Museo Soumaya — частный музей в Мехико и некоммерческое культурное учреждение с двумя музейными зданиями в Мехико — Plaza Carso и Plaza Loreto. В нем собрано более 66 000 произведений искусства 30 веков, включая скульптуры доиспанской Мезоамерики , мексиканское искусство XIX и XX веков , а также обширный репертуар работ старых европейских мастеров и мастеров современного западного искусства, таких как Огюст Роден , Сальвадор Дали , Бартоломе Эстебан Мурильо и Тинторетто . Его называют одной из самых полных коллекций такого рода. [2] [3]
Музей назван в честь Соумайи Домит, которая умерла в 1999 году и была женой основателя музея Карлоса Слима . [4] В 2013 году музей посетило 1 095 000 человек, что сделало его самым посещаемым художественным музеем в Мексике и 56-м в мире в том году. [1] В октябре 2015 года музей приветствовал своего пятимиллионного посетителя. [5] Музей был спроектирован зятем Слима, фирмой Фернандо Ромеро , фри .
В коллекции Museo Soumaya находится более 66 000 произведений искусства . Большая часть произведений искусства состоит из европейских работ с 15 по 20 века. В музее также хранятся мексиканское искусство, религиозные реликвии, исторические документы и монеты. [6] В музее собрана самая большая в мире коллекция монет доиспанской и колониальной эпохи. [4]
Музей содержит самую большую коллекцию слепков скульптур Огюста Родена за пределами Франции и самую большую в мире частную коллекцию его произведений искусства. [7] Слим владеет в общей сложности 380 слепками и произведениями искусства Родена. Его покойная жена, которую он считает обучением многому из того, что он знает об искусстве, была поклонницей творчества Родена. [4] Помимо Родена, в музее представлены работы таких известных европейских художников, как Сальвадор Дали , Пабло Пикассо , круг Леонардо да Винчи , Пьер-Огюст Ренуар , Жоан Миро , Винсент Ван Гог , Анри Матисс , Клод Моне , Бартоломе Эстебан Мурильо , Эль Греко , Камилла Клодель и Тинторетто . [6] Самым ценным произведением искусства в коллекции считается версия « Мадонны с пряжей» одного из членов круга Леонардо да Винчи. Другая версия той же картины была оценена более чем в £30 миллионов. [4]
Также представлены работы нескольких мексиканских художников, включая Диего Риверу и Руфино Тамайо . [7] Директор музея заявил, что общая стоимость произведений искусства, которые он хранит, составляет более 700 миллионов долларов. [4]
Директор музея Альфонсо Миранда описал его подход как «не копию Запада; то, что у нас есть, это совершенно новая версия вещей». [6] Музей, в частности, включает некоторые виды европейского искусства, которые не были постоянно представлены в Латинской Америке в прошлом. Коллекция музея включает многих из самых известных европейских художников с 15 по 20 века, в частности, большую коллекцию скульптур Родена и Сальвадора Дали .
Карлос Слим купил большое количество скульптур Родена в 1980-х годах, и стоимость многих из этих произведений с тех пор резко возросла. Имея коллекцию из более чем 100 работ Родена, некоторые критики утверждают, что Слим «...скорее охотник за выгодными предложениями, чем эстет». [6]
Первоначальное здание музея Соумайя, открытое в 1994 году, находится на площади Лорето в Сан-Анхеле в южной части Мехико. Новое здание на площади Карсо в районе Нуэво-Поланко было спроектировано мексиканским архитектором Фернандо Ромеро , зятем ливано-мексиканского миллиардера Карлоса Слима Элу, и открыто в 2011 году. Здание названо в честь ливано-мексиканки Соумайи Домит Жемайель, покойной жены Карлоса Слима Элу. Ее родственники также являются важной политической семьей Жемайель в Ливане и являются двоюродными братьями бывшего президента Башира и Амина Жемайеля.
Построенное недалеко от реки Магдалена первое здание музея находится на месте, которое было частью энкомьенды конкистадора Эрнана Кортеса в XV веке. Его сын Мартин Кортес установил на этом месте водяную мельницу для пшеницы, которая в XIX веке была преобразована в бумажную фабрику . В 1905 году на объекте вспыхнул пожар, и в результате 13 октября 1905 года его тогдашние владельцы продали его Альберто Ленцу. В 1906 году Ленц преобразовал мельницу в фабрику под названием Fábrica de Papel de Loreto y Peña Pobre , в честь которой названа нынешняя площадь. [8]
В 1980-х годах еще один пожар уничтожил большую часть объектов, и операции были переведены в штат Тласкала . Это привело к тому, что Grupo Carso предприняла городскую перестройку руин, чтобы превратить их в то, что сейчас является местом расположения музея, официально основанного в 1994 году. [9] В 1996 году музей получил признание наследия от ИКОМОС . В здании музея было четыре отдельных зала, каждый из которых имел определенную тему: европейский и мексиканский пейзаж; эпоха Родена; мексиканские календари; временные выставки. [9] В 2014 году по случаю своего 19-летия он провел выставку «Европейские пейзажи», на которой было представлено 50 работ Пьера-Антуана Демаши , Клаеса Моленаера и Йоста Кархелиса. 24 из них были новыми приобретениями. [10]
В 2011 году основная коллекция переехала в новое здание площадью 16 000 квадратных метров (170 000 квадратных футов), построенное в северной части города на площади Карсо . [11]
Здание представляет собой шестиэтажное здание высотой 46 метров (151 фут), покрытое 16 000 шестиугольных алюминиевых плиток. [6] [7] Алюминий, используемый в проекте, был поставлен компанией, которая также принадлежит Карлосу Слиму . Новое здание было спроектировано мексиканским архитектором Фернандо Ромеро , который женат на дочери Карлоса Слима, [6] [11] спроектировано совместно с Ове Арупом и Фрэнком Гери , [12] и обошлось в 70 миллионов долларов на строительство. В музее есть узкий вход, который открывается в большую белую галерею. [6] Верхний этаж здания открыт, так что он освещается солнечным светом в дневное время. Помимо художественных галерей, в новом здании есть библиотека, ресторан и аудитория на 350 мест. [11]
Каждый из шести этажей музея имеет отчетливую форму. [6] Вес здания удерживается экзоскелетом из 28 вертикальных изогнутых стальных колонн и семи балок, окружающих конструкцию, построенную принадлежащей Слиму компанией, которая производит морские нефтяные вышки. [13] Кроме того, крыша удерживается устойчивой благодаря подвешиванию на консоли. [11] Полы сделаны из высококачественного мрамора, который был импортирован из Греции. [4]
Новое местоположение Музея Соумайя было официально открыто 28 февраля 2011 года, что завершилось торжественным перерезанием ленточки. Среди известных гостей, принявших участие в перерезании ленточки, были Фелипе Кальдерон , Габриэль Гарсия Маркес , Эвелин Роберт де Ротшильд и Ларри Кинг . Новое здание открылось для публики 28 марта 2011 года. Вход в музей теперь бесплатный, а эксплуатационные расходы покрываются состоянием Слима, которое было крупнейшим в мире на момент открытия нового места. [6]
Музей расположен в большом многофункциональном комплексе Plaza Carso в Нуэво -Поланко . Этот проект также был построен Карлосом Слимом и включает в себя множество его компаний, а также роскошный отель и несколько многоквартирных домов. Строительство всего комплекса обошлось почти в 800 миллионов долларов. [6] [7]
Сам Слим описал музей как свою попытку увеличить « гуманистический капитал » Мехико. [6] Он отметил, что поскольку многие мексиканцы не могут позволить себе поехать в Европу, чтобы посмотреть там коллекции произведений искусства, было важно разместить престижную коллекцию европейского искусства в самой Мексике. Некоторые комментаторы, включая Ларри Кинга , предсказывают, что музей вызовет увеличение числа туристов из Соединенных Штатов, посещающих Мехико. [7]
Заголовки, такие как «Ксанаду Карлоса Слима?: Реакция на самонадеянность нового музея Сумайя самого богатого человека в мире», «Новый музей императора» и «Фотографии: самый богатый человек в мире открывает самый яркий музей в мире», отражают критику Карлоса Слима как бизнесмена, качества выставленных работ и качества здания. [14]
Первоначальные отзывы были смешанными между похвалой смелому внешнему дизайну и критикой интерьера и коллекции произведений искусства. Columbia Journal отметил, что здание выглядит как «блестящая наковальня» с шестиугольными алюминиевыми чешуйками, критикуя интерьер как имеющий ощущение «чего-то среднего между шикарной галереей Челси и роскошным торговым центром», что создавало «клаустрофобное ощущение» (отметив, что планы по освещению от Ромеро были заблокированы Слимом по финансовым причинам), и что «разногласие между искусством и планировкой комнат способствует ощущению хаоса». [15] В своем обзоре The Architect's Newspaper отметила, что дизайн экстерьера был сильно формализован, «то же самое нельзя сказать об интерьере. В то время как снаружи здание имеет сложную и несколько запутанную форму, внутри оно представляет собой неловкий компромисс между променадом и оболочкой. Связь между внешним и внутренним не является ни внутренней, ни прочно устоявшейся, и здание сводит на нет кажущуюся самоподдерживающейся структуру». [16] «Соумайя, хотя и является великолепным объектом, возвышается претенциозно, с проблемными методами строительства и несовершенным выставочным дизайном». [16] Лауреат Пулитцеровской премии Los Angeles Times Кристофер Найт отметил, что внешний вид «действительно добавляет поразительный профиль к перестраивающейся части престижного района Поланко», но что «небольшой шок заключается в том, насколько слаба коллекция музея и как плохо картины, скульптуры и декоративно-прикладное искусство были установлены в галереях с открытой планировкой». [17] Мексиканский художник Йошуа Окон спародировал дизайн, назвав его шикарным туалетом. [18]
В обзоре архитектуры Мехико 2014 года The New York Times охарактеризовал музей как «одно из тех зданий, от которых невозможно оторвать глаз, любите вы его или нет. Здесь так много вариаций цвета, света и формы, что ваш глаз никогда не насытится». [19] Путеводитель Lonely Planet отмечает, что коллекция «содержит достойные фрески Риверы и Сикейроса и картины французских импрессионистов, но слишком много всего лишнего». [20] В 2022 году Los Angeles Times подытожила репутацию здания, отметив, что оно «знаменит тем, что отлично смотрится в Instagram ... и это все. Его внутренняя планировка не делает искусству — или чему-либо еще, если уж на то пошло — никакой пользы». [18]