Музыка Соединенного Королевства развилась в 1960-х годах в одну из ведущих форм популярной музыки в современном мире. К началу 1960-х годов британцы создали жизнеспособную национальную музыкальную индустрию и начали производить адаптированные формы американской музыки в музыке битников и британском блюзе , которые были реэкспортированы в Америку такими группами, как Beatles , Animals и Rolling Stones . Это помогло сделать доминирующие формы популярной музыки чем-то вроде общего англо-американского творения и привело к растущему различию между поп-музыкой и рок-музыкой, которые начали развиваться в разнообразные и креативные поджанры, которые будут характеризовать форму на протяжении всего оставшегося двадцатого века.
В конце 1950-х годов в крупных городских центрах Великобритании, таких как Ливерпуль, Манчестер, Бирмингем и Лондон, начала появляться процветающая культура групп, часто из приходящей в упадок скиффл- сцены. Это было особенно актуально для Ливерпуля, где, по оценкам, было около 350 различных активных групп, часто игравших в бальных залах, концертных залах и клубах. [1] Бит-группы находились под сильным влиянием американских групп той эпохи, таких как Buddy Holly и the Crickets (от которых группа Beatles получила свое название), [2] а также более ранних британских групп, таких как Shadows . [3] После национального успеха Beatles в Великобритании с 1962 года ряд ливерпульских исполнителей смогли последовать за ними в чарты, включая Gerry and the Pacemakers , the Searchers и Cilla Black . Среди самых успешных бит-групп из Бирмингема были The Spencer Davis Group и the Moody Blues . В Лондоне термин Tottenham Sound в значительной степени основывался на Dave Clark Five , но другие лондонские группы, которые извлекли выгоду из бит-бума этой эпохи, включали Rolling Stones и Yardbirds . [4] Первой группой не из Ливерпуля и не под руководством Брайана Эпштейна, которая прорвалась в Великобританию, были Freddie and the Dreamers , которые базировались в Манчестере, [5] как и Herman's Hermits и the Hollies . [6] Бит-движение обеспечило большинство групп, ответственных за британское вторжение в американские поп-чарты в период после 1964 года, и послужило моделью для многих важных событий в поп- и рок-музыке.
Британское вторжение — термин, используемый в основном в Соединенных Штатах для описания большого количества исполнителей рок-н-ролла , бита и поп-музыки из Соединенного Королевства, которые стали популярными в США с 1964 по 1966 год. [2] После первой публикации сюжета 10 декабря 1963 года, CBS Evening News с Уолтером Кронкайтом 7 февраля 1964 года опубликовали сюжет о прибытии Beatles в Соединенные Штаты, в котором корреспондент сказал: «Британское вторжение на этот раз проходит под кодовым названием Битломания ». [7] Несколько дней спустя они появились на шоу Эда Салливана . Семьдесят пять процентов американцев, смотревших телевизор в тот вечер, увидели их появление, таким образом, «запустив» [8] вторжение с огромной волной успеха в чартах, которая продолжалась до их распада в 1970 году. 4 апреля 1964 года Beatles удерживали пять верхних позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , единственный раз на сегодняшний день, когда какой-либо артист совершил такой подвиг. [8] [9] Dave Clark Five последовали за Beatles на следующей неделе в шоу Эда Салливана и появились на шоу Салливана чаще, чем любая другая британская группа, 18 раз. В течение следующих двух лет Dave Clark Five , Animals , Petula Clark , [10] Manfred Mann , Peter and Gordon , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , Rolling Stones (имели 8 хитов № 1 Billboard Hot 100 в 1960-х и 1970-х годах), [11] Troggs и Donovan [12] имели один или более синглов номер один. [13]
Другие группы, которые были частью вторжения, включали The Who и The Kinks . [8] Британские группы вторжения оказали влияние на моду, стрижки и манеры 1960-х годов, которые впоследствии стали известны как Контркультура . В частности, фильм The Beatles A Hard Day's Night и мода с Карнаби-стрит заставили американские СМИ провозгласить Англию центром мира музыки и моды. [13] Успех британских групп того времени заставил американские гаражные рок- группы впоследствии изменить свое звучание и стиль. Влияние продолжилось на последующие группы, такие как Big Star , Sparks и Тодд Рандгрен среди других. [14] Появление относительно однородных мировых стилей рок-музыки около 1967 года ознаменовало конец «вторжения». [13]
Параллельно с музыкой битников, в конце 1950-х и начале 1960-х годов развивалась британская блюзовая сцена, воссоздающая звучание американского R&B , а позднее, в частности, звучание блюзменов Роберта Джонсона , Хаулинга Вулфа и Мадди Уотерса . Она достигла пика своей популярности в 1960-х годах, когда она разработала отличительный и влиятельный стиль, в котором доминировала электрогитара, и сделала международными звездами нескольких сторонников жанра, включая Jimi Hendrix Experience , Cream (при участии Эрика Клэптона ), [15] Rolling Stones , Yardbirds , Fleetwood Mac и Led Zeppelin . Многие из них перешли через блюз-рок в различные формы рок-музыки, и в результате британский блюз помог сформировать многие поджанры рока, включая психоделический рок и хэви-метал . С тех пор прямой интерес к блюзу в Британии снизился, но многие из ведущих исполнителей вернулись к нему в последние годы, появились новые группы, и интерес к жанру возобновился. [16]
Британские фолк-музыканты начала 60-х годов находились под сильным влиянием американских исполнителей возрождения, таких как Вуди Гатри , Пит Сигер , а позднее Боб Дилан и Джоан Баэз . Это косвенно привело к поджанру британской прогрессивной фолк-музыки , пионерами которой стали такие исполнители, как Scottish Incredible String Band с 1967 года, и к отличительному стилю фолк-барокко на гитаре таких исполнителей, как Дэви Грэм , Мартин Карти , Джон Ренборн и Берт Дженш . [17] Многие прогрессивные фолк-исполнители продолжали сохранять традиционный элемент в своей музыке, включая Дженша и Ренборна, которые вместе с Джеки МакШи , Дэнни Томпсоном и Терри Коксом сформировали Pentangle в 1967 году. [17] Другие полностью отказались от традиционного элемента, и в этой области особенно важны были шотландские артисты Донован (на которого больше всего повлияли начинающие прогрессивные фолк-музыканты в Америке, такие как Боб Дилан ) [12] и Incredible String Band , которые с 1967 года включили в свои композиции ряд влияний, включая средневековую и восточную музыку. Некоторые из них, в частности Incredible String Band, рассматривались как развивающиеся в дальнейший поджанр психоделического или психоделического фолка и оказали значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок . [18] В конце 1960-х и начале 1970-х годов наблюдался краткий расцвет британского прогрессивного фолка, когда такие группы, как Third Ear Band и Quintessence, последовали за восточно-индийскими музыкальными и более абстрактными работами таких групп, как Comus , Dando Shaft , Trees , Spirogyra , Forest и Jan Dukes De Grey , но коммерческий успех был неуловим для этих групп, и большинство из них распались или двинулись в совершенно разных направлениях примерно к 1973 году. Примерно с 1967 года также появилось несколько британских групп, таких как Fairport Convention , которые находились под прямым влиянием американских исполнителей, таких как Byrds, и стали играть фолк-музыку на электрических инструментах.
Психоделическая музыка вдохновлена или находится под влиянием психоделической культуры и пытается воспроизвести и усилить изменяющие сознание переживания галлюциногенных препаратов . [19] Она в частности выросла из блюз-рока и прогрессивной фолк- музыки и опиралась на не-западные источники, такие как раги и ситары индийской музыки, а также студийные эффекты и длинные инструментальные отрывки и сюрреалистические тексты. Она появилась в середине 1960-х годов среди прогрессивных фолк -групп в Великобритании и Соединенных Штатах и быстро перешла в рок и поп-музыку, будучи подхваченной такими группами, как Beatles, The Yardbirds, Cream и Pink Floyd . Психоделический рок стал мостом между ранним блюз-роком и прогрессивным роком , арт-роком , экспериментальным роком , хард-роком и, в конечном итоге, хэви-металом , которые станут основными жанрами в 1970-х годах. [20]
Около 1967 года, после британского вторжения, когда блюз-рок, зарождающийся фолк-рок и некоторые бит-группы, включая The Beatles, перешли к более серьезным формам музыки, с акцентом на смысл, виртуозность и ориентированные на рынок альбомов, термин поп-музыка стал применяться к рок-н-ролльной музыке с более коммерческими целями, часто с несущественными текстами, особенно простыми любовными песнями, и ориентированной на чарты синглов, продолжая традицию традиционной поп-музыки. [21] Хотя некоторые группы заняли территорию, которая пересекла зарождающийся разрыв между роком и поп-музыкой, и смогли добиться успеха в обоих лагерях, включая The Beatles и Rolling Stones, в британском поп-жанре в конце 1960-х годов доминировали отдельные певцы, такие как Сэнди Шоу . [22]