Марьетика Потрч ( [maˈɾjeːtitsa pɔˈtəɾtʃ] ; родилась в 1953 году) — художница и архитектор из Любляны , Словения . Междисциплинарная практика Потрч включает в себя проекты на месте, исследования, архитектурные примеры и рисунки (визуальные эссе и диаграммы). Ее работа документирует и интерпретирует современные архитектурные практики (в частности, в отношении энергетической инфраструктуры и водопользования) и способы совместного проживания людей. Ее особенно интересует социальная архитектура и то, как сообщества и правительства могут работать вместе, чтобы сделать города более сильными и устойчивыми. В более поздних проектах она также сосредоточилась на отношениях между человеческим обществом и природой и выступала за права природы .
Ее работа почти всегда подразумевает сотрудничество как с другими художниками, архитекторами и специалистами из различных дисциплин, так и с местными сообществами. «Ее проекты демонстрируют уникальную чувствительность к выявлению существующего социального капитала в сообществе, который она использует, работая над поиском решений повседневных проблем». (заявление от Curry Stone Foundation ). [1] Благодаря этому сотрудничеству, в том числе, особенно, со студентами ее класса Design for the Living World, ее работа исследует новые методологии, инструменты и стратегии, которые местные жители могут использовать, чтобы сделать свои сообщества и среду обитания более способными реагировать на будущие вызовы. Она описывает такую совместную работу как «партнерство в обмене знаниями» и подчеркивает важность развития новых альянсов, например, между экологами и коренными народами, для создания нового «гибридного» знания, которое выходит за рамки стандартизированного, объективного знания модернистского дискурса. [2]
Потрч родилась в Любляне, столице Словении, тогда входившей в состав Социалистической Федеративной Республики Югославии . Ее родители оба были писателями. Ее отец, Иван Потрч , был известным словенским писателем -соцреалистом и драматургом, родом из Штирии , и главным редактором издательства Mladinska Knjiga. Ее мать, Бранка Юрка , была учителем, редактором журнала и известным детским автором. Она родилась в регионе Карст на западе Словении, но переехала в Марибор , где познакомилась с отцом Марьетицы.
Марьетика Потрч получила степени по архитектуре (1978) и скульптуре (1986, 1988) в Университете Любляны . В 1990 году она переехала в Соединенные Штаты. Ее инсталляции этого периода часто включали различные виды стен; например, «Два лица утопии» (1993, создано для Словенского павильона на Венецианской биеннале) и серия «Theatrum Mundi: Территории» (1993–1996). В то время она отметила: «Я не создаю объекты. Я строю стены» — заявление, которое позиционирует ее работу против скульптуры, основанной на объектах. [3] В 1994 году она вернулась в Любляну. С тех пор творчество Потрч развивалось на стыке визуального искусства, архитектуры и социальных наук.
В 2003 году Потрч пригласили провести шесть месяцев в Каракасе , Венесуэла, в рамках проекта Caracas Case Project, и провести исследование неформального города. Там, в сотрудничестве с израильским архитектором Лият Эсаков и местными жителями, она разработала проект Dry Toilet , в котором экологически безопасный, безводный туалет был установлен в верхней части баррио Ла Вега, района в Каракасе, который не имеет доступа к муниципальной водопроводной сети. [4] Dry Toilet — один из серии проектов Потрч, ориентированных на сообщество, которые характеризуются проектированием с участием и заботой о вопросах устойчивости , особенно в отношении энергетической и водной инфраструктуры. Другие важные проекты: Power from Nature ( Barefoot College , Раджастхан, Индия, и Catherine Ferguson Academy , Детройт, Мичиган, США, 2005), [5] The Cook, the Farmer, His Wife and Their Neighbour (Stedelijk Goes West, Амстердам, 2009), Rainwater Harvesting on a Farm in the Venice Lagoon (Sant'Erasmo Island, Venice Lagoon, 2010), The Soweto Project (9UB, Соуэто, Южная Африка, 2014) и Of Soil and Water: King's Cross Pond Club (Relay Art Programme, Кингс-Кросс, Лондон, 2015). По мнению Потрча, устойчивые решения, которые внедряются и распространяются сообществами, служат для расширения прав и возможностей этих сообществ и помогают создать демократию, построенную снизу. [6]
С 2011 по 2018 год Марьетика Потрч была профессором социального дизайна в Университете изящных искусств/HFBK в Гамбурге, Германия, где она преподавала «Дизайн для живого мира» — курс по практикам участия. Она и ее студенты реализовали проекты по проектированию участия в разных странах мира (Германия, Греция, Израиль, Мексика, США и Южная Африка, и это лишь некоторые из них). В этих проектах Потрч и ее студенты считали себя посредниками и соавторами сообщества и разработали новые методологии и новый словарь для своей практики участия, такие как «ритуалы перехода», «реляционные объекты» и «перформативные действия» и другие. [7]
В интервью с Лаурой Бернхардт Потрч отметил: «Вот как я понимаю свою роль посредника в практиках участия и совместных проектах. Когда, как художник, дизайнер или архитектор, вы участвуете в создании и укреплении отношений, вы воспринимаете это как лабораторию, где вы и другие — местные жители — тестируете идеи, обмениваетесь знаниями и становитесь участниками местного управления. Вы видите, что вы не «просто» соавтор, но и посредник процесса. А что может быть лучше? Художник или дизайнер, участвующий в этих проектах, должен доверять концептуальной основе проекта. Поэтому, по сути, речь идет не о следовании устоявшимся ценностям, а о создании новых ценностей, которые соответствуют современности». [8]
Особого внимания заслуживает проект Soweto (2014). Она и ее класс провели два месяца в районе Soweto в Йоханнесбурге, где они работали с жителями района Orlando East, чтобы преобразовать деградировавшее общественное пространство, которое использовалось как свалка, в общественное пространство. [9]
С 2010 года Потрч сотрудничал в ряде проектов с архитектурной и дизайнерской фирмой Ooze (Ева Пфаннес и Сильвен Хартенберг), базирующейся в Роттердаме. Эти проекты, которые в основном сосредоточены на очистке воды, включают Between the Waters: The Emscher Community Garden в Эссене, Германия (2010), где они построили полную устойчивую систему водоснабжения на острове на реке Эмшер; [10] Of Soil and Water: King's Cross Pond Club в Лондоне (2015), где они создали естественный пруд для плавания с собственной микроэкологической средой на строительной площадке; [11] и Future Island в кампусе Альбано Стокгольмского университета (2023), в котором они создали остров с отдельными отапливаемыми и неотапливаемыми зонами, которые в реальном времени демонстрируют последствия изменения климата. [12]
Большие инсталляции галереи Потрч, которые она называет «архитектурными примерами», являются уникальной практикой, которая долгое время была центральной частью ее работы. Эти дома, которые она описывает как «театральные объекты», представляют собой реальные архитектурные практики, поскольку они связаны с экологическими, социальными, экономическими и политическими проблемами. Источник работы всегда признается, и черно-белая документальная фотография оригинальной ситуации представлена как часть документации. [13]
Например, «Гибридный дом: Каракас, Западный берег, Уэст-Палм-Бич» (Институт современного искусства Палм-Бич, Лейк-Уорт, Флорида, 2003 г.) иллюстрирует, как три совершенно разных сообщества 21-го века — баррио в Каракасе, еврейское поселение на Западном берегу и временное жилищное сообщество в Уэст-Палм-Бич, Флорида , — решают вопросы пространства, безопасности, энергии, воды и коммуникаций в спорных условиях. [14]
Другое архитектурное исследование, Duncan Village Core Unit , впервые представленное в 2002 году в Galerie Nordenhake в Берлине, предлагает пример сотрудничества между муниципальным правительством (в данном случае в Ист-Лондоне, Южная Африка ) и жителями: город предоставил основные блоки обслуживания, подключенные к инфраструктуре водоснабжения, энергетики и канализации, а новые жители построили свои дома вокруг них. В более поздних инсталляциях [15] были добавлены новые элементы, такие как резервуар для воды, спутниковая антенна, навес, дом и городское сельское хозяйство, чтобы проиллюстрировать тип растущей структуры, построенной жителями.
Потрч описывает архитектурное исследование «Каракас: растущие дома» , впервые представленное на выставке Architektonika 2 в Гамбургском вокзале — Музее современного искусства в Берлине в 2012 году [16] , как «трехмерный портрет неформального города ».
Два дома, построенные своими руками из баррио в Каракасе, договариваются о своем присутствии и общей инфраструктуре. В отличие от модернистского города Каракас, сельский неформальный город баррио выдвигает на первый план сообщество, а не индивидуализм. Дома «растут» двумя способами, объясняет Потрч. Во-первых, потому что вы видите, что это архитектура, построенная своими руками, и, во-вторых, потому что архитектура растет и меняется по мере того, как семьи, которые там живут, растут и взаимодействуют друг с другом: «Существование — это всегда сосуществование». [17]
Школа леса/Кампус Майами (2015) — архитектурный пример общественного центра в амазонском штате Акри в Бразилии. Он черпает свое вдохновение в Universidade da Floresta, инициативе, запущенной в Акри в 2005 году, которая объединяет знания местных сообществ с научными знаниями, относясь к обеим системам с равным уважением. На выставке в Художественном музее Переса в Майами серия лекций, семинаров и мастер-классов проходила в здании, построенном в галерее.
Исследование случая «Дом согласия между людьми и Землей » (2022), вдохновленное палафитами Амазонии , представляет собой простой деревянный дом, скрепленный веревкой из волокон. Работа сочетает в себе архитектуру здания с понятием социальной архитектуры в диалоге с природой. Основание, представляющее землю, поддерживает мир социальных соглашений, включая соглашения между человечеством и природой. Веревки, простирающиеся до потолка галереи, соединяющие землю и небо, представляют зависимость человека от природы и сосуществование с ней. Нарисованные на конструкции изображения иллюстрируют такое соглашение, отраженное в обществе и жизни планеты, в частности, борьбу за права природы в Австралии. Работа была выставлена на 23-й биеннале в Сиднее в 2022 году. [18]
Начиная с ее шестимесячной исследовательской резиденции в Каракасе в 2003 году, практика Потрч включала расширенные исследовательские проекты в регионах, которые переосмысливают себя. Среди них наиболее значимыми были ее проекты в амазонском штате Акри на западе Бразилии в 2006 году (совместно с биеннале искусств в Сан-Паулу ); [19] экспедиция «Шоссе в никуда» в девяти городах на Западных Балканах , которую она организовала совместно с группой художников и архитекторов; [20] ее исследовательский проект по проблемам водных ресурсов в Новом Орлеане после урагана «Катрина» (2007); [21] и ее многокомпонентная инсталляция для 23-й биеннале в Сиднее (2022), которая была сосредоточена на правах рек и отношениях человека с природой, в которой она сотрудничала со старейшиной племени вираджури Рэем Вудсом. [22] Как отмечалось ранее, сотрудничество с отдельными лицами, группами и организациями является неотъемлемой частью почти всех ее исследовательских проектов.
Эти исследовательские проекты служат основой не только для ее архитектурных тематических исследований, но и для визуальных эссе и крупноформатных диаграмм, которые представляют ее выводы более широкой аудитории. Потрч создает свои визуальные эссе как повествования, которые используют простые изображения и текст для передачи и интерпретации проблем и стратегий сообществ, которые она изучала. К таким работам относятся, среди прочего, «Борьба за пространственную справедливость» (2005), «Флорестания» (2006), «Граждане деревни Дункан говорят» (2012), «Борьба за естественную справедливость » (2017), а для Сиднейской биеннале — «Права реки» (2021) и «Жизнь реки Лаклан» (2022). Среди ее диаграмм — «Великая Республика Новый Орлеан» (2007), «Рисунки Земли» (2009–2019) и «Мир в эпоху историй» (2020). Диаграммы часто выставляются в виде настенных рисунков, как в ее презентации на 23-й Сиднейской биеннале. [23]
Работы Потрча были представлены на крупных международных выставках, в том числе:
С 2003 года она регулярно выставляла свои работы в галерее Nordenhake в Берлине и Стокгольме, а также ранее в галерее Max Protetch (2002–2009) и галерее Meulensteen (2009–2012) в Нью-Йорке.
Среди важных персональных выставок: