Масахико Мацумото (松本正彦, Мацумото Масахико , 24 ноября 1934 — 14 февраля 2005) — японский художник манги . Он считается пионером альтернативной манги благодаря внедрению кинематографических приемов в мангу с середины 1950-х годов. Его стиль, известный как комага , вместе с мангой Ёсихиро Тацуми и Такао Сайто стал катализатором движения гэкига .
Мацумото родился в 1934 году в Осаке , Япония. Когда он рос, его отец, который умер в 1943 году, запретил ему читать мангу. В 1945 году, в конце Второй мировой войны , его семья бежала в Кобе . После войны он подписался на журнал Shōnen Club и интересовался его иллюстрациями, прозой и научными разделами. Он начал рисовать в средней школе и выиграл приз за картину маслом в 1949 году. [1]
В это время он также заинтересовался мангой, открыв для себя работы Осаму Тэдзуки . Он брал напрокат такие произведения, как Nextworld, в арендованных библиотеках . В 1951 году Мацумото посетил Тэдзуку в его доме в Такарадзуке, чтобы получить его автограф. После этого он сам решил стать художником манги. Первой работой, которую он нарисовал, была вдохновленная Тэдзукой научно-фантастическая манга Chikyū no Saigo («Когда миры сталкиваются») в 1952 году. В то время как несколько издателей отвергли эту мангу, издатель арендованной библиотеки Tōyō Shuppansha предложил ему нарисовать другую работу, так как они увидели, что научно-фантастическая манга больше не продается так хорошо. Это привело к дебютной работе Мацумото как художника манги, школьной комедии Botchan Sensei , которая была опубликована в октябре 1953 года. [1]
После создания ещё нескольких комедий он опубликовал свою первую неюмористическую работу в марте 1954 года, Botchan Tantei («Детский детектив»), с издателем Hinomaru Bunko. Он рисовал как полноценные книги, так и короткие рассказы для детективной антологии Hinomaru Bunko Kage («Тень») с её первого выпуска в марте 1956 года . Kage считается первым детективным журналом манги на рынке прокатных библиотек. Его работа стала катализатором движения манги komaga («панельные картинки») из-за его новаторства в импорте визуальных мотивов из кино. Термин komaga был концептуализирован как новая форма комикса в противовес термину «манга» и начал появляться на обложках книг и рассказов Мацумото с 1956 года. Komaga считается предшественником термина gekiga («драматические картинки»), который создал годом позже его коллега-художник Hinomaru Ёсихиро Тацуми . Летом 1956 года Хиномару Бунко организовал для Мацумото, Тацуми и Такао Сайто совместное проживание в Осаке в течение одного месяца, чтобы повысить их производительность, и это стало пространством художественного обмена между художниками. [1]
В то же время, когда другие художники манги публиковались в Hinomaru Bunko, Мацумото переехал в Токио в 1957 году. [1] Вместе с Сайто, Тацуми и пятью другими он основал студию Gekiga Kōbō в 1959 году. Они начали издавать журнал Matenrō как творческую платформу для движения. [2] До 1962 года он создал тысячи страниц gekiga . [3] [4] Студия просуществовала недолго; она распалась в 1960 году из-за внутренних разногласий, [5] но сыграла важную роль в развитии gekiga . [5]
В середине 1960-х годов он замедлил темп и переключился на сэйнэн -мангу , публикуя шутливую мангу, такую как Panda Love (1973), и более личные работы. [3] Его последняя опубликованная манга была автобиографической мангой Gekiga Bakatachi!! , изданной в журнале Big Comic издательства Shogakukan в 1979 году, в которой рассказывается о его опыте создания основ движения гэкига вместе с Тацуми и Сайто в Осаке в 1950-х годах. [6] С 1980 года он сосредоточил свою художественную карьеру на вырезании из бумаги .
Он умер от рака в 2005 году. [3]
Мацумото находился под сильным влиянием Тэдзуки в начале своей карьеры, особенно в его сосредоточенности на истории, а не на юморе. В отличие от Тэдзуки, Мацумото рисовал более вытянутых персонажей и делал свои истории последовательно драматичными без комических элементов, которые Тэдзука включал во все свои работы. Мацумото разработал термин комага («панельные картинки»), чтобы описать свой стиль в противовес основной манге ( дословно «причудливые картинки»). Мацумото импортировал визуальные мотивы из кино, особенно из фильмов нуар , и черпал вдохновение из криминальной литературы Эдогавы Ранпо , Сэйси Ёкомидзо и серии Тарао Баннаи для своей детективной и загадочной манги. Он использовал кадры с низкого ракурса , измеренную разбивку , измеренный монтаж и хроноскопию («наблюдение за временем»), чтобы обеспечить опыт, подобный фильму. Исследователь манги Мицухиро Асакава указывает на частоту сцен с переездами поездов в его ранних комагах , которые призваны вызывать «возбужденное чувство» [1] .
Шей Хеннум говорит, что его поздний стиль в таких работах, как «Девушка с сигаретой», характеризуется персонажами с короткими конечностями и абстрактными лицами, напоминающими карикатуры , а также городскими фоновыми рисунками. [7] Publishers Weekly писал: «Он рассказывает истории без сложных диалогов, часто извлекая все из кадра с помощью чего-то столь же простого, как эмоциональные, звукоподражательные звуковые эффекты». [8]
Исследователь манги Райан Холмберг считает Мацумото одним из пионеров альтернативной манги через развитие комаги , но также говорит, что это менее известный термин, чем гэкига Тацуми . Мацумото был одним из первых, кто использовал последовательный драматический, а не комический, режим повествования в своей манге. Тацуми находился под влиянием Мацумото, и они считаются дружелюбными соперниками. Сёити Сакурай, брат Тацуми и критик манги, назвал Мацумото «истинным новатором гэкига и сегодняшней манги» в статье для Garo в начале 1970-х годов. [1]
С 1995 по 2004 год Тацуми публиковал автобиографическую мангу A Drifting Life, в которой подробно описывал свою карьеру в манге и появление гэкигэ , также в ответ на Gekiga Bakatachi!! Мацумото . С начала 2000-х годов работы Мацумото получили новое признание и были переизданы в Японии издательствами Shogakukan ( The Man Next Door ) [9] и Seirinkogeisha ( Panda Love , Cigarette Girl , Gekiga Bakatachi!! ). [10] В переиздании Shogakukan 2009 года « Человек по соседству» были опубликованы интервью с Мацумото, а также свидетельства художников Ёсихиро Тацуми, Такао Сайто, Хаяо Миядзаки , Синдзи Мидзусима , Сигеру Мидзуки , Рёити Икегами , Кадзуо Умэдзу , Ёсихару Цугэ , Нобору Кавасаки и Тацухико Ямагами. [9] В 2003 году галерея в Гиндзе организовала персональную выставку работ Мацумото. Несколько галерей провели персональные выставки его работ по вырезанию из бумаги.
В 2010-х годах он также получил международное признание: его работы были представлены на выставке Gekiga: Alternative Manga from Japan в Музее карикатуры в Лондоне в 2014 году. [11] Его работы были переведены на английский, [12] французский [3] и испанский языки. [13] Cigarette Girl была номинирована на премию «За наследие» на Международном фестивале комиксов в Ангулеме в 2011 году . [14]