Марсель Лайош Брейер ( / ˈ b r ɔɪ . ər / BROY -ər ; 21 мая 1902 — 1 июля 1981) — венгерско-немецкий архитектор- модернист и дизайнер мебели. Он переехал в Соединенные Штаты в 1937 году и стал натурализованным американским гражданином в 1944 году .
В Баухаусе он спроектировал стул Василия и стул Сеска , которые The New York Times назвала одними из самых важных стульев 20-го века. [2] Брейер расширил словарный запас скульптуры, который он разработал в столярной мастерской Баухауза, в личную архитектуру, которая сделала его одним из самых популярных архитекторов в мире на пике дизайна 20-го века. Его работа включает в себя художественные музеи, библиотеки, здания колледжей, офисные здания и жилые дома. Многие из них построены в бруталистском архитектурном стиле, в том числе бывший научно-исследовательский центр IBM, где родился первый персональный компьютер . Он считается одним из величайших новаторов современного дизайна мебели и одним из самых влиятельных представителей международного стиля . [3] [4]
Широко известный своим друзьям и соратникам как Лайко ( / ˈ l aɪ k oʊ / LY -koh ; уменьшительное от его второго имени), [5] Брейер родился в Пече, Венгрия, в еврейской семье. [6] Он был вынужден отказаться от своей веры, чтобы жениться на Марте Эрпс из-за антисемитизма в Германии в то время. [7]
Марсель Брейер покинул родной город в возрасте 18 лет в поисках художественного образования и после непродолжительного периода, проведенного в Академии изящных искусств в Вене , стал одним из первых и самых молодых студентов Баухауза — радикальной школы искусств и ремесел, которая Вальтер Гропиус основал компанию в Веймаре сразу после Первой мировой войны. [8] Гропиус признал его значительным талантом и быстро поставил во главе столярной мастерской Баухауза. [9] Гропиус должен был оставаться пожизненным наставником для человека, который был на 19 лет моложе его.
После того, как школа переехала из Веймара в Дессау в 1925 году, Брейер вернулся из краткого пребывания в Париже, чтобы присоединиться к старшим преподавателям, таким как Йозеф Альберс , Василий Кандинский и Пауль Клее , в качестве магистра, в конечном итоге преподавая на недавно созданном факультете архитектуры.
Получивший признание за изобретение трубчатой стальной мебели, вдохновленной велосипедным рулем, [5] Брейер жил за счет гонораров за проектирование в то время, когда в конце 1920-х и начале 1930-х годов архитектурные заказы, которые он искал, были немногочисленными и редкими. Структурные характеристики его деревянной мебели показали влияние голландских дизайнеров Геррита Ритвельда и Тео ван Дусбурга . [8] Он был известен таким гигантам, как Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ , чей архитектурный словарь он позже адаптировал как часть своего собственного, но едва ли считался равным им, которые были старше его на 15 и 16 лет. [5] Несмотря на широко распространенное мнение, что один из самых известных стальных трубчатых стульев Брейера, стул Василия , был разработан для друга Брейера [5] Василия Кандинского , это не так; Кандинский восхитился законченным дизайном стула Брейера, и только тогда Брейер сделал дополнительную копию для использования Кандинским у себя дома. Когда кресло было перевыпущено в 1960-х годах, итальянский производитель назвал его «Василий», узнав, что Кандинский получил один из первых постпрототипов.
Именно Гропиус заказал Брейеру интерьеры в поместье Вайсенхоф 1927 года . В 1928 году он открыл практику в Берлине, посвятил себя дизайну интерьеров и дизайну мебели, а в 1932 году построил свой первый дом Harnischmacher в Висбадене. Дом был белый, двухэтажный и с плоской крышей; часть его и террасы свободно возвышались на опорах. [10]
.jpg/1280px-WALTER_GROPIUS_MARCEL_BREUER_L%C3%81SZL%C3%93_MOHOLY-NAGY_-_Lawn_Road_Flats_Hampstead_London_NW3_2XD_(2).jpg)
В 1935 году по предложению Гропиуса Брейер переехал в Лондон. [11] [12]
Находясь в Лондоне, Брейер работал у Джека Причарда в компании Isokon ; один из первых сторонников современного дизайна в Соединенном Королевстве. Брейер спроектировал свой длинный стул , а также экспериментировал с гнутой и формованной фанерой, вдохновленный проектами финского архитектора Алвара Аалто . [8] Между 1935 и 1937 годами он работал на практике с английским модернистом ФРС Йорком , вместе с которым он спроектировал ряд домов. Проработав непродолжительное время руководителем отдела дизайна Isokon в 1937 году, он эмигрировал в Соединенные Штаты. [8]
В 1937 году Гропиус принял назначение на пост председателя Высшей школы дизайна Гарварда, и Брейер снова последовал за своим наставником и присоединился к факультету в Кембридже, штат Массачусетс. [5] Эти двое мужчин сформировали партнерство, которое оказало большое влияние на становление американского способа проектирования современных домов, распространяемого их большой коллекцией студентов военного времени, включая Пола Рудольфа , Элиота Нойеса , И. М. Пей , Ульриха Францена , Джона Йохансена и Филип Джонсон . [5] Одним из наиболее сохранившихся примеров работы Брейера по дизайну мебели и интерьера в этот период является дом Фрэнка в Питтсбурге, спроектированный Гропиусом как Gesamtkunstwerk .
Брейер порвал со своим отцом, Вальтером Гропиусом, в 1941 году из-за очень незначительного вопроса, но основная причина, возможно, заключалась в том, чтобы вырваться из-под более известного имени, которое доминировало в их практике. [11] Брейер женился на их секретарше Констанс Крокер Лейтон и, проработав еще несколько лет в Кембридже, в 1946 году переехал в Нью-Йорк [5] (с Гарри Зайдлером в качестве его главного рисовальщика), чтобы основать практику, сосредоточенную там. на всю оставшуюся жизнь. Он стал натурализованным американским гражданином в 1944 году .
.jpg/1280px-MET_Breuer_(48377070386).jpg)
Дом Геллера I 1945 года (снесен в 2022 году) был одним из первых, в котором была использована концепция Брейера «двухъядерного» дома с отдельными крыльями для спален и гостиной/столовой/кухни, разделенными прихожей и с характерной крышей-бабочкой (две противоположные поверхности крыши, наклоненные к середине, с центральным водостоком), которая стала частью популярного словаря модернистского стиля. [14] Брейер построил для себя два дома в Нью-Ханаане, штат Коннектикут: один с 1947 по 1948 год, а другой с 1951 по 1952 год. Демонстрационный дом, построенный в саду МоМА в 1949 году, вызвал шквал интереса к творчеству архитектора. и благодарность, написанная Питером Блейком . Когда шоу закончилось, «Дом в саду» был разобран и переправлен вверх по реке Гудзон для повторной сборки на поместье Рокфеллера Кикуит в Покантико-Хиллз, штат Нью-Йорк . В 1948 году в Мар-дель-Плата , Аргентина, был построен Ariston Club , единственная работа Брейера в Латинской Америке . [15] [16] [17]
Его первыми двумя важными институциональными зданиями были штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже [5], завершенная в 1955 году, и монастырский генеральный план и церковь в аббатстве Святого Иоанна в Миннесоте [5] в 1954 году (опять же, частично, по рекомендации Гропиуса, « «конкурент» на эту работу, который сказал монахам, что им нужен более молодой человек, который сможет закончить работу.) Эти заказы стали поворотным моментом в карьере Брейера: переход к более крупным проектам после многих лет заказов на жилье и начала перехода Брейера на бетон. как его основное средство массовой информации.
Брейер был сторонником Совета по развитию негров в архитектуре (CANA) и нанял Беверли Лоррейн Грин , первую афроамериканку, получившую лицензию архитектора в Соединенных Штатах. Она считается автором ряда проектов, над которыми Брейер работал в 1950-х годах, включая Публичную библиотеку Гросс-Пуэнт. [18] [19]
В 1966 году Брейер завершил строительство Музея американского искусства Уитни на Мэдисон-авеню, 945 в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена . Коллекция Уитни располагалась в здании, спроектированном Брейером, с 1966 по 2014 год, а затем переехала в новое здание, спроектированное Ренцо Пиано, на Гансевоорт-стрит, 99 в районах Вест-Виллидж / Митпэкинг-Дистрикт в Нижнем Манхэттене . [11]
Брейер спроектировал здание штаб-квартиры Министерства жилищного строительства и городского развития США в Вашингтоне, округ Колумбия , которое было завершено в 1968 году. Хотя первоначально здание получило некоторую похвалу, в последние десятилетия оно подверглось широкой критике. Бывший министр жилищного строительства и городского развития Джек Кемп однажды описал это здание как «10 этажей подвала». [20] Другой бывший госсекретарь, Шон Донован , отметил, что «само здание является одним из самых порицаемых во всем Вашингтоне – и на это есть веские причины». [21] Многие критики утверждают, что проект Брейера неоригинален и по сути имитирует штаб-квартиру ЮНЕСКО и исследовательский центр IBM, которые он спроектировал несколькими годами ранее. [12] [22]
На протяжении почти 30 лет и последующих почти 100 зданий Брейер работал с рядом партнеров и соратников, с которыми он открыто и настойчиво делился своими проектными заслугами: Пьер Луиджи Нерви из ЮНЕСКО; Герберт Бекхард, Роберт Гатье , Гамильтон Смит и Тициан Папахристу в Нью-Йорке, Марио Хосса и Гарри Зайдлер в Париже. Их вклад в дело его жизни в значительной степени был оценен должным образом, хотя критики и публика справедливо признали «здание Брейера», когда увидели его.
Архитектурный словарь Брейера прошел как минимум четыре узнаваемых этапа:
Брейер был награжден золотой медалью Американского института архитекторов на их 100-м ежегодном съезде в 1968 году в Портленде, штат Орегон. По иронии судьбы, это совпало с общей критикой одного из любимых архитекторов Америки за его готовность спроектировать многоэтажное офисное здание на вершине Центрального вокзала. Проект так и не был построен. Это стоило ему многих друзей и сторонников, хотя его поражение в решении Верховного суда США установило право Нью-Йорка и других городов защищать свои достопримечательности. В течение своей жизни Брейер редко признавал влияние работ других архитекторов на свои собственные, но он, безусловно, перенял использование грубого бетона в форме досок от Ле Корбюзье, и благородное достоинство его второго дома в Новом Ханаане, похоже, напрямую произошло от Павильон Миса в Барселоне . Незадолго до смерти он рассказал в интервью, что считает своим главным вкладом адаптацию работ старых архитекторов к потребностям современного общества. Он умер в своей квартире на Манхэттене в 1981 году, оставив жену Конни (умерла в 2002 году) и сына Тамаса. С его разрешения его партнеры в течение нескольких лет сохраняли офисы от его имени в Париже и Нью-Йорке, но после их окончательного выхода на пенсию оба теперь закрыты.
Брейер пожертвовал свои профессиональные документы и рисунки библиотеке Сиракузского университета, начиная с конца 1960-х годов. Остальная часть его документов, включая большую часть его личной переписки, была передана в дар Архиву американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, в период с 1985 по 1999 год женой Брейера, Констанс. [24]
Национальный музей строительства в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2007–2008 годах провел выставку, посвященную творчеству Марселя Брейера, под названием « Марсель Брейер: дизайн и архитектура» . [25]
Режиссер Джеймс Крамп снял «Богемию Брейера» , художественный документальный фильм, в котором исследуются экспериментальные проекты домов Брейера в Новой Англии после Второй мировой войны.
