stringtranslate.com

Минору Кавабата

Минору Кавабата (川端実, Кавабата Минору ; родился 22 мая 1911 года, умер 29 июня 2001 года) — японский художник. [1] Кавабата наиболее известен своими картинами в стиле цветового поля . В период с 1960 по 1981 год у Кавабаты было 11 персональных выставок в известной галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке. [2] : 102  На 31-й Венецианской биеннале в 1962 году работы Кавабаты экспонировались в павильоне Японии вместе с работами четырёх других японских художников. Персональные выставки Кавабаты прошли в Музее искусств Эверсона в 1974 году, в Музее современного искусства Камакуры в 1975 году, в Национальном музее современного искусства Киото и Музее искусств Охары в 1992 году, а также в Музее искусств Йокосуки в 2011 году. [3] [4] [5] Работы Кавабаты находятся в коллекциях Художественной галереи Олбрайт-Нокс , Музея Artizon , Музея искусств Эверсона , Музея современного искусства Токио , Музея современного искусства Камакура и Хаяма , Музея современного искусства Сан-Паулу , Национального музея искусств Осака , Национального музея современного искусства Киото , Национального музея современного искусства Токио , Музея искусств Ньюарка , Музея искусств Охары , Музея Соломона Р. Гуггенхайма , Музея искусств Иокогамы , Музея искусств Йокосуки и других.

Биография

Ранняя жизнь и образование (1911–1941)

Кавабата родился 22 марта 1911 года в Касуга-тё, округ Коисикава, Токио . [1] Его отец, Мосё Кавабата, был художником японского стиля , а его дед, Гёкусё Кавабата, был мастером живописи школы Маруяма . [4] : 18  Несмотря на то, что его семья работала в японском стиле, в апреле 1929 года он поступил на отделение масляной живописи Токийской школы изящных искусств , где учился у Такедзи Фудзисимы . Одним из одноклассников Кавабаты был Таро Окамото , но он уехал во Францию ​​на третьем семестре своего первого года. [4] : 18  Кавабата окончил Токийскую школу изящных искусств в 1934 году, его работы были отобраны для выставки Bunten в 1936 году, а в 1939 году он стал членом Kōfūkai (光風会). [1] В августе того же года он уехал в Европу. Вскоре после прибытия в Париж ему было приказано покинуть страну из-за начала Второй мировой войны . Сначала он бежал в Нью-Йорк, но через несколько месяцев Кавабата снова вернулся во Францию. Затем он переехал в Италию из-за эскалации войны, но когда Италия также присоединилась ко Второй мировой войне, он вернулся в Японию в сентябре 1941 года. [1]

Военная живопись (1941–1945)

Вскоре после возвращения Кавабаты из Европы Япония была втянута в войну на Тихом океане . Как и многие другие художники, Кавабата был вовлечен в создание военных картин. Военные картины Кавабаты были выставлены на 1-й Великой восточноазиатской военной художественной выставке (大東亜戦争美術展) в 1942 году и на 1-й армейской художественной выставке (陸軍美術展) в 1943 году. [2] : 151  Несколько военных картин Кавабаты находятся в коллекции Национального музея современного искусства в Токио на неопределенный срок в кредит из Соединенных Штатов. [6] [7]

Послевоенная Япония (1945–1958)

После войны, с 1950 по 1955 год, Кавабата стал профессором в Университете искусств Тама в Токио и в это время участвовал в формировании художественной группы, известной как Новое общество творения ( Shinseisaku Kyōkai ; 新制作協会). [1] [3] : 4  В 1951 году он был выбран представлять Японию на первой биеннале в Сан-Паулу . Известный японский критик Ацуо Имаидзуми назвал Кавабату «первым полноценным международным современным художником», созданным Японией. [3] : 4  В 1953 году вместе с Сабуро Хасэгавой , Дзиро Ёсихарой , Такео Ямагучи и другими Кавабата сформировал Японский клуб абстрактного искусства (日本アブストラクト・アート・クラブ). [1] В 1950-х годах он начал отходить от образного изображения и искать динамичное, абстрактное выражение. [1]

Американские годы (1958–1994)

В сентябре 1958 года Кавабата переехал в США и поселился в Нью-Йорке, а в следующем месяце его работа «Ритм Браун» (1958) получила Почетное упоминание на 2-й Международной премии Гуггенхайма . [8] В 1959 году Кавабата был назначен профессором Новой школы социальных исследований в Нью-Йорке . [9] Кавабата провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Бетти Парсонс в 1960 году, образовав ассоциацию, которая с тех пор продолжается, с почти ежегодными выставками его работ. [3] : 4  На 31-й Венецианской биеннале в 1962 году Кавабата выставил свои работы в павильоне Японии (комиссар: Ацуо Имаидзуми) вместе с работами четырех других художников ( Кинуко Эми , Куми Сугаи , Тадаси Сугимата и Рёкити Мукаи). [10] На Венецианской биеннале Кавабата выставил восемь работ, включая Vivid Red (1961), которая характеризуется каллиграфической манерой письма и интенсивными цветами. [10] Благодаря ограниченному цветовому контрасту красного и белого Vivid Red ознаменовал завершение абстракции Кавабаты мощными мазками. [11] : 126  В 1950-х годах творчество Кавабаты находилось под влиянием абстрактного экспрессионизма , охватившего в то время нью-йоркскую художественную сцену, но с конца 1960-х годов его творчество превратилось в абстрактные картины , в которых подчеркивались цветовые поля и жесткие геометрические формы . [1] В течение 1970-х годов Кавабата занимался абстракцией, в которой цветовые поля накладываются друг на друга в четких и упрощенных формах, таких как ромбы, эллипсы и формы, похожие на оригами . [11] : 126  В выставочном каталоге его ретроспективы, состоявшейся в Музее искусств Эверсона в Нью-Йорке в 1974 году, говорилось: «Кавабата последовательно искал и добился мощного индивидуального способа выражения с лирическими цветовыми формами в пространстве». [3] : 4  ««Я был слишком вестернизирован, когда был школьником», — сказал он однажды. «Теперь я часто думаю о своей глубокой традиции. Тогда я пытаюсь создать что-то, что является чисто моим. Я борюсь с традициями». Эта сила цели очевидна в его работах и ​​завоевала уважение известных критиков как в Соединенных Штатах, так и в Японии». [3] : 4 

Поздние годы (1994–2001)

Кавабата имел масштабную ретроспективу в Национальном музее современного искусства в Киото и Музее искусств Охара в 1992 году, [4] и вернулся в Японию в 1994 году, поселившись в Токио. Он умер в больнице в районе Сибуя , Токио, 29 июня 2001 года в возрасте 90 лет. [1]

Избранные выставки[2]: 148–152 

Персональные выставки

Групповые выставки

Крупнейшие публичные коллекции[2]: 153 

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Ссылки

  1. ^ abcdefghi "川端実 :: 東文研アーカイブデータベース". www.tobunken.go.jp . Проверено 27 августа 2022 г.
  2. ^ abcde Оно, Фуюки, изд. (2020). Кавабата Минору: Митиюку кайга = Минору Кавабата: Полнота формы . Токио: Изобразительное искусство Оцука.
  3. ^ abcdefg Художественный музей Эверсона, изд. (1974). Кавабата . Сиракьюс, Нью-Йорк: Художественный музей Эверсона.
  4. ^ abcdef Национальный музей современного искусства, Киото; Художественный музей Охары, ред. (1992). Дзайбэй 35-нэн коко но кисеки: Кавабата Минору тен = Минору Кавабата . Киото и Курасики: Национальный музей современного искусства и Художественный музей Охара.
  5. ^ abc Художественный музей Йокосука; Кудо, Касуми, ред. (2011). Сейтан 100-нэн Кавабата Минору тен: Токио—ньюёку = Минору Кавабата . Йокосука: Художественный музей Йокосука.
  6. ^ "独立行政法人国立美術館・所蔵作品検索" . search.artmuseums.go.jp . Проверено 27 августа 2022 г.
  7. ^ "独立行政法人国立美術館・所蔵作品検索" . search.artmuseums.go.jp . Проверено 27 августа 2022 г.
  8. ^ ab Solomon R. Guggenheim Foundation, ed. (1958). Международная премия Гуггенхайма 1958. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
  9. ^ аб Харада, Осаму; Синтани, Масахиро (1992). Нюёку но кавабата минору = Кавабата в Нью-Йорке . Токио: Кодзи хонпо.
  10. ^ abc «31-я Международная художественная выставка Венецианской биеннале». Официальный сайт павильона Японии — Венецианская биеннале . Проверено 27 августа 2022 г.
  11. ^ abc Музей современного искусства, Гумма; Музей искусств, Эхимэ, ред. (2001). Aru korekutā ga mita sengo nihon bijutsu = Глазами коллекционера: японское искусство после 1945 года . Перевод Андерсона, Стэнли Н. Гумма и Эхимэ: Музей современного искусства и Музей искусств.
  12. ^ "Green Curve | Buffalo AKG Art Museum". buffaloakg.org . Получено 18.12.2022 .
  13. ^ ア ー テ ィ ゾ ン 美術 館(на японском языке): Работа 1. Работа 2. Работа 3. Проверено 28 августа 2022 г.
  14. ^ "板橋区立美術館収蔵品(近・現代 作者別)" (PDF) .
  15. ^ "呉市立美術館" . Bunkaedit.nii.ac.jp . Проверено 28 августа 2022 г.
  16. ^ "作品 ┃ 東京都現代美術館コレクション検索" . mot-collection-search.jp (на японском языке) . Проверено 27 августа 2022 г.
  17. ^ "作品 ┃ 東京都現代美術館コレクション検索" . mot-collection-search.jp (на японском языке) . Проверено 27 августа 2022 г.
  18. ^ «コレクション検索詳細».岐阜県美術館(на японском языке) . Проверено 28 августа 2022 г.
  19. ^ 神奈川県立近代美術館(на японском): Работа 1. Работа 2. Работа 3. Работа 4. Работа 5. Работа 6. Работа 7. Работа 8. Работа 9. Работа 10. Работа 11. Работа 12. Работа 13. Работа 14. Работа 15. Работа 16. Работа 17. Работа 18. Работа 19. Работа 20. Работа 21. Работа 22. Работа 23. Получено 28.08.2022.
  20. ^ "独立行政法人国立美術館・所蔵作品検索" . search.artmuseums.go.jp . Проверено 28 августа 2022 г.
  21. ^ 京都国立近代美術館(на японском языке): Работа 1. Работа 2. Работа 3. Проверено 28 августа 2022 г.
  22. ^ 東京国立近代美術館(на японском языке): Работа 1. Работа 2. Работа 3. Работа 4. Работа 5. Работа 6. Проверено 28 августа 2022 г.
  23. ^ 高松市美術館(на японском языке): Работа 1. Работа 2. Работа 3. Работа 4. Работа 5. Работа 6. Проверено 28 августа 2022 г.
  24. ^ "Спасибо, что вы есть".
  25. ^ "［ID:5660］ 自画像 : 収蔵品情報 | 収蔵品データベース | 東京藝術大学大学美術館 Университетский художественный музей, Токийский университет искусств".東京藝術大学大学美術館 Университетский художественный музей, Токийский университет искусств —収蔵品データベース(на японском языке) . Проверено 28 августа 2022 г.
  26. ^ "横浜美術館 長方形 青と緑(川端 実)" . Inventory.yokohama.art.museum (на японском языке) . Проверено 28 августа 2022 г.