stringtranslate.com

Музей Анауакалли

Музей Диего Риверы Анауакалли — музей и художественный центр в Мехико , расположенный в районе Сан-Пабло-де-Тепетлапа в Койоакане , в 10 минутах езды на машине от музея Фриды Кало , а также от туристического района этого района.

Anahuacalli (от слова науатль, которое означает «дом, окруженный водой») — храм искусств, спроектированный мексиканским художником-монументалистом Диего Риверой . [1] Этот музей выделяется своей обширной коллекцией доколумбового искусства , а также своим экологическим пространством, которое защищает эндемичную [2] флору и фауну. Ривера спроектировал его архитектуру, чтобы сохранить свою обширную коллекцию доиспанских произведений, выставляя самые красивые работы этого набора в главном здании музея. Соответственно, выборка из 2000 произведений искусства, особенно хорошо выполненных и сохранившихся, была выставлена ​​​​с момента открытия Anahuacalli для публики 18 сентября 1964 года.

Экстравагантная архитектура здания вдохновлена ​​мезоамериканскими сооружениями, с уникальным стилем, который в основном смешивает влияния майя и тольтеков , [3] хотя сам Ривера определил его как слияние стилей ацтеков , майя и «традиционного Риверы». [4] Здание музея Анауакалли возведено из резного вулканического камня, [5] добытого в том же месте, где оно стоит. По словам музеографа и поэта Табаско Карлоса Пельисера , который спроектировал постоянную экспозицию музея по прямому указанию самого Риверы, Анауакалли отвечает следующему описанию:

«Это личное творение с использованием доиспанских элементов, в основном из архитектуры тольтеков и некоторых элементов майя: наклонные стены, змеевидные пилястры и ромбовидные двери. Пирамидальная корона подчеркивает величественный характер здания.

Плоские потолки на первом и верхних этажах украшены оригинальными мозаиками великого художника, которые являются элементами, гармонично вписанными в архитектуру.

Первый этаж занимают произведения искусства ацтеков и Теотиуакана . Прекрасная группа каменных скульптур, глиняных фигурок - моделей храмов - и керамической утвари». [6] Диего Ривера задумал Анауакалли как большую сцену для развития разнообразных художественных выражений, таких как театр, танец, живопись и музыка. [7] Эти дисциплины погружены в атмосферу, архитектура которой представляет собой поиск мексиканской сущности через ее богатое доколумбовое прошлое. В то же время Анауакалли интегрирован в художественные, интеллектуальные и образовательные события современности.

Каждый год, в соответствии с волей, которую Ривера выразил для Анауакалли, в помещениях проводятся выставки современного искусства [8] . Эти предложения тщательно отбираются, поскольку они должны гармонично сочетаться с архитектурой музея, с выставленным доколумбовым искусством, с окружающей его природой и с основополагающей и развивающейся концепцией Анауакалли Диего.

Anahuacalli является свидетельством щедрости Риверы; он создал изумительную архитектурную работу, чтобы продемонстрировать свою коллекцию доиспанского искусства жителям Мексики и мира. Благодаря этому музею сегодня тысячи местных и иностранных посетителей могут погрузиться в творческую вселенную, которую художник-монументалист оставил размещенной в этом уникальном месте. Каждый, кто посещает это место, может насладиться его природными и архитектурными пространствами, а также богатой коллекцией мезоамериканского искусства, завещанной Мексике Мастером Риверой.

История Анауакалли

Диего Ривера во время строительства Анауакалли

В июне 1940 года Диего Ривера написал фреску «Панамериканское единство» для программы «Искусство в действии» Международной выставки «Золотые ворота» [9] (GGIE). [10] В этой фреске художник демонстрирует явный интерес к восхвалению доиспанских культур. [11] После возвращения в Мексику в 1941 году он готов начать строительство музея, который социализирует доколумбовую эстетику как через архитектуру, так и через экспонируемую коллекцию. Для этих целей Диего выбирает землю, которую он приобрел в Педрегал- де-Сан-Анхель , чтобы спланировать свой музей и Город искусств. В подготовительных проектах были включены площадь для искусства и мастерские ручных тележек, а также форумы, посвященные исполнительскому искусству, постоянные выставочные залы и музей мексиканского искусства с девятью площадками. [12] Ривера потратил значительную часть своих доходов на один из самых амбициозных проектов в своей жизни: Анауакалли.

Строительство Anahuacalli началось в 1942 году в пригороде и городе Сан-Пабло-Тепетлапа. Год спустя мексиканская художница Фрида Кало (1907–1954) написала письмо инженеру Марте Р. Гомес, тогдашнему министру сельского хозяйства и развития правительства президента Мануэля Авилы Камачо , в котором она объяснила потребность своего мужа построить пространство, в котором разместится его коллекция. По словам самой Фриды: «(…) после его работы над живописью, больше всего в жизни его волнуют его идолы (…). Его идеей всегда было построить дом для идолов». [13] В этом письме Фрида выражает свою обеспокоенность грустью мужа, не имеющего достаточных финансовых ресурсов для завершения строительства. В результате она предлагает инженеру Марте Р. Гомес, чтобы мексиканское правительство поддержало продолжение строительных работ, с условием, что муралист пожертвует свою коллекцию Мексике и превратит Анауакалли в археологический музей. Тем не менее, это предложение не было реализовано, по крайней мере, в то время. [13]

Первый музеографический дизайн был подготовлен самим Риверой под руководством антрополога Альфонсо Касо и Андраде (1896–1970). [14] И Касо, и его сотрудники признавали способность Диего выделять в своей коллекции самые аутентичные и важные компоненты. [13] Несмотря на существенное сотрудничество Касо, Пельисер не организовывал выставку в соответствии с историческими или антропологическими критериями, работая под руководством Риверы. Иными словами, Пельисер отдавал приоритет художественному качеству произведений при организации ее экспозиции, поскольку именно это было мотивацией Риверы при сборе коллекции в первую очередь. По этой причине ни один из объектов не показан связанным с музейной картой, поскольку намерение Риверы не отвечает археологической классификации, а эстетическому восхищению.

Когда мастер Ривера умер, Anahuacalli все еще находился в процессе строительства; поэтому его дочь, Рут Ривера (1927–1969) вместе с архитекторами Хуаном О'Горманом (1905–1982) и Эриберто Пагельсоном, завершили этот проект [15] при финансовой поддержке Долорес Ольмедо . Таким образом, строительство было завершено в 1963 году [16] , а музей был открыт 18 сентября 1964 года. [17] В память о его создателе для надписи, выгравированной на фундаментном камне музея, была выбрана следующая цитата: «Я возвращаю людям то, что мне удалось спасти из художественного наследия их предков. Диего Ривера». [18]

Архитектура Анауакалли

Вид на главное здание Анауакалли

Главное здание

Из-за существенного участия Хуана О'Гормана в строительстве Анауакалли, было ошибочно предположено, что здание обладает важным функционалистским влиянием. Тем не менее, к 1940-м годам, когда началось строительство Анауакалли, О'Горман уже прекратил проектирование в соответствии с указанным архитектурным стилем. [19] В частности, архитектура Анауакалли была ответом на растущее присутствие интернационального стиля ; О'Горман понял, что его ранние здания, на которые повлиял Ле Корбюзье , не согласуются с мексиканским ландшафтом, и поэтому считал их «инвазивными видами». [20] В результате вышесказанного О'Горман стремился вернуться к мексиканской эстетике для своих проектов, той, которая характерна для популярного мексиканского народного искусства . [21]

Anahuacalli отвечает идеалу конструкции, которая интегрирована с природой, типичной для органической архитектуры , концептуализированной Фрэнком Ллойдом Райтом (1867–1959). Работа Ллойда Райта повлияла на работу О'Гормана, [22] а также на дизайн, спроектированный Риверой для Anahuacalli, призванный достичь баланса между доиспанским и современным. [23] Мексиканский архитектор считал работу Райта переходом от «рабского преклонения перед европейской глупостью» к уверенности в творческих способностях американского континента. [24]

Дизайн Anahuacalli вдохновлен teocalli , что означает «дом богов». [25] Он построен из вулканического камня, образовавшегося в результате извержения вулкана Xitle [26] ; эти камни были добыты на той же земле, где был построен музей. Его эстетика включает в себя символические и архитектурные элементы, которые возникли в Мезоамерике. Соответственно, главное здание Anahuacalli является проявлением пространственного архитектурного восприятия, которое характерно для доиспанских мезоамериканских сооружений. Углы здания посвящены стихии природы, которая представлена ​​оригинальными скульптурами соответствующих божеств, согласно мировоззрению мексиканцев. Этими божествами являются Чикомекоатль (земля), Эхекатль Кецалькоатль (ветер), Тлалок (вода) и Уэуэтеотль (огонь). [27] В здании в общей сложности двадцать три комнаты, распределенные по трем уровням. В каждой из комнат выделяются определенные визуальные мотивы доиспанской мифологии, которые так увлекали Диего Риверу.

Фасад

Anahuacalli полностью состоит из резного камня, возникшего в результате извержения вулкана Xitle. В нижней части главного здания выступает платформа из того же материала, образуя своего рода «полку», на которой установлены доколумбовые скульптуры.

На этом же уровне мы находим доступ в музей, который состоит из овальной арки перед расположением удлиненных окон. [28] Эти окна сделаны из камня оникса янтарного цвета, который выглядит непрозрачным снаружи и полупрозрачным изнутри. Эти тонкие окна пропускают тусклый естественный свет; это разумная особенность, учитывая, что уровень, где расположены эти окна, представляет Подземный мир .

В той части, которая находится сразу наверху уровня доступа, выделяются огромные окна, освещающие интерьер промежуточного этажа, среди которых в нижней части видны две змеиные головы. Также наблюдается трапециевидная крыша, напоминающая древние мезоамериканские сооружения.

Интерьер здания

Один из залов на верхнем этаже музея Анауакалли в Мехико.
Диего Ривера на ступенях портала майя внутри Анауакалли

Первый этаж Анауакалли выделяется своей сложностью; он состоит из стен разной толщины в зависимости от их функции. [29] Стены, которые толще, имеют несущую конструкцию из железобетона внутри. Четыре вершины были сохранены как «камеры», где современные и музейные алтари прекрасно размещены, намекая на те, которые служили для поклонения божествам в доколумбовых мезоамериканских контекстах. Поскольку эта секция представляет собой Подземный мир, она не имеет большого освещения.

На первом этаже, который также является средним этажом, четыре вершины были сохранены как «склепы», и там находятся четыре выставочных зала. Среди этих комнат две меньшие выходят на юг, а большие — продольные, одна из которых явно более интегрирована в центральное пространство. На этом же уровне находится пространство, известное как Студия Диего Риверы. [30] Эта секция представляет собой земной мир, поэтому ее комнаты наделены естественным светом, в отличие от нижнего этажа.

После завершения вышеупомянутых пространств была построена крыша. Конструкция второго уровня образует букву «U». В этой области «склепы» были интегрированы в продольные помещения, а малые помещения остались, повторяя планировку нижних. [31]

Хотя О'Горман был полон решимости соблюдать схему, предложенную Риверой, это было не совсем возможно в случае с крышей, поскольку Диего спланировал ее с исключительной легкостью. Это демонстрируют два письма, упомянутые в этой связи архитектором Рут Риверой, дочерью Диего, и Педро Альварадо, одним из внуков муралиста. В этих письмах Ривера подчеркнул: «важность Ажуско для решения его проекта» и то, как крыша должна «рифмоваться с носом Пико дель Агила » из-за ее изящного дизайна.

Ривера задумал «легкую корону», поскольку «усеченная пирамида» должна иметь «новое тело, которое придает зданию вертикальный характер», который контрастирует «с горизонтальным характером, достигнутым зданием, а также с окружающим его ландшафтом». Для фактического технического решения он задумал металлический профиль, утопленный в бетон, и «наклонно-вертикальную плоскость легких листов тонкого мрамора или текали , сам потолок из сборных бетонных листов… или же отлитый на месте с использованием той же процедуры». Наконец, Диего хотел, чтобы крыша заканчивалась громоотводом. [32] Художник также предложил разместить палапу, чтобы прикрыть структуру из обломков.

Из-за важных решений относительно затрат, а также для обеспечения долговечности и устойчивости конструкции, окончательное решение Хуана О'Гормана не могло полностью соответствовать указаниям Диего. В результате верхняя часть здания оказалась несколько тяжелой, жесткой и не очень гибкой по сравнению с первоначальной идеей. [32]

Мозаика

Литая мозаика

Ривера и О'Горман провели технические и эстетические эксперименты для декоративных завершений внутри Анауакалли, используя технику литой мозаики, которая состоит из:

«Картон с нарисованными эскизами клали прямо на деревянную опалубку. На эти картоны клеевой эмульсией приклеивали куски камня по изображению, которое создал художник. Позже все это дополнялось растворным камнем для фиксации. Когда все это высыхало, опалубку и картон снимали, а изображение корректировали». [33]

Первые попытки не увенчались успехом, поэтому, когда было достигнуто окончательное решение, первые плиты были снесены. [34] Изначально крыша первого этажа имела световые люки, которые пришлось заделать, поскольку художник не мог решить проблему прохождения света без использования витроблока для придания прочности полу следующего уровня. [34] Сложность мозаики варьируется в зависимости от уровней музея. В то время как дизайн мозаики первого этажа является монохромным, мозаика на верхних секциях была выполнена из камней разных цветов.

В окнах камни были размещены в вертикальных разрезах, которые имитировали тонкий ритм, который закрывал большие окна без горизонтальных перемычек, но скорее угловатые. Было принято решение использовать камень текали в плитах, настолько тонких, насколько они прозрачны, и таким образом достичь связи с камнем. [35]

Открытые пространства

Общая площадь музея Анауакалли составляет шестьдесят тысяч квадратных метров, на которых Диего Ривера спроектировал здание музея и задумал Город искусств; пространство для художественного творчества и обратной связи, где сосуществуют архитектура, живопись, танец, музыка, скульптура, театр, ремесла и экология. В центре места мы находим большую эспланаду или центральную площадь, где часто проводятся различные художественные мероприятия.

Сбоку от главного здания расположена галерея Диего Риверы, место для высококачественных временных выставок. Еще одним фундаментальным местом в этом ограждении является художественная библиотека Сапо-Рана , [36] в которой хранится коллекция из 2400 экземпляров из личной библиотеки антрополога Эулалии Гусман , которая подарила их музею Анауакалли в 1950-х годах. [37] В этой библиотеке также есть ценные книги по искусству, с которыми можно ознакомиться в комнате. В 2021 году была открыта реконструкция этой библиотеки в рамках проекта «Реконструкция и строительство новых пространств музея Анауакалли». Это вмешательство превратило библиотеку в многопрофильное место, наделенное внутренней архитектурой, которая имеет современный и функциональный дизайн, что позволяет ей выставлять современные художественные инсталляции и произведения искусства всех видов, а также быть подходящим помещением для конференций и бесед.

Экологический заповедник Анауакалли

Экологический заповедник

Земля, на которой был построен Анауакалли, появилась примерно 2000 лет назад в результате извержения вулкана Шитле , которое вызвало выброс лавы, со временем превратившийся в то, что сейчас называется Педрегал-де-Сан-Анхель . [38] Хотя взрыв и уничтожил ландшафт долины Мехико , затронув леса и озера, из вулканической породы возникла новая экосистема, которая стала объектом вдохновения для известных художников, таких как доктор Атл и архитектор Луис Барраган . [39]

Хотя считается, что главной причиной, по которой Диего Ривера выбрал скалистую местность Сан-Пабло-Тепетлапа для возведения своего Храма искусств, была доступность материалов для строительства там своего здания, не исключено, что Ривера также мог унаследовать интерес к мексиканской флоре и фауне от одного из своих учителей: художника Хосе Марии Веласко . [40] Творчество Веласко сосредоточено не только на пейзажной живописи, но и проникает в область научной иллюстрации. [41] Кроме того, вполне вероятно, что вышеизложенное повлияло на предпочтение Диего использовать растения, типичные для полузасушливых регионов и ксерофитных кустарников, в отличие от тенденций того времени, которые явно отдавали предпочтение садам с европейской эстетикой и ботанической композицией. [40]

В 1949 году Ривера опубликовал свой текст «Требования к организации Эль-Педрегаль» в газете Novedades . В этой статье он изложил преимущества каменистой местности для строительства домов. В этом документе он говорит о Педрегаль как о возможном месте для создания нового города, поскольку он не представлял климатических и экономических осложнений, присущих старым районам Мехико, где почва была более губчатой. [42] С другой стороны, одной из самых больших забот Диего было сохранение естественного ландшафта; соответственно, он составил ряд спецификаций, чтобы не повредить экосистему во время работ. Художник считал, что лаву необходимо защищать, так как она наделяла территорию своей уникальной красотой. [42] Ривера стремился сохранить этот же атрибут лавы в том, что сейчас является экологическим заповедником Анауакалли.

Музей Анауакалли — единственный музей в Мексике, имеющий экологическую зону площадью 28000 квадратных метров [43] , которая остается в диком состоянии и имеет водные выходы, которые обогащают красоту ландшафта. Эта зеленая зона защищает флору и фауну, типичную для вулканической почвы этого места, а также орхидеи, съедобные и лекарственные травы, бегонию дель Педрегал и кустарники, которые не встречаются ни в одной другой зеленой зоне Мексики. [44] Этот экологический заповедник можно созерцать с панорамным видом с крыши музея. Кроме того, его можно посетить с экскурсиями по субботам и воскресеньям.

Коллекция произведений искусства доколумбовой эпохи

Скульптура бога огня

Диего Ривера (1886–1957) начал собирать доколумбовое искусство ещё в детстве. [45] В 1906 году ему пришлось оставить эту первую коллекцию на попечение матери, когда он отправился жить и работать в Европу. По возвращении в 1921 году он был вынужден заново собирать свою коллекцию, поскольку его мама сказала ему, что ей пришлось продать её из-за экономических проблем. [46] В том же году Ривера возобновил постепенное приобретение произведений искусства доколумбовой эпохи, которые в настоящее время выставлены в Анауакалли.

С 1930-х годов Диего намеревался разместить свою коллекцию в определенном месте, спроектированном в соответствии с его идеями. В то время художник-монументалист уже сотрудничал с культурными властями правительства по очереди. В 1934 году, как только Дворец изящных искусств был завершен, прошла Escultura Mexicana Antigua (выставка древней мексиканской скульптуры). Маэстро Ривера сотрудничал с этой выставкой, предоставив двенадцать произведений из ста тридцати девяти, которые составили эту выставку. [47]

Хуан Коронель Ривера, историк, писатель и внук художника, заявляет: «Когда коллекция только зарождалась, около 1934 года, у него на самом деле были очень избранные работы; каждую из них он размещал на подставке. Позже, когда количество стало подавляющим, когда оно достигло 30 000 работ, он просто размещал их там, где они подходили». [48] К году своей смерти, в 1957 году, мастер Ривера собрал более 40 000 работ. Долорес Ольмедо (1908–2002), бывший покровитель Риверы, насчитала 59 400 работ. [48]

Интерес Диего Риверы к доиспанскому прошлому совпадает с годами, в которые формировалось националистическое мышление в результате Мексиканской революции . Как и его современники, он не только ценил остатки доколумбовых культур, но и считал произведения из Тлатилько , Теотиуакана и Западной Мексики основополагающими произведениями мексиканской эстетики. [49] Художник видел в расширении своей коллекции гораздо больше, чем хобби; его целью было спасти и сохранить доколумбовое наследие для лучшего понимания развития мексиканского искусства. [50] Его увлечение каменными фигурами и керамическими изделиями стало вдохновением для его произведений искусства. Ярким примером этого является фигура Шочипилли , Властелина цветов, образ которого Ривера проиллюстрировал в настенных росписях, расположенных на лестнице Секретариата народного образования (Secretaría de Educación Pública, SEP). Этот рисунок, с точки зрения археологии, возможно, является наиболее точным графическим изображением ацтекского божества. [51]

Известно, что страсть художника к коллекционированию спровоцировала в то время экономическую и семейную проблему. Мексиканская писательница и модель Гваделупе Марин , жена Диего в течение некоторого времени, была особенно расстроена настойчивостью мужа в покупке идолов, независимо от его домашних расходов. Это продемонстрировано в повествовании, опубликованном в 1964 году в культурной газете El Gallo Ilustrado :

«Уходите, я говорю вам, забирайте свои тепалькатес и оставьте моего мужа в покое. Посмотрите, что Ривера делает со мной: он покупает эти манекены, а потом его не волнует, что у нас даже нет денег на еду. Конечно, те несколько центов, которые были на сегодняшние расходы, этот чачареро забирает». [52]

Что касается характера своей коллекции, Ривера не хотел, чтобы она была научным сборником, а вместо этого стремился вернуть экспонатам их Ману , которая, по словам антрополога, историка и философа Мирчи Элиаде (Бухарест, 1907 – Чикаго, 1986), заключается в следующем:

«(…) таинственная и активная сила, которой обладают некоторые личности, как правило, души умерших и все духи (…). Это сила, отличающаяся от физических сил с качественной точки зрения, поэтому она проявляется произвольным образом. Хороший воин обязан этим качеством не своей собственной силе или ресурсам, а силе, которую дает ему мана мертвого воина. Эта мана находится в маленьком каменном амулете, который висит у него на шее». [53]

Диего Ривера стремился спасти ритуальный характер произведений в своей коллекции; ту божественную сущность, которой они обладали в то время, когда использовались, и которая наделяла их реальной ценностью. В интервью с художником американская журналистка Бетти Росс прокомментировала, что «мастер нежно коснулся каменной фигуры, которая, вероятно, датируется тысячами лет (…) он познакомил меня с Сентеотль , богиней кукурузы, рядом с которой сидел Тлалок , бог вод (...)». [54] Вышеизложенное демонстрирует большое почтение, которое Диего Ривера питал к своим доиспанским произведениям искусства, а также соответствующий способ, которым он к ним подходил. Стоит упомянуть, что художник вместе с Мануэлем Гамио участвовал в эзотерических церемониях на вершине Пирамиды Солнца , поскольку оба они входили в ложу розенкрейцеров « Кецалькоатль ».

Эти духовные практики могли бы объяснить, что мыслители мексиканского государства видели в древних монолитах силу для возрождения национальной культуры. [55] Короче говоря, эти артефакты воспринимались как средства духовной связи, а также как инструменты для утверждения высокого политического статуса. [56]

В 1950 году тогдашний директор Национального музея антропологии Даниэль Рубин де ла Борболья Седильо (1907–1990) [57] осуществил проект в сотрудничестве с Директоратом начального ночного образования. Инициатива состояла в передвижной выставке доколумбового искусства, которая должна была позволить учащимся оценить расширенную графическую панораму доиспанской жизни. Экспонаты из коллекции Диего Риверы стали частью этой образовательной художественной выставки. [58]

В настоящее время в музее Анауакалли хранится около 39 000 доиспанских экспонатов, которые Мастер Ривера собирал на протяжении всей своей жизни. Из этого многочисленного художественного наследия выборка из 2000 наиболее представительных экспонатов постоянно экспонируется для публики. По словам Пеллисера: «Необычайное богатство коллекции позволило организатору музея создать сцены общественной и частной жизни этих людей. Все эти ниши действительно удивительны». [59] Остальные 37 000 экспонатов хранятся в здании под названием Bodega de Colecciones (Хранилище коллекций).

Коллекция эскизов Диего Риверы

В большом центральном пространстве, расположенном на втором этаже Анауакалли, называемом «Кабинет», выставлены 16 эскизов для различных фресок, сделанных Риверой в начале тридцатых годов. В них можно полюбоваться мастерством классической композиции, освоенным муралистом в юности. Будучи прирожденным рисовальщиком, Ривера смог развить свои навыки благодаря обучению в Академии Сан-Карлос в Мексике (1898–1905), а также участию в европейском авангарде и знаниям, которые он приобрел о традиционном искусстве во время своего пребывания в Европе (1907–1921). [30] [60]

В своей настенной работе Диего запечатлел свою тотальную концепцию истории. Он изображает классовую борьбу и ее главных героев, а также различные течения, которые их оживляют. Эти наброски позволяют нам оценить работу Риверы по техническому и эстетическому экспериментированию, вместе с процессом, необходимым для передачи сложности его идей. [30]

Среди представленных на выставке черновиков выделяется тот, что был сделан для фрески « Человек на перепутье» , написанной в 1932 году в Рокфеллеровском центре и позже уничтоженной по приказу магната Нельсона Рокфеллера . Также впечатляют «История государства Морелос» , часть фрески во Дворце Кортеса в Куэрнаваке , «Завоевание и революция» (1933) и наброски для «Портрета Америки» в Новой рабочей школе в Нью-Йорке.

Существует набросок обнаженной натуры, сделанный для фрески в часовне Чапинго , и рисунок, не относящийся ни к одной фреске, под названием «Диего в детстве», в котором он передает свою раннюю страсть к фигуративности. [30]

Далее приведены некоторые рисунки, хранящиеся в Анауакалли:

Фрески дворца Кортеса (1933 г.), Куэрнавака:

Фреска «Портрет Америки» (1930) для New Workers School, Нью-Йорк:

Фреска «Человек на распутье» (1932) для Рокфеллеровского центра, Нью-Йорк:

Другие фрески:

Новые пространства Анауакалли

Библиотека лягушек-жаб

Рабочая группа музея Анауакалли занялась строительством новых помещений, изначально из-за необходимости в новом хранилище коллекций, поскольку первоначальное, построенное Хуаном О'Горманом и Рут Риверой, которое просуществовало около 60 лет, было слишком мало для всего количества экспонатов. [43] Позже было решено, что проект не будет ограничиваться этим хранилищем, а будет расширен за счет строительства зданий для мастерских, офисов и новой площади. Кроме того, были реконструированы склады технического обслуживания музея, а также кафетерий, библиотека и магазин. [43]

Дизайн новых пространств был работой мексиканского архитектора Маурисио Роча Итурбиде , который должен был интерпретировать первоначальный проект Диего, достигнув диалога между оригинальным зданием Анауакалли и новыми структурами. [61] Другими словами, взаимообмен между современным искусством и доиспанским искусством и архитектурой. [61] Поскольку стиль Анауакалли соответствует принципам органической архитектуры, было необходимо, чтобы новые пространства гармонировали с природным ландшафтом. В связи с этим были использованы структурные опоры для того, чтобы поднять основание зданий таким образом, чтобы они уважали скалистую поверхность. В проекте приняли участие инженер Сантьяго Санчес Аедо и его строительная компания Arquitech для строительства структур. [61]

Среди новых помещений, выделяется Склад Коллекций, предназначенный для защиты, сохранения, реставрации, изучения и даже показа исследователям предметов доколумбовой коллекции, завещанной Диего Риверой. Сокровища, которые не выставляются постоянно в главном здании, хранятся в этой комнате, тем не менее, эти предметы имеют такое же художественное, историческое и культурное значение, как и те, которые выставлены на всеобщее обозрение. [62]

Новые пространства Анауакалли, открытые в сентябре 2021 года, включают в себя следующее:

Библиотека Сапо-Рана : часть первоначального проекта Риверы, открытого в 1964 году, традиционное и многопрофильное пространство, которое было прекрасно реконструировано.

Plazuela Ruth : открытое пространство для культурных и общественных мероприятий различного рода.

Танец и движение : пространство для развития и изучения исполнительского искусства.

Мирадор : оригинальное и высокое место, откуда открывается вид на главное здание Анауакалли.

Stone Forum : крытое открытое пространство, связанное с вулканическим камнем. Для мероприятий, требующих ограниченной вместимости форума.

Куб : пространство с минималистским, полуоткрытым и многопрофильным дизайном, подходящее для проведения различных художественных мероприятий.

Создание : полуоткрытое пространство для многоцелевого использования с естественным световым входом в стиле функционализма.

Эксперимент : пространство, оборудованное водоснабжением, для развития художественных мастерских и проведения различных мероприятий.

Форум машин : крытое открытое пространство, связанное с вулканической почвой, характерной для этого места.

Lola Forum : открытое пространство, вписанное в зеленую зону, вступающее в диалог с растительностью, которая естественным образом возникает из вулканического рельефа Эль-Педрегаль .

Склад O'Gorman: современный и функциональный дизайн позволяет хранить все виды рабочих материалов, а также проводить культурные и общественные мероприятия.

Патио Лас Морас : за пределами космоса.

Патио Лос-Элехос : спроектировано так, чтобы дать возможность оценить пышную растительность экологического пространства музея Анауакалли.

Патио Palo Loco : открытое пространство с оригинальным, современным и многофункциональным дизайном. Расположено рядом с входом для посетителей.

Лас-Пьедрас : существовавшая ранее внешняя инфраструктура, преобразованная для многоцелевого использования.

Культурные мероприятия

Музей Анауакалли, помимо хранения коллекции Диего Риверы и эскизов его настенных росписей, также предлагает разнообразные мастер-классы для самой разной аудитории.

Семинары предназначены для художественного, экологического и междисциплинарного обучения. [63] Предложение включает очные и онлайн-курсы по различным дисциплинам, таким как:

· Городская фотография

· Акварель и пейзаж

· Рисование доиспанских произведений

· Специализированный травник

· Традиционная мексиканская медицина

· Городские сады и уход за растениями в Педрегале

· Японское цветочное искусство Кокедама

· Компост и выращивание грибов

· И т. д.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Пеллисер, Карлос (1965). Анауак-калли. Revista Artes de México. № 64/65, XII, 1965, с. 9
  2. ^ "Espacio Ecológico - Museo Anahuacalli" (на мексиканском испанском языке) . Проверено 18 марта 2022 г.
  3. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Мексика, 2007. С. 71.
  4. ^ Гильермо Ортис и др. Эль Анауакалли де Диего (Мексика: Banco de México, 2008), 136.
  5. ^ Пеллисер, Карлос. Анауак-калли. Revista Artes de México. Номер 64/65, год XII, 1965, стр. 9
  6. ^ Пеллисер, Карлос. Анауак-калли. Revista Artes de México. № 64/65, XII, 1965. С. 9.
  7. ^ «Музей Анауакалли – Музей Фриды Кало» (на мексиканском испанском языке) . Проверено 27 марта 2022 г.
  8. ^ "Марко Раунтри вмешался в музей Анауакалли". local.mx (на мексиканском испанском языке). 09.02.2019 . Проверено 27 марта 2022 г.
  9. ^ "Pan American Unity". SFMOMA . Получено 2022-03-27 .
  10. ^ "Проект росписи Диего Риверы". riveramural.org . Получено 2022-03-27 .
  11. ^ "Museo Anahuacalli". Журнал Book of Life (на мексиканском испанском). 2019-03-22 . Получено 2022-03-27 .
  12. ^ "Музей Анауакалли: проект искусства доколомбино Диего Риверы" . Архитектурный дайджест (на мексиканском испанском языке). 11 мая 2020 г. Проверено 31 марта 2022 г.
  13. ^ abc Тибол, Ракель (2004). «Собре эль-Музео дель Анауакалли». Искусство Мексики (69): 12–14. ISSN  0300-4953. JSTOR  24315788.
  14. ^ Гильермо Ортис и др . Эль Анауакалли де Диего (Мексика: Banco de México, 2008). С. 217-245
  15. ^ Риверолл, Мария Фернанда. «Анауакалли: Музей Диего Риверы». Голоса Мексики , 1997. С. 101.
  16. ^ Сьерра, Диана, Museo Anahuacalli (Толука: Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey), стр. 4, PDF
  17. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Первое издание, Мексика, 2007. С. 72.
  18. ^ Гильермо Ортис и др . Эль Анауакалли де Диего (Мексика: Banco de México, 2008), стр.39
  19. ^ Вильярреал, Луис. Дом О'Гормана. Кризис модернизма и вуэльта примитивных народов . В журнале «Sans Soleil Estudios de la Imagen». №4, 2012, стр. 300–301.
  20. ^ Кит Эггенер (2009). Хуан О'Горман против международного стиля: неопубликованное представление в JSAH. Журнал Общества историков архитектуры, т. 68, № 3, стр. 302
  21. ^ Кит Эггенер (2009). Хуан О'Горман против международного стиля: неопубликованное представление в JSAH. Журнал Общества историков архитектуры, т. 68, № 3, стр. 303
  22. ^ Secretaria decultural, Официальный сайт правительства Мексики. "" Хуан О'Горман; el arquitecto pintor, el pintor arquitecto"".
  23. ^ "Музей Анауакалли - Куандо Диего Ривера fue arquitecto" . noticias.arq.com.mx . Проверено 27 марта 2022 г.
  24. ^ Кит Эггенер (2009). Хуан О'Горман против международного стиля: неопубликованное представление в JSAH. Журнал Общества историков архитектуры, т. 68, № 3, стр. 304
  25. ^ "Теокали". «Diccionario de la lengua española» – Edición del Tricentenario (на испанском языке) . Проверено 18 марта 2022 г.
  26. ^ Долорес Ольмедо де Ольвера (1965). Revista Artes de México. № 64/65, XII, 1965, стр. 19.
  27. ^ "Qué Es El Museo Anahuacalli?" (на мексиканском испанском языке) . Проверено 18 марта 2022 г.
  28. ^ "Музей Анауакалли - Куандо Диего Ривера fue arquitecto" . noticias.arq.com.mx . Проверено 18 марта 2022 г.
  29. ^ Гильермо Ортис и др . Эль Анауакалли де Диего . Мексика: Banco de México, 2008, стр. 131.
  30. ^ abcd "Bocetos - Museo Anahuacalli" (на мексиканском испанском языке) . Проверено 18 марта 2022 г.
  31. ^ Гильермо Ортис и др . Эль Анауакалли де Диего . Мексика: Banco de México, 2008, стр. 133.
  32. ^ аб Гильермо Ортис и др . Эль Анауакалли де Диего . Мексика: Banco de México, 2008, стр. 134.
  33. ^ "Мозаика - Музей Анауакалли" (на мексиканском испанском языке) . Проверено 27 марта 2022 г.
  34. ^ аб Гильермо Ортис и др . Эль Анауакалли де Диего . Мексика: Banco de México, 2008, стр. 136.
  35. ^ Гильермо Ортис и др . Эль Анауакалли де Диего . Мексика: Banco de México, 2008, стр. 136–137.
  36. ^ "Эль-Музей Диего Ривера-Анауакалли в библиотеке современного искусства" . Эксельсиор (на испанском языке). 24 июля 2012 г. Проверено 31 марта 2022 г.
  37. ^ Ортис, Гильермо; и др. (2008). Эль Анауакалли де Диего . Мексика: Банко Мексики. С. 60.
  38. ^ Гильермо Ортис и др . Эль Анауакалли де Диего . Мексика: Banco de México, 2008, стр. 323.
  39. ^ Кастельо, София Фернандес (18 апреля 2020 г.). «Великолепная история Эль-Педрегала, лучшая архитектура и сады без плавников». local.mx (на мексиканском испанском языке) . Проверено 27 марта 2022 г.
  40. ^ аб Гильермо Ортис и др . Эль Анауакалли де Диего . Мексика: Banco de México, 2008, стр. 357.
  41. ^ "Хосе Мария Веласко, научный сотрудник - Revista Ciencias" . www.revistacienciasunam.com . Проверено 27 марта 2022 г.
  42. ^ ab Eggener, Keith (1995). «Предложение Диего Риверы о Эль Педрегале». Источник: Notes in the History of Art . 14 (3): 1–8. doi :10.1086/sou.14.3.23205697. ISSN  0737-4453. JSTOR  23205697.
  43. ^ abc Museo Anahuacalli, arquitectura que alberga el origen de lacultural y la esencia del recuerdo , получено 27 марта 2022 г.
  44. ^ "Espacio Ecologico del Museo Anahuacalli, el área más silvestre de la Ciudad" . local.mx (на мексиканском испанском языке). 24 августа 2018 г. Проверено 27 марта 2022 г.
  45. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Первое издание, Мексика, 2007 г., стр. 26.
  46. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Первое издание, Мексика, 2007 г., стр. 28.
  47. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Первое издание, Мексика, 2007 г., стр. 39.
  48. ^ Аб Лагос, Анна (10 мая 2021 г.). «Диего Ривера, коллекционер доиспанского искусства и архитектор утопического города». El País México (на испанском языке) . Проверено 27 марта 2022 г.
  49. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Первое издание, Мексика, 2007 г., страницы 10–11.
  50. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Первое издание, Мексика, 2007 г., стр. 11.
  51. ^ Браун, Бетти Энн (1986). «Идеализированное прошлое: использование Диего Риверой доколумбовых образов» в книге «Диего Ривера: ретроспектива», под редакцией Синтии Ньюман Хелмс. Founders Society, Детройтский институт искусств, 1986, стр. 141
  52. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Первое издание, Мексика, 2007 г., с. 65. Цитируется по: Зендехас, Аделина, «Диего, el millonario Guardador de tesoros», в воскресной газете «El Gallo Ilustrado», номер 117, от 20 сентября 1964 года.
  53. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Первое издание, Мексика, 2007 г., страницы 10–11. Цитируется по: Вулф Бертрам Д., «Сказочная жизнь Диего Риверы», Diana Editions, Мексика, 1994, стр. 298.
  54. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Первое издание, Мексика, 2007 г., страницы 10–11. Цитируется по: Росс, Бетти, «El célebre muralista mexicano, coleccionador de ídolos», газета Excélsior, раздел 1, страница 6, 13 ноября 1942 года.
  55. ^ Жакоме-Морено, Кристобаль. «Возрождение древнего прошлого: Мехико в эпоху современных технологий», в Маристелла Кашиато и Идурре Алонсо ред. Метрополис в Латинской Америке 1830–1930. Лос-Анджелес: Getty Research Institute (лето 2021 г.), стр. 205.
  56. ^ Жакоме-Морено, Кристобаль. «Возрождение древнего прошлого: Мехико в эпоху современных технологий», в Маристелла Кашиато и Идурре Алонсо ред. Метрополис в Латинской Америке 1830–1930. Лос-Анджелес: Getty Research Institute (лето 2021 г.), стр. 206.
  57. ^ "Даниэль Рубин де ла Борболла: Мексиканское мышление до человеческого состояния" . www.ensayistas.org . Проверено 27 марта 2022 г.
  58. ^ Коронель, Хуан (2007). Диего Ривера Колеччиониста. Первое издание, Мексика, 2007 г. Страницы 65–66.
  59. ^ Пеллисер, Карлос. Анауак-калли. Журнал Artes de México. № 64/65, XII год, 1965, стр. 10
  60. ^ Гильермо Ортис и др. Эль Анауакалли де Диего (Мексика: Banco de México, 2008), стр. 297.
  61. ^ abc #CharlaConfinada Aniversario Museo Anahuacalli. , получено 18 марта 2022 г.
  62. ↑ Корона, Карина (10 сентября 2021 г.). «Музей Анауакалли, 57 лет с миром, произошедшим в будущем». Reporte Indigo (на мексиканском испанском языке) . Проверено 18 марта 2022 г.
  63. ^ "Эль-Музео Анауакалли, Ла-Сьюдад-де-лас-Артес-де-Диего Ривера, 57 лет назад и открытие нового пространства" . Corima Online (на мексиканском испанском языке). 08.09.2021 . Проверено 18 марта 2022 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме музея Анауакалли .

19°19′21″с.ш. 99°08′39″з.д. / 19,32250°с.ш. 99,14417°з.д. / 19,32250; -99,14417