Майкл Джон Келлс Флитвуд (родился 24 июня 1947 года) — британский музыкант, автор песен и актёр. Он барабанщик, соучредитель и лидер рок-группы Fleetwood Mac . Флитвуд, чья фамилия была объединена с фамилией басиста группы Джона «Мака» Макви (единственные два участника, которые появлялись на каждом студийном альбоме во время существования группы), чтобы сформировать название группы, был включён в Зал славы рок-н-ролла вместе с Fleetwood Mac в 1998 году.
Флитвуд родился в Редруте , Корнуолл, и большую часть своего детства прожил в Египте и Норвегии. Решив следовать своим музыкальным интересам, Флитвуд отправился в Лондон в возрасте 15 лет, в конечном итоге сформировав первое воплощение Fleetwood Mac с Питером Грином , Джереми Спенсером и Бобом Браннингом . После выпуска нескольких альбомов и смены состава группа переехала в Соединенные Штаты в 1974 году. Затем Флитвуд пригласил Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединиться. Бакингем и Никс внесли большой вклад в более поздний коммерческий успех Fleetwood Mac, включая знаменитый альбом Rumours , в то время как собственная решимость Флитвуда сохранить группу вместе имела решающее значение для ее долголетия. [1] [2] Флитвуд также наслаждался сольной карьерой, публиковал письменные работы и недолгое время флиртовал с актерством.
Майкл Джон Келлс Флитвуд родился в Редруте , Корнуолл, он был вторым ребенком Джона Джозефа Келлса Флитвуда и Бриджит Морин (урожденной Бреретон) Флитвуд. [3] [4] Его старшая сестра, актриса Сьюзан Флитвуд , умерла от рака в 1995 году. [4] [5] В раннем детстве Флитвуд и его семья последовали за отцом, летчиком-истребителем Королевских ВВС , [6] в Египет. Шесть лет спустя они переехали в Норвегию, где его отец был развернут в составе НАТО . [3] Там он посещал школу и свободно говорил по -норвежски . [7] [8]
Биограф Кэт Кэрролл описывает молодого Флитвуда как «мечтателя, чуткого юношу», который, хотя и был умен, не преуспел в учебе. [4] Согласно его собственной автобиографии, [7] у Флитвуда было чрезвычайно трудное и мучительное время в учебе в английских школах-интернатах, которые он посещал, [6] включая King's School at Sherborne House в Глостершире и Wynstones School в Глостершире. Он плохо сдавал экзамены, что приписывал своей неспособности запоминать факты. [7] Тем не менее, он любил играть в школе, часто в женском платье, и был хорошим фехтовальщиком . [4] При росте 6 футов 6 дюймов (1,98 м) он был внушительной фигурой и носил бороду и длинные волосы большую часть своей жизни. «Мик был очень аристократичным», вспоминает Кен Кэйллат , звукорежиссер Rumours . «Его манера строить предложения была безупречна. Когда он говорил, все останавливались и слушали. Он был тихим и мудрым, и у него было отличное чувство юмора. Он любил смеяться, но он также был прямолинейным». [9]
Отказавшись от академических занятий, Флитвуд занялся барабанами после того, как его родители, понимая, что он может найти будущее в музыке, купили ему ударную установку «Gigster», когда ему было тринадцать. [6] Его семья поощряла его артистическую сторону, так как его отец сочинял стихи и сам был барабанщиком-любителем. [6] Флитвуда вдохновляли — как он сказал на церемонии вручения премии Brits Awards в 1989 году — Клифф Ричард , Тони Михан (барабанщик группы Shadows ) и The Everly Brothers . [4] При поддержке родителей он бросил школу в 15 лет и в 1963 году переехал в Лондон, чтобы продолжить карьеру барабанщика. [7] Сначала он жил со своей младшей сестрой Салли в Ноттинг-Хилле . [10] После недолгой работы в Liberty в Лондоне он нашел свою первую возможность заняться музыкой. [4]
Клавишник Питер Барденс жил всего в нескольких дверях от первого дома Флитвуда в Лондоне [10] , и, услышав о близости доступного барабанщика, Барденс дал Флитвуду его первый концерт в группе Барденса The Cheynes в июле 1963 года, таким образом положив начало музыкальной карьере молодого барабанщика. [10] Это привело его от Cheynes — с которыми он поддерживал ранние концерты Rolling Stones и Yardbirds — к работе в Bo Street Runners , где он заменил оригинального барабанщика Найджела Хатчинсона [11] , который пользовался краткой телевизионной известностью в Ready Steady Go! [ 10] Однако к апрелю 1965 года, когда Флитвуд присоединился к группе, она уже канула в Лету. [10] К февралю 1966 года Барденс, который покинул группу, призвал Флитвуда присоединиться к его новой группе, Peter Bs, которая вскоре расширилась и стала Shotgun Express (с Родом Стюартом ). Питер Грин , который был гитаристом в Peter Bs, [10] ушел, чтобы присоединиться к John Mayall & the Bluesbreakers , а затем к Fleetwood в апреле 1967 года. В новой группе Mayall уже играл Джон Макви. [4]
Грин стал поддерживающим товарищем по группе, который помогал Флитвуду в его ранних экспериментах с ударной установкой. [12] Флитвуд, однако, был уволен из Bluesbreakers за неоднократное пьянство во время концертов. [13] И Флитвуд, и Макви были заядлыми пьяницами, и их совместные усилия были слишком тяжелы для Мэйолла и группы. [10] Грин, чувствуя себя запертым в Bluesbreakers, также ушел в июне 1967 года. Вспоминая «свою любимую ритм-секцию, „Fleetwood Mac“» — Мика Флитвуда и Джона Макви — Грин решил пригласить обоих присоединиться к нему в его новой группе, Fleetwood Mac. Хотя Макви некоторое время колебался из-за финансовых причин, оба присоединились к Грину летом 1967 года с контрактом на запись пластинки на горизонте. [14]
Первоначально Fleetwood Mac отыграли свой первый концерт в августе 1967 года на седьмом ежегодном фестивале джаза и блюза в Виндзоре , сыграв блюз в чикагском стиле. [15] Макви, поначалу не решавшийся на обязательства, позже был вынужден покинуть Bluesbreakers и присоединиться к Fleetwood Mac на постоянной основе, когда первый принял секцию духовых инструментов, с которой он не был согласен. [16] Он заменил первоначального басиста Боба Браннинга . Таким образом, Макви, Флитвуд, Грин и гитарист Джереми Спенсер сформировали первый постоянный состав Fleetwood Mac. [17]
Первый альбом группы, Fleetwood Mac Питера Грина , был выпущен в 1968 году, и группа впервые гастролировала по Соединенным Штатам, хотя Грин не хотел этого делать из-за страха перед огнестрельным оружием . [18] По возвращении они записали второй альбом, Mr. Wonderful, под просто названием «Fleetwood Mac», без упоминания имени Грина. [19] Приглашенный музыкант на альбоме, Кристин Перфект , сблизилась с группой. Она и Макви поженились в 1968 году. Третий гитарист, Дэнни Кирван , также был добавлен в состав. Несмотря на успех их третьего альбома, Then Play On , и ряда хитовых синглов, включая « Albatross » и « Man of the World », сам Грин отдалился от группы, борясь как с творческими проблемами, так и с растущим употреблением ЛСД . [20]
Флитвуд оставался постоянным участником постоянно меняющегося состава группы после ухода Грина в мае 1970 года, когда Спенсер и Кирван взяли на себя более центральные роли в написании песен группы. [21] [22] В сентябре 1970 года на альбоме Kiln House появились Спенсер, Кирван, Джон Макви и Флитвуд, а Кристин Макви играла на клавишных и пела на бэк-вокале. [23] Флитвуд, «общественное существо, которое ценило сообщество и общение», был особенно увлечён новыми условиями проживания группы: они переехали в большой особняк викторианской эпохи недалеко от Хедли, Хэмпшир . [24]
К началу 1971 года, когда Кристин Макви стала официальным участником группы, Флитвуд и группа сели на самолет в Сан-Франциско. Спенсер, напуганный недавним землетрясением в Сан-Фернандо 1971 года , неохотно сел в самолет. [7] Однажды днем он внезапно покинул отель и исчез. Через несколько дней его нашли присоединившимся к Family International , тогда известной как Children of God, религиозной группе . [25] Еще раз Флитвуд попытался выступить посредником; однако Спенсер не вернулся. Боб Уэлч стал их следующим участником. [26] Их следующий альбом Future Games был выпущен позже в том же году. Bare Trees вышел годом позже, в 1972 году . [27] Во время последующих туров в поддержку последнего Флитвуд снова взял на себя роль посредника. Саморазрушительная личность Кирвана и проблемы с алкоголем достигли кульминации в отказе выйти на сцену перед одним концертом; сам Флитвуд принял решение уволить участника группы. [28] Кроме того, появились первые признаки раздора в браке Джона и Кристин Макви. Флитвуд снова выступил в качестве посредника между двумя участниками, отговорив Кристин от решения покинуть группу. [29] Группа добавила гитариста Боба Уэстона и вокалиста Дэйва Уокера , ранее игравших в Savoy Brown и Idle Race . Однако возникшая неразбериха негативно повлияла на их следующий альбом Penguin , выпущенный в 1973 году и получивший плохие отзывы. [30] Впоследствии Уокера попросили покинуть группу, а следующий альбом Mystery to Me был принят более тепло. [31]
В октябре 1973 года Флитвуд поручил Уэстону, у которого был роман с женой Флитвуда, покинуть Fleetwood Mac. [32] [33] Тем временем менеджер Клиффорд Дэвис начал руководить отдельной группой музыкантов под названием «Fleetwood Mac», и его усиливающиеся юридические нападки на оригинальную группу подтолкнули Флитвуда и его коллег по группе к рассмотрению возможности самостоятельного управления. Флитвуд взял на себя больше управленческой ответственности и руководства группой. [34]
В 1974 году группа переехала в Лос-Анджелес, где записала альбом Heroes Are Hard to Find . К ноябрю 1974 года Боб Уэлч покинул группу. [35] Тем временем Флитвуд планировал выпустить следующий альбом после Heroes Are Hard to Find — последний альбом Уэлча с группой — который занял 34-е место в чартах США. Флитвуд ходил по магазинам со своими детьми, когда случайная встреча со старым другом привела его в Sound City и к продюсеру Кейту Олсену . Находясь в студии, Олсен сыграл сэмплы из альбома под названием Buckingham Nicks . Флитвуд сразу же «был в восторге». [36] В канун Нового года 1974 года Флитвуд связался с Олсеном, чтобы сообщить ему, что их запланированный проект приостановлен после ухода Уэлча, однако затем он предложил Никс и Бакингему присоединиться к Fleetwood Mac. [37] Группа пообедала вместе с Никс и Флитвудом в местном ресторане, прежде чем впервые порепетировать вместе в новой студии. [38] [39] [40]
В следующем году новый состав выпустил Fleetwood Mac . Альбом оказался прорывом для группы и стал огромным хитом, достигнув № 1 в США и продав более пяти миллионов копий. Флитвуд и Олсен сотрудничали над рядом нововведений в игре на барабанах. «Все дело было в «пластиковой рвоте». Во-первых, для бас-бочки я попросил Мика использовать настоящую кожу, а не пластиковую головку. Все звуки бас-барабана были резкими, стойкими и теплыми, но малый барабан на всем альбоме был пластиковой рвотой». [41] Альбом достиг № 1 в ноябре 1976 года, и в это время Fleetwood Mac стали самоуправляемыми, а сам Флитвуд утверждал, что внешний менеджер будет менее пригоден для удержания вместе такой группы динамичных личностей. [42] Он выдвинул идею пообещать возместить любые убытки, понесенные промоутерами, если они произойдут, в попытке поднять авторитет группы и заработать больше контрактов и концертов. «Самоуправление было правильным решением», — вспоминал внештатный автор Rolling Stone Джон Гриссим. «У Мика Флитвуда были великолепные лидерские навыки... у него был большой опыт — девять лет. Они были деловыми, они всегда поставляли продукт и имели правильных юристов и бухгалтеров для работы. Им не нужно было то, что Ван Моррисон называл «торговцами давлением»,... им просто нужно было взяться за дело и сделать действительно хороший альбом». [43] Кен Кэйллат, звукорежиссер Rumours , согласился, что у Флитвуда «была превосходная интуиция и талант рисковать». [44]
Как и многие музыканты в 1970-х годах в Лос-Анджелесе, Fleetwood Mac начал употреблять большое количество кокаина . [45] Флитвуд вспоминал в своей автобиографии, что «до тех пор Fleetwood Mac не имел большого опыта работы с этим андийским ракетным топливом. Теперь мы обнаружили, что время от времени гудок снимал скуку долгих часов в студии с небольшим количеством пищи». [46] Личные отношения между участниками группы становились все более изношенными. После шести месяцев непрерывных гастролей Макви развелись в августе 1976 года, положив конец почти восьми годам брака. [47] [48] [49] [50] Пара перестала общаться друг с другом и обсуждала только музыкальные вопросы. [51] Бэкингем и Никс также часто ссорились, факт, который был раскрыт поклонникам журналом Rolling Stone в апреле 1976 года . [49] Ссоры дуэта прекратились только тогда, когда они работали над песнями вместе. [52] В то же время Кристин Макви и Никс стали ближе. [53] Флитвуд, тем временем, начал искать новое место для записи и остановился на Record Plant в Саусалито, Калифорния . [54] Гриссим, работавший в Rolling Stone , часто встречался с группой и испытывал особую симпатию к Флитвуду, которого он описал как «настоящего профессионала». [55]
Fleetwood Mac собрались в Record Plant в феврале 1976 года с нанятыми звукорежиссерами Кеном Кэйллатом и Ричардом Дашутом. [56] Большинство участников группы жаловались на студию и хотели записываться у себя дома, но Флитвуд не позволял никаких переездов. [57] Несмотря на его талант сохранять группу вместе, запись Rumours была полна эмоциональных потрясений из-за рушащихся отношений внутри состава. Кристин Макви и Никс решили жить в двух кондоминиумах недалеко от городской гавани, в то время как мужской контингент остался в домике студии на соседних холмах. [58] Крис Стоун , один из владельцев Record Plant, вспоминал, что «группа приходила в 7 вечера, устраивала большой пир, веселилась до 1 или 2 часов ночи, а затем, когда они были настолько измотаны, что не могли ничего делать, они начинали запись». [59] Флитвуд часто играл на своей ударной установке за пределами студийного экрана, чтобы лучше оценить реакцию Кэйллата и Дашута на грув музыки . [60] После финальной стадии мастеринга и прослушивания песен одна за другой участники группы почувствовали, что записали что-то «довольно мощное». [61]
Rumours имел огромный коммерческий успех и стал вторым альбомом Fleetwood Mac, возглавившим чарт в США. Он оставался на вершине Billboard 200 в течение 31 недели подряд, а также достиг первого места в Австралии, Канаде и Новой Зеландии. Альбом стал платиновым в Америке и Великобритании в течение нескольких месяцев после выпуска, после того как было отправлено 1 миллион и 300 000 копий соответственно. [62] Группа и сопродюсеры Кэйллат и Дашут выиграли премию Грэмми 1978 года в номинации «Альбом года» . К марту альбом был продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру, включая более восьми миллионов только в США. [63]
Tusk , 12-й студийный альбом Fleetwood Mac, был выпущен в 1979 году. Работа представляла собой более экспериментальное направление, выбранное Бакингемом. Флитвуд, у которого недавно диагностировали диабет после повторяющихся приступов гипогликемии во время нескольких живых выступлений, [64] снова сыграл важную роль в поддержании сплоченности группы. Он успокаивал Бакингема по поводу чувства творческой клаустрофобии и дискомфорта, играя вместе с Никс. По вопросу о том, что Бакингем отнял творческий контроль у других участников группы для создания Tusk , Флитвуд вспоминает, что его трехдневная дискуссия с Бакингемом завершилась тем, что он сказал последнему, что «если это хорошо, то вперед». [65] Хотя характер альбома снова напряг отношения внутри группы — особенно Джона Макви, давнего блюзового музыканта, которому не нравился экспериментальный характер альбома — сам Флитвуд оценивает альбом как свой любимый альбом Fleetwood Mac и ссылается на свободу творческого самовыражения, предоставленную каждому участнику группы, как на неотъемлемую часть выживания группы. [66] Альбом был продан тиражом в четыре миллиона копий по всему миру, доходность заметно ниже, чем у Rumours . Хотя звукозаписывающие лейблы обвинили Бакингема, Флитвуд связал относительный провал альбома с радиосетью RKO , которая проигрывала альбом целиком перед выпуском, тем самым позволяя массовую домашнюю запись. [67]
Флитвуд также руководил рядом сторонних проектов. Альбом The Visitor 1981 года, спродюсированный Ричардом Дашутом , отличался ярко выраженной африканской стилистикой и перезаписью «Rattlesnake Shake» с Питером Грином.
В 1983 году Флитвуд сформировал Mick Fleetwood's Zoo и записал I'm Not Me . В альбом вошел небольшой хит "I Want You Back" и кавер-версия песни Beach Boys "Angel Come Home". Более поздняя версия группы включала в себя вокал Бекку Брамлетт и записала Shaking the Cage 1991 года . Флитвуд выпустил Something Big в 2004 году с Mick Fleetwood Band , а его последний альбом Blue Again! [68] появился в октябре 2008 года с Mick Fleetwood Blues Band, гастролировавшими в его поддержку, перемежаясь туром Unleashed с Fleetwood Mac. [69]
Флитвуд играл на барабанах на многих сольных записях своих коллег по группе, включая Law and Order , где он играл на самом большом хите альбома « Trouble ». Другие альбомы включают French Kiss , Three Hearts , The Wild Heart , Christine McVie , Try Me , Under the Skin , Gift of Screws и In Your Dreams . В 2007 году он был представлен на барабанах для песни «God» вместе с Jack's Mannequin в поп-альбоме Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur , сборнике каверов песен Джона Леннона . [70]
Флитвуд был соавтором Fleetwood—My Life and Adventures with Fleetwood Mac вместе с писателем Стивеном Дэвисом. Книга была опубликована в 1990 году. В книге он обсудил свой опыт общения с другими музыкантами, включая Эрика Клэптона , участников Rolling Stones , Led Zeppelin , а также роман со Стиви Никс и свою зависимость от кокаина и свое личное банкротство. [7] Прием был неоднозначным. Роберт Уодделл из New York Times описал произведение как «веселые, небрежные мемуары». [46] [71] Стив Хохман из Los Angeles Times отметил, что «Флитвуд рассказывает историю так, как будто он сидит у вас в гостиной, что хорошо для интимности истории, но плохо для бессвязного, иногда избыточного повествования». [72] Хохман признал, что Флитвуд был «одним из самых ярких персонажей рока». [72]
Флитвуд имеет второстепенную карьеру в качестве актёра на телевидении и в кино, обычно в второстепенных ролях. Его роли в этой области включают роль лидера Сопротивления в «Бегущем человеке» (1987) и роль гостя-инопланетянина в эпизоде « Manhunt » сериала «Звёздный путь: Следующее поколение » (1989). [73]
Флитвуд был одним из ведущих церемонии вручения премии BRIT Awards 1989 года , которая содержала многочисленные оплошности и неверные реплики. После этой публичной неудачи церемония вручения премии BRIT Awards записывалась заранее в течение следующих 18 лет до 2007 года; теперь церемония снова транслируется в прямом эфире для британской публики. [74]
В 1998 году Флитвуд был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник Fleetwood Mac. [75]
По состоянию на март 2021 года Флитвуд был участником Fleetwood Mac на протяжении 53 лет и был единственным участником группы, который был в ней на протяжении всей ее истории. [76]
Бог знает, если барабаны не те, то песня не выживет.
—Мик Флитвуд [77]
Флитвуд был самоучкой-барабанщиком с раннего детства, после перехода от неблестящей успеваемости в школе к любви к музыке, поощряемой его семьей, которая купила ему его первую ударную установку. [4] Его первые годы были под сильным влиянием Тони Михана и The Everly Brothers , а в годы становления в Лондоне в конце 1960-х годов Грин помогал Флитвуду преодолевать приступы «ритмической дислексии» во время живых выступлений, когда Флитвуд паниковал и терял ритм. [12] Он часто пел заполненные паузы под песни, чтобы помочь сохранить ритм. [78] Грин также привил Флитвуду способность следовать и предсказывать ведущего гитариста, что позволило ему встретить гитару с ритмом барабана, а также позволило ему узнать хорошего гитариста, когда он его видел, — что отчасти привело его позже в его карьере к выбору Линдси Бакингема . [79]
Боб Браннинг вспоминал о своем раннем участии в Fleetwood Mac, что Флитвуд был «очень открыт для игры с разными людьми, пока ему не приходилось менять свой стиль. Он был и остается совершенно прямым барабанщиком, и это работает со многими разными стилями. Я не думаю, что [sic] он играл традиционное барабанное соло в своей жизни!» [80] Биограф Кэрролл подчеркивает эту способность как неотъемлемую часть успеха Fleetwood Mac, утверждая, что Флитвуд не был виртуозом, но его дисциплинированная и неотвлекаемая манера игры позволила ему сплотить группу сильных ведущих личностей, не посягая на их самовыражение. [81]
Кэйллат, напротив, называет Флитвуда «одним из самых удивительных барабанщиков, которых я когда-либо встречал. У него была стойка с томами, расположенная задом наперед. Большинство барабанщиков размещают их от высокого к низкому (по высоте тона) слева направо, но Мик предпочел разместить свои средние, высокие, низкие. Я думаю, возможно, это помогло ему развить свой уникальный стиль. Он бил по своим барабанам очень сильно, за исключением бас-бочки. По какой-то причине, когда он играл на хай-хэте, это отвлекало его. Он выдерживал идеальный ритм с помощью бас-бочки, но играл так тихо, что мы могли слышать звуки его рта через микрофон бас-бочки». [9]
Флитвуд был женат на трех женщинах [82] и имеет четверых детей. [83]
В 1960-х годах Флитвуд влюбился в модель Дженни Бойд , младшую сестру Пэтти Бойд . [4] [84] [85] В июне 1970 года Флитвуд и Дженни Бойд поженились. [21] [22] В середине 1970-х годов Флитвуд обнаружил, что у Бойд был роман с участником группы Уэстоном. Флитвуд, после борьбы с идеей ухода из группы, позже критиковал свою собственную роль в «пренебрежении» своей семьей. [32] Флитвуд и Бойд развелись в 1976 году. [86] Флитвуд отправился в Замбию , чтобы выздороветь, а Кристин Макви, которая также страдала от супружеских проблем, путешествовала с ним часть путешествия. [34]
Бойд и Флитвуд снова начали жить вместе в 1976 году и временно поженились снова, чтобы помочь своим детям эмигрировать из Великобритании в США. [87] В ноябре 1977 года у Флитвуда и Никс начался роман. [88] [89] [90] Роман продолжался спорадически в течение следующих двух лет, пока пара не решила по взаимному согласию прекратить его. [91] Второй брак Флитвуда и Бойда также закончился разводом. [92] У них было две дочери. [92]
В ноябре 1978 года Флитвуд переехал в дом в Бель-Эйр вместе с Сарой Рекор, общей подругой Флитвуда и Никс, которая в то время была замужем за другим музыкальным продюсером. [93] Флитвуд женился на Рекор в 1988 году; пара развелась в 1995 году. [94]
Флитвуд женился на Линн Франкель в 1995 году. [82] У Флитвуда и Франкель были дочери-близнецы, которые родились в 2002 году. [84] [85] Пара развелась в 2015 году. [82]
В 1970-х годах Флитвуд был заядлым любителем кокаина. [95]
Флитвуд стал гражданином США 22 ноября 2006 года в Лос-Анджелесе. [7]
Флитвуд жил в Лахайне , Мауи, Гавайи в течение многих лет. Его ресторан и бар Fleetwood's были потеряны в результате лесных пожаров на Гавайях в 2023 году . [96]
Когда ему было 15 лет, родители Флитвуда купили ему ударную установку Rogers , которая помогла ему получить свой первый концерт в качестве барабанщика. [97] Во время своего пребывания в Fleetwood Mac он в основном использовал Ludwig Drums для живых выступлений и Sonor Drums в студии. Он специально искал барабаны Ludwig для их больших басовых барабанов и том-томов. [98] К туру Tusk Флитвуд исключил обе ударные установки из своего арсенала в пользу Tama Drums . Он объяснил свой поворот в сторону Tama предполагаемым ухудшением качества Ludwig и неспособностью Sonor изготовить басовый барабан, подходящий для большой рамы Флитвуда. [97] С 1990-х годов Флитвуд был эндорсером Drum Workshop . [99] Его ударная установка для тура Say You Will была сделана из древесины, выловленной со дна Великих озер . [100] Все его барабанные корпуса и фурнитура покрыты 18-каратным золотом. [98]
Флитвуд играл на тарелках Paiste с конца 60-х до начала 90-х годов, отдавая предпочтение их выразительности и более высоким частотам по сравнению с тарелками Zildjian . [97] Он прекратил использовать тарелки Paiste к 1994 году и впоследствии переключился на Zildjian. [101]
Он также использует барабанные пластики Remo , барабанные палочки Easton Ahead 5B Light Rock и латинскую перкуссию . [102] Флитвуд включил в свою барабанную установку множество ударных инструментов, включая 40-дюймовый гонг Zildjian, два ряда колокольчиков и конги. [103] [104]
Другой
Хотя Флитвуд и не является плодовитым автором, он был соавтором или автором нескольких песен для альбомов Fleetwood Mac.
Мик Флитвуд Дженни снова вышла замуж в 1976 году.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )