Марк Уоллингер (родился 25 мая 1959 года) — английский художник. Ранее номинированный на премию Тернера в 1995 году, он выиграл ее в 2007 году за свою инсталляцию State Britain . Его работа Ecce Homo (1999–2000) стала первой работой, занявшей пустой четвертый постамент на Трафальгарской площади. Он представлял Великобританию на Венецианской биеннале в 2001 году. [1] Labyrinth (2013), постоянная комиссия по искусству в подземке , была создана в честь 150-летия лондонского метрополитена. В 2018 году постоянная работа Writ in Water была реализована для Национального фонда в честь подписания Великой хартии вольностей в Раннимиде. [2]
Уоллингер родился в Чигуэлле , Эссекс, 25 мая 1959 года. [3] Он обучался в Школе искусств Челси в Лондоне с 1978 по 1981 год, а затем учился на магистра в Голдсмите, Лондонский университет, с 1983 по 1985 год. После окончания университета в 1985 году большая часть его дипломных работ экспонировалась в галерее Энтони Рейнольдса, и он продолжал преподавать в Голдсмите по совместительству. [4] [5]
В 1998 году Уоллингер выиграл стипендию Генри Мура, Британской школы в Риме , награду, присуждаемую выдающимся ученым и художникам с возможностью работать в Риме от 3 до 12 месяцев. В 2001 году Уоллингер был удостоен Программы DAAD Artists-in-Berlin , одной из самых уважаемых в мире программ резиденции для признанных художников, работающих в области изобразительного искусства, кино, литературы и музыки. [6] В следующем году он получил почетную стипендию от Лондонского института . [7]
В 2003 году Уоллингер стал почетным доктором Университета Центральной Англии в Бирмингеме , Великобритания. В 2007 году он был награжден премией Тернера . [8] В 2009 году колледж Голдсмит наградил Уоллингера за его достижения, которые отражают ценности, важные для сообщества Голдсмитс. В том же году проект Уоллингера был выбран из трех сильных финалистов для Комиссии по проекту достопримечательностей Эббсфлита . [9] В 2010 году он представил Sinema Amnesia в Чанаккале в рамках проекта «Мой город», в котором пять художников из пяти европейских стран были приглашены для создания инсталляций в разных городах Турции. [10]
В рамках программы мероприятий Transported by Design 15 октября 2015 года после двух месяцев публичного голосования работа Марка Уоллингера « Лабиринт» была выбрана лондонцами одной из 10 любимых икон транспортного дизайна. [11] [12]
В 2019 году Writ in Water , крупное архитектурное произведение искусства Марка Уоллингера, совместно с Studio Octopi, для Национального фонда в Раннимиде, графство Суррей, вошло в шорт-лист премии Стерлинга . В том же году проект получил премию RIBA South East Award, национальную премию RIBA, похвалу премии Civic Trust Awards , номинацию на премию MacEwen Award и премию EUMies Award, а также премию Marsh Award for Excellence in Public Fountains or Water features от Ассоциации общественных статуй и скульптур в 2021 году. [13] [14]
Марк Уоллингер был награжден премией Тернера 2007 года за работу «Государство Британия» , точную дотошную копию и реконструкцию протестного лагеря мира Брайана Хоу у здания парламента против политики в отношении Ирака. [15] Инсталляция заняла всю длину галереи Дювин в галерее Тейт Британия , состоя из более чем 600 баннеров, флагов, плюшевых мишек, знаков мира, брезентового укрытия Хоу и других материалов, собранных Хоу за годы протеста. [8] Первоначальная экспозиция состояла из пожертвований от общественности, включая картины, баннеры и игрушки. Они были конфискованы полицией в соответствии с Законом о серьезной организованной преступности и полиции 2005 года . Он также провел черную линию на полу галереи Тейт и через середину своей выставки, чтобы обозначить часть 1-километровой зоны отчуждения от Парламентской площади. [16] Жюри высоко оценило работу за ее «непосредственность, глубинную интенсивность и историческую значимость», объединяющую «смелое политическое заявление со способностью искусства выражать фундаментальные человеческие истины». [17] Историк искусства Ив-Ален Буа описал State Britain как «одно из самых замечательных политических произведений искусства всех времен». [18]
В разговоре с BBC о награде Уоллингер добавил: «Я в долгу перед всеми теми людьми, которые внесли свой вклад в создание государства Британия . Брайан Хоу — выдающийся человек, который вел неустанную кампанию против глупости и высокомерия внешней политики нашего правительства. В течение шести с половиной лет он оставался непоколебимым на Парламентской площади, последний голос несогласных в Британии. Верните домой войска, верните нам наши права, доверьтесь людям». [19]
В 2011 году произведение искусства впервые было выставлено в Нидерландах в Музее современного искусства Де Понт . [20]
В 2001 году Британский совет объявил, что они выбрали Марка Уоллингера для создания персональной выставки новых и старых произведений искусства для Британского павильона на 49-й Венецианской биеннале . В экспозицию вошли скульптура, видео, живопись и фотография. [21]
Уоллингер представил специфическую для этого места работу «Фасад» (2001), которая обернула фасад Британского павильона цветной фотографией павильона идентичного размера, напечатанной на покрытом винилом материале, прикрепленном к лесам. Перед павильоном на флагштоке развевался «Оксиморон» (1996), флаг с британским флагом «Юнион Джек» , замененным на зеленый и оранжевый цвета ирландского флага. В дополнение к «Ангелу» (1997), «Порогу в королевство» (2000), «Классу жизни» (2001), «Призраку» (2001) и «Времени и относительным измерениям в пространстве» (2001), скульптура Ecce Homo (1999-2000), впервые представленная на Четвертом постаменте на Трафальгарской площади в 2000 году, приветствовала посетителей в главной галерее. [22]
Ghost (2001) продолжил фиксацию и исследование Уоллингером традиций британских скачек. Он состоял из негативного изображения-репродуцирования в лайтбоксе, показывающего знаменитую картину маслом XVIII века Whistlejacket (ок. 1762) Джорджа Стаббса , но измененную путем добавления рога на голову, таким образом превращающую ее в единорога . Напротив, Time and Relative Dimensions in Space (2001) отсылала к космической машине из британского сериала Doctor Who. Воссозданная специально для биеннале, Уоллингер представила отражающую зеркальную копию знаменитой полицейской будки. [23]
Поздние работы Уоллингера, по-видимому, в значительной степени отвернулись от его ранних увлечений, вместо этого, по-видимому, сосредоточившись на религии и смерти и влиянии Уильяма Блейка . «Angel» — это видео, проигрываемое в обратном порядке, показывающее художника, идущего задом наперед по эскалатору, идущему вниз, на станции метро Angel, читая вступительные строки Евангелия от Иоанна в Библии короля Якова . В конце видео можно услышать музыку Садока-священника , которая является частью британской церемонии коронации , когда Уоллингер «поднимается» по лестнице. «No Man's Land» , выставка в галерее Уайтчепел, включала несколько работ на эти темы. Например, «Threshold to the Kingdom» (2000) — это замедленное видео людей, проходящих через автоматические двойные двери в зале международных прилетов в аэропорту. Видео сопровождается записью знаменитой песни Miserere Грегорио Аллегри . Уоллингер сказал, что название может иметь двойной смысл: прибытие в Соединенное Королевство , но также и в Царство Небесное , с охранником, играющим роль Святого Петра . [ необходима цитата ]
Самой большой работой в шоу No Man's Land был Prometheus . Эта работа состоит из двух частей — снаружи, в темном коридоре, находится видео Уоллингера (или, скорее, его альтер-эго, «Слепая Вера»), сидящего на электрическом стуле и поющего песню Ариэля из «Бури» Уильяма Шекспира . Из коридора автоматические двойные двери ведут в ярко освещенную комнату, в которой к одной из стен прикручен электрический стул, что дает вид сверху «глазами Бога». На двух противоположных стенах висят большие фотографии кулаков с надписями «ЛЮБОВЬ» и «НЕНАВИСТЬ», отсылка к проповеднику, которого играл Роберт Митчем в фильме « Ночь охотника» , у которого были похожие татуировки на костяшках пальцев. Круглая стальная петля издает непрерывный жужжащий звук. [ требуется ссылка ]
Ecce Homo была первой работой, занявшей пустой постамент на Трафальгарской площади . Эта работа представляет собой статую Христа в натуральную величину, обнаженного, за исключением набедренной повязки, со связанными за спиной руками. На нем корона из колючей проволоки . Скульптура была помещена на самом переднем крае массивного постамента, подчеркивая его уязвимость и относительную малость. Она пользовалась большой популярностью у публики и позже была показана на Венецианской биеннале в 2001 году, где Уоллингер представлял Великобританию. [ необходима цитата ]
Он был одним из пяти художников, вошедших в шорт-лист Ebbsfleet Landmark Project [24] в январе 2008 года, а в феврале 2009 года было объявлено, что его проект победил в конкурсе. Дизайн Уоллингера представляет собой гигантскую белую лошадь, смоделированную по образцу другой его собственной скаковой лошади, «Riviera Red», [ оспаривается – обсуждается ] и был описан его сторонниками как «абсолютно завораживающее слияние старой Англии и новой, полумифического, толкиеновского прошлого и шестиполосного, всепоглощающего настоящего». [25]
Он был куратором выставки «Русский линейный судья: рубежи, границы и пороги» в галерее Хейворд в Лондоне, которая проходила с февраля по май 2009 года. [26]
В апреле 2011 года было объявлено, что Марк Уоллингер станет одним из трех художников (вместе с Крисом Офили и Конрадом Шоукроссом), которые будут сотрудничать с Королевским балетом и Национальной галереей , чтобы создать произведение, основанное на работах художника эпохи Возрождения Тициана. «Метаморфозы Тициана» , в которых был задокументирован весь проект от замысла до готовых постановок, были опубликованы лондонским издательством Art / Books в двух изданиях в январе 2013 года. [27]
В феврале 2013 года было объявлено, что Уоллингер создал «Лабиринт» — набор из 270 эмалевых табличек с рисунками уникурсальных лабиринтов , по одной на каждую станцию лондонского метро, в ознаменование 150-летия лондонского метрополитена ; каждая будет пронумерована в соответствии с ее положением на маршруте, пройденном участниками конкурса Guinness World Record Tube Challenge 2009 года . [28] В октябре 2014 года Art / Books опубликовал «Лабиринт: путешествие по лондонскому метро» Марка Уоллингера — полную фотокнигу всех 270 рисунков лабиринтов на месте на станциях метро. [29]
В 2019 году Уоллингер выставил свою скульптуру под названием «Мир перевернутый вверх дном» в Лондонской школе экономики. Произведение искусства вызвало споры из-за того, что оно показывало остров Тайвань как суверенное образование, а не как часть Китайской Народной Республики . [30] После двух протестов [31] [32] студентов из КНР и КР и реакции сторонних наблюдателей (в том числе президента Тайваня, [33] министерства иностранных дел Тайваня [34] и сопредседателей британо-тайваньской всепартийной парламентской группы в Палате общин [35] ) университет позже в том же году решил, что сохранит оригинальный дизайн, который хроматически отображал КНР и КР как разные образования, но с добавлением звездочки рядом с названием Тайваня и соответствующей таблички, которая разъясняла позицию учреждения в отношении спора. [36] [37] [38] [39]
В октябре 2019 года Уоллингер принял участие в групповой выставке в Tension Fine Art вместе с художниками Джулианом Лоу и Стюартом Эллиотом. Куратором выставки «You Can't Tell By Looking» была Кейт Лав. [40] [41]
{{cite book}}
: CS1 maint: местоположение ( ссылка ) CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )