Mainbocher — модный лейбл, основанный американским кутюрье Мэном Руссо Боше (24 октября 1890 г. — 27 декабря 1976 г.), также известным как Mainbocher (произносится как «Мэйн-Боу-Шэй» [1] ). Основанный в 1929 году, дом Mainbocher успешно работал в Париже (1929–1939), а затем в Нью-Йорке (1940–1971). [2]
В ноябре 1929 года Майн Руссо Боше объединил свое имя в честь своих любимых кутюрье , Августабернара и Луизы Буланже, и основал свой собственный дом моды, зарегистрированный как « Mainbocher Couture » на авеню Жоржа V, 12 в Париже. [3] Майнбоше постепенно завоевал признание за свои элегантные и изысканные кутюрные наряды. Платье без бретелек и кашемировые свитера с драгоценными камнями — его творения. [4]
Его тонкий и неподвластный времени стиль завоевал для Mainbocher эксклюзивную клиентуру, среди которой были редакторы моды Кармел Сноу , Беттина Баллард, Диана Вриланд ; аристократы принцесса Карам из Капуртхалы , Элси де Вольф , леди Каслросс , виконтесса де Ноай , баронесса Эжен де Ротшильд ; пианистка дама Майра Хесс ; светские львицы Миллисент Роджерс , Дейзи Феллоуз , миссис Коул Портер , Сири Моэм и голливудские звезды Мэри Пикфорд , Констанс Беннетт , Кей Фрэнсис , Клодетт Кольбер , Ирен Данн , Лоретта Янг , Мириам Хопкинс и Хелен Хейс . [2] [3]
Его самым известным покровителем была Уоллис Симпсон , в честь которой он даже назвал цвет, «Wallis Blue». В 1937 году он также разработал ее свадебное платье и приданое для ее бракосочетания с герцогом Виндзорским , после того как он отрекся от британского престола. [5] Описанное в 1950 году как «одно из самых фотографируемых и копируемых платьев современности», [6] свадебное платье сегодня является частью коллекции Института костюма Метрополитен-музея . [ 7] Позже Хэмиш Боулз сказал: «Я думаю, [одежда Мейнбохера] настолько утонченная, детализация настолько необычная, и она так невероятно напоминает ... абсолютную утонченную роскошь. Вы действительно можете понять, почему такая клиентка, как Уоллис Виндзор, была привлечена к его одежде, и почему она стала таким символом его работы». [8]
Последние парижские коллекции Мейнбохера вызвали бурю споров. [9] Предвосхищая « New Look » Кристиана Диора на восемь лет, « осиная талия », укороченная талия, радикально изменила силуэт тридцатых годов. Сам Диор признавался: «Мейнбохер действительно опередил нас всех, потому что он делает это в Америке». [10] Корсет, который сформировал последнюю парижскую коллекцию Мейнбохера, был увековечен в 1939 году одной из самых известных фотографий Хорста П. Хорста , известной как «Корсет Мейнбохера». [11] Корсетная талия Мейнбохера, подчеркнутая грудь и драпировка на спине стали резким изменением силуэта и ввели викторианские мотивы, которые должны были пронизывать сороковые годы. В своей книге «Десятилетия: век моды» , в которой он назвал Мейнбохера «дизайнером 30-х годов», Кэмерон Сильвер далее отметил, что «дизайн Мейнбохера источал исключительность, хорошее воспитание и утонченный вкус». [12]
Начало Второй мировой войны заставило Мейнбохера покинуть Францию. В 1940 году он перенес свой бизнес в Нью-Йорк на 57-ю улицу рядом с Tiffany's и основал " Mainbocher Inc. " Он воссоздал свои парижские салоны в точности такими, какими они были, и остался верен традициям высокой моды.
Спор о корсетах оказался своевременной маркетинговой возможностью; дом Mainbocher объединился с Warner Brothers Corset Company и оптимизировал дизайн для массового производства. [3] Он показал свою первую коллекцию в Нью-Йорке 30 октября 1940 года и вскоре зарекомендовал себя как один из ведущих американских модельеров. Он решил проблемы с нормированием ткани, разработав короткие вечерние платья и «коктейльные фартуки», которые могли превратить любое платье в официальное вечернее платье. [4]
Во время войны Мейнбохер разработал серию униформ как для военных, так и для гражданских организаций, применяя свои принципы функциональности и полезности, сохраняя при этом изысканную элегантность своего одноименного бренда. Эта униформа также позволила ему вернуть свою американскую идентичность в патриотическом контексте. В 1942 году он задумал униформу для женского подразделения американского флота , называемого WAVES . [13] Затем он обновил униформу Американского Красного Креста , [14] а в 1948 году он унифицировал униформу девочек-скаутов в том же оттенке зеленого. В 1950 году он разработал уникальную вечернюю парадную форму для полковника Кэтрин Амелии Тоул , которая тогда была директором Женской морской пехоты (USMCR). [15] Эта уникальная униформа сейчас экспонируется в арсенале артиллерийской компании Ньюпорта в Ньюпорте, штат Род-Айленд .
В Нью-Йорке Mainbocher продолжал одевать поколения женщин, таких как дебютантка Бренда Фрейзер , Дорис Дьюк , Адель Астер , Элизабет Парк Файерстоун , Глория Вандербильт , Лила Уоллес , Банни Меллон , Бейб Пейли , принцесса Мария Кристина де Бурбон, Кэтрин Миллер и CZ Guest . [3] В 1947 году восемь из десяти самых одетых женщин мира по версии Института моды Нью-Йорка были клиентками Mainbocher. [2]
После того, как он прославился, одевая некоторых из самых известных женщин мира, Мейнбоше получил заказ на разработку костюмов для Леоноры Корбетт в комической пьесе «Blithe Spirit» (1941); Мэри Мартин в бродвейских мюзиклах «One Touch of Venus» (1943) и «The Sound of Music» (1959); Таллулы Бэнкхед в бродвейской постановке «Private Lives » (1948); Этель Мерман в мюзикле «Call Me Madam» (1950); Розалинд Рассел в мюзикле «Wonderful Town» (1953); Линн Фонтанн в «The Great Sebastians» (1956); Кэтрин Корнелл в «The Prescott Papers» ; Ирен Уорт в пьесе «Tiny Alice» (1964); и Лорен Бэколл в мюзикле «Applause» (1970). [3]
В 1961 году бизнес Mainbocher переехал в здание KLM на Пятой авеню и продолжался до 1971 года, когда Mainbocher в возрасте 81 года закрыл двери своего дома. Он разделил свои последние годы между Парижем и Мюнхеном до своей смерти в 1976 году. [ необходима цитата ]
В 2002 году Мэйнбохер был удостоен бронзовой таблички на Аллее славы моды в Нью-Йорке в легендарном Швейном квартале . [4]
Мейнбохер вдохновил многих из самых блестящих модельеров, включая Кристиана Лакруа , который восхвалял гламурность его одежды. [16]
Модные проекты Мейнбохера демонстрировались на многих выставках на протяжении многих лет. В 2010 году Музей города Нью-Йорка создал виртуальную выставку Worth & Mainbocher , которая стала первой, которая подчеркнула работу Мейнбохера. [17]
Первая ретроспектива, посвященная Mainbocher, под названием Making Mainbocher [18] проходила в Чикагском историческом музее с октября 2016 года по август 2017 года [19]. Эта выставка была частично спонсирована Luvanis [4] , которая является нынешним владельцем бренда. [20]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )