Чарльз Мингус младший (22 апреля 1922 - 5 января 1979) был американским джазовым контрабасистом, композитором, руководителем оркестра, пианистом и автором. Главный сторонник коллективной импровизации , он считается одним из величайших джазовых музыкантов и композиторов в истории, [1] с карьерой, охватывающей три десятилетия, и сотрудничеством с другими великими джазовыми музыкантами, такими как Дюк Эллингтон , Чарли Паркер , Макс Роуч и Эрик Долфи . Работа Мингуса варьировалась от продвинутого бибопа и авангардного джаза с небольшими и средними ансамблями до новаторства в стиле пост-боп на таких плодотворных записях, как Pithecanthropus Erectus (1956) и Mingus Ah Um (1959), а также прогрессивных экспериментов биг-бэндов , таких как The Черный Святой и грешница (1963).
Композиции Мингуса по-прежнему исполняются современными музыкантами, начиная от репертуарных групп Mingus Big Band , Mingus Dynasty и Mingus Orchestra и заканчивая старшеклассниками, которые играют в чартах и участвуют в конкурсе средней школы Чарльза Мингуса. [2] В 1993 году Библиотека Конгресса приобрела собрание документов Мингуса, включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии, что они назвали «самым важным приобретением коллекции рукописей, касающихся джаза, в истории библиотеки». [3]
Чарльз Мингус родился в Ногалесе, штат Аризона . Его отец, Чарльз Мингус-старший, был сержантом армии США . [4] Мингус-младший в основном вырос в районе Уоттс в Лос-Анджелесе.
Этническое происхождение Мингуса было сложным. В его родословную входили американцы немецкого, афроамериканского и индейского происхождения. [5] [6] [7] Его дед по материнской линии был британским подданным китайского происхождения из Гонконга , а его бабушка по материнской линии была афроамериканкой из южных Соединенных Штатов. Мингус был прапраправнуком патриарха-основателя своей семьи, который, по общему мнению, был немецким иммигрантом. [ нужна цитата ] В автобиографии Мингуса « Под неудачником » его мать была описана как «дочь англичанина/китайца и южноамериканки», а его отец был сыном «черного сельскохозяйственного рабочего и шведки». ". Чарльз Мингус-старший утверждает, что его мать и ее муж воспитывали его как белого человека, пока ему не исполнилось четырнадцать, когда его мать рассказала своей семье, что настоящий отец ребенка был черным рабом , после чего ему пришлось бежать от своего отца. семью и жить самостоятельно. Автобиография не подтверждает, считали ли Чарльз Мингус-старший или сам Мингус правдивой эту историю, или это была просто приукрашенная версия происхождения семьи Мингус. [8] Согласно новой информации, используемой для информирования посетителей мельницы Мингус в национальном парке Грейт-Смоки- Маунтинс, включенной в вывески, обнародованные 23 мая 2023 года, отцом Мингуса-старшего был бывший раб Дэниел Мингус, принадлежавший семье его матери. Кларинда Мингус, белая женщина. Когда Кларинда вышла замуж за белого мужчину, Мингус-старший остался с белым дедушкой, прадедом и бабушкой. Его отец, который позже сменил имя на Уэст, видимо, не имел отношений с Мингусом-старшим [9]
Его мать разрешала в их доме только церковную музыку, но Мингус рано полюбил другую музыку, особенно музыку Дюка Эллингтона . Он изучал тромбон, а затем и виолончель, хотя не мог профессионально заниматься игрой на виолончели, потому что в то время чернокожему музыканту было почти невозможно сделать карьеру в классической музыке, а виолончель не была принята в качестве джазового инструмента. Несмотря на это, Мингус все еще был привязан к виолончели; когда он изучал бас у Рэда Каллендера в конце 1930-х годов, Каллендер даже заметил, что виолончель по-прежнему оставалась основным инструментом Мингуса. В «Beneath the Underdog» Мингус утверждает, что на самом деле он не начал изучать бас, пока Бадди Коллетт не принял его в свою свинг-группу с условием, что он будет басистом группы. [8]
Из-за плохого образования юный Мингус не мог достаточно быстро читать нотную грамоту, чтобы присоединиться к местному молодежному оркестру. Это оказало серьезное влияние на его ранний музыкальный опыт, заставив его почувствовать себя изгнанным из мира классической музыки. Этот ранний опыт, в дополнение к его конфронтации с расизмом на протяжении всей его жизни, нашел отражение в его музыке, которая часто фокусировалась на темах расизма, дискриминации и (несправедливости). [7]
Большая часть техники игры на виолончели, которую он изучил, была применима и к контрабасу , когда он начал играть на этом инструменте в старшей школе. В течение пяти лет он учился у Германа Рейнсхагена, главного басиста Нью-Йоркской филармонии , и композиторской технике у Ллойда Риза. [10] На протяжении большей части своей карьеры он играл на бас-гитаре, изготовленной в 1927 году немецким производителем Эрнстом Генрихом Ротом .
Начиная с подросткового возраста, Мингус писал довольно продвинутые произведения; многие из них похожи на «Третий поток» , поскольку включают в себя элементы классической музыки. Некоторые из них были записаны в 1960 году с дирижером Гюнтером Шуллером и выпущены как Pre-Bird , отсылая к Чарли «Берду» Паркеру ; Мингус был одним из многих музыкантов, чьи взгляды на музыку были изменены Паркером в эпоху «до и после Берда». [ нужна цитата ]
Мингус приобрел репутацию вундеркинда баса. Его первой крупной профессиональной работой была игра с бывшим кларнетистом Эллингтона Барни Бигардом . Он гастролировал с Луи Армстронгом в 1943 году, а к началу 1945 года записывался в Лос-Анджелесе в группе под руководством Рассела Жаке , в которую также входили Тедди Эдвардс , Морис Джеймс Саймон , Уайлд Билл Дэвис и Чико Гамильтон , а в мае того же года в Голливуд, снова с Эдвардсом, в группе под руководством Говарда МакГи . [11]
Затем в конце 1940-х он играл с группой Лайонела Хэмптона ; Хэмптон исполнил и записал несколько пьес Мингуса. Популярное трио Мингуса, Рэда Норво и Тала Фарлоу в 1950 и 1951 годах получило значительное признание, но гонка Мингуса вызвала проблемы с некоторыми владельцами клубов, и он покинул группу. Мингус некоторое время был участником группы Эллингтона в 1953 году, заменив басиста Венделла Маршалла ; однако печально известный вспыльчивый характер Мингуса привел к тому, что он стал одним из немногих музыкантов, лично уволенных Эллингтоном ( Баббер Майли и барабанщик Бобби Дарем входят в число других) после закулисной драки между Мингусом и Хуаном Тизолом . [12]
Также в начале 1950-х, прежде чем добиться коммерческого признания в качестве руководителя группы, Мингус давал концерты с Чарли Паркером , чьи композиции и импровизации сильно вдохновляли его и влияли на него. Мингус считал Паркера величайшим гением и новатором в истории джаза, но к наследию Паркера у него были отношения любви и ненависти. Мингус обвинил мифологию Паркера в том, что она представляет собой производное поколение претендентов на трон Паркера. Его также вызывали противоречия, а иногда и отвращение к саморазрушительным привычкам Паркера и романтизированному соблазну наркозависимости, который они предлагали другим джазовым музыкантам. В ответ на слова многих саксофонистов, подражавших Паркеру, Мингус назвал песню «Если бы Чарли Паркер был стрелком, было бы много мертвых подражателей» (выпущенная на Mingus Dynasty как «Gunslinging Bird»). [13]
Мингус был женат четыре раза. Его женами были Жанна Гросс, Люсиль (Селия) Джерманис, Джуди Старки и Сьюзан Грэм Унгаро . [5]
В 1952 году Мингус вместе с Максом Роучем основал Debut Records , чтобы он мог вести свою карьеру звукозаписи так, как считал нужным. Название возникло из-за его желания задокументировать незарегистрированных молодых музыкантов. Несмотря на это, самая известная запись, выпущенная компанией, касалась самых выдающихся деятелей бибопа. 15 мая 1953 года Мингус присоединился к Диззи Гиллеспи , Паркеру, Баду Пауэллу и Роучу на концерте в Мэсси-холле в Торонто, который стал последней записанной документацией совместной игры Гиллеспи и Паркера. После мероприятия Мингус решил наложить свою едва слышную басовую партию еще в Нью-Йорке; оригинальная версия была выпущена позже. Два 10-дюймовых альбома концерта в Мэсси-холле (в одном из которых участвовало трио Пауэлла, Мингуса и Роуча) были одними из первых релизов Debut Records. Мингус, возможно, возражал против того, как крупные звукозаписывающие компании обращались с музыкантами, но Гиллеспи однажды заметил, что он не получал никаких гонораров «в течение многих лет» за свое выступление в Мэсси-холле. Однако эти пластинки часто считаются одними из лучших живых джазовых записей.
Одна история гласит, что Мингус был вовлечен в печально известный инцидент во время выступления на клубном концерте 1955 года, объявленном «воссоединением» с Паркером, Пауэллом и Роучем. Пауэллу, страдавшему алкоголизмом и психическим заболеванием (возможно, усугубленным жестокими избиениями полиции и электрошоковой терапией), пришлось помочь со сцены, поскольку он не мог связно играть или говорить. Когда выведение Пауэлла из строя стало очевидным, Паркер стоял на одном месте у микрофона, скандируя «Бад Пауэлл… Бад Пауэлл…», как бы умоляя Пауэлла вернуться. Предположительно, Паркер продолжал это заклинание в течение нескольких минут после ухода Пауэлла, к своему собственному удовольствию и раздражению Мингуса. Мингус взял еще один микрофон и объявил толпе: «Дамы и господа, пожалуйста, не связывайте меня ни с чем из этого. Это не джаз. Это больные люди». [14] Это было последнее публичное выступление Паркера; примерно через неделю он умер после многих лет злоупотребления психоактивными веществами.
Мингус часто работал с ансамблем среднего размера (около 8–10 человек) сменяющихся музыкантов, известным как Jazz Workshop. Мингус открыл новые горизонты, постоянно требуя , чтобы его музыканты могли исследовать и развивать свое восприятие на месте . Среди тех, кто присоединился к Workshop (или Sweatshops, как их красочно окрестили музыканты), были Пеппер Адамс , Джейки Байард , Букер Эрвин , Джон Хэнди , Джимми Неппер , Чарльз Макферсон и Хорас Парлан . Мингус превратил этих музыкантов в сплоченную импровизационную машину, которая во многом предвосхитила фри-джаз . Некоторые музыканты окрестили мастерскую «университетом » джаза .
1950-е годы обычно считаются самым продуктивным и плодотворным периодом для Мингуса. За десятилетний период он сделал 30 пластинок для ряда лейблов ( Atlantic , Candid , Columbia , Impulse и других). Мингус уже записал около десяти альбомов в качестве руководителя группы, но 1956 год стал для него годом прорыва, с выпуском Pithecanthropus Erectus , возможно , его первой крупной работы как руководителя группы и композитора . Как и Эллингтон, Мингус писал песни, ориентируясь на конкретных музыкантов, а в его группу для Erectus входили авантюрные музыканты: пианист Мэл Уолдрон , альт-саксофонист Джеки Маклин и тенор Дж. Р. Монтероуза, находящийся под влиянием Сонни Роллинза . Заглавная песня представляет собой десятиминутное стихотворение , изображающее восхождение человека от его гоминидных корней ( питекантропа прямоходящего ) к возможному падению. Часть произведения представляла собой свободную импровизацию , свободную от структуры и темы.
Другой альбом этого периода, The Clown (1957, также на Atlantic Records ), заглавный трек которого содержит повествование юмориста Джин Шеперд , был первым, в котором участвовал барабанщик Дэнни Ричмонд , который оставался его любимым барабанщиком до смерти Мингуса в 1979 году. Эти двое мужчин сформировали одну из самых впечатляющих и разносторонних ритм-секций в джазе. Оба были опытными исполнителями, стремившимися расширить границы своей музыки, оставаясь верными ее корням. Когда к ним присоединился пианист Джаки Байард , их окрестили «Всемогущей тройкой». [15]
В 1959 году Мингус и музыканты его джазовой мастерской записали один из самых известных его альбомов « Mingus Ah Um» . Даже в год выдающихся шедевров, в том числе « Time Out » Дэйва Брубека , «Kind of Blue » Майлза Дэвиса , « Giant Steps » Джона Колтрейна и «The Shape of Jazz To Come» Орнетта Коулмана , это было крупным достижением, в котором такие классические композиции Мингуса, как « Goodbye Pork Pie Hat » (элегия Лестеру Янгу ) и безвокальная версия «Fables of Faubus» (протест против сегрегационного губернатора Арканзаса Орвала Фаубуса , в котором есть двойные секции). В 2003 году наследие альбома было закреплено, когда он был внесен в Национальный реестр звукозаписи . Также в 1959 году Мингус записал альбом Blues & Roots , который вышел в следующем году. Мингус сказал в своих заметках: «Я родился на качелях и маленьким мальчиком хлопал в ладоши в церкви, но я вырос и мне нравится заниматься чем-то другим, а не просто свингом. Но блюз может делать больше, чем просто свинг».
Мингус был свидетелем легендарного и неоднозначного выступления Орнетта Коулмана в 1960 году в нью-йоркском джаз-клубе Five Spot . Первоначально он выразил довольно смешанные чувства к новаторской музыке Коулмана: «... если бы ребята свободной формы могли сыграть одну и ту же мелодию дважды, то я бы сказал, что они что-то играли... Большую часть времени они играют на саксофоне пальцами. и они даже не знают, что из этого выйдет. Они экспериментируют». Однако в том же году Мингус сформировал квартет с Ричмондом, трубачом Тедом Керсоном и мультиинструменталистом Эриком Долфи . В этом ансамбле использовались те же инструменты, что и в квартете Коулмана, и его часто считают Мингусом, поднимающимся на новый сложный стандарт, установленный Коулманом. Квартет записался как на Charles Mingus Presents Charles Mingus , так и на Mingus . В первом также представлена версия " Fables of Faubus " с текстом, метко названным "Original Faubus Fables".
В 1961 году Мингус провел время в доме сестры своей матери (Луизы) и ее мужа Фесса Уильямса , кларнетиста и саксофониста, на Ямайке, Квинс. [14] Впоследствии Мингус пригласил Уильямса сыграть на концерте в ратуше 1962 года . [16]
В то время произошла только одна ошибка: концерт в ратуше в октябре 1962 года, «живой мастер-класс» / сессия записи. Благодаря амбициозной программе мероприятие с самого начала было сопряжено с проблемами. [16] Видение Мингуса, теперь известное как Эпитафия , было наконец реализовано дирижером Гюнтером Шуллером на концерте в 1989 году, через десять лет после смерти Мингуса.
Помимо музыки, в 1954 году Мингус опубликовал по почте практическое руководство под названием « CAT-alog Чарльза Мингуса для приучения вашей кошки к туалету ». Гид подробно объяснил, как заставить кошку пользоваться человеческим туалетом. [17] [18] Шестьдесят лет спустя, в 2014 году, покойный американский характерный актёр Редж Э. Кэти выполнил голосовую запись полного руководства для Studio 360 . [19]
В 1963 году Мингус выпустил альбом «Черный святой и грешница» , названный «одним из величайших достижений в оркестровке любого композитора в истории джаза». [20] Альбом был уникален еще и тем, что Мингус попросил своего психотерапевта, доктора Эдмунда Поллока, предоставить заметки для пластинки.
В 1963 году Мингус также выпустил Mingus Plays Piano , неаккомпанированный альбом, включающий некоторые полностью импровизированные пьесы.
Кроме того, в 1963 году вышел альбом Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus , получивший высокую оценку критика Ната Хентоффа . [21]
В 1964 году Мингус собрал одну из своих самых известных групп — секстет, в который вошли Дэнни Ричмонд , Джейки Байард , Эрик Долфи , трубач Джонни Коулз и тенор-саксофонист Клиффорд Джордан . За время своего недолгого существования группа часто записывалась. Лейбл Mosaic Records выпустил набор из семи компакт-дисков Charles Mingus - The Jazz Workshop Concerts 1964–65 , в который вошли концерты в ратуше Амстердама, Монтерея '64, Монтерея '65 и Миннеаполиса). [22] Коулз заболел и уехал во время европейского турне. После окончания тура Долфи остался в Европе и внезапно скончался в Берлине 28 июня 1964 года. 1964 год стал также годом, когда Мингус встретил свою будущую жену Сью Грэм Унгаро . Пара поженилась в 1966 году Алленом Гинзбергом . [23] Столкнувшись с финансовыми трудностями, Мингус был выселен из своего дома в Нью-Йорке в 1966 году.
Темпы Мингуса несколько замедлились в конце 1960-х - начале 1970-х годов. В 1974 году, после того как его секстет 1970 года с Чарльзом Макферсоном, Эдди Престоном и Бобби Джонсом распался, он сформировал квинтет с Ричмондом, пианистом Доном Пулленом , трубачом Джеком Уолратом и саксофонистом Джорджем Адамсом . Они записали два хорошо принятых альбома: Changes One и Changes Two . В это время Мингус также играл с Чарльзом Макферсоном во многих его группах. Cumbia and Jazz Fusion в 1976 году стремились смешать колумбийскую музыку (« Камбия » в названии) с более традиционными формами джаза. В 1971 году Мингус преподавал в течение семестра в Университете Буффало, Государственном университете Нью-Йорка, в качестве профессора музыки Сли. [24]
К середине 1970-х годов Мингус почувствовал последствия заболевания двигательных нейронов . Его некогда потрясающая техника игры на басу пришла в упадок до тех пор, пока он больше не мог играть на этом инструменте. Однако он продолжал сочинять музыку и перед своей смертью руководил рядом записей. На момент своей смерти он работал с Джони Митчелл над альбомом, получившим название Mingus , который включал тексты, добавленные Митчеллом к его композициям, в том числе « Goodbye Pork Pie Hat ». В альбоме проявились таланты Уэйна Шортера , Херби Хэнкока и ещё одного влиятельного басиста и композитора Жако Пасториуса .
Мингус умер 5 января 1979 года в возрасте 56 лет в Куэрнаваке , Мексика , куда он приехал для лечения и выздоровления. Его прах был развеян в реке Ганг .
Его композиции сохранили горячую и душевную атмосферу хард-бопа , в значительной степени опираясь на черную музыку госпел и блюз , хотя иногда содержали элементы третьего направления , фри-джаза и классической музыки . Однажды он назвал Дюка Эллингтона и церковь главными источниками влияния.
Мингус поддерживал коллективную импровизацию, похожую на старые джаз-парады в Новом Орлеане, уделяя особое внимание тому, как каждый участник группы взаимодействовал с группой в целом. Создавая свои группы, он учитывал не только навыки имеющихся музыкантов, но и их личности. Многие музыканты прошли через его группы и впоследствии сделали впечатляющую карьеру. Он нанимал талантливых, а иногда и малоизвестных артистов, которых использовал для создания нетрадиционных инструментальных конфигураций. Как исполнитель, Мингус был пионером в технике игры на контрабасе, широко признанным как один из самых опытных исполнителей на этом инструменте .
Из-за его блестящего сочинения для ансамблей среднего размера, а также того, что он угождал и подчеркивал сильные стороны музыкантов в своих группах, Мингуса часто считают наследником Дюка Эллингтона, которому он выражал большое восхищение и сотрудничал над пластинкой Money Jungle . Диззи Гиллеспи однажды сказал, что Мингус напомнил ему «молодого герцога», сославшись на их общий «организационный гений». [25]
Почти так же известен, как и его амбициозная музыка, часто устрашающий темперамент Мингуса, за что он получил прозвище «Злой человек джаза». Его отказ пойти на компромисс со своей музыкальной честностью привел к многочисленным вспышкам на сцене, увещеваниям музыкантам и увольнениям. [26] Несмотря на то, что Мингуса уважали за его музыкальные таланты, его иногда опасались из-за его порой агрессивного нрава на сцене, который иногда был направлен на членов его группы, а иногда - на публику. [27] Он был физически крупным, склонным к ожирению (особенно в более поздние годы) и часто пугающим и устрашающим, когда выражал гнев или недовольство. Столкнувшись с публикой ночного клуба, разговаривающей и звенящей льдом в стаканах во время своего выступления, Мингус остановил свою группу и громко отчитал публику, заявив: « Исааку Стерну не обязательно мириться с этим дерьмом». [28] Мингус уничтожил бас-гитару за 20 000 долларов в ответ на критику публики в Five Spot в Нью-Йорке. [29]
Гитарист и певец Джеки Пэрис был свидетелем вспыльчивости Мингуса. Пэрис вспоминает свое время в Jazz Workshop: «Он прогнал всех со сцены, кроме [барабанщика] Пола Мотиана и меня… Мы втроем просто выли под блюз около полутора часов, прежде чем он перезвонил остальным котам». ." [30]
12 октября 1962 года Мингус ударил Джимми Неппера кулаком в рот, когда двое мужчин вместе работали в квартире Мингуса над музыкой для его предстоящего концерта в ратуше Нью-Йорка, и Неппер отказался брать на себя дополнительную работу. Удар Мингуса сломал коронку зуба и лежащий под ним обрубок. [16] По словам Кнеппера, это испортило его амбушюр и привело к постоянной потере верхней октавы его диапазона на тромбоне – значительный недостаток для любого профессионального тромбониста. Это нападение временно положило конец их рабочим отношениям, и Неппер не смог выступить на концерте. Обвиненный в нападении, Мингус предстал перед судом в январе 1963 года и был приговорен к условному сроку. Неппер снова работал с Мингусом в 1977 году и много играл с династией Мингуса , образовавшейся после смерти Мингуса в 1979 году .
Помимо приступов плохого настроения, Мингус был склонен к клинической депрессии и имел тенденцию иметь короткие периоды экстремальной творческой активности, смешанные с довольно длительными периодами значительного снижения производительности, например, пятилетний период после смерти Эрика Долфи . [32]
В 1966 году Мингус был выселен из своей квартиры на Грейт-Джонс-стрит, 5 в Нью-Йорке за неуплату арендной платы, что заснято в документальном фильме 1968 года «Мингус: Чарли Мингус (1968) » режиссера Томаса Райхмана. В фильме также показано, как Мингус выступает в клубах и в квартире, стреляет из дробовика 410-го калибра в помещении, сочиняет музыку на фортепиано, играет со своей маленькой дочерью Кэролайн и заботится о ней, а также обсуждает любовь, искусство, политику и музыкальную школу, которую он посещал. надеялся создать. [ нужна цитата ]
Музыка Чарльза Мингуса в настоящее время исполняется и переосмысливается группой Mingus Big Band , которая в октябре 2008 года начала выступать каждый понедельник в Jazz Standard в Нью-Йорке и часто гастролирует по остальной части США и Европы. Биг-бэнд Мингуса, оркестр Мингуса и группа Mingus Dynasty находятся под управлением Jazz Workshop, Inc. и управляются вдовой Мингуса, Сью Грэм Мингус.
Элвис Костелло написал тексты для нескольких произведений Мингуса. Однажды он спел текст для одной пьесы «Invisible Lady» при поддержке Mingus Big Band на альбоме « Tonight at Noon: Three of Four Shades of Love» . [33]
Эпитафия считается [ кем? ] один из шедевров Чарльза Мингуса.композиции составляет 4235 тактов , на ее исполнение требуется два часа, и это одно из самых длинных джазовых произведений, когда-либо написанных. Эпитафия была полностью обнаружена музыковедом Эндрю Хомзи только в процессе каталогизации после смерти Мингуса. С помощью гранта Фонда Форда были скопированы партитура и инструментальные партии, а премьера самого произведения состоялась в исполнении оркестра из 30 человек под управлением Гюнтера Шуллера . Этот концерт был спродюсирован вдовой Мингуса, Сью Грэм Мингус, в Элис Талли Холл 3 июня 1989 года, через 10 лет после смерти Мингуса. Его снова исполняли на нескольких концертах в 2007 году. Выступление в Концертном зале Уолта Диснея доступно на NPR . Хэл Леонард опубликовал полную партитуру в 2008 году .
Мингус написал обширную, преувеличенную квазиавтобиографию « Под неудачником: его мир, составленный Мингусом» [ 8] на протяжении 1960-х годов, и она была опубликована в 1971 году. Ее стиль « потока сознания » охватывал несколько аспектов его жизни, которые ранее не было зарегистрировано. Помимо музыкального и интеллектуального развития, Мингус очень подробно рассказывает о своих, возможно, преувеличенных сексуальных подвигах. Он утверждает, что за свою жизнь у него было более 31 романа (в том числе 26 проституток за один присест). Сюда не входит ни одна из его пяти жен (он утверждает, что был женат на двух из них одновременно). Кроме того, он утверждает, что недолгое время работал сутенером. Это никогда не было подтверждено.
Автобиография Мингуса также дает представление о его психике, а также о его отношении к расе и обществу. [34] Он включает в себя рассказы о жестоком обращении со стороны его отца с раннего возраста, издевательствах в детстве, его исключении из союза белых музыкантов и борьбе с неодобрением во время брака с белыми женщинами, а также другие примеры трудностей и предрассудков. [35]
Работы Чарльза Мингуса также привлекли внимание академических кругов. По мнению Эшона Кроули, музыкальность Чарльза Мингуса представляет собой яркий пример того, как музыка способна разрушить дуалистическое, категориальное различие между священным и профанным через другие эпистемологии. [36] Кроули предлагает прочтение Мингуса, в котором исследуется глубокая переплетенность, объединяющая святость – эстетические практики пятидесятников и джаз. Мингус признал важность и влияние собрания чернокожих людей в середине недели в церкви Святости пятидесятников на 79-й улице и в Уоттсе в Лос-Анджелесе, которое он посетил со своей мачехой или подругой Бритт Вудман. Кроули продолжает утверждать, что эти визиты послужили толчком для песни «Wednesday Prayer Meeting». Акцент делается на этических требованиях молитвенного собрания, которые, по мнению Кроули, пытается уловить Мингус. Во многих отношениях «Молитвенное собрание в среду вечером» было данью уважения Мингуса к социальности чернокожих. Исследуя почтение Мингуса к черной пятидесятнической эстетике, Кроули объясняет, как Мингус понял, что эти собрания святости и пятидесятников были постоянным повторением продолжающегося, глубокого и интенсивного способа обучения, своего рода исследования, в котором созданные эстетические формы не могли быть использованы. отделены от интеллектуальной практики, потому что они были одним и тем же, но не одним и тем же».
Гюнтер Шуллер предложил причислить Мингуса к числу самых важных американских композиторов, джазовых и других. В 1988 году грант Национального фонда искусств [37] сделал возможным каталогизацию композиций Мингуса, которые затем были переданы в дар Музыкальному отделу Нью -Йоркской публичной библиотеки [38] для публичного использования. В 1993 году Библиотека Конгресса приобрела собрание документов Мингуса, включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии, что они назвали «самым важным приобретением коллекции рукописей, касающихся джаза, в истории библиотеки». [39]
Учитывая количество композиций, написанных Чарльзом Мингусом, его произведения записывались не так часто, как произведения сопоставимых джазовых композиторов. Единственными трибьют-альбомами Мингуса, записанными при его жизни, были альбом баритон-саксофониста Пеппера Адамса «Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus» в 1963 году и альбом Джони Митчелл «Mingus» в 1979 году. Из всех его работ — его элегия Лестеру . Янга , " Goodbye Pork Pie Hat " (от Mingus Ah Um ), вероятно, было записано больше всего. [ нужна цитата ] [ слова ласки ] Песня была исполнена как джазовыми, так и неджазовыми исполнителями, такими как Джефф Бек , Энди Саммерс , Юджин Чедборн , Берт Янш и Джон Ренборн с Pentangle и без него . Джони Митчелл исполнила версию с текстом, который она написала для нее.
Элвис Костелло записал "Hora Decubitus" (из Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus ) для альбома My Flame Burns Blue (2006). "Better Git It in Your Soul" была исполнена кавером Дэйви Грэма на его альбоме "Folk, Blues, and Beyond". Трубач Рон Майлз исполняет версию «Pithecanthropus Erectus» на своем компакт-диске «Witness». Нью-йоркский джазовый ансамбль Ska исполнил кавер на "Haitian Fight Song" Мингуса, как и британская фолк-рок-группа Pentangle и другие. Трибьют -альбом Хэла Уиллнера 1992 года Weird Nightmare: Meditations on Mingus ( Columbia Records ) содержит своеобразные исполнения произведений Мингуса с участием многочисленных популярных музыкантов, включая Чака Д. , Кита Ричардса , Генри Роллинза и доктора Джона . Итальянская группа Quintorigo записала целый альбом, посвященный музыке Мингуса, под названием Play Mingus .
Издание Гюнтера Шуллера «Эпитафии» Мингуса, премьера которого состоялась в Линкольн-центре в 1989 году, впоследствии было выпущено на Columbia/Sony Records.
Одно из самых пышных чествований Мингуса состоялось 29 сентября 1969 года на фестивале в его честь. Дюк Эллингтон исполнил «Клоуна» , а Эллингтон прочитал повествование Джин Шепард . Долгое время считалось, что записи этого выступления не существует; однако один из них был обнаружен и представлен 11 июля 2013 года ведущим Dry River Jazz Тревором Ходжкинсом для станции KRWG-FM, члена NPR, с повторными выходами в эфир 13 июля 2013 года и 26 июля 2014 года . Дюк, "Duke Ellington's Sound Of Love", был записан Кевином Мэхогани в альбоме Double Rainbow (1993) и Анитой Уорделл в альбомеWhy Do You Cry? (1995).
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
