Музей искусств Сиднея и Лоис Эскенази в Индианском университете — художественный музей в Индианском университете в Блумингтоне , который открылся в 1941 году как Музей искусств Индианского университета под руководством Генри Рэдфорда Хоупа. [1] Музей должен был стать центром «культурного перекрестка» — идея, выдвинутая тогдашним президентом Индианского университета Германом Б. Уэллсом . [1] Нынешнее здание музея было спроектировано компанией IM Pei and Partners и открыто в 1982 году. [1] Коллекция музея насчитывает около 45 000 экспонатов, из которых около 1400 выставлены. [2] Коллекция включает в себя предметы, начиная от старинных ювелирных изделий и заканчивая картинами Пабло Пикассо и Джексона Поллока . В мае 2016 года, после объявления о крупнейшем денежном пожертвовании в истории музея, музей был переименован в Музей искусств Сиднея и Лоис Эскенази в честь филантропов из Индианаполиса Сиднея и Лоис Эскенази. [3] Музей расположен в кампусе Университета Индианы в Блумингтоне по адресу 1133 E. Seventh Street. [4]
Музей искусств Эскенази открылся в 1941 году в галерее в Митчелл-холле под руководством недавно назначенного главы Департамента изящных искусств Генри Рэдфорда Хоупа. [5] Первая выставка, «Шестнадцать художников округа Браун» , открылась 21 ноября 1941 года. [1] Каталог мероприятия содержал заявление, описывающее цели галереи на тот момент:
«Цель галереи Art Center… — привозить временные выставки в университетский городок, чтобы студенты могли изучать и видеть оригинальные произведения искусства. В эту галерею будут привозиться образцы самого разного характера, чтобы показать многочисленные аспекты искусства как прошлого, так и настоящего». [1]
Создание постоянной коллекции не было реализовано до окончания Второй мировой войны. В 1955 году коллекционеры произведений искусства Джеймс и Марвел Адамс подарили Индианскому университету терракотовый бюст Аристида Майоля , что вдохновило Хоупа возродить цель создания постоянной коллекции для художественного музея в Индианском университете. [5] Мемориальный фонд Уильяма Лоу Брайана , фонд, инициированный Джеймсом Адамсом в честь десятого президента университета и в поддержку процветающего музея, финансировал почти все приобретения музея в первые годы. [1] Хоуп также внес вклад в музей, предоставив ряд важных работ, включая «Студию » Пабло Пикассо . [1] В годы становления музея, в конце 1950-х, 60-х и 70-х годах, дары музею быстро накапливались.
В 1962 году музей переехал в галерейное пространство в недавно построенном здании факультета изящных искусств на территории кампуса, прямо рядом с аудиторией. [1] По инициативе тогдашнего канцлера университета Германа Б. Уэллса Совет попечителей университета начал ежегодно выделять небольшую сумму на нужды музея, а также выделять специальные ассигнования Художественному музею для расширения коллекции. [1]
В 1968 году Хоуп нанял Томаса Т. Солли на должность помощника директора музея. Солли стал директором в 1971 году после того, как Хоуп вышел на пенсию. [6] Солли, получивший образование архитектор, идеально подходил для начала процесса создания отдельного здания для художественного музея. [5] Желая найти архитектора с опытом проектирования музеев, Солли и университет в 1974 году передали проект IM Pei and Partners. [1] Завершенное в 1982 году, пространство имело три галереи для постоянных коллекций и одну галерею для специальных выставок. [3] За годы работы в музее Солли увеличил коллекцию с 4000 работ до 30 000. [5]
Томас Т. Солли ушел в отставку в 1986 году, и Адельхайд М. Джелт была назначена директором в следующем году. Джелт прослужила до 2015 года, и под ее руководством музей получил в 2012 году грант Andrew J. Mellon Foundation на благотворительный конкурс в размере 500 000 долларов. [4]
Адельхайд Геалт ушла из музея в конце июня 2015 года, и в этот момент Дэвид А. Бреннеман стал директором музея имени Вильмы Э. Келли. [5]
В 2016 году музей получил крупный дар в размере 15 миллионов долларов от филантропов из Индианаполиса Сидни и Лоис Эскенази для финансирования полной реконструкции здания музея, спроектированного IM Pei. Музей был переименован в их честь в знак признания дара. [7] В мае 2017 года музей закрылся на реконструкцию. [8] Реконструкция была завершена в 2019 году, и музей вновь открылся для публики в ноябре того же года. [9]
В конце 2023 года музей отменил запланированную ретроспективную выставку палестинской художницы Самии Халаби , выпускницы программы магистратуры изящных искусств университета 1963 года . [10] [11] [12] Представитель университета сообщил The New York Times в начале 2024 года, что «академические лидеры и должностные лица кампуса отменили выставку из-за опасений по поводу гарантии целостности выставки на весь срок ее действия», но Халаби сообщила Times , что перед отменой директор музея сообщил ей об обеспокоенности сотрудников по поводу ее постов в социальных сетях в поддержку палестинских дел и ее сравнения израильской бомбардировки сектора Газа во время войны Израиля и ХАМАС в 2023 году с геноцидом . [12] Несколько организаций, защищающих свободу слова , включая PEN America и Национальную коалицию против цензуры, призвали университет и музей восстановить выставку, и сторонники Халаби создали петицию с просьбой к президенту университета сделать это. [13] [14] [10] Музей искусств Брод при Университете штата Мичиган заявил в своем заявлении, что они все равно проведут выставку в июне 2024 года, как и планировалось изначально. [12]
В музее есть четыре постоянные галереи коллекций: Галерея Джейн Форчун , представляющая европейское и американское искусство до XVIII века; Галерея современного искусства, представляющая европейское и американское искусство с XIX века; Галерея древнего, азиатского и исламского искусства; и Галерея искусств Африки, Океании и коренных народов Америки Рэймонда и Лоры Вильгус. В дополнение к постоянным галереям коллекций, в музее есть три галерейных пространства для сменных выставок: Галерея специальных выставок; Галерея медиа на основе времени, которая фокусируется на кино, новых медиа и похожих видах искусства; и Галерея Ронды и Энтони Моравец в Центре гравюр, рисунков и фотографий.
В галерее Древнего, Азиатского и Исламского искусства музея выставлены старинный китайский фарфор, японская живопись, классические греческие, римские и этрусские вазы, бронза и мозаика. Коллекция старинных ювелирных изделий Бертона И. Берри состоит из 5000 предметов со всего древнего мира. [15]
Работы немецких и австрийских экспрессионистов Августа Маке , Эрнста Людвига Кирхнера , Алексея фон Явленского , Макса Бекмана и Эмиля Нольде , а также ранних современных европейских и американских мастеров, таких как Фернан Леже , Марсель Дюшан , Жорж Брак и Курт Швиттерс , также представлены в коллекции музея. [5] Американские художники-абстракционисты, такие как Стюарт Дэвис , Фрэнк Стелла и Джозеф Корнелл , также представлены в коллекции музея. [5] Коллекция работ на бумаге включает основные работы Альбрехта Дюрера , Рембрандта ван Рейна и Франсиско Гойи . Коллекция фотографий включает архивы Генри Холмса Смита , Арта Синсабо [ 1] и Джеффри А. Волина. [16]
Есть также европейские картины старых мастеров Никколо ди Буонаккорсо , Аполлонио ди Джованни , Таддео Гадди , Витторе Кривелли , Фелипе Вигарни , Жерара Терборха Старшего , Эмануэля де Витте , Бернардо Строцци и Жана Луи Ланевиля и других. Есть также европейские картины XIX века Жана-Леона Жерома , Шарля Добиньи , Гюстава Кайботта («Йеррес, Эффект дождя») и Клода Моне («Порт Аржантьеля») и других.
Музей имеет образовательные программы, в которых участвуют школы в 51 из 90 округов Индианы, что позволяет охватить около 7000 студентов в год. Музей сотрудничает с 55 различными университетскими академическими отделами для предоставления экскурсий на основе учебной программы для студентов университета. [3] Благодаря партнерству с Центром по вовлечению в сельскую местность Университета Индианы, такие программы, как PreK-12 "Look Club" [17] и программа Creative Arts for Veterans [18] предоставляют музейные программы сельским общинам.
Публичные программы включают в себя серию посещений художников, организованную студентами, где современные художники обсуждают свои практики и процессы; «Искусство и кино» — партнерство с IU Cinema, которое сочетает фильмы со специальными программами об искусстве, художниках и историческом контексте; экскурсии по галерее под руководством доцента; и программы «Социальная суббота», предназначенные для друзей и семьи, чтобы вместе осмотреть музей. [19]
После реконструкции музея было создано четыре новых учебных заведения для обучения по музею и его коллекции. [20] Это Центр консервации, Центр кураторских исследований, Центр гравюр, рисунков и фотографий и Образовательный центр Кимберли и Джона Симпсона. [21]
Здание, спроектированное IM Pei and Partners, было завершено в 1982 году. [5] Музей был построен как игра углов. Ходят слухи, что в нем нет прямых углов, однако это неправда. Полы встречаются со стенами под углом девяносто градусов, и в здании много квадратных и прямоугольных окон. Дизайн представляет собой два бетонных треугольника, соединенных стеклянным потолком атриума. [1] Площадь музея составляет 105 000 квадратных футов: 38 361 квадратных футов отведены под галерею, а 18 000 квадратных футов составляют атриум. Остальное пространство используется под офисы, сувенирный магазин, склад и открытую террасу скульптур.
Кафе и сувенирный магазин Luzetta and Del, расположенный на втором этаже Музея искусств Эскенази, предлагает гостям широкий выбор товаров, вдохновленных искусством, а также выбор блюд и напитков. В кафе Newkirk есть места внутри помещения, а также места на открытом воздухе на террасе скульптур.
В августе 2019 года Музей искусств Эскенази объявил, что в отремонтированном помещении кафе установлена инсталляция современного искусства британского дизайнера Пола Кокседжа. [22] Инсталляция под названием «Порыв ветра » состоит из сатинированного акрила, отлитого в листы, напоминающие бумагу. Они подвешены к потолку и создают видимость облака листов белой бумаги, вдуваемого в атриум музея со стороны входа на террасу скульптур. [22]
Инсталляция Light Totem в Музее искусств Эскенази была завершена в 2007 году. [23] Она была заказана как временная инсталляция, чтобы отпраздновать 25-летие здания Музея искусств Эскенази. Благодаря своей популярности среди кампуса и сообщества, Light Totem был одобрен Советом попечителей для постоянного размещения за пределами музея в 2010 году. Художник Роберт Шекспир использовал светодиоды ( светоизлучающие диоды ) для освещения как 70-футовой отдельно стоящей башни, так и 40-футовой трубы в атриуме музея. [24]
Световой тотем также освещает стену Художественного музея с помощью компьютерного дисплея, меняющего цвета. Каждая из освещенных секций может быть запрограммирована на проецирование любого цвета и изменение цвета до каждой десятой доли секунды. Весь дисплей потребляет всего 3000 Вт электроэнергии, что примерно соответствует количеству, используемому при одновременной работе фена и тостера, по словам художника. Студентов часто можно увидеть лежащими на спине, положив ноги на стену, и наблюдающими за сменой цветов. [24]
.jpg/1280px-Ancient_Greek_figurine_of_an_Amazon_on_horseback,_taken_at_Eskenazi_Museum_of_Art_on_3_December_2019_(2).jpg)
