Марино Марини (27 февраля 1901 — 6 августа 1980) — итальянский скульптор и педагог. [1] [2]
Он поступил в Accademia di Belle Arti во Флоренции в 1917 году. Хотя он никогда не оставлял живопись , Марини посвятил себя в основном скульптуре примерно с 1922 года. С этого времени его творчество находилось под влиянием этрусского искусства и скульптуры Артуро Мартини . Марини сменил Мартини на посту профессора в Scuola d'Arte di Villa Reale в Монце, недалеко от Милана, в 1929 году, и занимал эту должность до 1940 года.
В этот период Марини часто ездил в Париж, где общался с Массимо Кампильи , Джорджо де Кирико , Альберто Маньелли и Филиппо Тибертелли де Пизис. В 1936 году он переехал в Тенеро-Локарно, в кантоне Тичино, Швейцария; в течение следующих нескольких лет художник часто посещал Цюрих и Базель, где подружился с Альберто Джакометти , Жермен Ришье и Фрицем Вотрубой . В 1936 году он получил премию Римской квадриеннале. В 1938 году он женился на Мерседес Педраццини. [3]
В 1940 году он принял должность профессора скульптуры в Академии изящных искусств Брера (ныне Академия Брера) в Милане. Среди его известных учеников — скульптор Парвиз Танаволи . [4] В 1943 году он отправился в изгнание в Швейцарию, выставляясь в Базеле, Берне и Цюрихе. [3] В 1946 году художник окончательно поселился в Милане .
Он похоронен в Cimitero Comunale в Пистойе , Тоскана , Италия.
Он участвовал в выставке «Итальянское искусство двадцатого века» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1944 году. Курт Валентин начал выставлять работы Марини в своей галерее Бухгольца в Нью-Йорке в 1950 году, по этому случаю скульптор посетил город и встретился с Жаном Арпом , Максом Бекманом , Александром Колдером , Лионелем Фейнингером и Жаком Липшицем . По возвращении в Европу он остановился в Лондоне, где Ганноверская галерея организовала персональную выставку его работ, и там встретился с Генри Муром . В 1951 году выставка Марини переехала из Ганноверского общества Кестнера в Художественное общество в Гамбурге и в Дом искусства в Мюнхене . Он был удостоен Гран-при за скульптуру на Венецианской биеннале в 1952 году и премии Фельтринелли в Академии деи Линчеи в Риме в 1954 году. Одна из его монументальных скульптур была установлена в Гааге в 1959 году. [5]
Ретроспективы работ Марини прошли в Kunsthaus Zürich в 1962 году и в Palazzo Venezia в Риме в 1966 году. Его картины впервые были выставлены в Toninelli Arte Moderna в Милане в 1963–64 годах. В 1973 году постоянная экспозиция его работ открылась в Galleria d'Arte Moderna в Милане, а в 1978 году выставка Марини прошла в Национальном музее современного искусства в Токио.
Во Флоренции в бывшей церкви Сан-Панкрацио есть музей, посвященный его творчеству . [6] Его работы также можно найти в таких музеях, как Городская галерея современного искусства в Милане, Коллекция Тейт , [7] Ангел города в коллекции Пегги Гуггенхайм , Венеция , [8] Музей Нортона Саймона , [9] Музей фонда [10] и Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия [11]
,_bronze_sculpture_by_Marino_Marini,_1939,_Museum_of_Fine_Arts,_Houston.JPG/1280px-The_Pilgrim_(Il_pellegrino),_bronze_sculpture_by_Marino_Marini,_1939,_Museum_of_Fine_Arts,_Houston.JPG)
Марини развивал несколько тем в скульптуре: конный спорт, Помонас (обнаженные), портреты и цирковые фигуры. [12] Он опирался на традиции этрусской и североевропейской скульптуры при разработке этих тем. Его целью было развивать мифические образы, интерпретируя классические темы в свете современных проблем и методов. [13]
Марини особенно известен своей серией стилизованных конных статуй, на которых изображен человек с вытянутыми руками на лошади. Эволюция лошади и всадника как темы в работах Марини отражает реакцию художника на меняющийся контекст современного мира. Эта тема появилась в его работе в 1936 году. Сначала пропорции лошади и всадника тонкие, и оба они «уравновешенные, формальные и спокойные». К следующему году лошадь изображается вставшей на дыбы, а всадник жестикулирует. К 1940 году формы становятся проще и более архаичными по духу; пропорции приземистые. [13]
После Второй мировой войны , в конце 1940-х годов, лошадь посажена, неподвижна, с вытянутой шеей, прижатыми ушами, открытым ртом. Примером может служить «Ангел города» из коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции, изображающий «утверждение и заряженную силу, явно связанную с сексуальной потенцией». [13] В более поздних работах всадник все больше забывает о своей лошади, «погружаясь в собственные видения или тревоги». В последней работе художника всадник сбрасывается с седла, когда лошадь падает на землю в «апокалиптическом образе утраченного контроля», что соответствует растущему отчаянию Марини относительно будущего мира. [13]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
