stringtranslate.com

Клод Моне

Оскар-Клод Моне ( Великобритания : / ˈ mɒ n eɪ / , США : / m oʊ ˈ n eɪ , m ə ˈ -/ ; фр.: [klod mɔnɛ] ; 14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) — французский художник и основатель импрессионизма , которого считают ключевым предшественником модернизма , особенно в его попытках рисовать природу такой, какой он ее воспринимал. [1] За свою долгую карьеру он был наиболее последовательным и плодовитым практиком философии импрессионизма, заключающейся в выражении собственного восприятия природы, особенно применительно к пейзажной живописи на открытом воздухе . [2] Термин «импрессионизм» происходит от названия его картины «Впечатление, солнце, левант» , которая впервые была выставлена ​​на так называемой «выставке отверженных» 1874 года — выставке, инициированной Моне и художниками-единомышленниками как альтернатива Салону .

Моне вырос в Гавре , Нормандия , и с раннего возраста интересовался природой и рисованием. Хотя его мать, Луиза-Жюстин Обри Моне, поддерживала его стремление стать художником, его отец, Клод-Адольф, не одобрял этого и хотел, чтобы он занялся бизнесом. Он был очень близок со своей матерью, но она умерла в январе 1857 года, когда ему было шестнадцать лет, и его отправили жить к его бездетной, овдовевшей, но богатой тете Мари-Жанне Лекадр. Он продолжил обучение в Académie Suisse и у академического исторического живописца Шарля Глейра , где он был одноклассником Огюста Ренуара . Его ранние работы включают пейзажи, морские пейзажи и портреты, но они не привлекли особого внимания. Ключевое влияние на него оказал Эжен Буден , который познакомил его с концепцией пленэрной живописи. С 1883 года Моне жил в Живерни , также на севере Франции, где он приобрел дом и недвижимость и начал масштабный ландшафтный проект, в том числе разбил пруд с водяными лилиями.

Стремление Моне запечатлеть французскую сельскую местность привело к методу многократного изображения одной и той же сцены, чтобы запечатлеть смену света и смену времен года. Среди наиболее известных примеров — его серия стогов сена (1890–1891), картины Руанского собора (1892–1894) и картины водяных лилий в его саду в Живерни, которые непрерывно занимали его последние 20 лет жизни.

Часто выставлявшийся и пользовавшийся успехом при жизни, Моне добился огромной славы и популярности во второй половине XX века, когда он стал одним из самых известных художников мира и источником вдохновения для целой группы художников.

Биография

Рождение и детство

Клод Моне родился 14 ноября 1840 года на пятом этаже дома 45 по улице Лаффит в 9-м округе Парижа . [3] Он был вторым сыном Клода Адольфа Моне (1800–1871) и Луизы Жюстин Обре Моне (1805–1857), оба они были парижанами во втором поколении. 20 мая 1841 года он был крещен в местной парижской церкви Нотр-Дам-де-Лоретт как Оскар-Клод, но родители называли его просто Оскар. [3] [4] Несмотря на то, что он был крещен католиком, позже Моне стал атеистом. [5] [6]

В 1845 году его семья переехала в Гавр в Нормандии . Его отец, оптовый торговец , хотел, чтобы он занялся семейным бизнесом по торговле корабельными свечами и бакалеей, [7] [8] но Моне хотел стать художником. Его мать была певицей и поддерживала стремление Моне к карьере в искусстве. [9]

1 апреля 1851 года он поступил в среднюю школу искусств в Гавре. [10] Он был апатичным учеником, который, проявив способности к искусству с юных лет, начал рисовать карикатуры и портреты знакомых в возрасте 15 лет за деньги. [11] Он начал брать первые уроки рисования у Жака-Франсуа Ошара , бывшего ученика Жака-Луи Давида . [11] Около 1858 года он познакомился с коллегой-художником Эженом Буденом , который поощрял Моне развивать свои техники, обучал его технике « на пленэре » (на открытом воздухе) и брал Моне на экскурсии по живописи. [12] [13] Моне считал Будена своим учителем, которому «он всем был обязан» за свой последующий успех. [14]

В 1857 году умерла его мать. [15] Он жил со своим отцом и тетей, Мари-Жанной Лекадр; Лекадр была источником поддержки для Моне в его ранней художественной карьере. [13] [15]

Женщина в зеленом платье , Камиль Донсье , 1866, Кунстхалле Бремен

Париж и Алжир

С 1858 по 1860 год Моне продолжил учёбу в Париже, где он поступил в Académie Suisse и встретил Камиля Писсарро в 1859 году . [16] [17] Он был призван на военную службу и служил под началом Chasseurs d'Afrique (африканских охотников) в Алжире с 1861 по 1862 год. [18] Его время в Алжире оказало сильное влияние на Моне, который позже сказал, что светлые и яркие цвета Северной Африки «содержат жемчужину моих будущих исследований». [19] Болезнь заставила его вернуться в Гавр, где он выкупил оставшуюся службу и встретился с Йоханом Бартольдом Йонгкиндом , который вместе с Буденом был важным наставником Моне. [12]

Le déjeuner sur l'herbe (правая часть), 1865–1866, Париж, сГюставом Курбе,Фредериком Базилеми Камиллой Донсье, первой женой художника,Музей Орсе[20]

По возвращении в Париж, с разрешения отца, он делил свое время между домом своего детства и сельской местностью и поступил в студию Шарля Глейра , где познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем . [15] [21] [22] Базиль в конечном итоге стал его самым близким другом. [14] В поисках мотивов они отправились в Онфлёр , где Моне написал несколько «этюдов» гавани и устья Сены. [23] Моне часто писал картины вместе с Ренуаром и Альфредом Сислеем , [24] оба из которых разделяли его желание сформулировать новые стандарты красоты в традиционных сюжетах. [25]

В это время он написал «Женщин в саду» , свою первую успешную крупномасштабную картину, и «Завтрак на траве» , «самую важную картину раннего периода творчества Моне». [24] [26] [27] Дебютировав в Салоне в 1865 году с картинами «Пуэнт-де-ла-Хев во время отлива» и «Устье Сены в Онфлере» , получившими широкую похвалу, он надеялся, что «Завтрак на траве» поможет ему пробиться в Салон 1866 года. Он не смог закончить ее вовремя и вместо этого отправил на рассмотрение «Женщину в зеленом платье» и «Паве де Шайи» . [15] [28] После этого он ежегодно представлял свои работы в Салон до 1870 года, но они были приняты жюри только дважды, в 1866 и 1868 годах. [12] Он больше не отправлял свои работы в Салон до своей единственной, последней попытки в 1880 году. [12] Его работы считались радикальными, «не одобряемыми на всех официальных уровнях». [21]

Три пасущиеся коровы , 1868, пастель на бумаге

В 1867 году его тогдашняя любовница Камилла Донсье , с которой он познакомился двумя годами ранее в качестве модели для своих картин, родила их первого ребенка, Жана . [13] У Моне были прочные отношения с Жаном, он утверждал, что Камилла была его законной женой, поэтому Жан будет считаться законным . [29] Отец Моне прекратил оказывать ему финансовую поддержку в результате этих отношений. Ранее в том же году Моне был вынужден переехать в дом своей тети в Сент-Адресс . [15] [28] Там он погрузился в свою работу, хотя временная проблема со зрением, вероятно, связанная со стрессом, не позволяла ему работать при солнечном свете. [15] [28] [12] Моне нежно любил свою семью, написав множество их портретов, таких как «Ребенок с чашкой», портрет Жана Моне . Эта картина, в частности, показывает первые признаки более поздних знаменитых импрессионистских работ Моне. [30]

С помощью коллекционера произведений искусства Луи-Жоахима Годибера он воссоединился с Камиллой и переехал в Этрета в следующем году. [14] [15] Примерно в это же время он пытался утвердиться в качестве художника-фигуриста, изображающего «явно современное, буржуазное», намерение, которое продолжалось до 1870-х годов. [15] [31] [21] [22] Он действительно развивал свою технику живописи и интегрировал стилистические эксперименты в свой стиль пленэра — о чем свидетельствуют «Пляж в Сент-Адресс» и «На берегу Сены» соответственно, первая из которых была его «первой продолжительной кампанией живописи, которая включала туризм». [15] [28]

Несколько его картин были куплены Годибером, который заказал картину своей жены, наряду с другими проектами; Годиберы в течение двух лет были «самыми благосклонными покровителями Моне из родного города ». [12] [29] Позже Моне получал финансовую поддержку от художника и коллекционера произведений искусства Гюстава Кайботта , Базиля и, возможно, Гюстава Курбе , хотя кредиторы все еще преследовали его. [12] [21]

Изгнание и Аржантей

Портрет Клода Моне , Каролюс-Дюран, ок.  1867 г.

Он женился на Камилле 28 июня 1870 года, как раз перед началом Франко-прусской войны . [32] Во время войны он и его семья жили в Лондоне и Нидерландах, чтобы избежать призыва . [15] [16] Моне и Шарль-Франсуа Добиньи жили в добровольном изгнании . [16] [A] Живя в Лондоне, Моне встретил своего старого друга Писсарро и американского художника Джеймса Эбботта МакНейла Уистлера , а также подружился со своим первым и основным торговцем произведениями искусства Полем Дюран-Рюэлем , встреча , которая стала решающей для его карьеры. Там он увидел и восхитился работами Джона Констебля и Дж. М. У. Тернера и был впечатлен трактовкой света Тернером, особенно в работах, изображающих туман на Темзе . [12] [15] [33] [34] Он неоднократно писал Темзу, Гайд-парк и Грин-парк . [15] Весной 1871 года его работы не получили разрешения на включение в выставку Королевской академии, и полиция заподозрила его в революционной деятельности. [35] [32] В том же году он узнал о смерти своего отца. [12]

Семья переехала в Аржантёй в 1871 году, где он, под влиянием своего времени с голландскими художниками, в основном писал окрестности Сены. [ 31] [36] Он приобрел парусную лодку, чтобы рисовать на реке. [12] В 1874 году он подписал договор аренды на шесть с половиной лет и переехал в недавно построенный «розовый дом с зелеными ставнями» в Аржантёе, где он написал пятнадцать картин своего сада с панорамной перспективы. [31] [37] Такие картины, как «Гладиолусы», отметили то, что, вероятно, было первым случаем, когда Моне возделывал сад с целью своего искусства. [31] Дом и сад стали «единственным самым важным» мотивом его последних лет в Аржантёе. [37] В течение следующих четырех лет он писал в основном в Аржантёе и интересовался теориями цвета химика Мишеля Эжена Шеврёля . [12] В течение трех лет десятилетия он арендовал большую виллу в Сен-Дени за тысячу франков в год. «Камилла Моне на садовой скамейке» изображает сад виллы и то, что некоторые считают горем Камиллы, узнавшей о смерти отца. [38]

Моне и Камилла часто испытывали финансовые затруднения в этот период — они не могли оплатить счет за гостиницу летом 1870 года и, вероятно, жили на окраине Лондона из-за нехватки средств. Наследство от отца, вместе с продажей его картин, однако, позволило им нанять двух слуг и садовника к 1872 году. [13] [39] [40] После успешной выставки некоторых морских картин и получения серебряной медали в Гавре картины Моне были конфискованы кредиторами, у которых их выкупил обратно торговец судоходством Годибер, который также был покровителем Будена. [41]

Импрессионизм

Впечатление, восход солнца (Impression, soleil levant) , 1872; картина, давшая название стилю и художественному направлению. Музей Мармоттан-Моне , Париж

Когда предыдущая поддержка Дюран-Рюэля Моне и его коллег начала ослабевать, Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Поль Сезанн , Эдгар Дега и Берта Моризо выставляли свои работы независимо друг от друга; они делали это под названием Анонимное общество художников, скульпторов и граверов, для которого Моне был ведущей фигурой в его формировании. [12] [15] Он был вдохновлен стилем и темой своих немного более старших современников, Писсарро и Эдуарда Мане. [42] Группа, чье название было выбрано, чтобы избежать ассоциации с каким-либо стилем или движением, была объединена своей независимостью от Салона и неприятием господствующего академизма . [12] [43] Моне приобрел репутацию выдающегося пейзажиста группы. [16]

На первой выставке в 1874 году Моне выставил, среди прочего, «Впечатление. Восход солнца» , «Завтрак» и «Бульвар Капуцинок» . [44] Художественный критик Луи Леруа написал враждебную рецензию. Особо отметив «Впечатление. Восход солнца» (1872), туманное изображение порта Гавр и стилистический крюк, он ввел термин « импрессионизм ». Консервативные критики и публика высмеивали группу, причем термин изначально был ироничным и обозначал картину как незаконченную. [15] [43] Более прогрессивные критики хвалили изображение современной жизни — Луи Эдмон Дюранти назвал их стиль «революцией в живописи». [43] Позже Леруа сожалел о том, что вдохновил на это название, так как считал, что они были группой, «большинство которой не имело ничего импрессионистского». [14]

Общее количество посетителей оценивается в 3500 человек. Моне оценил «Впечатление: Восход солнца» в 1000 франков, но не смог продать его. [45] [46 ] [47] Выставка была открыта для всех, кто был готов заплатить 60 франков, и давала художникам возможность показать свои работы без вмешательства жюри. [45] [46] [47] Еще одна выставка прошла в 1876 году, снова в противовес Салону. Моне выставил 18 картин, включая «Пляж в Сент-Адресс» , которая продемонстрировала многочисленные характеристики импрессионизма. [28] [48]

Для третьей выставки 5 апреля 1877 года он выбрал семь картин из дюжины, которые он сделал с вокзалом Сен-Лазар за последние три месяца, впервые он «синхронизировал столько картин одного и того же места, тщательно координируя их сцены и временные рамки». [49] Картины были хорошо приняты критиками, которые особенно хвалили то, как он запечатлел прибытие и отправление поездов. [49] К четвертой выставке его участие было достигнуто путем переговоров со стороны Кайботта. [15] Его последняя выставка с импрессионистами состоялась в 1882 году — за четыре года до последней выставки импрессионистов. [50] [51]

Моне, Ренуар, Писсарро, Моризо, Сезанн и Сислей продолжили экспериментировать с новыми методами изображения реальности. Они отвергли темное, контрастное освещение романтических и реалистических картин в пользу бледных тонов картин своих коллег, таких как работы Жана-Батиста-Камиля Коро и Будена. [52] После разработки методов для живописи преходящих эффектов Моне продолжил искать более сложные сюжеты, новых покровителей и коллекционеров; его картины, созданные в начале 1870-х годов, оказали неизгладимое влияние на движение и его коллег, многие из которых переехали в Аржантёй, восхищаясь его изображениями. [15] [53]

Смерть Камиллы и Ветёя

Клод Моне, Камилла Моне на смертном одре , 1879, Музей Орсе , Париж

В 1875 году он вернулся к фигуративной живописи с «Женщиной с зонтиком — Мадам Моне и ее сыном» , после того как фактически отказался от нее с «Завтраком » . Его интерес к фигуре продолжался в течение следующих четырех лет — достигнув пика в 1877 году и полностью завершившись в 1890 году. [29] [61] В «необычайно откровенном» письме Теодору Дюре Моне описывал свой возрожденный интерес: «Я работаю, как никогда раньше, над новым начинанием — фигурами на пленэре, как я их понимаю. Это старая мечта, которая всегда одержима мной и которую я хотел бы освоить раз и навсегда. Но все это так сложно! Я работаю очень усердно, почти до того, что заболеваю».

В 1876 году Камиль Моне серьезно заболел. [62] Их второй сын, Мишель , родился в 1878 году, после чего здоровье Камиль еще больше ухудшилось. [62] Осенью того же года они переехали в деревню Ветёй , где они делили дом с семьей Эрнеста Ошеде , богатого владельца универмага и покровителя искусств, который заказал четыре картины у Моне. [12] [15] В 1878 году у Камиль диагностировали рак матки . [63] Она умерла в следующем году. [15] Ее смерть, а также финансовые трудности — однажды ему пришлось покинуть свой дом, чтобы избежать кредиторов — повлияли на карьеру Моне; Ошеде недавно купил несколько картин, но вскоре обанкротился, уехав в Париж в надежде вернуть свое состояние, поскольку интерес к импрессионистам пошел на убыль. [16] [12] [15]

Пьер Огюст Ренуар , Портрет художника Клода Моне , 1875, Музей Орсе.
Каролюс-Дюран , Алиса Ошеде, вторая жена Клода Моне и мать Бланш Ошеде Моне , 1878 год.
Семьи Моне и Ошеде ок.  1880 год , слева направо: Клод Моне, Алиса Ошеде, Жан-Пьер Ошеде, Жак Ошеде, Бланш Ошеде Моне , Жан Моне , Мишель Моне, Марта Ошеде, Жермен Ошеде, Сюзанна Ошеде.

Моне сделал этюд маслом своей покойной жены. Много лет спустя он признался своему другу Жоржу Клемансо , что его потребность анализировать цвета была для него и радостью, и мучением. Он объяснил: «Однажды я обнаружил, что смотрю на мертвое лицо моей любимой жены и просто систематически отмечаю цвета в соответствии с автоматическим рефлексом». [64] Джон Бергер описывает работу как «метель белой, серой, пурпурной краски... ужасную метель утраты, которая навсегда сотрет ее черты. На самом деле, может быть очень мало картин на смертном одре, которые были бы столь интенсивно прочувствованы или субъективно выразительны». [65]

Моне продолжил изучать Сену. В 1880 году он представил две картины в Салон, одна из которых была принята. [12] Он начал отказываться от импрессионистских приемов, поскольку его картины использовали более темные тона и отображали окружающую среду, такую ​​как река Сена, в суровую погоду. Оставшуюся часть десятилетия он сосредоточился на стихийном аспекте природы. [24] [53] Его личная жизнь повлияла на его дистанцирование от импрессионистов. [15] Он вернулся в Этрета и выразил в письмах к Алисе Ошеде — на которой он женится в 1892 году после смерти ее мужа годом ранее — желание умереть. [14] [15] [61] В 1881 году он переехал с Алисой и ее детьми в Пуасси и снова продал свои картины Дюран-Рюэлю . [12] Третья дочь Алисы, Сюзанна , станет «предпочтительной моделью» Моне после Камиллы. [61]

В апреле 1883 года, глядя в окно поезда между Верноном и Гасни, он обнаружил Живерни в Нормандии. [66] В том же году прошла его первая крупная ретроспективная выставка. [53]

В письме, отправленном Моне в 1884 году, Поль Дюран-Рюэль упоминает финансовые проблемы Моне и сообщает ему, что и биржевой маклер Теодор-Шарль Гадала, и Жорж Клемансо покупали картины. [67] Борьба Моне с кредиторами закончилась после успешных поездок; в 1884 году он отправился в Бордигеру и привез 50 пейзажей. [12] [53] В 1886 году он отправился в Нидерланды, чтобы рисовать тюльпаны. Вскоре он встретился и подружился с Гюставом Жеффруа , который опубликовал статью о Моне. [12] Несмотря на его сомнения, картины Моне продавались в Америке и способствовали его финансовому благополучию. [15] В отличие от последних двух десятилетий своей карьеры, Моне предпочитал работать в одиночку — и чувствовал, что всегда лучше, когда он это делал, регулярно «тоскуя по уединению, вдали от переполненных туристических курортов и изысканных городских условий». [68] [53] Такое желание повторялось в его письмах к Алисе. [68] [61]

Живерни

Водный сад Моне , 2019

В 1883 году Моне и его семья арендовали дом и сады в Живерни , что обеспечило ему домашнюю стабильность, которой он до сих пор не наслаждался. [15] Дом был расположен недалеко от главной дороги между городами Вернон и Гасни в Живерни. Там был амбар, который также служил студией живописи, фруктовые сады и небольшой сад. Дом был достаточно близко к местным школам, чтобы дети могли их посещать, а окружающий ландшафт предоставлял Моне многочисленные природные зоны для рисования. [69] [70] [71]

Семья работала и обустраивала сады, и судьба Моне начала меняться к лучшему, поскольку Дюран-Рюэль добился все большего успеха в продаже своих картин. [72] Сады были величайшим источником вдохновения Моне в течение 40 лет. [73] [74] В 1890 году Моне купил дом. [53] В 1890-х годах Моне построил оранжерею и вторую студию — просторное здание, хорошо освещенное мансардными окнами.

Моне писал ежедневные инструкции своему садовнику, точные проекты и макеты для посадок, а также счета за свои цветочные покупки и свою коллекцию книг по ботанике. По мере того, как богатство Моне росло, его сад развивался. Он оставался его архитектором, даже после того, как нанял семь садовников. [75] Моне купил дополнительную землю с заливным лугом. [12] Белые водяные лилии, местные для Франции, были посажены вместе с импортными сортами из Южной Америки и Египта, в результате чего получился ряд цветов, включая желтые, синие и белые лилии, которые со временем стали розовыми. [76] В 1902 году он увеличил размер своего водного сада почти на 4000 квадратных метров; пруд был расширен в 1901 и 1910 годах, вокруг него были установлены мольберты , чтобы можно было запечатлеть разные перспективы. [15] [74]

Недовольный ограничениями импрессионизма, Моне начал работать над серией картин, изображающих отдельные предметы — стога сена, тополя и Руанский собор — чтобы разрешить свое разочарование. [24] [61] Эти серии картин обеспечили широкий критический и финансовый успех; в 1898 году 61 картина была выставлена ​​в галерее Пти. [77] Он также начал серию « Утра на Сене», на которой были изображены рассветные часы реки. [15] В 1887 и 1889 годах он выставил серию картин Бель-Иль, получив восторженные отзывы критиков. [68] Моне выбрал это место в надежде найти «новый эстетический язык, который обошел бы заученные формулы, который был бы одновременно верен природе и уникален для него как личности, не похожей ни на кого другого». [68]

Моне за работой в большой студии в своем доме в Живерни

В 1899 году он начал рисовать водяные лилии, которые будут постоянно занимать его в течение следующих 20 лет его жизни, став его последней и «самой амбициозной» серией картин. [31] [78] Он выставил эту первую серию картин сада, посвященную в первую очередь его Японскому мосту, в 1900 году. [15] Он вернулся в Лондон — теперь проживая в престижном отеле Savoy — в 1899 году, чтобы создать серию, которая включала 41 картину моста Ватерлоо , 34 картины моста Чаринг-Кросс и 19 картин здания парламента . [79] Последним путешествием Моне стала Венеция с Алисой в 1908 году. [15]

Изображения водяных лилий с чередующимся светом и зеркальными отражениями стали неотъемлемой частью его творчества. [80] К середине 1910-х годов Моне достиг «совершенно нового, текучего и несколько смелого стиля живописи, в котором пруд с водяными лилиями стал отправной точкой для почти абстрактного искусства». [81] Клод Роже-Маркс отметил в обзоре успешной выставки Моне 1909 года первой серии «Водяные лилии» , что он «достиг высшей степени абстракции и воображения, соединенного с реальностью». [82] Эта выставка под названием «Водяные лилии, серия водных пейзажей» состояла из 42 полотен, его «самой большой и наиболее объединенной серии на сегодняшний день» . [15] В конечном итоге он создал более 250 картин « Водяные лилии » . [50]

В его доме Моне встречался с художниками, писателями, интеллектуалами и политиками из Франции, Англии, Японии и Соединенных Штатов. [16] Летом 1887 года он познакомился с Джоном Сингером Сарджентом , чьи эксперименты с изображением фигур на открытом воздухе заинтриговали его; пара впоследствии часто влияла друг на друга. [61]

Потеря зрения

Моне в своем саду в Живерни, около  1917 г.

Вторая жена Моне, Алиса, умерла в 1911 году, а его старший сын Жан, женившийся на дочери Алисы, Бланш, любимице Моне, умер в 1914 году. [83] Их смерть повергла Моне в депрессию, так как Бланш заботилась о нем. [15] [84] Именно в это время у Моне начали проявляться первые признаки возможной катаракты . [84] В 1913 году Моне отправился в Лондон, чтобы проконсультироваться с немецким офтальмологом Рихардом Либрайхом . Ему прописали новые очки, и он отказался от операции по удалению катаракты на правом глазу. [85] В следующем году Моне, подбадриваемый Клемансо, задумал построить новую большую студию, которую он мог бы использовать для создания «декоративного цикла картин, посвященных водному саду». [15]

В последующие годы его восприятие цвета ухудшилось; его широкие мазки стали шире, а картины — все темнее. Чтобы достичь желаемого результата, он начал маркировать свои тюбики с краской, поддерживал строгий порядок на палитре и носил соломенную шляпу, чтобы свести на нет блики . [85] Он подходил к живописи, формулируя идеи и черты в уме, беря «мотив в больших массах» и транскрибируя их через память и воображение. Это было связано с тем, что он был «нечувствителен» к «тонким оттенкам тональностей и цветов, видимых вблизи». [86]

Творчество Моне снизилось, поскольку он стал замкнутым, хотя он создал несколько картин-панелей для французского правительства с 1914 по 1918 год с большим финансовым успехом, а позже он создавал работы для государства. [85] [74] [82] Его работа над «циклом картин» в основном происходила около 1916-1921 годов. [15] Операция по удалению катаракты была снова рекомендована, на этот раз Клемансо. [85] Моне, который был встревожен после неудачных операций Оноре Домье и Мэри Кассат , заявил, что он лучше будет иметь плохое зрение и, возможно, бросить живопись, чем отказаться от «немногого из тех вещей, которые я люблю». [85] В 1919 году Моне начал серию пейзажных картин «в полную силу», хотя он не был доволен результатом. [82] К октябрю погода заставила Моне прекратить пленэрную живопись, и в следующем месяце он продал четыре из одиннадцати картин «Водяные лилии» , несмотря на свое тогдашнее нежелание отказываться от своей работы. [82] Серия вызвала похвалу у его коллег; его более поздние работы были хорошо приняты дилерами и коллекционерами, и он получил 200 000 франков от одного коллекционера. [82]

В 1922 году рецепт на мидриатики дал кратковременное облегчение. В конце концов, в 1923 году он перенес операцию по удалению катаракты . Постоянная цианопсия и афакичные очки оказались проблемой. Теперь, «умея видеть настоящие цвета», он начал уничтожать холсты своего дооперационного периода. [85] Получив тонированные линзы Zeiss , Моне был хвалебным, хотя его левый глаз вскоре пришлось полностью закрыть черной линзой. К 1925 году его нарушение зрения улучшилось, и он начал ретушировать некоторые из своих дооперационных работ, добавив более синие кувшинки, чем раньше. [87] [85]

Во время Первой мировой войны , в которой служил его младший сын Мишель, Моне написал серию «Плакучая ива» в память о павших французских солдатах. [88] Во время войны он стал глубоко предан украшению своего сада. [74]

Метод

Эдуард Мане , Клод Моне в Аржантее , 1874, Новая пинакотека

Моне описывают как «движущую силу импрессионизма». [89] Решающее значение для искусства художников-импрессионистов имело понимание воздействия света на локальный цвет объектов и воздействия сопоставления цветов друг с другом. [90] Его свободный стиль и использование цвета описываются как «почти эфирные» и «[воплощение] стиля импрессионизма»; «Впечатление, восход солнца» является примером «фундаментального» принципа импрессионизма — изображения только того, что чисто видимо. [24] [ 91] Моне был очарован воздействием света и живописью на пленэре — он считал, что его единственная «заслуга заключается в том, что он писал прямо перед природой, стремясь передать свои впечатления от самых мимолетных эффектов» [14] [91] Желая «рисовать воздух», он часто сочетал современные предметы жизни при наружном освещении. [27] [92]

Джон Сингер Сарджент , «Картина Клода Моне на опушке леса» , 1885, Галерея Тейт Британия

Моне сделал свет центральным объектом своих картин. Чтобы запечатлеть его вариации, он иногда заканчивал картину за один присест, часто без подготовки. [93] Он хотел продемонстрировать, как свет изменяет цвет и восприятие реальности. [24] Его интерес к свету и отражению начался в конце 1860-х годов и продолжался на протяжении всей его карьеры. [21] Во время своего первого пребывания в Лондоне он развил восхищение отношениями между художником и мотивами — тем, что он считал «конвертом». [79] Он использовал карандашные рисунки, чтобы быстро записывать предметы и мотивы для будущего использования. [15]

Пейзажи, изображенные Моне, подчеркивали промышленные элементы, такие как железные дороги и фабрики; его ранние морские пейзажи представляли собой задумчивую природу, изображенную в приглушенных тонах, и местных жителей. [28] [43] Критик и друг Моне Теодор Дюре в 1874 году отметил, что его «мало привлекали деревенские сцены... Его особенно тянуло к природе, когда она была украшена, и к городским сценам, и он предпочитал писать цветущие сады, парки и рощи». [31] Изображая фигуры и пейзажи в тандеме, Моне хотел, чтобы пейзаж не был просто фоном, а фигуры не доминировали в композиции. [61] Его преданность такому изображению пейзажей привела к тому, что Моне упрекал Ренуара за то, что тот бросал ему вызов. [61] Он часто изображал пригородные и сельские развлечения Парижа и, будучи молодым художником, экспериментировал с натюрмортами . [21] [43] Начиная с 1870-х годов он постепенно отходил от пригородных и городских пейзажей — когда они изображались, это было сделано для дальнейшего изучения света. [50] Современные критики — а позже и ученые — считали, что своим выбором продемонстрировать Бель-Иль он продемонстрировал желание отойти от современной культуры импрессионистской живописи и вместо этого обратиться к примитивной природе. [68]

После встречи с Буденом Моне посвятил себя поиску новых и усовершенствованных методов живописного выражения. С этой целью, будучи молодым человеком, он посетил Салон и ознакомился с работами старых художников, а также подружился с другими молодыми художниками. [89] Пять лет, которые он провел в Аржантёе , проводя много времени на реке Сене в маленькой плавучей студии, были формирующими в его изучении эффектов света и отражений. Он начал мыслить в терминах цветов и форм, а не сцен и объектов. Он использовал яркие цвета в мазках, штрихах и закорючках краски. Отвергнув академическое учение студии Глейра, он освободился от теории, сказав: «Мне нравится рисовать, как поет птица». [94] Буден, Добиньи, Йонгкинд, Курбе и Коро были среди тех, кто оказал влияние на Моне, и он часто работал в соответствии с разработками в авангардном искусстве. [22] [14] [61] [95]

В 1877 году серия картин на вокзале Сен-Лазар заставила Моне рассматривать дым и пар и то, как они влияют на цвет и видимость, будучи иногда непрозрачными , а иногда полупрозрачными . Он должен был в дальнейшем использовать это исследование в живописи эффектов тумана и дождя на пейзаже. [96] Изучение эффектов атмосферы должно было развиться в ряд серий картин, в которых Моне неоднократно писал один и тот же предмет (например, его серия водяных лилий) [97] при разном освещении, в разное время дня и через смену погоды и сезона. Этот процесс начался в 1880-х годах и продолжался до конца его жизни в 1926 году. [ необходима цитата ] В своей более поздней карьере Моне «превзошел» стиль импрессионизма и начал раздвигать границы искусства. [24] [98]

Моне в своей студии, ок.  1920 г.

Моне усовершенствовал свою палитру в 1870-х годах, сознательно минимизировав использование более темных тонов и отдав предпочтение пастельным цветам. Это совпало с его более мягким подходом, использованием более мелких и разнообразных мазков кисти. Его палитра снова претерпит изменения в 1880-х годах, с большим акцентом, чем раньше, на гармонии между теплыми и холодными оттенками . [15] После своей оптической операции в 1923 году Моне вернулся к своему стилю, существовавшему десять лет назад. Он отказался от кричащих цветов или «грубого нанесения» в пользу подчеркнутых цветовых схем синего и зеленого. [85] Страдая от катаракты, его картины были более широкими и абстрактными — с конца 1880-х годов он упростил свои композиции и искал сюжеты, которые могли предложить широкий цвет и тон. [85] [99] Он все чаще использовал красные и желтые тона, тенденция, которая впервые началась после его поездки в Венецию. [91] В это время Моне часто путешествовал один — из Франции в Нормандию и Лондон; в Риверу и Руан — в поисках новых и более сложных тем. [16] [100]

Руанский собор, фасад в солнечном свете , ок. 1892–1894, Институт искусств Кларка , Уильямстаун, Массачусетс

Стилистическое изменение, вероятно, было побочным продуктом расстройства, а не преднамеренным выбором. [85] Моне часто работал на больших холстах из-за ухудшения зрения, и к 1920 году он признал, что слишком привык к широкой живописи, чтобы вернуться к маленьким холстам. [24] [82] Влияние его катаракты на его продукцию было темой обсуждения среди ученых; Лейн и др. (1997) утверждают, что возникновение ухудшения с конца 1860-х годов привело к уменьшению четких линий. [91] Сады были в центре внимания на протяжении всего его искусства, став заметными в его поздних работах, особенно в последнее десятилетие его жизни. [31] [74] Дэниел Вильденштейн отметил «бесшовную» непрерывность в его картинах, которая была «обогащена новаторством». [100]

Моне в своей студии, ок.  1920 г.

Начиная с 1880-х годов и особенно в 1890-х годах серия картин Моне, посвящённых определённым темам, стремилась задокументировать различные условия освещения и погоды. [15] Поскольку свет и погода менялись в течение дня, он переключался между холстами, иногда работая над восемью одновременно, обычно тратя на каждый час. [15] В 1895 году он выставил 20 картин Руанского собора , демонстрируя фасад в различных условиях освещения, погоды и атмосферы. [15] Картины фокусируются не на величественном средневековом здании, а на игре света и тени на его поверхности, преображающей прочную каменную кладку. [101] Для этой серии он экспериментировал с созданием собственных рам. [102]

Его первая представленная серия была посвящена стогам сена , написанным с разных точек зрения и в разное время дня. Пятнадцать картин были выставлены в галерее Дюран-Рюэля в 1891 году. В 1892 году он создал двадцать шесть видов Руанского собора . [90] Между 1883 и 1908 годами Моне путешествовал по Средиземноморью , где писал достопримечательности, пейзажи и морские виды, включая серию картин в Венеции . В Лондоне он написал четыре серии: Здание парламента, Лондон , Мост Чаринг-Кросс , Мост Ватерлоо и Виды Вестминстерского моста . Хелен Гарднер пишет:

Моне с научной точностью дал нам непревзойденную и непревзойденную запись течения времени, наблюдаемого в движении света по идентичным формам. [103]

Водяные лилии

После возвращения из Лондона Моне писал в основном с натуры, в своем собственном саду; его кувшинки, его пруд и его мост. С 22 ноября по 15 декабря 1900 года в галерее Дюран-Рюэля прошла еще одна выставка, посвященная ему, на которой было представлено около десяти версий « Кувшинок» . Эта же выставка была организована в феврале 1901 года в Нью-Йорке, где она имела большой успех. [34]

В 1901 году Моне увеличил пруд своего дома, купив луг, расположенный по другую сторону Ру, местного водотока. Затем он разделил свое время между работой на природе и работой в своей студии. [105]

Полотна, посвященные кувшинкам, развивались вместе с изменениями, внесенными в его сад. Кроме того, около 1905 года Моне постепенно изменил свою эстетику, отказавшись от периметра водоема и, следовательно, изменив перспективу. Он также изменил форму и размер своих холстов, перейдя от прямоугольных подрамников к квадратным, а затем и к круглым. [34]

Эти полотна были созданы с большим трудом: Моне потратил значительное количество времени на их переработку, чтобы найти идеальные эффекты и впечатления. Когда он считал их неудачными, он не колебался, уничтожая их. Он постоянно откладывал выставку Дюран-Рюэля, пока не был удовлетворен работами. После нескольких переносов, начиная с 1906 года, выставка под названием Les Nymphéas в конечном итоге открылась 6 мая 1909 года. Включая сорок восемь картин, датируемых 1903-1908 годами, представляющих серию пейзажей и сцен с водяными лилиями, эта выставка снова имела успех. [34]

Смерть

Семейная могила Моне в Живерни

Моне умер от рака легких 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет и был похоронен на церковном кладбище Живерни. Моне настоял на том, чтобы мероприятие было простым; поэтому на церемонии присутствовало всего около пятидесяти человек. [106] На своих похоронах Клемансо снял черную ткань, накинутую на гроб, заявив: «Никакого черного для Моне!» и заменил ее тканью с цветочным узором. [107] На момент его смерти «Водяные лилии » были «технически незаконченными». [50]

Дом Моне, сад и пруд с водяными лилиями были завещаны Мишелем Французской академии изящных искусств (часть Института Франции ) в 1966 году. Благодаря Фонду Клода Моне дом и сады были открыты для посещений в 1980 году после реставрации. [108] Помимо сувениров Моне и других предметов его жизни, в доме хранится его коллекция японских гравюр на дереве , которые оказали ярко выраженное влияние на его искусство. [109] Дом и сад, наряду с Музеем импрессионизма, являются основными достопримечательностями Живерни, которые принимают туристов со всего мира.

Наследие

Говоря о творчестве Моне, Вильденштейн сказал, что оно «настолько обширно, что его амбиции и разнообразие бросают вызов нашему пониманию его важности». [100] Его картины, созданные в Живерни и под влиянием катаракты, как говорят, создают связь между импрессионизмом и искусством двадцатого века и современным абстрактным искусством соответственно. [85] [100] Его поздние работы были «главным» источником вдохновения для объективной абстракции . [110] Эллсворт Келли , после формирующего опыта в Живерни, отдал дань уважения работам Моне, созданным там, с помощью Tableau Vert (1952). [98] Моне называли «посредником» между традицией и модернизмом — его работы изучались в связи с постмодернизмом и оказали влияние на Базиля, Сислея, Ренуара и Писсарро. [21] [98] Сейчас Моне является самым известным из импрессионистов; в результате его вклада в движение он «оказал огромное влияние на искусство конца 19 века». [16] [111]

Водяные лилии на выставке в Музее Оранжери в Париже.

В мае 1927 года 27 картин-панелей были выставлены в Музее Оранжери после длительных переговоров с французским правительством. [82] Поскольку его поздние работы были проигнорированы художниками, историками искусства, критиками и публикой, на выставке присутствовало мало людей. [98] В 1950-х годах поздние работы Моне были «заново открыты» абстрактными экспрессионистами , которые использовали похожие холсты [ необходимо разъяснение ] и не интересовались грубым и идеологическим искусством войны. [98] [24] Эссе Андре Массона 1952 года помогло изменить восприятие картин и вдохновить на признание, которое начало формироваться в 1956–1957 годах. [98] В следующем году пожар в Музее современного искусства привел к тому, что приобретенные им картины «Водяные лилии» сгорели. [98] Масштабность поздних картин Моне оказалась сложной для некоторых музеев, что привело к изменению рамы. [98]

В 1978 году сад Моне в Живерни, который обветшал за пятьдесят лет, был восстановлен и открыт для публики. [73] В 2004 году картина «Лондон, парламент, эффект солнца в тумане» ( Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard ; 1904) была продана за 20,1 млн долларов США. [112] В 2006 году журнал Proceedings of the Royal Society опубликовал статью, в которой приводятся доказательства того, что эти картины были написаны на месте в больнице Св. Фомы на реке Темзе . [113] [114] В 1981 году Рональд Пикванс отметил, что работы Моне после 1880 года все чаще привлекают внимание ученых. [115]

« Скалы близ Дьепа » были украдены дважды: в 1998 году (когда куратор музея был признан виновным в краже и заключен в тюрьму на пять лет и два месяца вместе с двумя сообщниками) и еще раз в августе 2007 года. [116] Картина была найдена в июне 2008 года. [117]

14 ноября 2001 года был создан Google Doodle к 161-му дню рождения Клода Моне, изображающий логотип Google в фирменном стиле Моне. [118] Это был первый Google Doodle, созданный к чьему-то дню рождения.

Картина Моне «Мост через реку в Аржантей» , написанная в 1873 году и изображающая железнодорожный мост через Сену недалеко от Парижа, была куплена анонимным покупателем по телефону за рекордные 41,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года. Предыдущий рекорд для картины Моне составлял 36,5 миллиона долларов. [119] Несколько недель спустя картина «Бассейн с нимфеями » (из серии «Водяные лилии») была продана на аукционе Christie's 24 июня 2008 года в Лондоне [120] за 40 921 250 фунтов стерлингов (80 451 178 долларов США), что почти вдвое превышает рекорд художника. [121] Эта покупка вошла в двадцатку самых высоких цен, заплаченных за картину в то время.

В октябре 2013 года картины Моне «Церковь Ветёй» и «Бассейн с кувшинками» стали предметом судебного разбирательства в Нью-Йорке против проживающей в Нью-Йорке Вильмы Баутисты, бывшей помощницы Имельды Маркос , жены диктатора Фердинанда Маркоса , [122] после того, как она продала «Бассейн с кувшинками» за 32 миллиона долларов швейцарскому покупателю. Указанные картины Моне, как и две другие, были приобретены Имельдой во время президентства ее мужа и, как утверждается, куплены на средства страны. Адвокат Баутисты утверждал, что помощница продала картину Имельде, но не успела передать ей деньги. Правительство Филиппин добивается возврата картины. [122] «Бассейн с кувшинками» , также известный как Японский мостик через пруд с водяными лилиями в Живерни , является частью знаменитой серии картин Моне «Водяные лилии».

Симпатичный портрет Клода Моне можно найти в исторических романах Р. В. Мика «Собиратель снов», Книга I [123] и Книга II . [124] Задокументированный приступ истерической слепоты Моне был переосмыслен и излечен с помощью гипноза собирательницей снов Жюли Форетт.

Нацистские грабежи

При нацистском режиме, как в Германии с 1933 года, так и в оккупированных немцами странах до 1945 года, еврейские коллекционеры произведений искусства Моне были ограблены нацистами и их агентами. Несколько украденных произведений искусства были возвращены их законным владельцам, в то время как другие стали объектом судебных баталий. В 2014 году во время эффектного открытия скрытого клада искусства в Мюнхене, картина Моне, принадлежавшая еврейскому торговому магнату, была найдена в чемодане Корнелиуса Гурлитта , сына одного из официальных дилеров Гитлера по разграбленному искусству, Хильдебранда Гурлитта . [125] [126]

Примеры работ Моне, украденных нацистами:

«Дворец герцогов» Моне и его работа 1880 года «Поле маков близ Ветёя », ранее находившаяся в коллекции Макса Эмдена , стали объектами реституционных исков. [134] [135] «La Mare, Snow Effect» («La Mare, effect de neige») стала объектом урегулирования с наследниками Ричарда Семмеля . [136]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Хан и др. 2010, напротив, описывают изгнание как насильственное.

Ссылки

  1. ^ Ауриккио 2004.
  2. ↑ Хаус, Джон и др.: Моне в 20 веке , стр. 2, Издательство Йельского университета, 1998.
  3. ^ ab P. Tucker Клод Моне: Жизнь и искусство , стр. 5
  4. ^ Патен, Сильви . «Моне: un œil... mais, bon Dieu, quel œil!» «Декуверты Галлимар» , номер 131, серия «Искусства». п. 14
  5. ↑ Левин 1994, глава 6.
  6. ↑ Батлер 2008, стр. 202.
  7. ↑ Новая энциклопедия Британника . Энциклопедия Британника. 1 января 1974 г. стр. 347. ISBN 978-0-85229-290-7.
  8. ^ Тинтероу и Лойретт 1994, стр. 417.
  9. ^ "Биография Клода Моне". biography.com . Архивировано из оригинала 9 февраля 2017 года . Получено 7 февраля 2017 года .
  10. ^ Арнольд, Маттиас (2005). Клод Моне . Лондон: H Books. стр. 3. ISBN 9781904950004 . 
  11. ^ ab Фурни-Даржер, Софи и Клод Моне (1992). Моне . Нью-Йорк: Конеки и Конеки. п. 30. ISBN 9781568522487 . 
  12. ^ abcdefghijklmnopqrst Oxford Art (31 октября 2011 г.). "Моне, Клод". Oxford Art Online . doi :10.1093/benz/9780199773787.article.B00124536. ISBN 978-0-19-989991-3. Получено 24 мая 2021 г. .
  13. ^ abcd Гринберг, Сьюзен Д. (2001). «Лицо импрессионизма в 1870 году: «Камилла на пляже в Трувиле» Клода Моне». Бюллетень художественной галереи Йельского университета : 66–73. ISSN  0084-3539. JSTOR  40514596. Архивировано из оригинала 2 июня 2021 г. . Получено 1 июня 2021 г. .
  14. ^ abcdefg Левин 1986, стр. 65–75.
  15. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj Айзекон, Джоэл (2003). "Моне, (Оскар-)Клод". Oxford Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T059077. ISBN 9781884446054.
  16. ^ abcdefgh Бреттелл, Хейс Такер и Хендерсон Ли 2009, стр. 63.
  17. ^ Янушчак 1985, стр. 304.
  18. ↑ Хаус, Джон (1986). Моне: Природа в искусстве. Архивировано 17 апреля 2023 г. в Wayback Machine . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. стр. 5. ISBN 9780300043617 . 
  19. ↑ Джеффри Майерс, «Моне в Алжире», стр. 19–24 «History Today», апрель 2015 г.
  20. ^ "Musée d'Orsay: non_traduit". www.musee-orsay.fr . Архивировано из оригинала 31 июля 2020 г. . Получено 2 февраля 2021 г. .
  21. ^ abcdefg Tinterow & Loyrette 1994, стр. 418.
  22. ^ abc Янущак 1985, с. 154.
  23. ^ Тинтероу и Лойретт 1994, стр. 420.
  24. ^ abcdefghi Вайдеманн, Кристиана (2017). 50 современных художников, которых вы должны знать . Prestel Publishing . стр. 20. ISBN 9783791383385.
  25. ^ Тинтероу и Лойретт 1994, стр. 419.
  26. ^ Дистель и др. 1974, стр. 131.
  27. ^ ab Januszczak 1985, стр. 126.
  28. ^ abcdef Грум, Глория; Шоу, Джилл (2014), «Пляж в Сент-Адресс», Пляж в Сент-Адресс из коллекции картин и рисунков Моне в Чикагском институте искусств , Чикагский институт искусств , стр. 1–6, ISBN 978-0-86559-269-8, JSTOR  j.ctt1vjqpmr.1, заархивировано из оригинала 2 июня 2021 г. , извлечено 2 июня 2021 г.
  29. ^ abc Wagner, Anne M. (1994). «Почему Моне отказался от фигуративной живописи». The Art Bulletin . 76 (4): 613–629. doi :10.2307/3046059. ISSN  0004-3079. JSTOR  3046059. Архивировано из оригинала 6 июня 2021 г. . Получено 6 июня 2021 г. .
  30. ^ «Какое отношение имеет эта картина стоимостью 1,4 млн долларов к попытке самоубийства Моне?». HuffPost . 2 августа 2012 г. Архивировано из оригинала 23 января 2023 г. Получено 23 января 2023 г.
  31. ^ abcdefg Хаус, Джон (2003). "Monet's "Gladioli"". Бюллетень Детройтского института искусств . 77 (1/2): 8–17. doi :10.1086/DIA23183126. ISSN  0011-9636. JSTOR  23183126. S2CID  189077027. Архивировано из оригинала 22 мая 2021 г. Получено 22 мая 2021 г.
  32. ^ Чарльз Стаки «Моне, ретроспектива», Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс, 195
  33. ^ "Анри Белле, Les Impressionnistes, ces peintres français Tapis dans Londres, 13 июля 2018" . Le Monde.fr . 13 июля 2018 г. Архивировано из оригинала 2 июня 2021 г. Проверено 2 июня 2021 г.
  34. ^ abcd Доминик Лобштейн, Моне , Éditions Jean-Paul Gisserot, 2002, стр. 38, 106-107.
  35. ↑ Тексты семи полицейских отчетов, написанных 2 июня — 9 октября 1871 года, включены в «Моне в Голландии» , каталог выставки в Амстердамском музее Ван Гога (1986).
  36. ^ Бреттелл, Хейс Такер и Хендерсон Ли 2009, стр. 66.
  37. ^ аб Бэйли, Ришел и Розенталь 1989, стр. 52.
  38. ^ Бэйли, Ришел и Розенталь 1989, стр. 46–48.
  39. ^ Пуле, Энн Л.; Мерфи, Александра Р. (1979). От Коро до Брака: французская живопись из Музея изящных искусств, Бостон . Бостон: Музей. стр. 92. ISBN 0-87846-134-5 . 
  40. ^ Фурни-Даржер, Софи и Клод Моне (1992). Моне . Нью-Йорк: Конеки и Конеки. стр. 58, 64. ISBN 9781568522487 . 
  41. ↑ Чарльз Ф. Стаки, стр. 11–16.
  42. ^ Хейн, Скотт (2000). История Франции (1-е изд.). Greenwood Press. стр. 112. ISBN 978-0-313-30328-9.
  43. ^ abcde Samu, Margret (октябрь 2004 г.). «Импрессионизм: искусство и современность». Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 13 октября 2004 г. Получено 26 мая 2021 г.
  44. ^ Бродская, Наталия (1 июля 2011 г.). Клод Моне. Parkstone International. ISBN 9781780422978. Архивировано из оригинала 17 апреля 2023 г. . Получено 29 мая 2021 г. – через Google Books.
  45. ^ Бернард Денвир, Хроника импрессионизма: Хронология истории искусства импрессионистов , Bulfinch Press Book, 1993
  46. ^ Бернард Денвир, Хроника импрессионизма: интимный дневник жизни и мира великих художников Архивировано 17 апреля 2023 г. в Wayback Machine , Thames & Hudson, Limited, 1993 г.
  47. ^ ab "Первая выставка импрессионистов, 1874 г. – Заметки". artchive.com . Архивировано из оригинала 10 января 2014 г. . Получено 10 января 2014 г. .
  48. ^ Янушчак 1985, стр. 192.
  49. ^ ab Домбровски, Андре (2 апреля 2020 г.). «Импрессионизм и стандартизация времени: Клод Моне на вокзале Сен-Лазар». The Art Bulletin . 102 (2): 91–120. doi :10.1080/00043079.2020.1676129. ISSN  0004-3079. S2CID  219796908. Архивировано из оригинала 5 июня 2021 г. . Получено 5 июня 2021 г. .
  50. ^ abcd Бригсток, Хью (2001). "Моне, Клод". Оксфордский компаньон по западному искусству . Oxford University Press . ISBN 9780198662037.
  51. ^ Янушчак 1985, стр. 276.
  52. ^ Янушчак 1985, стр. 158.
  53. ^ abcdef Янушчак 1985, с. 258.
  54. ^ "Поиск в коллекции » Музей Нортона Саймона". nortonsimon.org . Архивировано из оригинала 20 декабря 2013 года . Получено 18 декабря 2013 года .
  55. ^ "Musée d'Orsay: Claude Monet Women in the Garden". musee-orsay.fr . Архивировано из оригинала 14 января 2015 года . Получено 18 декабря 2013 года .
  56. ^ "Claude Monet – Garden at Sainte-Adresse". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 30 января 2022 года . Получено 11 апреля 2018 года .
  57. ^ "Музей Штеделя - Художественный музей во Франкфурте" . Штеделевский музей . Архивировано из оригинала 24 декабря 2013 года . Проверено 21 декабря 2013 г.
  58. ^ "Claude Monet – La Grenouillère". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 24 января 2022 года . Получено 11 апреля 2018 года .
  59. ^ "Artwork". Музей изящных искусств, Будапешт . Архивировано из оригинала 8 января 2015 года . Получено 22 декабря 2013 года .
  60. ^ Лондон, Национальная галерея. "Клод Моне - Пляж в Трувиле - NG3951 - Национальная галерея, Лондон". nationalgallery.org.uk . Архивировано из оригинала 24 декабря 2013 года . Получено 22 декабря 2013 года .
  61. ^ abcdefghi Bailey, Rishel & Rosenthal 1989, стр. 54.
  62. ^ ab Milner, Frank (1991) Monet . Нью-Йорк: Mallard Press. стр. 16. ISBN 9780792455066 . 
  63. ^ Хименес, Джилл Берк (2013). Словарь моделей художников . Routledge. стр. 165. ISBN 1-135-95914-5 . 
  64. ^ Бергер (1985), стр. 194
  65. ^ Бергер, Джон (1985). Глаза Клода Моне из Sense of Sight . Нью-Йорк: Pantheon Books. стр. 194–195. ISBN 978-0-679-73722-3.
  66. ^ Чарльз Меррилл Маунт. Моне, биография , Simon & Schuster , 1966. стр. 326.
  67. ↑ Поль Дюран-Рюэль, «Письмо Клоду Моне», Переписка с Клодом Моне, май–ноябрь 1884 г., дата обращения 29 марта 2024 г.
  68. ^ abcde Athanassoglou-Kallmyer, Nina (3 июля 2015 г.). «Le Grand Tout: Monet on Belle-Île and the Impulse towards Unity». The Art Bulletin . 97 (3): 323–341. doi :10.1080/00043079.2015.1023158. ISSN  0004-3079. S2CID  193179280. Архивировано из оригинала 5 июня 2021 г. . Получено 5 июня 2021 г. .
  69. ^ Гетц, Адриан (2015). Моне в Живерни. Клод Моне, Эрик Сандер. Монтрей. ISBN 978-2-35340-217-5. OCLC  920833948.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  70. ^ Je Bradley, Alexander (6 октября 2016 г.). Сады и дом Клода Моне . Соединенные Штаты: Аннотация, Incorporated. ISBN 9781367106147.
  71. ^ Моне, Клод (2004). Сад Моне. Кристоф Беккер, Kunsthaus Zürich ([английское издание]). Остфильдерн-Руит, Германия: Хатье Канц. ISBN 3-7757-1439-1. OCLC  56966754.
  72. ^ Мэтьюз Гедо, Мэри. Моне и его муза: Камилла Моне в жизни художника . Издательство Чикагского университета, 2010. ISBN 978-0-226-28480-4 
  73. ^ ab Wildenstein, Daniel (1978). Годы Моне в Живерни: за пределами импрессионизма . Abrams Books . ISBN 9780810913363.
  74. ^ abcde Bailey, Rishel & Rosenthal 1989, стр. 57.
  75. ^ Гарретт, Роберт (20 мая 2007 г.). «Сады Моне привлекают Живерни и его искусство». Globe Correspondents. Архивировано из оригинала 2 февраля 2009 г. Получено 13 октября 2008 г.
  76. ↑ Художественная галерея Виктории, сад Моне. Архивировано 16 декабря 2013 г. на Wayback Machine (извлечено 16 декабря 2013 г.)
  77. ^ Янущак 1985, с. 270, 306.
  78. ^ "Water Lilies 1919". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 30 января 2022 года . Получено 6 июня 2021 года .
  79. ^ ab Khan, Soraya; Thornes, John E; Baker, Jacob; Olson, Donald W; Doescher, Russell L (2010). "Monet at the Savoy". Area . 42 (2): 208–216. Bibcode :2010Area...42..208K. doi :10.1111/j.1475-4762.2009.00913.x. ISSN  0004-0894. JSTOR  27801462. Архивировано из оригинала 3 июня 2021 г. Получено 2 июня 2021 г.
  80. ^ Мьюир, Ким; Сазерленд, Кен. «Цвет, химия и креативность в водяных лилиях Моне. Архивировано 6 июня 2021 г. в Wayback Machine ». Институт искусств Чикаго , 9 февраля 2021 г. Получено 6 июня 2021 г.
  81. ^ "Water Lilies Архивировано 15 декабря 2013 года в Wayback Machine ". Музей Метрополитен. Получено 6 июня 2021 года.
  82. ^ abcdefg Бэйли, Ришел и Розенталь 1989, стр. 58.
  83. ↑ Биография Клода Моне. Архивировано 20 января 2007 г. в коллекции Гуггенхайма Wayback Machine . Получено 6 января 2007 г.
  84. ^ ab Forge, Andrew, and Gordon, Robert, Monet , стр. 224. Гарри Н. Абрамс, 1989.
  85. ^ abcdefghijk Грюнер, Анна (1 мая 2015 г.). «Влияние катаракты и хирургии катаракты на Клода Моне». British Journal of General Practice . 65 (634): 254–255. doi : 10.3399/bjgp15X684949 . ISSN  0960-1643. PMC 4408507. PMID  25918321 . 
  86. ^ Бэйли, Ришель и Розенталь 1989, стр. 84.
  87. ↑ Пусть свет сияет. Архивировано 25 июля 2008 г. в Wayback Machine Guardian News, 30 мая 2002 г. Получено 6 января 2007 г.
  88. ^ "Kimbell Art Museum, Weeping Willows". Архивировано из оригинала 3 июня 2021 г. Получено 29 мая 2021 г.
  89. ^ ab Jennings, Guy (1986). Художники-импрессионисты . Octopus Books. ISBN 978-0-7064-2660-1.
  90. ^ ab Gardner, Helen (1995). Искусство сквозь века (10-е изд. Рейсса). Harcourt College Pub. стр. 669. ISBN 978-0-15-501141-0.
  91. ^ abcd Лейн, Рассел; Кэри, Нессай; Оррелл, Ричард; Моксли, Ричард Т. (8 марта 1997 г.). «Видение Клода Моне». The Lancet . 349 (9053): 734. doi : 10.1016/S0140-6736(05)60177-8 . ISSN  0140-6736. PMID  9078229. S2CID  12528818.
  92. ^ Роллинз, Марк (2004). «Что имел в виду Моне: намерение и внимание в понимании искусства». Журнал эстетики и художественной критики . 62 (2): 175–188. doi : 10.1111/j.1540-594X.2004.00150.x . ISSN  0021-8529. JSTOR  1559201.
  93. ^ Перкинс 2013, стр. 73, 88.
  94. ^ Дженнингс, стр. 130
  95. ^ Бреттелл, Хейс Такер и Хендерсон Ли 2009, стр. 65.
  96. ^ Дженнингс (1986), стр. 132
  97. ^ "Клод Моне". Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Получено 6 июня 2021 г.
  98. ^ abcdefgh Истон 2009, стр. 866–867.
  99. ↑ Вильденштейн 1978, стр. 12.
  100. ^ abcd Вильденштейн 1978, стр. 11.
  101. ^ Дженнингс стр. 137
  102. ^ Перкинс 2013, стр. 35.
  103. ^ Гарднер, Хелен. Искусство сквозь века . стр. 669
  104. ^ «Прибытие поезда «Нормандия», вокзал Сен-Лазар – Чикагский институт искусств». artic.edu . 1877. Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года . Получено 15 декабря 2013 года .
  105. ^ Даниэль Вильденштейн, Моне или Триумф импрессионизма, Кельн, Ташен, 1996, с. 362
  106. ^ П. Такер Клод Моне: Жизнь и искусство , стр. 224
  107. ^ МакОлифф, Мэри (2011). Рассвет Прекрасной эпохи: Париж Моне, Золя, Бернар, Эйфеля, Дебюсси, Клемансо и их друзей (мягкая обложка). Канберра: Rowman & Littlefield. С. 338. ISBN 978-1-4422-0928-2.
  108. ^ "Историческая запись". Fondation-monet.fr. Архивировано из оригинала 20 июля 2011 года . Получено 19 января 2010 года .
  109. ^ Морелли, Вивиан (28 февраля 2024 г.). «Возрождение японской формы искусства». The New York Times .
  110. ^ Bohm-Duchen, Monica (2003). «Объективная абстракция». Oxford Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T063148. Архивировано из оригинала 17 апреля 2023 г. Получено 3 июня 2021 г.
  111. ^ Чилверс, Ян; Глэйвс-Смит, Джон (2009). «Моне, Клод». Словарь современного искусства (2-е изд.). Oxford University Press . ISBN 9780199239665.
  112. ^ «Шедевр Моне достиг рекордно высокой цены». Архивировано 17 декабря 2006 г. на Wayback Machine newsfromrussia.com, 5 ноября 2004 г. Получено 6 января 2007 г.
  113. ^ "Virtual Monet Thumbnails Pg 1 | Специальные репортажи". The Guardian . Получено 5 июня 2012 г.
  114. ↑ Гровьер, Келли (21 октября 2024 г.). «„Завораживающий мираж“: как картины Моне изменили то, как мы видим Лондон». BBC . Получено 22 октября 2024 г.
  115. ^ Пикванс, Рональд (1981). «Париж. Симпозиум Моне». The Burlington Magazine . 123 (945): 760. ISSN  0007-6287. JSTOR  880522. Архивировано из оригинала 6 июня 2021 г. Получено 6 июня 2021 г.
  116. ^ "Моне и другие украдены при ограблении музея в Ницце". artforum.com. 8 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 21 августа 2007 г. Получено 8 августа 2007 г.
  117. ^ "Французская полиция вернула украденную картину Моне". artforum.com. 1 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2020 г. Получено 1 октября 2009 г.
  118. ^ "161-й день рождения Клода Моне". Google . Архивировано из оригинала 3 января 2023 года . Получено 2 января 2023 года .
  119. ^ Фогель, Кэрол (6 мая 2008 г.). «Рекордная цена на Моне на аукционе». The New York Times . New York Times. Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 г. Получено 19 января 2010 г.
  120. ^ "Le Bassin Aux Nymphéas". Christie's of London. 24 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 13 января 2009 г. Получено 24 июня 2008 г.
  121. ^ "Работа Моне продана на аукционе за 40,9 млн фунтов стерлингов". BBC News . 24 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2008 г. Получено 24 июня 2008 г.
  122. ^ ab Бывший помощник Имельды Маркос предстал перед судом в Нью-Йорке за продажу работ Моне Архивировано 17 октября 2013 г. в Wayback Machine . Associated Press. 17 октября 2013 г. Получено 17 октября 2013 г.
  123. ^ Мик, Р. у. (2023). Собиратель снов, Книга I Сабрина и Зигмунд Фрейд . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Historium Press. ISBN 978-1-962465-13-7.
  124. ^ Мик, Р.в. (2024). Собиратель снов, книга II Сабрина и Винсент Ван Гог . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Historium Press. ISBN 978-1-962465-34-2.
  125. ^ "Корнелиус Гурлитт: Моне найден в чемодане коллекционера произведений искусства". BBC News . 5 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. Получено 8 февраля 2021 г.
  126. ^ «Пейзаж Моне найден в чемодане Гурлитта». Artnet . 5 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 28 января 2021 г. Получено 8 февраля 2021 г.
  127. ^ Рабинович, Ханна (9 октября 2024 г.). «Редкая картина Моне вернулась в семью спустя более 80 лет после того, как ее украли нацисты». CNN . Получено 9 октября 2024 г.
  128. ^ "Наследники жертвы Холокоста получат компенсацию от продажи разграбленного Моне". Haaretz . Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 г. Получено 8 февраля 2021 г.
  129. ^ JTA. «Наследники получат долю от продажи разграбленного Моне». www.timesofisrael.com . Архивировано из оригинала 15 февраля 2021 г. . Получено 8 февраля 2021 г. .
  130. ^ "Искусство - Le tableau de Monet at depuis 50 and Le Nymphéas était là ... (фото)" . Л'Ориент-Ле Жур . 4 мая 1999 г. Архивировано из оригинала 19 июля 2021 г. Проверено 8 февраля 2021 г.
  131. ^ "Plainte d'une famille juive contre UBS pour des oeuvres d'art Pilées par les nazis" . Ле Темпс (на французском языке). 18 октября 2014 г. ISSN  1423-3967. Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 года . Проверено 8 февраля 2021 г.
  132. ^ "Met To Sell Monet". archive.today . 7 февраля 2020 г. Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 г. Получено 8 февраля 2021 г.
  133. ^ "Культурное разграбление айнзацштаба рейхсляйтера Розенберга: База данных предметов искусства в галерее Жё-де-Пом: Владелец: Фернан Хальфен — Париж, Франция". Архивировано из оригинала 14 июня 2018 г.
  134. ^ Д'Арси, Дэвид (8 июля 2020 г.). «Наследники сражаются за имущество из-за картины Моне стоимостью 30 млн долларов из коллекции Эмдена, проданной в эпоху нацизма». The Art Newspaper — Международные новости и события в области искусства . Получено 30 июня 2023 г. Спор вокруг Моне обрамлен сагой о преследовании Макса Эмдена после прихода нацистов к власти в 1933 г. и конфискацией или продажей его имущества.
  135. ^ Хикли, Кэтрин (11 октября 2021 г.). «Нацистское наследие преследует новые галереи музея». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 30 июня 2023 г.
  136. ^ "Картина Моне, проданная владельцем-евреем после того, как он сбежал от нацистов, будет выставлена ​​на аукцион после урегулирования с наследниками". www.lootedart.com . Получено 30 июня 2023 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Клод Моне.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Клодом Моне .