Мартин Хонерт (род. 1953) — немецкий художник из Дюссельдорфа . Он известен созданием веристических скульптур из воспоминаний или изображений, связанных с его детством.
Хонерт родился в Боттропе , Западная Германия , и посещал Государственную художественную академию Дюссельдорфа с 1981 по 1988 год, а в 1985 году брал мастер-класс у Фрица Швеглера. Многие из его скульптур напоминают реди-мейды Марселя Дюшана , часто меняя свой масштаб. Рисунки Санта-Клауса , сделанные художником в детстве, были преобразованы в скульптуру в натуральную величину для его выставки 2004 года в Matthew Marks (Каталог Raisonné № 43). В отличие от большинства художников, придерживающихся традиции реди-мейда, за заметным исключением Роберта Гобера , Хонерт фактически создает все свои работы с нуля самостоятельно, что также объясняет небольшую производительность художника.
Его ранние скульптуры, такие как «Красный стул с обивкой и стол с желе» (обе 1983 г.) (Каталог Raisonné №№ 4 и 5), представляют собой высокореалистичные скульптуры ручной работы, основанные на рисунках Хонерта, сделанных во время его пребывания в школе-интернате в Вестфалии . Обе части выглядят как обычные объекты, которые описаны в их названиях: красный стул с мягкой обивкой и стол, на котором стоит тарелка настоящего желе. Тем не менее, художник также установил неоновые лампы в спинку и сиденье стула, чтобы обивка светилась, а мотор, спрятанный в столе, заставляет Jell-O дрожать. Кроме того, « Стол с желе – это обычная высота стола, но в других размерах он отклоняется от обычных размеров, кажется слишком большим для одного человека, но слишком маленьким для двух или четырех человек». [1] Светящийся стул и покачивающееся желе привносят в работы элемент памяти. Мы не просто видим объекты в настоящем, вместо этого, например, освещение стула определяет местонахождение стула в определенных условиях освещения в определенное время. Но когда и где относятся эти детали, остается неясным, что ставит под вопрос, где находится истина в памяти: в привязанности памяти к историческим объектам или пережитому опыту; или оно заложено в самом процессе запоминания?
В последние годы искусство Хонерта приблизилось к инсталляции . Модельный сценарий «Летающего класса» (Резиновый каталог № 30), созданный для немецкого павильона на Венецианской биеннале 1995 года, заимствует свою тему и название из детской книги Эриха Кестнера под названием «Летающий класс» . В нем развернут весь сюжет одной сцены из романа, в которой Кестнер описывает репетицию пьесы, которую поставили персонажи. Несмотря на длину и детализацию описания, читатель мало что узнает о содержании пьесы и ее реальном исполнении. Искусство Хонерта снова пытается отобразить конкретное — подробное описание репетиции пьесы — но, тем не менее, расплывчатое — ту небольшую информацию, полученную о деталях пьесы. [2]
1992 год
1994 г.
1995 год
1996 год
1997 год
1999 год
2000 г.
2001 г.
2005 г.
2007 год