Микио Нарусэ (成瀬 巳喜男, Нарусэ Микио , 20 августа 1905 — 2 июля 1969) — японский кинорежиссер, снявший 89 фильмов за период с 1930 по 1967 год. [1] [2] [3]
Нарусэ известен тем, что наполняет свои фильмы мрачным и пессимистичным взглядом. Он снимал в основном фильмы в жанре shōshimin-eiga («простые народные драмы») с женскими главными героинями, которых изображали такие актрисы, как Хидэко Такамине , Кинуё Танака и Сэцуко Хара . Из-за его внимания к семейной драме и пересечению традиционной и современной японской культуры его фильмы сравнивали с работами Ясудзиро Одзу . [4] Многие из его фильмов в его более поздней карьере были адаптациями произведений признанных японских писателей. Названный «главной фигурой золотого века Японии» [5] и «в высшей степени умным драматургом», [6] он остается менее известным, чем его современники Акира Куросава , Кэндзи Мидзогути и Одзу. [7] Среди его самых известных фильмов — «Звук горы» , «Поздние хризантемы» , «Плывущие облака» , «Течение» и «Когда женщина поднимается по лестнице» . [1] [7] [8]
Микио Нарусэ родился в Токио в 1905 году и воспитывался братом и сестрой после ранней смерти родителей. Он поступил на киностудию Shōchiku Сиро Кидо в 1920-х годах в качестве помощника по световой съемке и вскоре был назначен к комедийному режиссеру Ёсинобу Икеде . Только в 1930 году ему разрешили снять фильм самостоятельно. Его дебютный фильм, короткая комедия-буффонада Mr. and Mrs. Swordplay ( Chanbara fūfū ), был смонтирован Хэйносукэ Госё, который пытался поддержать молодого режиссера. Фильм был признан успешным, и Нарусэ разрешили снять романтический фильм Pure Love ( Junjo ). [9] Оба фильма, как и большинство его ранних работ на Shōchiku, считаются утерянными. [5]
Самая ранняя из сохранившихся работ Нарусэ — короткометражка Flunky, Work Hard! (1931), смесь комедии и бытовой драмы. [7] В 1933–1934 годах он снял серию немых мелодрам, Apart From You , Every-Night Dreams и Street Without End , в которых рассказывалось о женщинах, сталкивающихся с враждебной средой и практическими обязанностями, и которые продемонстрировали «значительную стилистическую виртуозность» (Александр Якоби). [6] Неудовлетворенный условиями работы в Shōchiku и проектами, на которые его назначали, Нарусэ покинул Shōchiku в 1934 году и перешел в студию PCL (Photo Chemical Laboratories, которая позже стала Toho ). [9]
Его первым крупным фильмом стала комедийная драма « Жена! Будь как роза!» (1935). Она была признана лучшим фильмом года журналом Kinema Junpo и стала первым японским фильмом, вышедшим в прокат в Соединенных Штатах (где он не был хорошо принят). [10] [5] [6] Фильм рассказывает о молодой женщине, отец которой бросил семью ради бывшей гейши . Когда она навещает отца в отдаленной горной деревне, оказывается, что вторая жена подходит ему гораздо больше, чем первая. Историки кино подчеркивают «бодрое, современное чувство» фильма [5] , «инновационный визуальный стиль» и «прогрессивные социальные установки». [6]
Фильмы Нарусэ последующих лет часто рассматриваются историками кино как менее удачные работы, отчасти из-за слабых сценариев и актерской игры, [7] [9] хотя Якоби отметил формальный эксперимент и скептическое отношение к институтам брака и семьи в фильмах «Лавина» и «Женские печали» (оба 1937). [6] Нарусэ позже утверждал, что в то время у него не хватило смелости отказаться от некоторых из предложенных ему проектов, и что его попытки компенсировать слабое содержание концентрацией на технике не увенчались успехом. [9]
В военные годы Нарусэ занимался тем, что его биограф Кэтрин Рассел называла «безопасными проектами», включая «фильмы о внутреннем фронте», такие как « Искренность » . [7] В начале 1940-х годов распался первый брак Нарусэ с Сатико Чибой, которая снималась в фильме « Жена! Будь как роза!» и на которой он женился в 1936 году. [7] [9] В 1941 году он снял комедию «Хидэко — кондуктор автобуса» с Хидэко Такамине , которая позже стала его постоянной главной актрисой.
« Трапеза» 1951 года ознаменовала возвращение режиссера и стала первой из серии адаптаций произведений писательницы Фумико Хаяси , [5] [6] включая «Молния» (1952) и «Плывущие облака» (1955). Все эти фильмы показывали женщин, борющихся с несчастливыми отношениями или семейными отношениями, и были удостоены престижных национальных кинопремий. «Поздние хризантемы» (1954), основанные на рассказах Хаяси, сосредоточены на четырех бывших гейшах и их попытках справиться с финансовыми ограничениями в послевоенной Японии. «Звук горы» (1954), изображение распадающегося брака, и «Поток» (1956), который следует за упадком некогда процветающего дома гейш, были основаны на романах Ясунари Кавабаты и Аи Коды .
В 1960-х годах количество работ Нарусэ сократилось (отчасти из-за болезни), [7] в то время как историки кино в то же время отмечают рост сентиментальности [9] и «более зрелищную форму мелодрамы» (Рассел). [7] « Когда женщина поднимается по лестнице » (1960) рассказывает историю стареющей хозяйки бара, пытающейся начать свой собственный бизнес, «Записная книжка странника» (1964) следует за жизнью писательницы Фумико Хаяси. Его последний фильм был «Рассеянные облака» (он же « Двое в тени» , 1967). Два года спустя Нарусэ умер от рака в возрасте 63 лет. [7]
Нарусэ известен как особый пример японской концепции « mono no aware », осознания мимолетности вещей и легкой грусти по поводу их исчезновения. «С самых юных лет я думал, что мир, в котором мы живем, предает нас», — объяснил режиссер. [9] Его главными героями обычно были женщины, и его исследования женского опыта охватывали широкий спектр социальных сред, профессий и ситуаций. Шесть из его фильмов были адаптациями одной писательницы, Фумико Хаяси , чей пессимистический взгляд, казалось, соответствовал его собственному. По ее работам он снял фильмы о неразделенной страсти, несчастливых семьях и застойных браках. [6] Окруженные нерушимыми семейными узами и устоявшимися обычаями, персонажи никогда не бывают более уязвимыми, чем когда они однажды решают сделать индивидуальный шаг: «Если они хоть немного сдвинутся, они быстро упрутся в стену» (Нарусэ). Ожидания неизменно заканчиваются разочарованием, счастье невозможно, и удовлетворенность — лучшее, чего могут достичь персонажи. О «Трапезе» , «Муже и жене» и «Жене » Нарусэ сказал: «В этих картинах мало что происходит, и они заканчиваются без вывода — как и жизнь». [9] В то время как его ранние фильмы используют более экспериментальный стиль, послевоенные фильмы Нарусэ демонстрируют объединение стилей, [11] полагаясь на монтаж , освещение, актерскую игру и декорации . [6] [7]
Нарусэ описывали как серьёзного и сдержанного человека, и даже его самые близкие и давние соратники, такие как оператор Тамай Масао, утверждали, что ничего не знают о нём лично. Он давал очень мало интервью [7] и был, по словам Акиры Куросавы, очень уверенным в себе режиссёром, который делал всё сам на съёмочной площадке . [12] Хидэко Такамине вспоминала: «Даже во время съёмок фильма он никогда не говорил, было ли что-то хорошим или плохим, интересным или банальным. Он был совершенно неотзывчивым режиссёром. Я снялась примерно в 20 его фильмах, и всё же не было ни одного случая, чтобы он дал мне какие-либо указания по актёрской игре». [13] Тацуя Накадай вспомнил один момент во время съёмок фильма « Когда женщина поднимается по лестнице » , когда Нарусэ накричал на помощника режиссёра за то, что тот нарисовал картонный глаз, чтобы обозначить точку отсчёта линии глаз Хидэко Такамине. [14]
Однажды Нарусэ дал Кихачи Окамото совет о том, как быть режиссером, сказав ему: «Тебе следует придерживаться своих собственных идей. Если ты будешь бегать слева направо и обратно, чтобы соответствовать меняющимся временам, результаты будут пустыми».
Нарусэ скончался 2 июля 1969 года из-за рака толстой кишки. Хидеко Такамине сказала годы спустя, что она никогда не была на его похоронах или могиле, так как она хотела, чтобы ее последним воспоминанием о нем было «здоровое лицо с нежной улыбкой, которое я видела, когда посетила его дом в Сэйдзё [район Токио]». Такамине навещала Нарусэ за несколько месяцев до этого в его доме и была удивлена тем, насколько разговорчивым и веселым он был в ее разговоре с ним. [15]
Киновед Оди Бок курировал две обширные ретроспективы Нарусэ в Чикаго и Нью-Йорке в 1984–1985 годах. [23] [24] [25] Ретроспективы также проводились в Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве в 1981 и 2006 годах, [26] [27] на кинофестивале в Локарно (1984), [7] на фестивалях в Гонконге (1987) [ нужна ссылка ] и Мельбурне (1988), [28] а также в Гарвардском киноархиве в 2005 году. [29]
Читатели и критики журнала Kinema Junpo проголосовали за «Плывущие облака» и «Течение» и включили их в список лучших японских фильмов всех времен 2009 года. [30] [31] [32]