Устное слово — устное поэтическое исполнительское искусство , основанное главным образом на стихотворении, а также на эстетических качествах исполнителя. Это продолжение древней устной художественной традиции XX века, в которой основное внимание уделяется эстетике декламации и игре слов , таким как живая интонация и интонация голоса исполнителя . Разговорное слово — это общий термин, который включает в себя любой вид поэзии, читаемой вслух, в том числе поэтические чтения, поэтические выступления , джазовую поэзию , фортепьянологи, музыкальные чтения и хип-хоп музыку , а также может включать комедийные номера и прозаические монологи . [1] В отличие от письменной поэзии, качество поэтического текста меньше зависит от визуальной эстетики страницы, а больше зависит от фонэстетики , или эстетики звука.
Разговорное слово существует уже много лет; задолго до письма, посредством цикла практики, прослушивания и запоминания, каждый язык использовал свои ресурсы звуковой структуры для звуковых моделей, что делало устную поэзию очень отличной от обычного дискурса и ее легче запоминать. [2] «Поэты были задолго до появления печатных станков, поэзия — это прежде всего устное высказывание, которое нужно произнести вслух, чтобы услышать». [3]
Поэзия, как и музыка , обращается к уху, эффект, известный как благозвучие или звукоподражание , способ представить вещь или действие с помощью слова, имитирующего звук. [4] «Говори снова, говори как дождь» — так поэтесса народа кикуйю , восточноафриканского народа, описала свои стихи автору Исаку Динесену , [5] подтверждая комментарий Т. С. Элиота о том, что «поэзия остается одним человеком, говорящим с другой". [6]
Устная традиция передается в основном устно, а не письменно. [7] В преимущественно устных культурах пословицы (также известные как максимы ) являются удобным средством передачи простых убеждений и культурных установок. [8] «Знание слуха, которое мы привносим в стихотворную строку, — это знание модели речи, которую мы знаем с детства». [9]
Поэзия-перформанс , родственная исполнительскому искусству, явно пишется для исполнения вслух [10] и сознательно избегает письменной формы. [11] «Форма», как отмечает Дональд Холл, «никогда не была чем-то большим, чем продолжением содержания». [12] Поэзия-спектакль в Африке восходит к доисторическим временам, когда возникла охотничья поэзия, в то время как элегическая и панегирическая придворная поэзия широко развивалась на протяжении всей истории империй долин рек Нил, Нигер и Вольта. [13] Одна из самых известных гриотских эпических поэм была создана для основателя Малийской империи , «Эпос о Сундиате» . В африканской культуре поэзия-спектакль является частью театра, который присутствовал во всех аспектах доколониальной африканской жизни [14] и театральные церемонии которого имели множество различных функций: политических, воспитательных, духовных и развлекательных. Поэтика была элементом театральных выступлений местных устных артистов, лингвистов и историков, сопровождавшихся местными народными инструментами, такими как кора , ксалам , мбира и барабан джембе . Игра на барабанах для аккомпанемента не следует путать с исполнением «говорящего барабана», которое представляет собой отдельную литературу, поскольку это отдельный метод общения, основанный на передаче смысла посредством немузыкальных грамматических, тональных и ритмических правил, имитирующих речь. . [15] [16] Хотя их можно было бы включить в выступления гриотов.
Поэт и этнограф Ежи Фицовский много изучал и писал о традициях устной речи польских цыган . Хотя подавляющее большинство польско-цыганского населения того поколения не читали и не писали, устные народные традиции были очень сильны. Самый известный пример — Папуша , которого Фицовский обнаружил, когда преследовал по дороге цыганские караваны. Фицовски перевела и опубликовала свои произведения, и впоследствии она стала одной из самых знаковых поэтесс Польши. [17]
В древней Греции устное слово было самым надежным хранилищем лучших мыслей, и людям (таким как рапсоды ) , которые ставили перед собой задачу развить умы, способные сохранять, и голоса, способные передавать сокровища, предлагались стимулы. своей культуры. [18] Древние греки включали в свои Олимпийские игры греческую лирику , похожую на устную поэзию . [19]
В 1849 году Home Journal написал о концертах, на которых устное чтение сочеталось с музыкой, что продемонстрировали актрисы Софи Шредер и Фанни Кембл . [20]
Вачел Линдсей помог сохранить традицию поэзии как устного искусства в начале двадцатого века. [21] Такие композиторы, как Мэрион Бауэр , Рут Кроуфорд Сигар и Лалла Рикофф , сочиняли музыку, которая сочеталась с произнесенными словами. [20] Роберт Фрост также хорошо говорил, его размер соответствовал его естественным предложениям. [22] Поэт-лауреат Роберт Пински сказал: «Настоящая кульминация поэзии — это чтение вслух чьим-то голосом; тот, кто читает стихотворение вслух, становится подходящим средством для чтения стихотворения». [23] «Каждый говорящий интуитивно манипулирует звуками, это похоже на то, как будто мы поем друг другу весь день». [9] «Звук, который когда-то представлялся глазами, постепенно обрел форму стихов посредством исполнения, и в конце 1950-х годов в Соединенных Штатах вспыхнуло чтение вслух». [22]
Некоторая американская устная поэзия возникла из поэзии Гарлемского Возрождения , [24] блюза и бит-поколения 1960-х годов. [25] Разговорное слово в афроамериканской культуре основано на богатом литературном и музыкальном наследии. Лэнгстон Хьюз и писатели Гарлемского Возрождения были вдохновлены чувствами блюза и спиричуэлса , хип-хопа и художников -поэтов, вдохновленных такими поэтами, как Хьюз, в своих стилях слов. [26]
Движение за гражданские права также повлияло на устную речь. Известные речи, такие как « У меня есть мечта » Мартина Лютера Кинга-младшего , « Разве я не женщина? » Соджорнера Трута и «Брось свои ведра» Букера Т. Вашингтона, включали в себя элементы речи, которые повлияло на устное движение в афроамериканском сообществе. [26] « Последние поэты» — поэтическая и политическая музыкальная группа, созданная в 1960-х годах на базе Движения за гражданские права и помогшая повысить популярность устной речи в афроамериканской культуре. [27] Устная поэзия вошла в более широкую американскую культуру после выхода устной поэмы Гила Скотта-Херона « Революция не будет транслироваться по телевидению » на альбоме Small Talk at 125th and Lenox в 1970 году. [28]
Кафе Nuyorican Poets Café в Нижнем Истсайде Нью-Йорка было основано в 1973 году и является одним из старейших американских мест для представления устной поэзии. [29]
В 1980-е годы появились конкурсы устной поэзии, часто с отборочными турами, которые получили название « поэтических турниров ». Американскому поэту Марку Смиту приписывают начало поэтического турнира в ноябре 1984 года. [19] В 1990 году в Форт-Мейсоне, Сан-Франциско, состоялся первый Национальный поэтический турнир . [30] Движение поэтического шлема достигло более широкой аудитории после « Def Poetry » Рассела Симмонса , который транслировался на канале HBO в период с 2002 по 2007 год. Поэты, связанные с чтениями в Буффало , были активны в начале 21 века.
За пределами Соединенных Штатов такие артисты, как французские певцы и авторы песен Лео Ферре и Серж Генсбур, с начала 1970-х годов лично использовали устную речь вместо рока или симфонической музыки в таких альбомах, как Amour Anarchie (1970), Histoire de Melody Nelson ( 1971) и Il n'y a plus rien (1973) и внесли свой вклад в популяризацию устной речи во французской культуре.
В Великобритании музыканты, исполняющие устные тексты, включают Blur , [31] The Streets и Kae Tempest .
В 2003 году движение достигло своего пика во Франции, когда Фабьен Марсо, также известный как Grand Corps Malade, стал предшественником этого жанра. [32] [33]
В Зимбабве устная речь в основном активна на сцене в рамках поэтического конкурса «Дом голода» в Хараре , поэтического конкурса «Мломо Вахо» в Булавайо , а также театра Чарльза Остина в Масвинго . Такие фестивали, как Международный фестиваль искусств в Хараре , Фестиваль искусств Интва КоБулавайо и Фестиваль Сёко, поддерживают этот жанр на протяжении ряда лет. [34]
В Тринидаде и Тобаго этот вид искусства широко используется как форма социального комментария и выставляется по всей стране в любое время года. Основные поэтические мероприятия в Тринидаде и Тобаго курируются организацией под названием «Движение 2 центов». В партнерстве с NGC Bocas Lit Fest и First Citizens Bank они проводят ежегодное мероприятие под названием «Национальный поэтический шлем первых граждан», ранее называвшееся «Стихи». Эта организация также проводит поэтические конкурсы и семинары для начальных и средних школ. Он также занимается социальной работой и проблемами.
В Гане поэтическая группа Ehalakasa, возглавляемая Коджо Йибором Коджо, также известным как сэр Блэк, ежемесячно проводит мероприятия TalkParty (совместное мероприятие с Фондом Нубуке и Национальным театром Ганы ), а также специальные мероприятия, такие как фестиваль Ehalakasa Slam Festival и мероприятия в конце года. Эта группа выпустила устных поэтов , в том числе Мутомбо да Поэт, [35] Главный Мумен, Нана Асаасе, RhymeSonny, Ку Куми , Хондред Процент, Король драгоценностей, Фаиба Бернард, Акамбо, Wordrite, Нэтти Огли и Филиппа. Движение устной речи в Гане быстро растет, и отдельные артисты устной речи, такие как МЕГБОРНА, [36] постоянно занимают для себя нишу и расширяют границы устной речи, комбинируя устную речь с 3D-анимацией и видеоиграми с устной речью. на основе его еще не выпущенного стихотворения «Алкебулан».
В Кумаси творческая группа CHASKELE проводит ежегодное устное мероприятие в кампусе KNUST, предоставляя платформу поэтам и другим творческим людям. Такие поэты, как Элидиор Поэт, Слимо, Ти-Мейн, являются ключевыми членами этой группы.
В Кении поэтическое исполнение значительно выросло в период с конца 1990-х по начало 2000-х годов. Это происходило через организаторов и творческие центры, такие как Kwani Open Mic, Slam Africa, Waamathai's, Poetry at Discovery, Hisia Zangu Poetry, Poetry Slam Africa, Paza Sauti, Anika, Fatuma's Voice, ESPA, Sauti dada, Wenyewe Poetry и других. Вскоре движение распространилось на другие округа и университеты по всей стране. Устное слово в Кении было средством общения, где поэты могли говорить о проблемах, затрагивающих молодежь в Африке. Некоторые из известных поэтов в Кении - Дорфан, Кеннер Б., Намаци Лукойе, Рая Вамбуи, Ванджику Мваура, Слезы, Муфаса, Мумби Мачария, Куи Карре, Ситава Намвали, Ситава Вафула, Энн Мораа, Нгватило Мавийо, Стивен Дервент. [37]
Устная поэзия часто исполняется в соревновательной обстановке. В 1990 году в Сан-Франциско состоялся первый Национальный поэтический турнир . [19] Это крупнейший поэтический конкурс в мире, который теперь проводится каждый год в разных городах США. [38] Популярность поэзии слэма привела к тому, что конкурсы поэзии слэма проводятся по всему миру, в различных местах - от кофеен до больших сцен.
Устная поэзия – это обычно больше, чем хобби или выражение таланта. Эта форма искусства часто используется для передачи обществу важных или противоречивых сообщений. Такие сообщения часто включают повышение осведомленности о таких темах, как расовое неравенство, культура сексуального насилия и/или изнасилования , сообщения о борьбе с издевательствами, кампании бодипозитива и темы ЛГБТ. Конкурсы поэзии Slam часто включают громкие и радикальные стихи, сочетающие в себе как интенсивное содержание, так и звучание. Устная поэзия также широко распространена в кампусах колледжей, на YouTube и на таких форумах, как Button Poetry. [39] Некоторые устные стихи становятся вирусными и затем могут появиться в статьях, на выступлениях TED и на сайтах социальных сетей, таких как Twitter , Facebook и Instagram .
