Джон Моран — американский композитор , хореограф и театральный художник. [1] Его называли «оперным первопроходцем», [2] а его работы по-разному описывали как «нетрадиционные», [3] «новаторские», [4] и трудно поддающиеся категоризации. [5] Его работы объединяют различные медиа, включая записанную музыку, устную речь , хореографию и танец, пантомиму , синхронизацию губ и видео. [2] Кроме того, в его работах участвовал целый ряд исполнителей, включая актрис Уму Турман и Джулию Стайлз , а также певца Игги Попа и поэта Аллена Гинзберга . [1]
Джон Моран родился в Линкольне , штат Небраска , в 1965 году. У него нет формального образования в области композиции, и он фактически никогда не заканчивал среднюю школу. Он безуспешно пытался учиться неофициально в Университете Небраски-Линкольна , где его отец был помощником декана по искусству и наукам. [4] Но он знал, что его тянет к композиции, и у него был опыт исполнения детских партий в операх. Когда ансамбль Филипа Гласса выступал в городе, Моран обзвонил все отели в районе Линкольна, пока не узнал, где остановился Гласс. По словам Гласса, «этот тощий парень подошел и дал мне кассету, как это делают все тощие дети с кассетами, и, хотите верьте, хотите нет, я слушаю их, по крайней мере, бессистемно. И я был сразу поражен. Это был прирожденный творец театра, даже в том возрасте, а это было около 20 лет». [4]
В 1988 году в возрасте 23 лет он переехал в Нью-Йорк, [3] где подружился с композитором Филиппом Глассом и стал его протеже . [2] В том же 1988 году он дебютировал со своей первой оперой. [3]
Первая опера Морана, Джек Бенни!, была создана в 1988 году и полностью состояла из звуковых фрагментов из телесериала «Программа Джека Бенни» . Пьеса была поставлена в нью-йоркском экспериментальном театральном клубе La Mama , где ее представила труппа Ridge Theater, и получила высокую оценку в таких изданиях, как The New York Times . [6] Хотя в то время произведение считалось эталоном современной композиции, само произведение, как сообщается, было украдено во время ограбления квартиры в Нижнем Ист-Сайде и больше не ставилось. Существует много необычных историй о жизни Морана в то время, включая то, что он жил «за диваном» Филипа Гласса в течение нескольких лет, после того как появился на пороге дома старого композитора и объявил себя его протеже. [7] Сам Гласс подтвердил такие истории в нескольких интервью ( The Boston Globe , 1997 и The New York Times , 2000). [4]
В 1990 году Линкольн-центр исполнительских искусств заказал Морану создание его второй оперы « Семья Мэнсона: Опера» . [3] Запись оперы, в которой главную роль исполнял Игги Поп , была спродюсирована Glass и выпущена на лейбле POINT Music /Philips/PolyGram Records.
Это было примерно в то время, когда Национальный фонд искусств (NEA) находился под пристальным вниманием Конгресса за финансирование, казалось бы, «непристойного» искусства, такого как « Piss Christ » Андреса Серрано , а Моран и The Manson Family: An Opera также попали под перекрестный огонь споров. [8] Хотя запись была почти сразу же отозвана ее родительским лейблом за непристойный язык и содержание (получив одну из первых в стране наклеек Parental Advisory ). Это единственная представленная запись Морана, которая когда-либо была публично выпущена. В другом необычном анекдоте, касающемся ранней карьеры Морана, Чарльз Мэнсон , как считалось, взял на себя смелость отправить письмо критику Wall Street Journal Марку Суэду, который опубликовал отрицательную рецензию на оперу.
В 1993 году трилогия-опера Морана Every Day Newt Burman (Трилогия циклического существования) дебютировала в большом зале Annex в La MaMa в Нью-Йорке и получила широкое признание критиков. [9] Благодаря опере Моран был удостоен премии Bessie Award . Моран также получил премию Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award 1995 года .
В 1995 и 1996 годах его опера «Мэтью в школе жизни» была впервые исполнена в театре The Kitchen в Нью-Йорке. [10] В произведении прозвучал вокал поэта Аллена Гинзберга и небольшая часть, озвученная актрисой Джулией Стайлз . Как исполнителя, The New York Times сравнивала Морана с такими фигурами, как Мерс Каннингем и Твайла Тарп , [11] а как композитор он получил премию Obie Award . В этих более поздних ранних работах Морана можно найти его расширяющееся до работы с театральными иллюзиями и подробными спецификациями относительно постановки произведений. Использование двойных исполнителей, играющих одну и ту же роль, часто использовалось в его озвучивании этих событий, чтобы имитировать эффект монтажа в кинематографическом стиле.
В конце этого периода, в 1997 году, его версия «Кабинета доктора Калигари» была впервые представлена в Американском репертуарном театре в Гарварде. Что касается «Калигари», The Boston Globe описал Морана как «современного Моцарта», но сам Моран выразил недовольство постановкой, а также продюсером работы Робертом Брустейном и его партнёрами по представлению Ridge Theater, [12] что, по-видимому, привело к напряжённому и публичному расколу с группой. В статье New York Times 1998 года, опубликованной в следующем году, Моран утверждал, что видел, как его постановочные и визуальные идеи были присвоены группой, в то время как директор группы Боб Макграт публично не указывал его в титрах. [12] Сама статья, возможно, пытаясь выступить в защиту Макграта, ошибочно приписала несколько театральных приёмов Морана Макграту (возможно, неосознанно). В статье были представлены иные точки зрения на эту тему с точки зрения театрального мира Нью-Йорка того времени, но она явно знаменовала собой конец десятилетия совместного производства двумя сторонами.
.jpg/1280px-John_Moran's_Book_of_the_Dead_(2nd_Avenue).jpg)
В 2000 году опера Морана «Книга мертвых» (2nd Avenue) была заказана Линкольн-центром исполнительских искусств и спродюсирована Джорджем Вулфом для Нью-Йоркского шекспировского фестиваля / Общественного театра в Нью-Йорке, а в качестве рассказчика выступила актриса Ума Турман . Однако работа получила не самые благоприятные отзывы, и в более поздних автобиографических работах сам Моран описывал постановку как «один из самых несчастных периодов [его] жизни» из-за «чистой механической громадности всего этого». [7] Работа (также разработанная Мораном) получила премию The American Theater Wing Design Award (теперь называемую The Hewes Award) за «Лучший театральный дизайн в Нью-Йорке (2000)».
Он переехал в Германию и перемонтировал свою работу Everyday, Newt Burman в 2001 году в Staatstheater Darmstadt , где он, по-видимому, встретил немецкую танцовщицу Еву Мюллер, которая играла главную роль в перемонтированной постановке. Вернувшись в Америку вместе, Моран начал создавать дуэтные работы для себя и Мюллер. Относительно этих дуэтных выступлений журнал TimeOut Magazine написал, что Моран «подтвердил свою репутацию одной из самых важных (и недооцененных) фигур в авангарде ». Также в это время, в 2003 году, Филипп Гласс сказал: «Я убежден, что сегодня нет более важного композитора, чем Джон Моран. Его работы были настолько продвинутыми, что их можно считать революционными». Однако, возможно, из-за разочаровывающих отзывов о его амбициозной работе 2000 года «Книга мертвых» (2nd Avenue) , Моран, похоже, смирился с тем, что будет работать на небольших площадках, [7] таких как Galapagos Art Space в Бруклине и Joe's Pub в Нью-Йорке.
В 2004–2005 годах Моран провел почти два года в качестве художника-резидента Мэрии Парижа (Город Париж), однако композитор описал это время как не слишком продуктивное. В более поздних интервью Моран рассказал, что закопал останки своих прошлых работ с танцовщицей Евой Мюллер под «популярной достопримечательностью» в Париже, чтобы туристы неосознанно фотографировали ее останки. [7] Если это правда, то это, скорее всего, было в районе Монмартра , рядом со знаменитой базиликой Сакре-Кёр , где Моран проживал в то время.
В этот период Моран получал стипендии от Американской академии искусств и литературы и PEN America . Но в 2006 году The New York Times сообщила, что Моран пережил период бездомности по возвращении в Америку в конце 2005 года [3] , сразу после создания его высоко оцененной работы « Джон Моран... и его соседка Саори » с танцовщицей японского происхождения Саори Цукада. [13] [14]
В 2005 году Моран начал работать исключительно с танцовщицей японского происхождения Саори Цукада, которую в многочисленных обзорах описывали как исполнительницу необычайной точности и сценического присутствия. Говорили, что, увидев Цукаду издалека на улице однажды днем, композитор понял, что эти двое незнакомцев «должны» работать вместе, и ждал ее возвращения во время отключения электроэнергии в 2003 году.
Это, кажется, ознаменовало смену тематики для Морана, который затем начал появляться в своих работах как он сам, [7] часто рассказывая очень личные истории о своей странной жизни и описывая (в художественных терминах) «одержимость» своим тогдашним соседом Цукадой. В многочисленных статьях Цукада описывается как «муза» Морана. [3] По описанию Цукады, «Если я дисциплинированная японская девушка, то он — изображение того, кого люди считают замученным художником». [3] Их сотрудничество под названием « Джон Моран... и его соседка Саори», казалось, имело немедленный успех у критиков.
В 2008 году Моран переместил свою карьеру, чтобы выступать почти исключительно перед европейской аудиторией, а также радикально изменил формат. В интервью Моран описывает, как он отошел от типа крупномасштабных мультимедийных постановок, которыми он был известен в 1990-х годах, и вместо этого начал создавать интимные работы, часто для одного или двух исполнителей, без какой-либо театральной постановки. [3] Его серия дуэтов под названием John Moran..and his neighbor, Saori —с танцовщицей и исполнительницей Саори Цукада — получила похвалу и гастроли по Европе в течение 2005-2011 годов. В 2007 году The New York Times описала Морана и Цукаду как «одно из самых важных и инновационных совместных выступлений года».
Помимо переезда своей работы в Европу где-то в 2007 году, Моран и Цукада представили несколько музыкальных, танцевальных и театральных работ между 2005 и 2010 годами, все из которых включали Цукаду и Морана, изображающих автобиографические представления самих себя. [3] Их работа John Moran... and his neighbor, Saori много гастролировала по Европе в течение этого пятилетнего периода. В 2007 году The Guardian описала произведение как «работу, в основе которой лежит гениальность». а The New York Times назвала их работу «одним из самых важных и инновационных танцевальных коллабораций года». Эти двое часто выступали на таких площадках, как Edinburgh Fringe , Dublin Fringe, Amsterdam Fringe, The Arches , Soho Theatre в Лондоне, а также на других театральных площадках Великобритании, Германии, Израиля и Польши.
В 2010 году Моран и Цукада дебютировали со своей работой, Джон Моран и Саори (в Таиланде) . В качестве авторства указано совместное производство The Arches в Глазго, Шотландия, и Pumpenhaus в Мюнстере, Германия. Работа получила признание [15] на международном уровне и много гастролировала по Европе, Великобритании и Соединенным Штатам в 2010-11 годах. Она была представлена на первом фестивале Days & Nights, организованном Филиппом Глассом в Кармеле, Калифорния , в августе 2011 года. [16]
Другие работы Морана и Цукады включают «День рождения Саори!» (2007), заказанный Performance Space 122 в Нью-Йорке, в котором, помимо Цукады, приняли участие художники-перформансисты Джозеф Кеклер и Кэтрин Брук, а также довольно второстепенную работу под названием «Зенит 5!» , которая была показана в The Spiegeltent в Нью-Йорке в 2006 году.
В 2012 году Моран представил сольную работу под названием « Этюды: Амстердам» , совместную постановку Mayfest Bristol (Англия), Spoleto Open (Италия) и Fringe Amsterdam (Нидерланды), которая в последующие годы много гастролировала по всей Европе. В 2017 году его опера 1990 года «Семья Мэнсона» получила новую постановку в Германии по заказу Центра европейских искусств Хеллерау (Дрезден) и Schaubühne Lindenfels (Лейпциг). [17]
В 2012 году Моран представил новую сольную работу (продолжающую его серию портретов, начатую с Джоном Мораном в Таиланде ) под названием « Джон Моран: Мошенник (Этюды: Амстердам)» , позже переименованную в «Этюды: Амстердам» . Работа была впервые представлена на Mayfest Bristol, Англия, в мае 2012 года и часто исполнялась на европейских площадках с момента ее премьеры. Работа была описана как совместная постановка Mayfest (Англия), Spoleto Open (Италия) и Fringe Amsterdam (Нидерланды). Она выиграла «Лучшее из Fringe» на Spoleto Open (Сполето, Италия) и Amsterdam Fringe (Амстердам, Нидерланды) в 2012 году. [18]
В 2013 году Моран завершил трилогию сольных выступлений с Goodbye, Thailand (Portrait of Eye) , третья часть была заказана Battersea Arts Centre (BAC), Лондон, Англия, и Mayfest Bristol, Англия. Как сольный исполнитель, Моран был описан Venue Magazine (Великобритания) на премьере: «Это почти обескураживает, легкость, с которой Моран, кажется, покидает свое тело, его собственная личность полностью исчезает, чтобы уступить место личности персонажа, которого он создает. Его язык тела, то, как двигаются его лицевые мышцы, и, конечно, голос, каждый аспект человека бесшовно объединены в мельчайших деталях изображения главных героев истории».
Такие издания, как The New York Times, называли Морана «одним из ведущих авангардов американского музыкального театра », а The Boston Globe писала: «Моран — это современный Моцарт ». [19] В 2003 году Филипп Гласс сказал: «Я убежден, что сегодня нет более важного композитора, чем Джон Моран». [18]
Моран дважды получал заказы на масштабные работы в музыкальном театре от Lincoln Center for the Performing Arts (Нью-Йорк) [4] , а также от American Repertory Theater at Harvard (Кембридж), The Joseph Papp / New York Shakespeare Festival (Нью-Йорк), Battersea Arts Centre (Лондон), Mayfest (Бристоль) , The Arches (Глазго, Шотландия), Pumpenhaus Münster (Германия), Hellerau Center for European Arts (Германия) и других. Он получил многочисленные стипендии и награды, в том числе от PEN America , The American Academy of Arts and Letters и Foundation for Contemporary Arts . [1] Его работа Book of the Dead (2nd Avenue) получила премию Henry Hewes Design Award за «Лучший театральный дизайн Нью-Йорка» в 2000 году, а также премию Village Voice Obie Award в 1995 году и несколько наград Best of Fringe на международном уровне. [1]
Кажется, это можно объяснить весьма специфической природой произведений Морана, что, хотя они были хорошо приняты, в целом не увидели более широкой аудитории в коммерческом смысле. Эти произведения, хотя критики часто описывают их в восторженных выражениях, не послужили бы хорошим фоном для других сценариев. Например, большинство всех работ наставника Морана, Гласса, могли бы в равной степени подойти в качестве фона для другой темы. Можно сказать, что произведения Морана, однако, созданы с необычайно конкретной целью с самого начала. Можно утверждать, что невозможно оценить музыку Морана без конкретных данных, необходимых для ее понимания. Возможно, благодаря этому записи работ Морана и партитуры можно найти, но они крайне редки. [ необходима цитата ]
Хотя многие работы Морана содержали то, что можно было бы назвать «традиционной» музыкой (или «подчеркиванием», которое часто имитирует оркестровые пассажи с помощью синтетически сгенерированных звуков), основной акцент в композиции для Морана всегда был настолько переплетен с конкретными действиями, требуемыми в повествовании произведения, что было бы невозможно отделить его композиции от действия и постановки, которым они были разработаны, чтобы соответствовать. Например, когда персонаж в произведении виден идущим, шаги исполнителя, видимого на сцене, должны быть (беззвучными и) точно синхронизированными с записью (или, скорее, многими записями) шагов персонажа в саундтреке произведения. Аналогичным образом, голоса персонажей также были предварительно записаны и, предположительно, отредактированы с аналогичными подробностями. Окружение его драматических сцен было построено аналогичным образом. Например, когда персонаж стоит или сидит, используя стул, есть множество отдельных звуков (или «сэмплов», как их называют), которые конструируют событие, определяя не только действие, но и нюансы его специфики: деревянный это стул или металлический? Насколько тяжел или легок персонаж, использующий его? Какова природа или эмоция персонажа, когда он взаимодействует с ним? [20]
Большинство работ Морана сопровождались картами постановки работ, включая то, в какой позиции на сцене происходит событие. Это было сделано для того, чтобы звук(и) казались исходящими оттуда, где на сцене видны исполнители (т. е. слева, справа, близко или далеко). Затем от исполнителей в этих работах ожидается запоминание очень сложных последовательностей действий, в которых каждое движение выполняется в точном соответствии с композицией. [ необходима цитата ]
Конечно, под влиянием Филипа Гласса (а также других представителей минималистского жанра; Стива Райха , Терри Райли или Арво Пярта ) часто используется использование повторяющихся структур. Однако, выводя это за рамки музыки и в постановку драматических событий, Моран стремился найти повторяющиеся события, изображенные с точностью, которая (все больше и больше по ходу его постановок) требовала использования обученных танцоров. Хотя они и не исполняли то, что традиционно считалось бы танцем, произведения требовали исполнителей, которые могли бы выполнять свои движения настолько подробно, чтобы точно воспроизводить события по мере их повторения. Некоторые утверждали, что произведения Морана на самом деле были «танцем» с самого начала. [3] Однако ясно, что эти произведения смешали эти различные формы в степени, невиданной ранее. Их нельзя по праву назвать «оперой», и их нельзя адекватно описать как «танец», «театр» или какую-либо одну классификацию. Они, скорее, являются смешением этих форм в единое выражение. [ требуется ссылка ]
Во всех работах Морана можно обнаружить, что эти отредактированные события были отточены для того, чтобы особенности их внутренних ритмов соответствовали базовому темпу. Другими словами (возвращаясь к примеру со стулом), если персонаж сидит, а затем встает, не только партитура выражает характер действий персонажа и обстановку, но и то, что само событие строится как музыкальное произведение (т. е. нюансы деталей события находятся в общем темпе). Использование более традиционного подчеркивания, таким образом, служит цели определения этого темпа, а также определения или подчеркивания структурных моделей сцены. Эти события объединены не только темпом, но и их гармоническими отношениями. Отдельные элементы событий слышны как «настроенные» (или тонко настроенные) для того, чтобы создать гармоничные отношения вместе, снова отчасти подчеркиваемые подчеркиванием произведения. В этих работах все события представлены как музыка и хореография. [ необходима цитата ]
Таким образом, поскольку события сочиняются как музыка, но требуют точного физического исполнения со стороны живого исполнителя, и поскольку вместе эти два слоя создают третий, театральный уровень, работы Морана объединили средства музыки, танца и театра в единое выражение. [ необходима цитата ]
Другой структурный прием, используемый Мораном в большинстве его работ, — это прием, когда один исполнитель меняет персонажа(ей) в ритмичных и повторяющихся последовательностях. Движения исполнителя должны «плавно перетекать от одного персонажа к другому», поскольку они непрерывно перемещаются через множество персонажей и ситуаций. Эффект похож на быстро меняющийся обзор многих разных людей одновременно, каждый в своем собственном уникальном времени и ситуации, но каким-то образом объединенных в их общем опыте этой музыкальности. Среди многих примеров этого приема — полное соло третьего акта Every Day Newt Burman под названием The Little Retarded Boy . [ требуется цитата ]
Другим структурным приемом, часто используемым Мораном, были циклы или петли действия, где конец последовательности плавно переходит в ее начало. Похоже, это было главным интересом для Морана во всех его работах. Благодаря тому, что звуки и события (т. е. сценическое действие) объединены общим темпом, использование отдельных, но одновременных циклов может быть особенно поразительным в этих работах. Часто он использовал метод, при котором, казалось бы, отдельные события из разных моментов повествования произведения позже объединяются, чтобы показать сложный ритмический контрапункт друг другу, в перекрывающихся циклах. Другими словами, каждая часть образует отдельный цикл звука и действия, и каждый цикл имеет разную длину, но оба имеют одинаковый темп и гармонические отношения . Таким образом, имея эти аспекты общими, различные циклы могли начинаться в один и тот же момент, но затем продолжаться в течение длительных периодов времени, всегда оставаясь в ритмическом контрапункте друг с другом, но в постоянном состоянии эволюции по мере развертывания процесса. Один из примеров таких перекрывающихся циклов можно найти в заключении его оперы «Матвей в школе жизни» . А более интимный пример — в заключении его камерной работы «Джон Моран и Саори» (в Таиланде) . [ требуется ссылка ]
Среди его самых известных работ — «Джек Бенни!» , «Семья Мэнсон: Опера» , «Ньют Берман каждый день» (трилогия «Циклическое существование») , «Мэтью в школе жизни» , «Книга мертвых» (2-я авеню) и «Джон Моран... и его соседка Саори» .