году она вышла замуж за панамского политика Роберто Ариаса и появилась в живой цветной постановке « Спящей красавицы» , транслировавшейся на канале NBC. Три года спустя она и Сомс танцевали в телевизионной адаптации «Щелкунчика» на BBC . Благодаря ее международному признанию и многочисленным просьбам приглашенных артистов, Королевский балет позволил Фонтейн стать внештатной танцовщицей в 1959 году.

В 1961 году, когда Фонтейн подумывал об уходе на пенсию, Рудольф Нуреев сбежал из Кировского балета , когда танцевал в Париже. Фонтейн, хотя и не хотела сотрудничать с ним из-за разницы в возрасте в 19 лет, танцевала с ним в его дебюте в Королевском балете в «Жизели» 21 февраля 1962 года. Дуэт сразу же стал международной сенсацией, каждый танцор подталкивал другого к лучшим выступлениям. Они были наиболее известны своими классическими выступлениями в таких работах, как «Корсар Pas de Deux» , «Сильфиды» , «Баядерка» , «Лебединое озеро » и «Раймонда» , в которых Нуреев иногда адаптировал хореографию специально для демонстрации их талантов. Пара впервые выступила с «Маргаритой и Арманом» Эштона , которые были поставлены специально для них, и были отмечены за исполнение главных ролей в « Ромео и Джульетте» сэра Кеннета Макмиллана .

В следующем году муж Фонтейн был застрелен во время покушения и стал квадриплегиком, требуя постоянного ухода на всю оставшуюся жизнь. В 1972 году Фонтейн ушла на полуотставку, хотя она продолжала периодически танцевать до конца десятилетия. В 1979 году ее чествовали в Королевском балете и официально объявили прима-балериной ассолюта компании. Она ушла на пенсию в Панаму, где проводила время за написанием книг, разведением скота и заботой о своем муже. Она умерла от рака яичников ровно через 29 лет после своей премьеры с Нуреевым в «Жизели» .

Ранние годы (1919–1934)

Маргарет Эвелин Хукхэм родилась 18 мая 1919 года в Рейгейте , графство Суррей , в семье Хильды ( урожденной Ачесон Фонтес) и Феликса Джона Хукхэма. [1] Ее отец был британским инженером-механиком, работавшим в British-American Tobacco Company . [1] [2] Ее мать была незаконнорожденной дочерью ирландки Эвелин Ачесон и бразильского промышленника Антонио Гонсалвеша Фонтеса. [3] У Хукхэм был один брат, ее старший брат Феликс. [4] Семья переехала в Илинг , где ее мать отправила ее четырехлетнюю дочь с братом на уроки балета к Грейс Босустоу. [1] [5] Ее мать сопровождала Хукхэм на ее самые ранние уроки, изучая основные позиции вместе с дочерью, чтобы улучшить ее понимание того, что необходимо развивать ученику балета. На протяжении многих лет Хильда оказывала постоянную поддержку, руководство и критику своей дочери; она стала известным закулисным присутствием на выступлениях Хукхэм, заслужив прозвище «Черная королева» от учителей и коллег Хукхэм. [6] В то время как некоторые дети могли бы отказаться от такого чрезмерного внимания со стороны родителей, Хукхэм приняла помощь матери с «ласковым и непринужденным естеством». [7]

В июле 1924 года, в возрасте пяти лет, Хукхэм танцевала на благотворительном концерте и получила свой первый газетный отзыв: Middlesex Country Times отметила, что молодая танцовщица исполнила «удивительно прекрасное соло», которое «энергично подхватила» публика. [8] Даже в ранние годы Хукхэм показывала признаки давления, которое она чувствовала, чтобы добиться успеха в танцах, часто заставляя себя физически, чтобы не стать разочарованием для других. Всякий раз, когда приближался экзамен по танцам, она заболевала высокой температурой в течение нескольких дней, выздоравливая как раз вовремя, чтобы сдать тест. [9] Отец Хукхэм начал готовиться к переезду своей семьи за границу на работу. После консультации было решено, что они заберут свою дочь с собой, но оставят сына Феликса в английской школе-интернате. Для Хукхэм эта новая разлука с братом была болезненным опытом. [10] Сначала ее отца перевели в Луисвилл, штат Кентукки , [5] [11] где Хукхэм посещала школу, но не брала уроки балета, так как ее мать скептически относилась к качеству местной школы танцев. [12] Когда Пегги — как ее звали в детстве — было девять лет, она и ее родители переехали в Китай. [1] [13]

Около года семья жила в Тяньцзине . Затем последовало недолгое пребывание в Гонконге, прежде чем они переехали в Шанхай в 1931 году, [14] где Хукхэм изучал балет у русского учителя-эмигранта Георгия Гончарова. Партнерша Гончарова Вера Волкова позже оказала влияние на карьеру и обучение Хукхэм. [1] Хукхэм не мечтала стать танцовщицей и была неохотной ученицей, но она была конкурентоспособной. Наличие Джун Брей на ее занятиях заставило ее работать усерднее. [1] [15] Ей не нравились упражнения Чекетти , она предпочитала плавное выражение русского стиля. [16] Ее мать привезла ее обратно в Лондон, когда ей было 14 лет, чтобы продолжить балетную карьеру. [17] В 1934 году отец Хукхэм написал из Шанхая, объяснив, что у него был роман. Он попросил жену о разводе, чтобы он мог жениться на своей новой девушке. [18] Продолжая работать в Шанхае, ее отец был интернирован во время Второй мировой войны с 1943 по 1945 год вторгшимися японцами . После войны он вернулся в Англию со своей второй женой Беатрис. [2]

Хукхэм начала свое обучение у Серафины Астафьевой , но была замечена дамой Нинетт де Валуа и приглашена в балетную школу Вик-Уэллс , которая позже стала Королевским балетом. [1] [17] Она обучалась у Ольги Преображенской и Волковой. [16] Ее первое сольное выступление состоялось в 1933 году, как актриса, а не танцовщица, используя временное имя Марго Фонтес , будучи ребенком в постановке «Бальный зал с привидениями» де Валуа. [1] В 1934 году она танцевала снежинку в «Щелкунчике» , все еще используя фамилию Фонтес. [5] Хотя мать Хукхэм написала своим родственникам Фонтес, прося их разрешения на использование ее дочерью имени для своей сценической карьеры, окончательный ответ был отрицательным, возможно, из-за желания семьи избежать ассоциации с театральным исполнителем. Хильда и ее дочь впоследствии искали варианты имени Fontes в телефонном справочнике, выбрав более британское по звучанию Fontene и добавив изюминку, чтобы получилось Fonteyn. [19] В следующем году она взяла имя, под которым была известна до конца своей профессиональной жизни, «Марго Фонтейн», изменив фамилию своего деда по материнской линии, «Fontes» [3] [17] — на португальском языке «fonte» означает «фонтан». В среднеанглийском и современном английском до XVI века оно писалось как «fonteyn». [20] Ее брат, Феликс, который стал специалистом по танцевальной фотографии, в конечном итоге взял ту же фамилию. [1]

Карьера

Годы Вик-Уэллса (1935–1945)

В 1935 году Фонтейн дебютировала сольно, сыграв юную Тредженнис в балете «Призрачный бальный зал». В том же году сэр Фредерик Эштон создал роль невесты в своей хореографии балета Стравинского « Поцелуй феи» специально для нее. [1] [5] Хотя он ценил ее лирические качества и находил ее элегантной, Эштон сказал о ее ранних годах, что Фонтейн была хрупкой и упрямой и ей не хватало лоска. [21] Несмотря на ее предполагаемые недостатки, он взял ее на главную роль, сыграв креолку в своей постановке « Рио-Гранде» . Когда Алисия Маркова , первая прима-балерина компании, покинула Vic-Wells позже в 1935 году, Фонтейн разделила главную роль с другими членами компании, но быстро поднялась на вершину области танцовщиков. [1] В том же году она провела летние каникулы в Париже, где училась у сосланных русских балерин Ольги Преображенской , Матильды Кшесинской и Любови Егоровой . Она вернулась для дальнейшего обучения у них следующим летом. [22]

Роберт Хелпманн и Марго Фонтейн, Фасад (1936)

Используя изящную и несколько кошачью грацию Фонтейн в своих интересах, [16] «сэр Фредерик часто представлял ее как хрупкое или потустороннее существо». [5] В 1936 году она была выбрана на роль недостижимой музы в его «Явлениях» , роль, которая укрепила ее партнерство с Робертом Хелпманном , и в том же году она сыграла тоскующую, бедную продавщицу цветов в «Ноктюрне» . [1] [5] [21] Ее успех в «Ноктюрне» ознаменовал поворотный момент в восприятии Эштоном Фонтейн, и он понял, что она может стать наследницей Марковой в качестве ведущей танцовщицы компании. [21] Вскоре после этого компания начала экспериментировать с телевизионными выступлениями, принимая платные ангажементы на выступления для BBC в Broadcasting House и Alexandra Palace . Фонтейн станцевала свое первое телевизионное сольное выступление в декабре 1936 года, исполнив польку из «Фасад» . Хотя танцоры и наслаждались этими выступлениями, крошечные телевизионные экраны с их нестабильными синими картинками означали, что эта среда еще не была достаточно развита, чтобы стать прибыльным направлением для компании. [23]

В следующем году Фонтейн получила комическую роль Джулии в «Свадебном букете» [1] [5] и была выбрана вместе с Робертом Хелпманном, исполняющим па-де-де , подражая викторианским фигуристам, в «Les Patineurs» Эштона . [24] Хелпманн был ее самым постоянным партнером в 1930-х и 1940-х годах, помогая ей развивать свою театральность. [1] Десятилетия спустя Фонтейн назовет Хелпманна своим любимым партнером на протяжении всей своей карьеры. [25] Констант Ламберт , как музыкальный руководитель компании, помогал ей с ее музыкальностью. [1] Начиная с 1935 года, Фонтейн и Ламберт завязали романтические отношения, [1] [26] которые продолжались с перерывами на протяжении всей его жизни. [27] Ранее она была в отношениях с Дональдом Ходсоном, контролером заграничной службы BBC. Ламберт посвятил свою партитуру для балета «Гороскоп» (1938) Фонтейн. [26]

Когда компания посетила Кембриджский университет для краткого профессионального сотрудничества в 1937 году, Фонтейн впервые встретила Роберто «Тито» Ариаса , 18-летнего студента юридического факультета из Панамы , который позже стал ее мужем. Фонтейн влюбилась в Ариаса, увидев, как он исполняет румбу на вечеринке. Пара наслаждалась временем вместе в течение следующей недели, но затем Ариас вернулся в Панаму на летние каникулы. Отсутствие его последующего общения оставило Фонтейн в унынии. [28]

К 1939 году Фонтейн исполнила главные партии в «Жизели» , «Лебедином озере» и «Спящей красавице» и была назначена прима-балериной балета Vic-Wells, который вскоре был переименован в балет Sadler's Wells. [1] [29] Ее выступление в «Лебедином озере» стало поворотным моментом в ее карьере, убедив критиков и зрителей, что британская балерина может успешно исполнить главную партию в полнометражном классическом русском балете. Рецензент Арнольд Хаскелл написал, что никогда прежде выступление Фонтейн не было «таким царственным по манере или хотя бы наполовину таким блестящим», в то время как писательница Танги Лин отметила, что она «поднялась на него со стабильностью, которую никто не видел в ней раньше». [30]

Во время Второй мировой войны труппа танцевала по ночам, иногда также давала дневные спектакли, чтобы развлекать войска. [1] При таком плотном графике танцоры часто были вынуждены выступать в три-четыре раза чаще обычного. Фонтейн позже вспоминала, что танцевала так часто, что иногда «стояла дрожа за кулисами, не в силах вспомнить, закончила ли я свое соло, прежде чем покинула сцену». [31] Военные призывы привели к тому, что труппа потеряла многих своих танцоров-мужчин в вооруженных силах. Шоу приходилось тщательно выбирать или редактировать, чтобы гарантировать, что почти полностью женский состав мог исполнять все роли. Фонтейн часто выступала в паре с молодыми, неопытными танцорами-мужчинами, взятыми прямо из балетных школ. [32] Из-за коротких лондонских сезонов они также путешествовали за границу и были в Нидерландах, когда они были захвачены в мае 1940 года, сбежав обратно в Англию ни с чем, кроме костюмов, которые они носили. [1] В сентябре 1940 года, когда начался Лондонский Блиц , театр Сэдлерс Уэллс был превращен в бомбоубежище. Танцовщицы временно покинули его, гастролируя профессионально по всей Англии. [33]

В августе 1943 года Фонтейн взяла необъяснимый больничный в компании на два месяца, пропустив их выступления в начале сезона. Многие из ее близких друзей и ее биограф Мередит Дейнман считали, что она сделала аборт. [34] Ее отношения с Ламбертом стали сложными, так как он много пил и заводил романы с другими женщинами. [35] Обеспокоенная благополучием своей дочери, мать Фонтейн взяла дело в свои руки, мягко подбадривая дочь отойти от Ламберта, познакомив ее с кинорежиссером Чарльзом Хассе . Фонтейн и Хассе стали любовниками, и их близкие отношения продлились следующие четыре года. [36]

Во время войны Эштон создал такие роли, как мрачная военная пьеса «Данте Соната» (1940) [1] [37] и блестящий «Странник» (1941) для Фонтейн. Она также сыграла в «Коппелии» , наполнив роль юмором. Военные годы помогли ей развить выносливость и улучшить свой природный талант. [1] В феврале 1944 года она танцевала роль Молодой девушки в «Видении розы» под руководством русской примы-балерины Тамары Карсавиной . [38]

Годы в Ковент-Гардене (1946–1955)

Фонтейн и Хелпманн, Спящая красавица , тур по США в Сэдлерс-Уэллсе в 1950 году

В 1946 году компания переехала в Королевский оперный театр в Ковент-Гардене . Одной из первых ролей Фонтейн было выступление в опере Чайковского «Спящая красавица» в роли Авроры [1] [39] в присутствии короля Георга , королевы Елизаветы , королевы Марии , обеих принцесс — Елизаветы и Маргарет — и премьер-министра Клемента Эттли . [40] Первоначально столкнувшись с тем, что отдел костюмов серьезно пострадал от послевоенного нормирования, компания объявила конкурс на каждый доступный лоскут шелка, бархата или парчи, разрезав и переделав старые оперные костюмы, меха и даже бархатные занавески, чтобы создать роскошную постановку. [41] В отличие от большинства русских танцоров, которые традиционно учились ролям у предыдущих поколений танцоров, у Фонтейн не было таких живых референтов, которые могли бы научить ее роли Авроры, и ей пришлось создать свою собственную интерпретацию. [42] Балет стал знаковой постановкой для компании и выдающейся ролью Фонтейн, ознаменовав ее «приход» в качестве «ярчайшей короны» компании Сэдлера Уэллса. [43]

Эштон немедленно создала Симфонические вариации , чтобы извлечь выгоду из успеха открытия. [1] Из шести танцовщиц в постановке выступление Фонтейн было названо «блестящим», а Мойра Ширер была выделена за ее элегантность. [44] Когда Американский балетный театр посетил Королевский оперный театр в 1946 году, Фонтейн стала близкой подругой нью-йоркской танцовщицы Норы Кей . [45] Фонтейн появилась на телевидении в 1946 году, чтобы отметить повторное открытие Alexandra Palace после войны. [46] За ее появлениями на телевидении последовало выступление с хореографом Леонидом Мясиным в роли жены мельника в его Треугольной шляпе и в главной роли в абстрактном дебюте Scènes de ballet , который Эштон написал для нее. [1] [5]

В 1948 году Фонтейн отправилась в Париж, чтобы исполнить роль Агаты, созданную специально для нее, в балете «Ночные девицы» хореографа Ролана Пети . [1] [47] Восхищение Пети придало ей новую уверенность и уверенность, что проявилось в ее выступлении в « Дон Жуане» Эштона , [1] хотя она получила травму в первый же вечер, порвав связку лодыжки. Она не могла танцевать в течение нескольких месяцев, пропустив премьеру «Золушки » Эштона . Она достаточно оправилась, чтобы станцевать с Майклом Сомсом в рождественской постановке балета, [29] и оставила свой след в роли Золушки, бросив вызов традиционному костюму для первого акта, заменив обычный коричневый наряд на строгое черное платье и платок, крепко повязанный на ее волосах. Наблюдатели отметили, что Фонтейн внесла в представление новое, более сильное чувство пафоса. [48]

Повторив роль Авроры в 1949 году, когда Королевский балет гастролировал в Соединенных Штатах, Фонтейн мгновенно стала знаменитостью, [5] получив международное признание. [1] В Нью-Йорке американский шоумен Сол Юрок сказал, что премьера Авроры Фонтейн в Метрополитен-опера была «самым выдающимся» представлением, которое он когда-либо организовывал, вызовы на поклон длились полчаса. [49] New York Herald Tribune назвала Фонтейн «несомненно такой звездой»: «Лондон знал это уже некоторое время, Европа узнала это, и вчера вечером она определенно покорила другой континент». Фонтейн была представлена ​​на обложке Time и Newsweek . [50]

На репетиции шоу Эда Салливана в 1953 году (в то время известного как Toast of the Town )

Вернувшись в Англию, Фонтейн танцевала в балете Джорджа Баланчина « Империал» , а затем отправилась в Италию с Хелпманном и Памелой Мэй в качестве приглашенной звезды в «Спящей красавице» . [51] В 1949 году она представила хореографию сэра Фредерика Эштона, которая больше не входила в репертуар компании Сэдлера Уэллса, танцуя на телевидении с Майклом Сомсом и Гарольдом Тернером . [52] Фонтейн впервые появилась в Америке в шоу Эда Салливана в 1951 году, [53] и возвращалась туда несколько раз. [54] Ее выступления, как говорят, способствовали росту популярности танца у американской аудитории. [55] За ними последовали две из ее самых известных ролей — главная роль в «Дафнисе и Хлое» Эштона (1951) и «Сильвии» (1952). [1] [5]

Фонтейн была удостоена звания Командора Ордена Британской империи в 1951 году за свой вклад в британский балет. [56] Измученная травмой, она подумывала об уходе на пенсию, особенно после того, как ее самый частый партнер 1950-х годов, Сомс, начал брать менее сложные роли. [1] Во время американского турне в 1953 году Фонтейн внезапно вновь познакомилась с Роберто «Тито» Ариасом, с которым она провела время в Кембриджском университете в 1937 году, когда он удивил ее визитом в ее гримерку после представления « Спящей красавицы» . Теперь Ариас был политиком и делегатом Панамы в Организации Объединенных Наций. Хотя у него уже были жена и дети, Ариас инициировал ухаживания за Фонтейн и начал добиваться развода со своей женой. [57] Она вернулась из американского турне и в сезоне 1954 года дебютировала в Entrada de Madame Butterfly , позже названной Entrée japonaise , в Гранаде, Испания , [58] за которым последовало ее первое выступление в главной роли в The Fire Bird . Ее обучала этой роли Тамара Карсавина , которая дебютировала в этой роли в 1910 году. [59] «Firebird» Фонтейн была «одним из ее величайших достижений» за ее способность использовать свои jetes для имитации полета. [60]

Брак и политика (1955–1959)

В Париже 6 февраля 1955 года Фонтейн вышла замуж за Ариаса, [3] [61] приняв официальное супружеское имя «Марго Фонтейн де Ариас», в испанской традиции. [1] В 1955 году она вернулась на сцену и добилась успеха в Санкт-Петербурге, танцуя роль Медоры в «Корсаре » напротив Рудольфа Нуреева . [29] 12 декабря 1955 года Фонтейн появилась с Майклом Сомсом в прямой трансляции в цветном американском телевидении постановки «Спящая красавица » Чайковского для антологического сериала «Витрина продюсеров» на канале NBC . Постановка была спонсирована компанией Ford Company и шла полтора часа, привлекая около 30 миллионов зрителей. [62] [63]

В 1956 году она и Сомс были приглашенными артистами, представленными во втором акте «Лебединого озера» на свадьбе Грейс Келли и принца Монако Ренье III . [64] В следующем году дуэт появился в постановке Producers' Showcase « Золушка» . [62] Фонтейн снялась вместе с Сомс в телевизионной адаптации BBC 1958 года «Щелкунчик» , премьера которой состоялась 21 декабря. [65] [66] Она добилась успеха в двух других балетах Эштона, La Péri (1956) и Ondine (1958), [5] прежде чем стать внештатной танцовщицей в 1959 году, [29] что позволило ей принять множество международных предложений. [1]

Майкл Сомс и Марго Фонтейн, журнал Theatre Arts Magazine , сентябрь 1957 г.

Незадолго до замужества Фонтейн была выбрана преемницей Аделины Джене на посту президента Королевской академии танца , и хотя она протестовала против назначения, академия отменила ее решение. Добавив встречи по планированию новой программы танцев и посещая заседания академии, [1] она была удостоена звания Дамы-Командора Ордена Британской империи в Новогоднем списке почестей 1956 года . [67] Поскольку ее муж был назначен послом при дворе Сент-Джеймса после ее замужества, Фонтейн также выполняла обязанности, требуемые от жены дипломата. [1] Тем не менее ее критиковали за очевидное отсутствие интереса к политике. [1]

В 1956 году она дала четыре выступления в Йоханнесбурге , Южная Африка, в Театре Его Величества и еще одно в Zoo Lake с Майклом Сомсом. Хотя они получили высокие отзывы, [68] ее критиковали за выступление, несмотря на запрет союза танцоров из-за апартеида . Ее также критиковали за выступление для Имельды Маркос и однажды ее задержали за посещение вечеринки, на которой употреблялись наркотики. [1] Она также танцевала в Чили во время военной диктатуры и сблизилась с Хоуп Сомосой , женой Анастасио Сомосы Дебайле . [69]

План государственного переворота в Панаме

В апреле 1959 года Фонтейн была арестована, содержалась в течение 24 часов в панамской тюрьме, а затем депортирована в Нью-Йорк [70] после того, как ее муж организовал государственный переворот против президента Панамы Эрнесто де ла Гуардиа , возможно, при поддержке Фиделя Кастро . [71] По словам Фонтейн, заговор был задуман, когда она и ее муж посещали Кубу в январе 1959 года, и Кастро обещал помочь Ариасу оружием или людьми. [72] Пара отправилась на рыбалку на своей лодке The Nola и во время плавания приказала рыбакам поднять буй, загруженный оружием. [70] Рыбаки донесли на пару, которая поспешно решила, что Ариас должен попытаться избежать обнаружения. [72] Ночью Ариас сбежал с корабля, сев на креветочную лодку Elaine [70] , в то время как Фонтейн использовала свою собственную яхту в качестве приманки, чтобы отвлечь правительственные силы. Она вернулась в Панама-Сити, чтобы сдаться властям, [72] надеясь, что ее сдача поможет ее мужу. [73]

Встретившись в тюрьме с британским послом в Панаме сэром Яном Хендерсоном, Фонтейн призналась в своей причастности, и британское министерство иностранных дел признало ее заявление конфиденциальным. [72] Британское посольство организовало ее освобождение и отправило ее в Нью-Йорк 22 апреля, [70] [74] не раскрывая правительству Соединенных Штатов, что Куба была вовлечена в заговор. Ариас нашел убежище в бразильском посольстве Панамы и благополучно прибыл в Лиму , Перу, в тот же день, когда Фонтейн прибыла в Нью-Йорк. [72] [74] Пара воссоединилась в июне в Рио-де-Жанейро [75], и к ноябрю она вернулась на сцену, танцуя с Майклом Сомесом в па-де-де Эштона для лондонского бенефиса. [76] Фонтейн танцевала в постановке BBC « Спящая красавица» в главной роли с Джелко Юрешей 20 декабря 1959 года. [77]

Нуреевские годы (1961–1979)

Рудольф Нуреев, 1961, во время своего побега

Фонтейн начала свое величайшее творческое партнерство в то время, когда многие люди, включая главу Королевского балета Нинетт де Валуа , думали, что она собирается уйти на пенсию. [1] [78] В 1961 году Рудольф Нуреев , звезда Кировского балета , бежал в Париж [79] и был приглашен де Валуа присоединиться к Королевскому балету. Де Валуа предложила Фонтейн возможность станцевать с Нуреевым в его дебюте, и, хотя Фонтейн неохотно из-за разницы в возрасте в 19 лет, она согласилась. [1]

21 февраля 1962 года Нуреев и Фонтейн выступили вместе в «Жизели» перед восторженной публикой, за что получили 15 минут аплодисментов и 20 вызовов на поклон. [80] За выступлением последовало ошеломляющее выступление в балете «Корсар» 3 ноября.

Пресса описала их выступление как «потустороннее»; The Observer назвал его «нокаутом», а их дуэт — «историческим». Несколько дней спустя они исполнили «Сильфиды» под восторженные отзывы, которые были опубликованы в газетах Соединенных Штатов. [81] Фонтейн была удостоена почетной степени доктора права Кембриджского университета в 1962 году. [82]

Сэр Фредерик Эштон поставил для них хореографию Маргариты и Армана , [1] которую ни одна другая пара не танцевала до 21-го века. [83] Премьера 1963 года была хорошо разрекламирована до ее открытия и объединила их с Майклом Сомсом, который играл неодобрительного отца. [84] Сочиненный как серия па-де-де , прерываемая только одним соло, балет наращивал интенсивность от начального coup de foudre до сцены смерти. [85] По словам Сомса, пара Нуреева и Фонтейн была блестящей, поскольку они были не партнерами, а двумя звездами равного таланта, которые подталкивали друг друга к их лучшим выступлениям. [86] Постановка , на которой присутствовали королева-мать, принцесса Маргарет и принцесса Марина , имела немедленный успех. Она стала знаковой работой для дуэта, скрепив их партнерство. [87]

В 1964 году Фонтейн и Нуреев гастролировали из Сиднея в Мельбурн , выступая в «Жизели» и «Лебедином озере» с Австралийским балетом . [88] После короткого перерыва они возобновили свои выступления в Штутгарте . [89] 8 июня того же года, когда дуэт выступал в Бате, им сообщили, что [90] конкурирующий панамский политик застрелил мужа Фонтейн Ариаса, [91] но было неясно, была ли ему грозить непосредственная опасность. Фонтейн, хотя и потрясенная, танцевала в новом па-де-де Макмиллана , «Дивертисмент» , 9 июня, перед тем как вылететь домой в Панаму. [92]

Она узнала, что Альфредо Хименес выстрелил в Ариаса четыре раза, [93] оставив его парализованным на всю оставшуюся жизнь. [91] Мысли об отставке отступили, так как ей нужно было продолжать работать, чтобы оплачивать медицинские счета Ариаса. Хотя он пользовался инвалидной коляской, Фонтейн брала его с собой в большинство своих путешествий. [1] Через две недели она вернулась в Лондон, организовав лечение Ариаса в Национальном центре спинальных травм больницы Сток-Мандевилль, и возобновила танцы. В течение следующих десяти дней Фонтейн танцевала в шести спектаклях «Баядерка» , «Жизель» и «Маргарита и Арман», одновременно репетируя постановку Нуреева «Раймонда» . [93] Кома и рецидив состояния Ариаса заставили ее пропустить все, кроме последнего спектакля «Раймонда» в Сполето . [94]

Фонтейн, Фред Астер и Нуриев в телешоу The Hollywood Palace , 1965 г.

Фонтейн и Нуреев были особенно известны своим исполнением классических произведений, таких как «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» , которые Фонтейн обнажила до сути ролей и постоянно улучшала свое исполнение. Нуреев настоял на том, чтобы Фонтейн была его партнершей в «Баядерке» и «Раймонде» , и написал собственную версию « Лебединого озера» для них, чтобы они выступили [1] с балетом Венской государственной оперы в 1964 году. Спектакль был снят на пленку [91] , и лорд Сноудон сделал фотографии для выпуска журнала Life от 27 ноября 1964 года [95] 20 января 1965 года Фонтейн и Нуреев исполнили «Корсар» Pas de Deux на инаугурационной церемонии президента Линдона Б. Джонсона в Вашингтоне, округ Колумбия [96]

Позже в том же году пара дебютировала в главных ролях в «Ромео и Джульетте» в хореографии сэра Кеннета Макмиллана . [1] Макмиллан предполагал, что роли будут исполнять Линн Сеймур и Кристофер Гейбл , [97] но Дэвид Уэбстер , менеджер Королевского оперного театра , настоял на Фонтейн и Нурееве. [1] [98] Спустя год после дебюта постановка все еще собирала очереди на свои ежевечерние представления. Зрители засыпали дуэт цветами, требуя повторных вызовов на поклон. Глубина Фонтейн как актрисы сделала представление уникальным, сделав Джульетту одной из ее самых известных ролей. [97]

Несмотря на разницу в происхождении и темпераменте — она была методичной, а он был дико жизнерадостным — и 19-летнюю разницу в возрасте, Фонтейн и Нуреев стали друзьями на всю жизнь и были преданы друг другу. [99] [100] Фонтейн не одобрила бы нелестную фотографию Нуреева и не стала бы танцевать с другими партнерами в балетах из его репертуара. [100] Степень их физических отношений остается неясной. Нуреев сказал, что они у них были, в то время как Фонтейн это отрицала. [101] Ее биограф Мередит Дейнеман сказала, что, несмотря на отсутствие реальных доказательств, она считала, что они были, [102] однако биограф Нуреева Дайан Солуэй пришла к выводу, что их не было. [100] Нуреев сказал о ней:

«В конце «Лебединого озера», когда она ушла со сцены в своей большой белой пачке, я бы пошел за ней на край света». [103]

Фонтейн в 1968 году

В 1965 году Фонтейн и Нуреев появились вместе в записанных версиях «Сильфиды» и « Корсар Па де де» в документальном фильме « Вечер с Королевским балетом» . Фильм собрал более 1 миллиона долларов США, установив рекорд для танцевального фильма того времени, и был показан в более чем 50 театрах Нью-Йорка и Нью-Джерси только за неделю с 6 декабря 1965 года. [104] Под руководством режиссера Пола Чиннера , который использовал многокамерную технику, чтобы создать ощущение сценического представления, они также сняли свою знаменитую версию « Ромео и Джульетты» в 1966 году. [105] [106] В том же году она была удостоена почетной докторской степени музыки герцогом Девонширским после его вступления в должность канцлера Манчестерского университета . [107]

В 1967 году Ролан Пети написал новый балет для дуэта, Paradise Lost . Это была абстрактная современная постановка, призванная подчеркнуть роль Рудольфа в роли мужественного Адама и Фонтейн в роли шикарной Евы. С декором в стиле поп-арт и мигающим неоном балет взбудоражил поклонников, включая Мика Джаггера и его девушку, певицу Марианну Фейтфулл . [108]

Фонтейн ушла на полуотставку в 1972 году, отказавшись от ролей в полноценных балетах и ​​ограничившись лишь разнообразными одноактными выступлениями. [109] В 1974 году она была награждена медалью Бенджамина Франклина Королевского общества искусств в знак признания того, что она построила мосты между Великобританией и США посредством своего искусства. [110] Она рискнула заняться современным танцем, исполнив партию «Дездемоны» в « Паване мавра » Хосе Лимона в июне 1975 года с Чикагским балетом, после чего в июле исполнила тот же танец с Нуреевым в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. Между двумя выступлениями Фонтейн выступала с танцевальной компанией Марты Грэм в Саратоге , Нью-Йорке, Афинах и Лондоне. После выступления в Центре Кеннеди ее турне продолжилось в Бразилии. [111]

В ноябре 1975 года она и Нуреев появились в спектакле «Фонтейн и Нуреев» на Бродвее в театре Урис . [112] [109] Появление, хотя и памятное, подтвердило, что Фонтейн больше не могла исполнять более сложные роли. [109] В 1976 году она опубликовала свою автобиографию, [113] хотя она не была откровением. Ее муж был еще жив [26], а Фонтейн была очень закрытым человеком, а также порядочным и щепетильным. [114] В 1977 году она была награждена Шекспировской премией в Гамбурге Фондом Альфреда Тёпфера FVS как первая танцовщица, когда-либо удостоенная этой награды. [115]

Владелец ранчо крупного рогатого скота (1979–1990)

Фонтейн ушла на пенсию в 1979 году в возрасте 60 лет, [17] спустя 45 лет после того, как стала прима-балериной Королевского балета . [13] Фонтейн и Нуреев создали партнерство на сцене и за ее пределами, которое продолжалось до ее выхода на пенсию, после чего они остались друзьями на всю жизнь. [17] На свое 60-летие Фонтейн была отмечена Королевским балетом, станцевав дуэтом с Эштоном в его Salut d'amour и танго из Façade Эштона со своим бывшим партнером Хелпманном. В конце вечера она была официально объявлена ​​прима-балериной assoluta Королевского балета. Она выступала с Нуреевым в его летнем сезоне, исполняя партию ведущей нимфы в L'après-midi d'un faune Вацлава Нижинского и роль девушки в Le Spectre de la rose . Фонтейн и Нуреев оставались близки даже после того, как она ушла на пенсию и переехала на ферму крупного рогатого скота в Панаме со своим мужем. Небольшой фермерский дом недалеко от Эль-Хиго , в котором не было телефона, находился в отдаленной деревне, [1] [116] но она поддерживала связь, и они иногда выступали вместе. [117] Звоня по телефону из соседнего отеля, Фонтейн разговаривала с Нуреевым несколько раз в неделю. Она обнаружила, что у нее есть реальный интерес к разведению крупного рогатого скота [1] и развила стадо из четырехсот голов . [116]

В 1979 году Фонтейн написала «Магию танца» , которая транслировалась на BBC в виде телесериала, в котором она снялась, и была опубликована в виде книги. [1] [118] Шестисерийный сериал BBC2 исследовал аспекты развития танца с XVII по XX век по всему миру, [119] включая сцены, снятые на натуре в Австралии, Китае, Франции, Монте-Карло, России и Соединенных Штатах. [120] Он включал освещение широкого круга танцоров, помимо нее и Нуреева, включая Фреда Астера , Михаила Барышникова , Сэмми Дэвиса-младшего , Айседору Дункан , Фанни Элслер , Кайру Нижинскую и Мари Тальони . [121] Сериал вызвал переполох, потому что до того времени она не была известна своими выступлениями перед камерой, и после репетиции того, что она будет говорить в каждом сегменте, она импровизировала реплики без карточек-подсказок . [122] Хотя некоторые критики не смогли понять, что постановка не была ни историей танца, ни биографией Фонтейн, [121] сериал был «блестяще успешным» [123], и Фонтейн получила похвалу от американских, австралийских и британских критиков. [122] [123]

В том же году Фонтейн также опубликовала A Dancer's World: An Introduction for Parents and Students . [1] Она танцевала роль «Леди Капулетти» в «Ромео и Джульетте» Нуреева с Рудольфом и Карлой Фраччи , исполнявшими главные партии в 1981 году в Метрополитен в Нью-Йорке. [124] В 1982 году она была назначена канцлером Даремского университета , что она приняла как большую честь, учитывая ее ограниченное и часто прерываемое образование. Она ежегодно ездила в Дарем, чтобы присутствовать на церемонии вручения дипломов выпускников, и всецело участвовала в требуемых обязанностях [1] до самой своей смерти. [125] В 1983 году она была удостоена почетной докторской степени изящных искусств от Университета Санта-Клары в одноименном калифорнийском городе. [126] Фонтейн также опубликовала «Павлова: Портрет танцовщицы » в 1984 году как дань уважения Анне Павловой , которой она восхищалась. [127] В феврале 1986 года (в возрасте 66 лет) она появилась на сцене в Майами , в двухдневном ангажементе, в роли Королевы в «Спящей красавице» . [128] Последнее выступление Фонтейн с Нуреевым состоялось на фестивале Maratona-Festa a Corte в Мантуе , Италия, 16 сентября 1988 года в барочном Pas de Trois вместе с балериной Карлой Фраччи. [129] [130]

В 1989 году, незадолго до смерти мужа, у Фонтейн диагностировали рак яичников . Потратив все свои сбережения на уход за Ариасом в его долгой болезни, и теперь выйдя на пенсию без пенсии, [17] [116] она боялась этого испытания. Ее падчерица, Кверуб Ариас, заботилась о ней и сопровождала ее в Хьюстон, штат Техас , во время ее регулярных поездок в больницу MD Anderson . Нуреев был одним из немногих, кому она рассказала о своих проблемах, и он организовал регулярные визиты к ней в Хьюстон, несмотря на свой плотный график как артиста и хореографа. К 1990 году она перенесла три операции и была прикована к постели. [116] Оставшись без денег, Фонтейн начала продавать свои драгоценности, чтобы оплатить уход за собой, а Нуреев анонимно помогал оплачивать счета. [131] В феврале 1990 года Служба общественного вещания транслировала Историю Марго Фонтейн в рамках своей серии Великие выступления . [91] В документальном фильме Нуреев сказал, что они танцевали «одним телом, одной душой». [132] Биограф Фонтейн, Дейнман, сказал, что их сверхъестественная связь сопереживания выходила за рамки понимания, которое большинство людей имеют друг к другу: «Большинство людей находятся на уровне А. Они были на уровне Z». [133] В мае в Ковент-Гардене состоялся гала-концерт, чтобы собрать деньги на ее лечение. Пласидо Доминго вызвался спеть, а Сомс и Нуреев танцевали. [1] На мероприятии присутствовало более 2000 гостей, включая принцессу Маргарет, Диану, принцессу Уэльскую , и даму Нинетт де Валуа, которые собрали 250 000 фунтов стерлингов для трастового фонда, чтобы обеспечить поддержку Фонтейн. [131]

Смерть и наследие

Бронзовая статуя Фонтейна работы Натана Дэвида в Рейгейте, графство Суррей

Незадолго до своей смерти Фонтейн приняла католичество, чтобы похоронить свой прах в той же могиле, что и Ариас. [134] По мере того, как ее здоровье ухудшалось, она получала регулярный поток сообщений и цветов от доброжелателей, включая королеву Елизавету II и президента Панамы. [135] Фонтейн умерла 21 февраля 1991 года в больнице в Панама-Сити в возрасте 71 года, [13] [17] в 29-ю годовщину своей премьеры с Нуреевым в «Жизели» . Она была похоронена с Ариасом недалеко от их дома в Панаме, а поминальная служба состоялась в Лондоне 2 июля 1991 года в Вестминстерском аббатстве . Убитый горем Нуреев, у которого были собственные проблемы со здоровьем в виде СПИДа, [136] не смог присутствовать ни на одной из служб. [137]

Голубая табличка 2016 года установлена ​​в резиденции Фонтейна в Ковент-Гардене

В ее родном городе Рейгейт в 1980 году в память о Фонтейн установлена ​​статуя, созданная британским скульптором Натаном Дэвидом. Статуя, изображающая ее в ее любимой роли «Ундины», была заказана поклонниками по всему миру. [138] Главный зал в Dunelm House , здании студенческого союза в Университете Дарема, назван бальным залом Фонтейн в ее честь, [139] как и фойе Большого зала Университетского колледжа Дарема в Даремском замке. [140] В 2005 году в Мариетте, штат Джорджия , пригороде Атланты, открылся магазин танцевальной одежды и аксессуаров Margot's Closet , названный в честь Фонтейн . [141] Академия балета Марго Фонтейн , основанная в Пикскилле, штат Нью-Йорк , в 2007 году, названа в ее честь. [142]

В начале 1990-х годов ископаемое растение Williamsonia margotiana было названо в честь Фонтейн. [143] Она была одной из пяти «женщин достижений», выбранных для серии британских марок, выпущенных в августе 1996 года. [144] В фильме 1998 года «Хилари и Джеки » о британской виолончелистке Жаклин дю Пре Фонтейн изображена в эпизодической роли Найри ​​Дон Портер . [145] В 2005 году Тони Палмер снял документальный фильм для ITV о Фонтейн, названный просто «Марго» . Он включает в себя интервью с несколькими коллегами из мира танца, личным помощником Нуреева и невесткой Фонтейн, Фиби Фонтейн. [146] BBC снял фильм о Фонтейн, транслировавшийся 30 ноября 2009 года, основанный на биографии Дейнеман, с Энн-Мари Дафф в главной роли балерины. [147] В 2016 году Фонд английского наследия установил синюю мемориальную доску на здании, где жила Фонтейн, когда она выступала с балетом Сэдлерс Уэллс. [148] В ознаменование 100-летия со дня ее рождения Гильдия театра и кино установила памятную синюю мемориальную доску Фонтейн в доме ее детства по адресу Элм Гроув Роуд, 3, Илинг. [149]

Премьерные роли

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar, как в au av aw Percival 2008.
  2. ^ ab Университет Бристоля 2018.
  3. ^ abc Пэрри 2004.
  4. ^ Дэнеман 2005, стр. 12.
  5. ^ abcdefghijk Андерсон 1991.
  6. Дэнеман 2005, стр. 18–20.
  7. Дэнеман 2005, стр. 16–17.
  8. ^ Дэнеман 2005, стр. 26.
  9. ^ Дэнеман 2005, стр. 20.
  10. Дэнеман 2005, стр. 27–29.
  11. Монахан 1957, стр. 99.
  12. ^ Дэнеман 2005, стр. 33.
  13. ^ abc Variety Некрологи 1991.
  14. Дэнеман 2005, стр. 34–39.
  15. Монахан 1957, стр. 1–2.
  16. ^ abc Monahan 1957, стр. 5.
  17. ^ abcdefg The Guardian 2004.
  18. Дэнеман 2005, стр. 71–72.
  19. Дэнеман 2005, стр. 64–65.
  20. ^ "fountain" . Оксфордский словарь английского языка (Электронная правка). Oxford University Press . (Требуется подписка или членство в участвующем учреждении.)
  21. ^ abc Доминик и Гилберт 1973, стр. 50.
  22. Дэнеман 2005, стр. 91–92.
  23. ^ Дэнеман 2005, стр. 109.
  24. ^ Снодграсс 2015, стр. 133–134.
  25. ^ Дэнеман 2005, стр. 126.
  26. ^ abc Lloyd 2014, стр. 210.
  27. ^ Ллойд 2014, стр. 301.
  28. ^ Данеман 2005, стр. 116–120.
  29. ^ abcd Снодграсс 2015, стр. 134.
  30. ^ Данеман 2005, стр. 127–128.
  31. ^ Дэнеман 2005, стр. 162.
  32. ^ Дэнеман 2005, стр. 159.
  33. ^ Данеман 2005, стр. 159–160.
  34. ^ Данеман 2005, стр. 177–178.
  35. ^ Данеман 2005, стр. 169–173.
  36. ^ Данеман 2005, стр. 178–179.
  37. ^ Хейлвуд 2000.
  38. ^ Данеман 2005, стр. 182–183.
  39. Монахан 1957, стр. 65.
  40. Manchester Guardian 1946a, стр. 5.
  41. ^ Дэнеман 2005, стр. 191.
  42. ^ Данеман 2005, стр. 192–193.
  43. Монахан 1957, стр. 66.
  44. Manchester Guardian 1946b, стр. 3.
  45. Дэнеман 2005, стр. 199.
  46. ^ ab Monahan 1957, стр. 104.
  47. Европа 1 2011.
  48. ^ Данеман 2005, стр. 227–228.
  49. ^ Дэнеман 2005, стр. 241.
  50. ^ Данеман 2005, стр. 243–244.
  51. ^ Данеман 2005, стр. 254–255.
  52. ^ ab Monahan 1957, стр. 105.
  53. The Cincinnati Enquirer 1951, стр. 88.
  54. ^ Джексон и О'Нил 2003, стр. 429.
  55. Лайт 1975, стр. 98.
  56. The London Gazette 1951, стр. 3071.
  57. ^ Данеман 2005, стр. 293–295.
  58. ^ ab Королевский оперный театр 1956.
  59. Монахан 1957, стр. 108–109.
  60. Кларк 1955, стр. 290.
  61. Manchester Guardian 1955, стр. 1.
  62. ^ Робертс 2009, стр. 287.
  63. Кросби 1955, стр. 16.
  64. ^ abc Monahan 1957, стр. 110.
  65. Терраса 2007, стр. 42.
  66. Manchester Guardian 1958, стр. 9.
  67. The London Gazette 1956, стр. 10.
  68. Variety 1956, стр. 76.
  69. ^ «Проще жизнь для Марго Фонтейн». The Boston Globe . Бостон, Массачусетс. 1 апреля 1988 г. Получено 11 ноября 2022 г.
  70. ^ abcd BBC 2008.
  71. Manchester Guardian 1959a, стр. 1.
  72. ^ abcde Боукотт 2010.
  73. Эпоха 1959, стр. 4.
  74. ^ ab The Age 1959, стр. 1.
  75. Manchester Guardian 1959b, стр. 1.
  76. Бланд 1959, стр. 14.
  77. ^ Шопф 2011, стр. 18.
  78. ^ Холл-Балдуф 1993, стр. 20.
  79. ^ Холл-Балдуф 1993, стр. 19.
  80. ^ ab The Hartford Courant 1962, стр. 10.
  81. Корпус-Кристи Коллер-Таймс 1962, стр. 16.
  82. The Miami News 1962, стр. 24.
  83. ^ Ринальди 2010, стр. 71.
  84. Солвей 1998, стр. 263–264.
  85. ^ Солвей 1998, стр. 264.
  86. ^ Солвей 1998, стр. 265.
  87. ^ Солвей 1998, стр. 269.
  88. ^ Солвей 1998, стр. 302.
  89. ^ Солвей 1998, стр. 303.
  90. ^ Солвей 1998, стр. 304.
  91. ^ abcd Кэмпбелл 1990, стр. 54.
  92. ^ ab Solway 1998, стр. 305.
  93. ^ ab Solway 1998, стр. 306.
  94. ^ Солвей 1998, стр. 308.
  95. ^ Солвей 1998, стр. 313.
  96. ^ Солвей 1998, стр. 316.
  97. ^ ab Bryden 1966, стр. 20.
  98. ^ Каванах 2011, стр. 24–25.
  99. ^ Кауфман 2015, стр. 109.
  100. ^ abc Solway 1998, стр. 300.
  101. ^ Данеман 2005, стр. 404–406.
  102. ^ Дэнеман 2005, стр. 408.
  103. ^ Бентли 2004.
  104. ^ Солвей 1998, стр. 324.
  105. ^ Грескович 2005, стр. 449.
  106. ^ Митома 2002, стр. 24.
  107. Ширер 1966, стр. 14.
  108. ^ Солвей 1998, стр. 333.
  109. ^ abc Sarmento 1975, стр. 30.
  110. Журнал Королевского общества искусств 1986, стр. 427.
  111. ^ Уитбек 1975, стр. 149.
  112. ^ ab The Asbury Park Press 1975, стр. 9.
  113. ^ Фонтейн 1976.
  114. ^ Лебрехт 2001, стр. 225.
  115. The Morning News 1977, стр. 9.
  116. ^ abcd Solway 1998, стр. 514.
  117. ^ Солвей 1998, стр. 419.
  118. ^ Фиддик 1979, стр. 9.
  119. Австралийский женский еженедельник, 1981, стр. 177.
  120. Путо 1979, стр. 26.
  121. ^ Флинн 1981, стр. 148.
  122. ^ ab The San Bernardino Sun 1983, стр. 116.
  123. ^ ab Mackenzie 1980, стр. 7.
  124. ^ Солвей 1998, стр. 453.
  125. Новости Даремского университета 2005.
  126. ^ Библиотека Даремского университета, 2008.
  127. ^ Рубин 1984.
  128. The Gazette 1986, стр. 16.
  129. ^ Ондатже 2010.
  130. ^ Бентивольо 1988.
  131. ^ ab Solway 1998, стр. 515.
  132. ^ Данстан 2010.
  133. ^ Дэнеман 2005, стр. 574.
  134. ^ Данеман 2005, стр. 575–576.
  135. ^ Дэнеман 2005, стр. 576.
  136. Дэнеман 2005, стр. 574, 578.
  137. ^ Солвей 1998, стр. 516.
  138. Пантаграф 1980, стр. 45.
  139. ^ Историческая Англия 2016, стр. 10.
  140. ^ Джонсон 2011, стр. 5.
  141. ^ Брайс 2005, стр. JQ3.
  142. ^ Тейлор 2007.
  143. ^ Чепмен и Робертс 1997, стр. 9.
  144. ^ PR Newswire 1996.
  145. ^ Страттон 1998.
  146. ^ Брукс 2005.
  147. ^ Престон 2009.
  148. ^ Славин 2016.
  149. ^ Гильдия мюзик-холла 2019.
  150. ^ abc Monahan 1957, стр. 100.
  151. ^ ab Monahan 1957, стр. 101.
  152. ^ abc Monahan 1957, стр. 102.
  153. ^ abcd Монахан 1957, стр. 103.
  154. Королевский оперный театр, 1942.
  155. Королевский оперный театр, 1946.
  156. Королевский оперный театр, 1947.
  157. Монахан 1957, стр. 106.
  158. Королевский оперный театр 1950a.
  159. Королевский оперный театр 1950б.
  160. Королевский оперный театр 1951a.
  161. Королевский оперный театр 1951б.
  162. Королевский оперный театр, 1952.
  163. Монахан 1957, стр. 108.
  164. Королевский оперный театр, 1954.
  165. Монахан 1957, стр. 111.
  166. Королевский оперный театр, 1958.
  167. Королевский оперный театр, 1960.
  168. Королевский оперный театр, 1962.
  169. Королевский оперный театр 1963a.
  170. ^ Солвей 1998, стр. 272.
  171. Королевский оперный театр 1963б.
  172. Королевский оперный театр, 1965.
  173. Королевский оперный театр, 1967.
  174. Королевский оперный театр, 1969.
  175. Королевский оперный театр, 1972.
  176. Королевский оперный театр, 1979.
  177. Королевский оперный театр, 1984.

Библиография

Внешние ссылки