Ричард Мелвилл Холл (родился 11 сентября 1965 года), известный профессионально как Моби , американский музыкант, автор песен, музыкальный продюсер, диджей и активист по защите прав животных . Он продал 20 миллионов записей по всему миру. AllMusic считает его «одним из самых важных деятелей танцевальной музыки начала 1990-х годов, помогавшим донести танцевальную музыку до широкой аудитории как в Соединенных Штатах, так и в Соединенном Королевстве». [1]
После того, как в возрасте девяти лет он взял в руки гитару и фортепиано, он играл в нескольких андеграундных панк-рок-группах в 1980-х годах, прежде чем обратиться к электронной танцевальной музыке. В 1989 году он переехал в Нью-Йорк и стал плодовитой фигурой как диджей, продюсер и ремиксер. Его сингл 1991 года " Go " стал его мейнстримовым прорывом, особенно в Европе, где он достиг пика в первой десятке чартов в Нидерландах и Великобритании. В период с 1992 по 1997 год он записал восемь хитов, вошедших в топ-10 чарта Billboard Dance Club Songs , включая " Move (You Make Me Feel So Good) ", " Feeling So Real " и " James Bond Theme (Moby Re-Version) ". На протяжении десятилетия он также писал музыку под разными псевдонимами, выпустил получивший признание критиков Everything Is Wrong (1995) и сочинял музыку для фильмов. Его панк-ориентированный альбом Animal Rights (1996) оттолкнул большую часть его фанатской базы. [2]
Moby добился коммерческого и критического успеха со своим пятым альбомом Play (1999), который, получив небольшое признание, стал неожиданным мировым хитом в 2000 году после того, как каждый трек был лицензирован для фильмов, телешоу и рекламы. Он остается его самым продаваемым альбомом с 12 миллионами проданных копий. [3] Его седьмой сингл « South Side » с участием Гвен Стефани остается его единственным, появившимся в американском чарте Billboard Hot 100 , достигнув 14-го места. Moby последовал за Play с альбомами разных стилей, включая электронную, танцевальную, рок и музыку в стиле даунтемпо , начиная с 18 (2002), Hotel (2005) и Last Night (2008). Его более поздние альбомы показали, что он исследовал эмбиентную музыку , включая почти четырехчасовой релиз Long Ambients 1: Calm. Sleep. (2016). Moby продолжает записывать и выпускать альбомы; его двадцать первый студийный альбом Resound NYC был выпущен в мае 2023 года.
Помимо музыкальной карьеры, Моби известен своим веганством и поддержкой прав животных и гуманитарной помощи. Он был владельцем TeaNY , веганского кафе на Манхэттене, и Little Pine , веганского ресторана в Лос-Анджелесе, а также организовал фестиваль веганской музыки и еды Circle V. Он является автором четырех книг, включая коллекцию своих фотографий и двух мемуаров: Porcelain: A Memoir (2016) и Then It Fell Apart (2019).
Ричард Мелвилл Холл родился 11 сентября 1965 года в районе Гарлем на Манхэттене, Нью-Йорк. Он единственный ребенок Элизабет Макбрайд ( урожденной Уорнер), медицинского секретаря, и Джеймса Фредерика Холла, профессора химии, который погиб в автокатастрофе в состоянии алкогольного опьянения, когда Моби было два года. [4] [5] [6] [7] Его отец дал ему прозвище Моби через три дня после его рождения, так как его родители посчитали имя Ричард слишком большим для новорожденного ребенка. Имя также было отсылкой к родословной, которую, как говорит Холл, ему рассказала его семья, [8] [9] хотя он не является прямым родственником Германа Мелвилла , автора Моби Дика . [10] Моби является дальним родственником Дэвида Мелвилла , изобретателя первой запатентованной в Соединенных Штатах системы газового освещения. [11]
Моби воспитывала его мать, сначала в Сан-Франциско с 1969 года в течение короткого периода. Он вспоминал, что в это время подвергался сексуальному насилию со стороны сотрудника в своем детском саду. [12] За этим последовал переезд в Дариен, Коннектикут , [13] [14] проживание в сквоте с «тремя или четырьмя другими наркоманами-хиппи, с группами, играющими в подвале». [15] Затем они оба переехали в Стратфорд, Коннектикут , на короткое время. [16] Его мать изо всех сил пыталась содержать своего сына, часто полагаясь на талоны на еду и государственное социальное обеспечение. [4] Иногда они останавливались у бабушки и дедушки Моби в Дариене, но богатство пригорода Нью-Йорка заставляло его чувствовать себя бедным и стыдным. [15] Незадолго до смерти матери в 1997 году Моби узнал от нее, что у него есть сводный брат. [15] Его первой работой был кэдди на поле для гольфа. [17]
Моби занялся музыкой в возрасте девяти лет. [18] Он начал играть на классической гитаре и брал уроки игры на фортепиано у своей матери [8], прежде чем изучать джаз, теорию музыки и ударные. В 1983 году он стал гитаристом в хардкор-панк -группе Vatican Commandos , сыграв на их дебютном EP Hit Squad for God . [19] Примерно в это же время он был ведущим вокалистом Flipper в течение двух дней; Моби играл на бас-гитаре на их концертах воссоединения в 2000-х годах. [20] Моби сформировал пост-панк -группу под названием AWOL примерно в то время, когда ему исполнилось восемнадцать лет. Он указан на их единственном релизе, одноименном EP, как Moby Hall. [21]
В 1983 году Моби окончил среднюю школу Дариен [22] и начал изучать философию в Университете Коннектикута в Сторрсе, штат Коннектикут . Примерно в это же время он обнаружил, что инструменты, которые он изучал, «ограничивают звук», и перешел к электронной музыке. [23] Он крутил пластинки на университетской радиостанции WHUS , что привело к работе диджеем в местных клубах и барах. [8] Однако Моби становился все более несчастным в университете и перевелся в Государственный университет Нью-Йорка в Перчейзе , где изучал философию и фотографию, чтобы попытаться возобновить свой интерес к учебе. Он бросил учебу в апреле 1984 года, чтобы полностью посвятить себя диджеингу и музыке, что положило начало его интересу к электронной танцевальной музыке . [4] [24] [25] В течение двух лет он жил в Гринвиче, штат Коннектикут , где работал диджеем в The Cafe, ночном клубе для лиц моложе 21 года, расположенном позади церкви. [26] [27] В 1987 году он начал рассылать демо-записи своей музыки на звукозаписывающие лейблы в Нью-Йорке; он не получил предложения, что привело к двухлетнему периоду «очень бесплодного труда». [27] Около 1988 года Моби переехал на полузаброшенную фабрику в Стэмфорде, штат Коннектикут , где не было ни ванной, ни водопровода, но бесплатное электроснабжение позволило ему работать над своей музыкой, [25] используя 4-дорожечный магнитофон, синтезатор и драм-машину. [28]
Moby называет английскую группу Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) «героями», без которых он никогда бы не начал заниматься электронной музыкой. [29] [30] Другие его творцы, оказавшие влияние на его творчество, — Nick Drake , Suicide , Silver Apples , Eric B. & Rakim и Public Enemy . [31]
В 1989 году Моби переехал в Нью-Йорк со своим близким другом, художником Дамианом Лёбом . [13] [21] Помимо выступлений в качестве диджея в местных барах и клубах, он играл на гитаре в альтернативной рок- группе Ultra Vivid Scene и появился в клипе на их сингл 1989 года "Mercy Seat". [32] [33] В 1990 году Моби присоединился к Shopwell и играл на их альбоме Peanuts . [34] [35] Первое живое выступление Моби с электронной музыкой состоялось летом 1990 года в клубе MK; на шоу он надел костюм. [27] [36] Его будущий менеджер Эрик Харле, который присутствовал на шоу, вспоминал сет Моби: "Музыка была потрясающей, но шоу было пронизано техническими неудачами. Это оставило меня очень заинтригованным и впечатленным странным образом". [37]
К середине 1990 года Моби подписал контракт в качестве единственного артиста с Instinct Records , независимым танцевальным лейблом из Нью-Йорка, который тогда был ещё в зачаточном состоянии. Работая втроём, Моби отвечал на входящие звонки и делал записи в студии, которую он оборудовал в гостиной владельца. [38] Чтобы создать впечатление, что у Instinct было больше артистов, ранние синглы Моби выпускались под несколькими названиями, такими как Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm и UHF. [27] Первый сингл «Time's Up» под псевдонимом The Brotherhood был написан Моби совместно с вокалистом Джимми Маком. [39] [40] За ним последовал « Mobility », его первый сингл, выпущенный под псевдонимом Moby, в ноябре 1990 года, который был продан тиражом в 2000 копий. [36] Затем он записал прорывной хит с ремиксом " Go ", изначально би-сайдом к "Mobility" с добавленным сэмплом "Laura Palmer's Theme" Анджело Бадаламенти из телесериала Twin Peaks . Выпущенный в марте 1991 года, он достиг пика на 10-м месте в Великобритании в октябре и принес ему национальную известность там с появлением в Top of the Pops . [37] Instinct извлек выгоду из успеха Моби, выпустив в конце 1991 года сборник Instinct Dance, включающий треки Моби и его псевдонимов. В следующем году Моби сообщил, что "Go" принес ему всего 2000 долларов в качестве роялти. [40]
Успех «Go» привёл к увеличению спроса на Моби, чтобы он продюсировал больше музыки и делал ремиксы на песни других исполнителей. Он часто договаривался, чтобы артист и он сам обменивались ремиксами, а не получали плату за свою работу, как это было в случае с его миксами для Билли Коргана и Soundgarden . [41] Возросшая известность заставила Моби попросить расторгнуть контракт с Instinct ради более крупного лейбла. Instinct отказались, поэтому Моби отомстил, задержав новый материал. Однако Instinct продолжали выпускать записи, в основном с демо, без его согласия, предварительно скопировав многие из его записей и имея права на мастер-копию. [8] [38] Так было с дебютным альбомом Моби, Moby , выпущенным в июле 1992 года и состоящим в основном из ранее не издававшихся демо, которые Моби считал старыми и нерепрезентативными для музыкального направления, которое он с тех пор взял. Тем не менее, он утверждал, что Instinct настояли и имели законное право выпустить его. [42] [43] Он был переименован в The Story So Far и представлен с другим списком треков для релиза в Великобритании. Было выпущено четыре сингла: «Go», « Drop a Beat », « Next Is the E » и двойная сторона A « I Feel It » с « Thousand ». Последняя была признана Книгой рекордов Гиннесса как самый быстрый темп в записанной песне — 1015 ударов в минуту . [16] [44]
В 1992 году Моби завершил свой первый тур по США в качестве разогревающего артиста для Shamen . [27] [45] В середине 1992 года Моби подсчитал, что за последние шесть лет он зарабатывал от 8000 до 11 000 долларов в год. [40] На церемонии вручения наград Mixmag 1992 года он разбил свою клавиатуру после своего сета. [36] После его второго общенационального тура, на этот раз с Prodigy и Ричи Хоутином , в начале 1993 года [27] последовал второй сборник работ Моби для Instinct под названием Early Underground . Его второй и последний альбом на Instinct, Ambient , был выпущен в августе 1993 года. Это сборник в основном эмбиент-техно- инструменталов более экспериментального стиля. К этому времени Instinct согласились выпустить Моби, который затем подал в суд, утверждая, что лейбл потребовал «смехотворную сумму денег», чтобы он не ушел. Он также выразил несогласие с тем, как Instinct упаковывал и обрабатывал его музыку. [45] В конечном итоге Моби был отпущен после того, как он заплатил лейблу 10 000 долларов. [23]
В 1993 году Моби подписал контракт с Elektra Records , который продлился пять лет. Он заключил контракт с Mute Records , британским лейблом, на европейскую дистрибуцию. [21] [46] Продюсерская деятельность Моби для Elektra/Mute началась с Move , четырёхтрекового EP, выпущенного в августе 1993 года. Он попытался сделать его в профессиональной студии, но ему не понравился результат, и он перезаписал его дома. Песня « All That I Need Is to Be Loved (MV) » — его первая песня с собственным вокалом. [45] Первый сингл « Move (You Make Me Feel So Good) » достиг 1-го места в американском чарте Billboard Hot Dance Music/Club Play и 21-го места в Великобритании. [47] В 1993 году Моби гастролировал в качестве хедлайнера с Orbital и Aphex Twin . Между ним и Aphex Twin возник разлад, отчасти из-за нежелания Моби терпеть их сигаретный дым, поэтому он летал на каждый концерт на самолете, оставляя остальных в гастрольном автобусе. [36] В 1994 году Моби выпустил Demons/Horses , электронный альбом из двух 20-минутных треков под названием Voodoo Child. [48]
Контракт Моби с Elektra дал возможность записать свой третий полноформатный альбом, работа над которым началась в 1994 году. Он решил включить в альбом различные музыкальные стили, которые ему нравились или которые на него повлияли, включая электронную танцевальную музыку, эмбиент, рок и индастриал. Everything Is Wrong был выпущен в марте 1995 года и получил похвалу от критиков; журнал Spin назвал его Альбомом года, а некоторые комментаторы посчитали его альбомом, опередившим свое время, поскольку он не смог попасть в Billboard 200 или оказать влияние на танцевальные чарты. [49] [50] В Великобритании альбом достиг 25-го места, а синглы « Hymn » и « Feeling So Real » заняли 31-е и 30-е места соответственно. Elektra воспользовалась его разнообразным звучанием, распространив треки в том же стиле на соответствующих радиостанциях по всей стране. [8] Ранние копии, выпущенные в Великобритании и Германии, включали бонусный CD с эмбиент-музыкой под названием Underwater . Moby гастролировал в поддержку альбома, выступая в качестве хедлайнера на второй сцене фестиваля Lollapalooza 1995 года . [50] За ним последовал двойной альбом ремиксов Everything Is Wrong—Mixed and Remixed .
Успех Everything Is Wrong позволил Моби достичь нового пика признания критиков. Los Angeles Times посчитала, что 29-летний Моби был «готов к величию [...], чтобы сделать этот большой переход» от уважаемого андеграундного артиста к мейнстримовому танцевальному и рок-музыканту. [50] Billboard объявил его «королем техно», а Spin назвал его «ближайшим техно к полноценному артисту». [51] В 1995 году к Моби обратилась Кортни Лав с предложением продюсировать следующий альбом Hole , но он отказался. [36] Он снял музыкальное видео для «Young Man's Stride» Mercury Rev. [52] В 1995 и 1996 годах Моби выпустил несколько синглов «самоугодных танцевальных» под псевдонимами Lopez и DJ Cake на Trophy Records, его собственном лейбле Mute, чтобы он мог выпускать материал, который ему был интересен, не беспокоясь о его коммерческом влиянии. [24] В 1996 году Моби внес песню «Republican Party» в благотворительный альбом по борьбе со СПИДом Offbeat: A Red Hot Soundtrip, спродюсированный Red Hot Organization , и выпустил свой второй альбом Voodoo Child, The End of Everything . [53]
Во время тура Everything Is Wrong Моби наскучила электронная сцена, и он почувствовал, что пресса не понимает его записей и не воспринимает их всерьёз. Это ознаменовало собой серьёзное стилистическое изменение его следующего альбома Animal Rights , сочетающего гитарные рок-песни с Моби на ведущем вокале и более мягкие эмбиент-треки. [54] [55] После завершения альбома Моби сказал, что он был «странным, длинным, самовлюблённым и сложным». [37] [53] Его главный сингл — кавер-версия « That's When I Reach for My Revolver » пост-панк-группы Mission of Burma . Animal Rights был выпущен в сентябре 1996 года в Великобритании, где он достиг 38-го места, и в феврале 1997 года в США. Он был плохо принят его танцевальной фан-базой, которая посчитала, что Моби бросил их, что породило сомнения относительно того, каким артистом на самом деле был Моби. Моби отметил, что он не отказался от электронной музыки полностью и работал над танцевальными и хаус-миксами, а также над саундтреками к фильмам, одновременно создавая Animal Rights . [41] [56]
После Animal Rights менеджер Моби вспоминал: «Мы обнаружили, что боремся даже за малейшее признание. Он стал бывшим в глазах многих людей в индустрии». [37] Несмотря на успех в продажах и критические отзывы, Моби продвигал альбом европейским туром с Red Hot Chili Peppers и Soundgarden , а также был хедлайнером тура Big Top с другими танцевальными и электронными диджеями. [55] Он вернулся в жанр после того, как ему понравилась хаус-музыка , которую играл друг и диджей на вечеринке. [56] В октябре 1997 года Моби продемонстрировал свой диапазон музыкальных стилей, выпустив I Like to Score , сборник своих работ по саундтреку к фильму с некоторыми перезаписанными треками. [55] [57] Среди них — обновленная версия « Темы Джеймса Бонда », использованная для Tomorrow Never Dies , музыка, использованная в Scream , и кавер-версия « New Dawn Fades » Joy Division , инструментальная версия которой появилась в Heat . [57] [58] В конце 1997 года Моби отправился в свой первый тур по США за два года. [59]
В 1998 году Elektra удовлетворила просьбу Моби об освобождении от сделки при условии, что он заплатит за уход, что составило «довольно много». Он чувствовал, что Elektra мало что сделала, чтобы извлечь выгоду из успеха Everything Is Wrong у критиков , и что ее интересовали только хиты, подходящие для радио. [60] Оставшись без американского дистрибьютора, его единственной сделкой оставалась сделка с британским лейблом Mute Records. [21] [61] Моби считал себя артистом, который не принадлежал крупному лейблу, поскольку его музыка не соответствовала жанрам, которые они продвигали. [46]
Пятый альбом Моби, Play , был выпущен Mute и V2 Records в мае 1999 года. Проект зародился, когда музыкальный журналист познакомил Моби с полевыми записями Алана Ломакса из сборника Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta . Моби заинтересовался песнями и сформировал сэмплы из различных треков, которые он использовал для создания собственных новых треков. [62] После выпуска в мае 1999 года Play имел умеренные продажи, но в конечном итоге был продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру. [63] Моби гастролировал по всему миру в поддержку альбома, который длился 22 месяца. [64] Каждый трек на Play был лицензирован для различных фильмов, рекламы и телевизионных шоу, а также для независимых фильмов и некоммерческих групп. [65] Этот шаг подвергся критике и привел к тому, что некоторые посчитали, что Моби стал продажным, но позже он утверждал, что лицензии выдавались в основном независимым фильмам и некоммерческим проектам, и согласился на них из-за трудностей с тем, чтобы его музыку услышали на радио и телевидении в прошлом. [17] В 2007 году The Washington Post опубликовала статью о математическом уравнении, названном «коэффициентом Моби», которое определяло, в какой степени музыкальный исполнитель был продан. Оно было названо в честь его решения лицензировать музыку у Play . [17] [66]
В 2000 году Моби внес «Flower» в альбом Gone in 60 Seconds . [67] Он написал «Is It Any Wonder» совместно с Софи Эллис-Бекстор для ее дебютного сольного альбома Read My Lips . Moby: Play — DVD , выпущенный в 2001 году, включает музыкальные видеоклипы, снятые для альбома, живые выступления и другие бонусные материалы. Он был номинирован на премию Грэмми за лучшее длинное музыкальное видео . [68] В 2001 году Моби основал фестиваль Area:One , который тем летом гастролировал по США и Канаде в рамках 17 концертов с участием различных артистов. В состав группы вошли Outkast , New Order , Incubus , Nelly Furtado и Paul Oakenfold , а Моби был хедлайнером.
Moby начал работу над продолжением Play в конце 2000 года. [21] Перед работой над треками для 18 он попросил друзей поискать записи с вокалом, которые он мог бы использовать и из которых можно было бы сделать сэмплы, и написал более 140 песен для альбома. [69] В то же время Moby познакомился с программным обеспечением ProTools и записал 18 с его помощью. [21] Выпущенный в мае 2002 года, 18 занял первое место в Великобритании и одиннадцати других странах, а также четвертое место в США. Он был продан тиражом более четырех миллионов копий по всему миру. [70] Moby много гастролировал как в поддержку Play, так и в поддержку 18 , отыграв более 500 концертов за следующие четыре года. [71] Тур включал в себя фестиваль Area2 летом 2002 года, в котором приняли участие Moby, David Bowie , Blue Man Group , Busta Rhymes и Carl Cox . [72] В декабре 2002 года во время остановки тура в Paradise Rock Club в Бостоне, Моби получил удар в лицо и обрызгал его газом от двух или трех нападавших, когда он раздавал автографы за пределами площадки. В результате инцидента он получил множественные ушибы и порезы. [73]
В феврале 2002 года Моби выступил на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр . [36] В том же месяце он вел получасовую передачу MTV «Дом музыки сеньора Моби» , представляя подборку электронных и танцевальных музыкальных клипов. [74] Его песня « Extreme Ways » использовалась во всех пяти фильмах о Борне с 2002 по 2016 год. [75] Моби сказал, что после того, как она была использована в первом фильме, продюсеры изначально искали другого исполнителя для второго, но у них было слишком мало времени, чтобы найти кого-то, что привело к тому, что они выбрали «Extreme Ways» для всего сериала. [76] В 2002 году рэпер Эминем высмеял Моби в своей песне « Without Me » и ее музыкальном клипе, одевшись как он и назвав его «старым лысым педиком», а его техно-музыку устаревшей. Эминем также снял на сцене пародию на фигуру Моби. Моби объяснил нападение тем, что Эминем был «безответно влюблен в меня». [77]
В 2003 году Моби был хедлайнером фестиваля Гластонбери в последний день. [78] Он был соавтором и продюсером «Early Mornin'» для альбома Бритни Спирс In the Zone, выпущенного в том же году. Моби вернулся к своим танцевальным и рейвовым корням с выпуском Baby Monkey , третьего альбома под его псевдонимом Voodoo Child, в 2004 году. [79] Позже в том же году он сотрудничал с Public Enemy над « Make Love Fuck War », песней протеста против войны в Ираке . [80]
Седьмой альбом Моби, Hotel , был выпущен в марте 2005 года. В альбоме мало сэмплов, что Моби объяснил использованием другого программного обеспечения для аудиозаписи, в котором была функция сэмплирования, которую было слишком сложно освоить, «так что это просто я ленился». Тем не менее, он сказал, что Hotel в результате получился более удовлетворительным альбомом. [81] Инструменты были записаны Моби вживую, за исключением барабанов, для которых он привлек своего давнего живого барабанщика Скотта Фрассетто. В альбоме присутствуют вокальные партии шести других исполнителей, включая Лору Доун и Шейну Стил . [82] В 2013 году Моби оглянулся на альбом как на свой наименее любимый в карьере, указав, что это был единственный альбом, записанный не в его домашней студии. [20] Синглы « Lift Me Up » и « Slipping Away » вошли в десятку лучших хитов по всей Европе. [83] Ранние копии альбома включали бонусный CD с ремиксами и эмбиент-музыкой под названием Hotel: Ambient , который был выпущен отдельно в 2014 году. [84]
В 2006 году он принял предложение написать саундтрек к фильму Ричарда Келли 2007 года « Сказки Саутленда» , потому что был поклонником предыдущего фильма Келли « Донни Дарко» . [85] В 2007 году Моби также основал рок-группу The Little Death со своими друзьями Лорой Доун , Дэроном Мерфи и Аароном А. Бруксом . [86] После распада V2 Records в 2007 году Моби подписал новый контракт с Mute Records на распространение своей продукции в Америке. [87] В 2007 году Моби спродюсировал и выступил на ремейке «The Bulrushes» группы The Bongos , который появился в специальном юбилейном издании дебютного альбома группы Drums Along the Hudson на Cooking Vinyl Records . С 2007 по 2008 год он провел серию нью-йоркских клубных мероприятий под названием «Degenerates». [88] [89]
В 2008 году Моби выпустил Last Night , электронный танцевальный альбом, вдохновлённый ночным отдыхом в его районе Нью-Йорка. Альбом был записан в домашней студии Моби и включает в себя различных приглашённых вокалистов, включая Венди Старленд, MC Grandmaster Caz , Сильвию из Куду, MC Aynzli и Nigerian 419 Squad. [90] Синглы с Last Night включают « Alice » и « Disco Lies ».
Моби хотел, чтобы продолжение Last Night было эмоциональным, личным и мелодичным. [91] Он почувствовал творческое вдохновение от речи Дэвида Линча на церемонии вручения премии BAFTA в Великобритании, которая побудила его написать новый материал, который ему нравился, не обращая особого внимания на его коммерческий успех. [92] Он решил не записываться в профессиональной студии, поскольку хотел записать весь альбом дома, и решил свести альбом с помощью аналогового оборудования. Wait for Me был выпущен 30 июня 2009 года. [92] [93] [94] Моби и Линч обсуждали процесс записи Wait for Me на онлайн-канале Линча, David Lynch Foundation Television Beta. [95] Видеоклип на первый сингл « Shot in the Back of the Head », предлагаемый для бесплатной загрузки, был снят Линчем. [92]
Moby провела конкурс пользовательского контента , чтобы фанаты создали видео для "Wait for Me", последнего сингла с альбома, которое должно было быть использовано в качестве официального видео. Победившая работа была написана и срежиссирована Нимродом Шапирой из Израиля и изображает историю девушки, которая решает пригласить Moby в свою жизнь. Она пытается сделать это, используя книгу под названием " How to Summon Moby, A Guide for Dummies" , подвергая себя странным и комичным шагам, каждый из которых является данью уважения другому видео Moby. [96] Сингл был выпущен в мае 2010 года. [97]
В туре Wait for Me участвовала вся группа. [98] Moby собрал более 75 000 долларов на трех концертах в Калифорнии, чтобы помочь пострадавшим от домашнего насилия [99] после того, как финансирование государственной программы по борьбе с домашним насилием было урезано. В туре Moby также был хедлайнером на фестивале Falls в Австралии [100] и различных фестивалях Sunset Sounds. [101] Эмби-версия Wait for Me была выпущена в конце 2009 года под названием Wait for Me: Ambient , которую Moby не продюсировал. [102]
В 2010 году Moby привлек вокалиста Фила Костелло в качестве партнёра по написанию песен для новой хэви-метал группы Diamondsnake. После написания 13 песен они наняли гитариста Дэйва Хилла и барабанщика по имени Tomato, чтобы завершить состав. Они записали свой одноимённый дебютный альбом за один день и бесплатно выложили его на своём веб-сайте. Он был прорекламирован серией концертов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. [103] Moby внёс вклад в саундтрек к фильму The Next Three Days , включая сингл « Mistake ».
В январе 2010 года Моби объявил, что начал работу над новым альбомом. [104] Позже он охарактеризовал его стиль как: «Мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи» [105] Альбом был прорекламирован с помощью EP, содержащего три трека из альбома, который был предоставлен бесплатно тем, кто подписался на рассылку Моби под названием Be the One в феврале 2011 года. [105] [106] Альбом Destroyed был выпущен в мае 2011 года. [106] [105] Одноимённая книга фотографий Моби была выпущена примерно во время выхода альбома. [105] Моби принял участие в онлайн-опросе, чтобы определить следующий сингл с Destroyed ; фанаты выбрали « Lie Down in Darkness ». [107] За ним последовали «After» и «The Right Thing», оба вдохновлённые выбором фанатов. [108] Ограниченное издание ремикс-версии Destroyed было выпущено в 2012 году под названием Destroyed Remixed и включало в себя новые ремиксы Дэвида Линча, Holy Ghost! и System Divine, а также новый 30-минутный эмбиент-трек под названием «All Sides Gone».
Moby гастролировал по всему миру в течение 2013 года, исполняя акустические и диджейские сеты на различных концертах и фестивалях. [109] [110] [111] Его диджейский сет на Coachella был подготовлен в сотрудничестве с NASA с различными изображениями из космоса, проецируемыми на экраны во время выступления. [112] В День музыкального магазина в 2013 году Moby выпустил 7-дюймовую пластинку The Lonely Night с вокалистом Screaming Trees Марком Ланеганом . [113] Впоследствии трек был выпущен в виде загрузки с ремиксами от Moby, Photek , Gregor Tresher и Freescha . [114]
В октябре 2013 года Moby выпустил Innocents . Он работал над альбомом в течение предыдущих 18 месяцев и нанял Спайка Стента для его продюсирования. Moby использовал нескольких приглашенных вокалистов на альбоме и выбрал Нила Янга и «Broken English» Марианны Фейтфулл в качестве наиболее влиятельных исполнителей на музыкальный стиль альбома. [115] Как и в случае с Destroyed , все фотографии, использованные для оформления, были сделаны Moby. Первым синглом с альбома был « A Case for Shame », [116] за которым последовал «The Perfect Life» с участием Уэйна Койна . Кастинг для его видеоклипа требовал «толстых байкеров в спидометрах, обнаженных призраков на роликах и садо-мазо калеку, владеющего художественной гимнастикой». [117] Моби продвигал альбом тремя концертами в театре Фонда в Лос-Анджелесе, после того как он решил немного гастролировать с 2014 года. [115] Он написал: «По сути, все, чего я хочу в жизни, — это оставаться дома и заниматься музыкой. Итак, вот вам: мировой тур из трех дат». [118]
Шесть песен Моби представлены в фильме Charlie Countryman (2013). Его музыка задала тон для Cathedrals of Culture (2014), 3D-документального фильма о душе зданий, снятого Вимом Вендерсом . [119] В декабре 2014 года Моби дал три концерта эмбиент-музыки в Masonic Lodge на кладбище Hollywood Forever в поддержку выпуска Hotel: Ambient . Выступления сопровождались визуальными эффектами, созданными им самим и Дэвидом Линчем. [84]
После Innocents Моби приступил к созданию танцевального альбома новой волны с хором, но осознал сложность записи полного хора в своей домашней студии и прибегнул к многодорожечному вокалу, исполняемому им самим и гостями. Затем он отказался от альбома новой волны и выбрал альбом, сделанный им самим и семью приглашенными вокалистами, который он назвал Void Pacific Choir. [70] These Systems Are Failing был анонсирован в сентябре 2016 года и совпал с выпуском первого сингла «Are You Lost In The World Like Me?». Его видео, снятое аниматором Стивом Каттсом , посвящено зависимости от смартфонов и получило премию Webby Award . [120] [121] [122] [123] These Systems Are Failing был выпущен 14 октября 2016 года. [124] Единственное живое выступление Моби в 2016 году состоялось на Circle V, веганском фестивале еды и музыки, который он основал и который состоялся 23 октября в театре Fonda в Лос-Анджелесе. [125] Второй альбом под названием Void Pacific Choir вышел в июне 2017 года под названием More Fast Songs About the Apocalypse , на который повлияли результаты президентских выборов в США 2016 года . Выпущенный бесплатно в Интернете, он был продан с поддельного сайта с использованием предполагаемого PR-альтер-эго избранного президента Дональда Трампа , Джона Миллера. [126]
Moby анонсировал свой пятнадцатый студийный альбом Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt в декабре 2017 года. Анонс совпал с выпуском первого сингла «Like a Motherless Child». В отличие от политически вдохновленной и панковской природы двух записей Void Pacific Choir, альбом исследует темы духовности, индивидуальности и человечности. [127] [128] [129] Альбом был выпущен 2 марта 2018 года. [127] Второй сингл «Mere Anarchy» был описан Moby как «пост-апокалипсис, люди ушли, а моя подруга Джули и я — путешествующие во времени инопланетяне, посещающие пустую Землю». [130] «This Wild Darkness» был третьим синглом, выпущенным в феврале 2018 года. [131] Moby описал песню как «экзистенциальный диалог между мной и госпел-хором: я говорю о своем замешательстве, хор отвечает тоской и надеждой». [131] Moby продвигал альбом тремя живыми выступлениями в марте 2018 года с полной группой, одно в The Echo в Лос-Анджелесе и два в Rough Trade в Нью-Йорке. [132] Вся прибыль от альбома и концертов была пожертвована организациям по защите прав животных. [133]
В 2018 году Моби был приглашенным исполнителем на песне «A$AP Forever» американского рэпера A$AP Rocky , в которой используется семпл «Porcelain». Это привело ко второму появлению Моби в американском чарте синглов Billboard Hot 100 , ранее он был в чарте с «Southside» 17 лет назад. [134] Моби внес несколько песен в комедию Half Magic (2018) режиссера Хизер Грэм . [135]
В марте 2019 года Моби выпустил продолжение своего первого длинного эмбиент-альбома Long Ambients 2 .
В январе 2020 года Моби объявил, что его новый студийный альбом All Visible Objects выйдет 15 мая. Первый сингл «Power is Taken» с участием DH Peligro был выпущен в тот же день, что и анонс. Вся прибыль от альбома будет направлена на благотворительность. [136]
В декабре 2020 года Моби выпустил еще один эмбиент-альбом Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1. В него вошли треки, записанные при трех условиях, которые он сам себе поставил: импровизация без написания чего-либо заранее, отсутствие редактирования отрывков после записи и то, что каждая часть процесса должна была быть «успокаивающей». Альбом был выпущен на цифровых потоковых платформах, а затем 30 декабря на его канале YouTube появились видеоролики с исполнением Моби каждого трека. [137]
Документальный фильм под названием Moby Doc о жизни и карьере Моби был выпущен в цифровом формате и в кинотеатрах в мае 2021 года. [138] Фильм был спродюсирован его продюсерской компанией Little Walnut. [139] Следующий альбом Моби, Reprise , также был выпущен в том же месяце на Deutsche Grammophon . Он включает оркестровые версии его лучших хитов с несколькими приглашенными артистами. [140] Альбом попал в чарты в 16 странах и включает в себя вокал Грегори Портера , Криса Кристофферсона , Джима Джеймса и других. В мае 2022 года Моби выпустил Reprise Remixes , в который вошли ремиксы треков из Reprise от разных исполнителей, включая Topic, Anfisa Letyago, Planningtorock и Biscuits.
1 июня 2022 года Моби запустил свой новый лейбл Always Centered at Night. Он создал его, чтобы подписывать «новые и увлекательные песни, которые присоединятся ко мне и будут делать музыку, которую они, возможно, не смогли бы сделать где-то еще». В первом сингле «Medusa» принимает участие номинированная на премию Грэмми певица Айнзли Джонс.
1 января 2023 года Моби выпустил двух с половиной часовой эмбиент-альбом Ambient 23. Он был сделан почти исключительно с использованием устаревших драм-машин и синтезаторов, а его «ранние герои эмбиента» были источниками вдохновения, включая Брайана Ино и Жана-Мишеля Жарра . [141]
Moby сотрудничал вживую со многими своими кумирами во время туров или на благотворительных мероприятиях. Он исполнил «Walk on the Wild Side» с Лу Ридом , «Me and Bobby McGee» с Крисом Кристофферсоном , «Heroes» и «Cactus» с Дэвидом Боуи , «Helpless» с Боно и Майклом Стайпом , «New Dawn Fades» с New Order , « Make Love, Fuck War » с Public Enemy , «Whole Lotta Love» со Слэшем и «That's When I Reach For My Revolver» с Mission of Burma .
Он исполнил два дуэта с французской певицей Милен Фармер («Slipping Away (Crier la vie)» в 2006 году и «Looking for My Name» в 2008 году) и спродюсировал семь песен для ее восьмого альбома Bleu Noir , выпущенного 6 декабря 2010 года, и две песни для ее двенадцатого альбома L'Emprise, выпущенного 25 ноября 2022 года. [142] Она также исполнила вокальную партию в переработанной версии песни «Hyenas», представленной на альбоме Resound NYC.
В 1992 году он записал вокал для песни "Curse" на альбоме Recoil " Bloodline " ( сольный проект Алана Уайлдера , на момент записи он был участником Depeche Mode ). Вероятно, позже Моби использовал это вдохновение для своего прорывного альбома 1999 года Play , для которого он использовал несколько старых полевых записей Алана Ломакса , подобно тому, как Уайлдер использовал запись 1937 года песни Уайта " Shake 'Em On Down ".
В 2013 году Моби написал саундтрек к документальному фильму The Crash Reel , рассказывающему историю сноубордиста Кевина Пирса .
16 октября 2015 года Жан Мишель Жарр выпустил свой сборник Electronica 1: The Time Machine , в который вошёл трек «Suns have gone», совместно спродюсированный Жарром и Моби. [143]
24 сентября 2016 года Moby объявили о выпуске альбома под названием These Systems Are Failing , выпущенного под названием Moby & Void Pacific Choir. За ним последовал выпуск двух синглов от Moby & The Void Pacific Choir в 2015 году, «Almost Loved» и «The Light Is Clear In My Eyes». [144]
Starz выпустил специальный эпизод Blunt Talk , комедии Патрика Стюарта , в которой участвовал Моби. Он долгое время дружил с Джонатаном Эймсом , и «когда мы оба жили в Нью-Йорке, мы вместе участвовали во многих действительно странных шоу типа кабаре, водевиля, и мы просто оставались друзьями на протяжении многих лет. Думаю, когда он и другие сценаристы писали Blunt Talk, один из них подумал, что было бы забавно включить меня в качестве нынешнего парня бывшей жены персонажа Патрика Стюарта». [145]
Моби был одним из первых музыкантов, у которого появился эпизод в новом музыкальном документальном сериале Netflix под названием Once In a Lifetime Sessions ; где он записывает, обсуждает и исполняет свою музыку. [146]
Документальный фильм о жизни художника «Моби Док» вышел 28 мая 2021 года. [138] [147] [148]
Его документальный фильм «Панк-рок-веганский фильм» вышел в феврале 2023 года. [149]
Начиная примерно с 2001 года, Моби запустил ряд совместных бизнес-проектов, два из которых наиболее известны как Little Idiot Collective — магазин одежды в Нью-Йорке, США, магазин комиксов и анимационная студия [150] , которые продавали работы «коллектива иллюстраторов». В мае 2002 года Моби открыл небольшой сыроедческий и веганский ресторан и чайный магазин под названием TeaNY в Нью-Йорке вместе со своей тогдашней девушкой Келли Тисдейл. [7] [151] В 2006 году Моби заявил, что отстранился от всех предыдущих бизнес-проектов. [152]
В ноябре 2015 года Моби открыл веганский ресторан Little Pine в районе Силвер-Лейк в Лос-Анджелесе, Калифорния. [153] В ресторане подают органические, веганские блюда в средиземноморском стиле, а также есть розничный отдел с произведениями искусства и книгами, куратором которого является сам Моби. [154] Вся прибыль передается в организации по защите животных; в мае 2016 года Моби оценил пожертвования за год в 250 000 долларов. [155] В декабре 2019 года Моби запустил линейку продуктов и товаров для образа жизни Little Pine, вся прибыль от которой передается в шесть благотворительных организаций. [156]
23 августа 2016 года Моби объявил о первом фестивале Circle V вместе с официальным видеоклипом на песню «Don't Leave Me» от Моби и The Void Pacific Choir. [157] Мероприятие состоялось в театре Fonda в Лос-Анджелесе , и среди прочих на сцене вечером были Blaqk Audio и Cold Cave, а днем — лекции и киоски с веганской едой. Моби описал Circle V как «объединение работы всей моей жизни, прав животных и музыки. Я не мог быть более взволнован этим событием и очень горжусь тем, что буду хедлайнером». [158]
Второе мероприятие Circle V состоялось 18 ноября, на этот раз в The Regent Theatre в Лос-Анджелесе. Moby был хедлайнером мероприятия второй год подряд, а на сцене выступали артисты Waka Flocka Flame , Dreamcar и Raury. [159]
Моби прожил в Нью-Йорке 21 год. С 1996 по 2010 год он жил в квартире на Мотт-стрит , где также записывал свои альбомы. [160] Затем он переехал в район Голливуд-Хиллз в Лос-Анджелесе , потратив почти 4 миллиона долларов на покупку замка, известного как Волчье логово (построенного в 1927 году застройщиком Л. Милтоном Вулфом), и потратив еще 3,5 миллиона долларов на его восстановление. Он также владеет квартирой в Маленькой Италии на Манхэттене . [13] В 2014 году Моби продал замок и переехал в дом поменьше в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе. [161]
В июне 2013 года Моби и многие другие знаменитости появились в видеоролике, демонстрирующем поддержку Челси Мэннинг . [162] [163]
Моби идентифицирует себя как гетеросексуала и цисгендера ; в интервью The Guardian в 2018 году он утверждает, что чувствовал себя «разочарованным» из-за того, что он натурал. [15] Он встречается, но заявил, что чувствует себя более комфортно в одиночестве, чем в отношениях. [15] В 2016 году он состоял в отношениях, первых за десять лет, которые длились не менее восьми месяцев. У него нет детей. [5] [7]
В 2019 году в своей книге Then It Fell Apart он утверждал, что в конце 1990-х у него были кратковременные отношения с актрисой Натали Портман . В ответ Портман опровергла эту историю и назвала рассказ Моби «тревожным» (ей тогда было 18 лет, а ему — 33), а Портман далее описал их взаимодействие как «гораздо более взрослый мужчина, который вел себя со мной жутко». [164] Позже он извинился перед Портман, сказав: «Я признаю, что, учитывая динамику нашей почти 14-летней разницы в возрасте, я абсолютно должен был действовать более ответственно и уважительно». [165]
Моби практикует медитацию и исследовал различные ее типы, включая трансцендентальную , метта и випассану . [166]
В 1984 году Моби стал вегетарианцем, когда его нашёл на свалке в Дариене, штат Коннектикут, кот по имени Такер. «Мы с мамой, с помощью таксы Джорджа, заботились о Такере, и он вырос самым счастливым и здоровым котом, которого я когда-либо знал». В ноябре 1987 года, играя с Такером, «я решил, что так же, как я никогда не сделаю ничего, что могло бы навредить Такеру или любому из наших спасённых животных, я также никогда не сделаю ничего, что могло бы навредить любому животному, где бы то ни было», и стал веганом. [167] Он является ярым сторонником прав животных и описывает это как свою «дневную работу», помимо музыкальных проектов. [7] [168]
В марте 2016 года Моби поддержал кампанию в социальных сетях #TurnYourNoseUp, направленную на прекращение промышленного животноводства , совместно с некоммерческой организацией Farms Not Factories. [169]
В 2019 году Моби сделал татуировку «Веган на всю жизнь» на шее, сделанную его другом, тату-мастером Кэт Вон Ди . [170] В ноябре того же года он сделал татуировку «Права животных» на руках в ознаменование 32-й годовщины того, как стал веганом. [171] У него также была татуировка «VX» рядом с правым глазом, «V» означало веганство, а «X» — стрейт-эдж , что отсылало к его трезвости. [172]
В феврале 2023 года он выпустил Punk Rock Vegan Movie , свой документальный фильм о взаимоотношениях между мирами панк-рока и правами животных . Он говорит, что каждый раз, когда он посещает Сан-Франциско, он останавливается в Rainbow Grocery, учитывая его позицию по поводу «этичного питания». [173]
В мае 2024 года он объявил о сотрудничестве над новым кинопроектом с режиссером Марком Уэббером . [174]
С 1987 по 1995 год Моби описывал свою жизнь как «очень чистую» и воздерживался от наркотиков, алкоголя и «по большей части» секса. [4] После того, как он принял ЛСД один раз в девятнадцать лет, он начал страдать от панических атак, которые он продолжал испытывать, но он научился справляться с ними более эффективно. [18] Моби вспоминает, что вскоре после того, как его мать умерла от рака легких в 1997 году, у него было «прозрение», и он начал экспериментировать с алкоголем, наркотиками и сексом. Это продолжалось в течение четырех лет после коммерческого успеха Play . [4] [21] [35] Он стал, по собственному признанию, «алкоголиком старой закалки». [7] Во время своего 18-го тура в 2002 году он обнаружил, что спорит и отдаляет близких друзей. В конце года он хотел загладить свою вину и вести более здоровый образ жизни и пообещал своей девушке, что бросит пить на месяц; он продержался две недели. [4] Моби продолжал пить сверх меры и просил зрителей на концертах давать ему наркотики. Дело достигло кульминации вскоре после того, как ему исполнилось 43 года, когда он попытался покончить с собой; последний раз он выпил 18 октября 2008 года и с тех пор посещал собрания Анонимных Алкоголиков . [175] [176] [177] В 2016 году он сказал о своей трезвости: «С тех пор, как я остановился и переориентировался на вещи, имеющие смысл, все стало в миллион раз лучше». [15]
Моби принимал разные веры на протяжении всей своей жизни. Он считал себя атеистом, когда рос, затем агностиком, затем «добрых восемь или десять лет был довольно серьезным христианином», в течение которых он преподавал библейские науки. [176] Около 1985 года он прочитал учения Христа, включая Новый Завет и Евангелия , и «был мгновенно поражен идеей, что Христос был каким-то образом божественным. Когда я говорю, что люблю Христа и люблю учения Христа, я имею в виду это самым простым, наивным и субъективным образом. Я не говорю, что я прав, и я определенно не буду критиковать чьи-либо убеждения». [178] [179] [180]
В аннотации к книге Animal Rights (1996) Моби написал: «Я бы не обязательно считал себя христианином в общепринятом смысле этого слова, когда я хожу в церковь или верю в культурное христианство, но я действительно люблю Христа и признаю его в любой форме, в какой я могу это понять, как Бога. Одна из моих проблем с церковью и общепринятым христианством заключается в том, что, похоже, их внимание не имеет ничего общего с учением Христа, а скорее с их собственной социальной повесткой дня». В 2014 году Моби указал, что если бы ему нужно было назвать себя, то это был бы ярлык « даосист -христианин-агностик квантовой механики». [181] В 2019 году Моби сказал, что он не христианин, «но моя жизнь направлена на Бога [...] Я понятия не имею, кто или что может быть Богом». [12]
Moby является сторонником различных идей, работая с MoveOn.org , The Humane Society и Farm Sanctuary , среди прочих. Он создал конкурс MoveOn Voter Fund's Bush in 30 Seconds вместе с певицей и директором по культуре MoveOn Лорой Доун и исполнительным директором MoveOn Эли Паризером . Музыкальное видео на песню " Disco Lies " из Last Night имеет ярко выраженные антимясные промышленные темы. Он также активно участвует в беспартийном активизме и входит в совет директоров Amend.org, некоммерческой организации, которая реализует программы по профилактике травматизма в Африке. [182]
Моби является членом совета директоров Института музыки и неврологических функций (IMNF), некоммерческой организации, занимающейся продвижением научных исследований музыки и мозга и разработкой клинических методов лечения для людей всех возрастов. [183] Он также выступал на различных благотворительных концертах, чтобы помочь повысить осведомленность о музыкальной терапии и собрать средства для института. В 2004 году он был удостоен награды IMNF Music Has Power Award за пропаганду музыкальной терапии и за его преданность и поддержку ее программы звукозаписывающей студии. [184]
Он является сторонником принципа сетевого нейтралитета и давал показания перед комитетом Палаты представителей США , обсуждавшим этот вопрос в 2006 году. [185] [186]
В 2007 году Moby запустил MobyGratis.com, веб-сайт нелицензированной музыки для кинематографистов и студентов-кинематографистов, чтобы использовать ее в любом независимом, некоммерческом или некоммерческом фильме, видео или короткометражке. Если фильм коммерчески успешен, все доходы от коммерческих лицензионных сборов, предоставленных через Moby Gratis, передаются в Humane Society of the United States . [91] [176] [187]
В 2008 году он принял участие в Songs for Tibet , альбоме в поддержку Тибета и Далай-ламы Тензина Гьяцо . В интервью 2021 года он рассказал об этом опыте и назвал Далай-ламу «замечательным вдохновенным и вдохновляющим человеком». [188]
В апреле 2009 года Моби рассказал о своем личном опыте Трансцендентальной Медитации на благотворительном концерте Change Begins Within Фонда Дэвида Линча в Нью-Йорке. [189] В апреле 2015 года Моби исполнил «Go» на вечере трибьют-мероприятия Дэвида Линча, которое проводилось в театре отеля Ace в Лос-Анджелесе и на котором освещалась работа Фонда Дэвида Линча и собирались средства на обучение Трансцендентальной Медитации местной молодежи. [190]
В апреле 2018 года Моби выставил на аукцион более 100 единиц музыкального оборудования через Reverb.com, чтобы собрать средства для некоммерческой организации Physicians Committee for Responsible Medicine , посчитав, что лучше продать его ради благого дела, чем держать на складе. [191] В июне 2018 года Моби провел вторую продажу для организации, состоящую из его личной коллекции записей, включая записи, которые он использовал для диджейских сетов в начале своей карьеры, и его личные копии его альбомов. [192] Третья была проведена в октябре 2018 года, в ходе которой было продано почти 200 аналоговых драм-машин, 100 инструментов и вся его коллекция виниловых пластинок. [193]
В 2018 году Моби принял участие в 24-часовой передаче Эла Гора об изменении климата и других проблемах окружающей среды. [194]
Моби является сторонником Best Friends ; он был частью празднования запуска No-Kill Los Angeles (NKLA) и снял лирический клип на свою песню «Almost Home», в котором участвуют собаки и кошки из центра усыновления и стерилизации домашних животных Best Friends Pet Adoption and Spay/Neuter Center в Мишн-Хиллз, Калифорния. [195]
У Моби появился интерес к фотографии в возрасте десяти лет, когда его дядя, фотограф из The New York Times , подарил ему камеру Nikon F. Он называет Эдварда Штайхена одним из главных ранних вдохновителей. [196] В 17 лет он оборудовал темную комнату в подвале и занимался фотографией, пока учился в университете. Моби хранил свои фотографии в тайне до 2010 года, когда он выставил некоторые из своих работ на всеобщее обозрение в галерее Clic и Бруклинском музее в Нью-Йорке. [196] В мае 2011 года Моби выпустил фотокнигу под названием «Destroyed», содержащую фотографии, сделанные во время тура Wait for Me в 2010 году. Она была выпущена вместе с его одноименным альбомом , и фотографии из него также были выставлены на обозрение. [197] [198] С октября по декабрь 2014 года Моби демонстрировал свою коллекцию крупномасштабных фотографий «Невинные» в галерее Фремина, посвященную постапокалиптической теме и изображающую вымышленных членов культа в масках. [199]
В марте 2010 года Моби и активистка по защите животных Миюн Пак выпустили книгу Gristle: от промышленных ферм к безопасности пищевых продуктов (Думаем дважды о мясе, которое мы едим) — сборник из десяти эссе разных людей из пищевой промышленности, которые они отредактировали, чтобы подробно изложить «беспристрастную, фактическую информацию о последствиях животноводства» и промышленного животноводства. [200]
В 2014 году Моби начал писать автобиографию, охватывающую его жизнь и карьеру с момента переезда в Нью-Йорк в конце 1980-х до записи Play в 1999 году. [201] Он наслаждался этим опытом и написал около 300 000 слов, прежде чем сократить их вдвое, чтобы достичь чернового варианта книги. Porcelain: A Memoir был выпущен 17 мая 2016 года издательством Penguin Press . Моби выпустил сборник Music from Porcelain , чтобы совпасть с выпуском книги, в который вошли его собственные треки и микстейп треков других исполнителей. [202]
Его вторая книга мемуаров «Then It Fell Apart» была выпущена 2 мая 2019 года и охватывает его жизнь и карьеру с 1999 по 2009 год. [203]
В сентябре 2021 года Моби опубликовал кулинарную книгу The Little Pine Cookbook , в которой представлены веганские рецепты, разработанные им во время владения рестораном. [204]
Моби поддержал Камалу Харрис на президентских выборах в США в 2024 году. [205]
Студийные альбомы
Основанием для Richard Melville Hall — и для Moby — является то, что Герман Мелвилл предположительно был моим прапрапрадедушкой.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)