Мартин Хонерт (родился в 1953 году) — немецкий художник, проживающий в Дюссельдорфе . Он известен созданием реалистичных скульптур воспоминаний или образов, связанных с его детством.
Хонерт родился в Ботропе , Западная Германия , и посещал Государственную академию искусств Дюссельдорфа с 1981 по 1988 год, а в 1985 году прошел мастер-класс у Фрица Швеглера. Многие из его скульптур напоминают реди-мейды Марселя Дюшана , часто меняя масштаб. Рисунки Санта-Клауса, которые художник делал в детстве, были преобразованы в скульптуру в натуральную величину для его выставки 2004 года в галерее Мэтью Маркса (каталог-резоне № 43). В отличие от большинства художников, которые обращаются к традиции реди-мейда, за исключением Роберта Гобера , Хонерт фактически изготавливает все свои работы с нуля самостоятельно, что также объясняет небольшой объем продукции художника.
Его ранние скульптуры, такие как Red Upholstered Chair и Table with Jell-O (обе 1983) (каталог Raisonné №№ 4 и 5), представляют собой высокореалистичные скульптуры ручной работы, основанные на рисунках Хонерта, сделанных во время его пребывания в школе-интернате в Вестфалии . Обе работы выглядят как обычные предметы, описанные в их названиях: красный обитый стул и стол с тарелкой настоящего Jell-O, лежащей на нем. Тем не менее, художник также установил неоновые трубки в спинку и сиденье стула, чтобы заставить обивку светиться, а скрытый в столе мотор заставляет Jell-O дрожать. Более того, « Стол с Jell-O имеет обычную высоту стола, но в других своих измерениях он отличается от обычных размеров, кажусь слишком большим для одного человека, но слишком маленьким для двоих или четверых». [1] Светящийся стул и покачивающееся Jell-O вносят элемент памяти в работы. Мы не просто видим объекты в настоящем, вместо этого освещение стула, например, помещает стул в определенные условия освещения, в определенное время. Но когда и где эти подробности относятся, остается неясным, ставя под вопрос, где находится истина в памяти: в привязанности памяти к историческим объектам или пережитому опыту; или она заложена в самом процессе вспоминания?
В последние годы искусство Хонерта граничит с инсталляцией . Модель сценария Летающего класса (каталог Raisonné № 30), созданная для Немецкого павильона на Венецианской биеннале 1995 года , заимствует свою тему и название из детской книги Эриха Кестнера под названием Летающий класс . Она телескопирует весь сюжет одной сцены из романа, в которой Кестнер описывает репетицию пьесы, которую ставят персонажи. Несмотря на длину и подробности описания, читатель мало узнает о содержании пьесы или фактическом исполнении. Искусство Хонерта снова обнаруживает себя пытающимся представить то, что является конкретным — подробное описание репетиции пьесы — но тем не менее неопределенное — небольшую информацию, полученную о деталях пьесы. [2]
1992
1994
1995
1996
1997
1999
2000
2001
2005
2007