Экспериментальный рок , также называемый авангардным роком , — это поджанр рок-музыки [2] , который раздвигает границы общепринятой композиции и техники исполнения [11] или который экспериментирует с основными элементами жанра. [12] Артисты стремятся к свободе и инновациям, причем некоторыми отличительными характеристиками жанра являются импровизационные выступления , авангардные влияния, странные инструменты, непрозрачные тексты (или инструментальные партии), неортодоксальные структуры и ритмы, а также фундаментальный отказ от коммерческих устремлений. [3]
С момента своего зарождения рок-музыка была экспериментальной, но только в конце 1960-х годов рок-исполнители начали создавать расширенные и сложные композиции благодаря достижениям в области многодорожечной записи . В 1967 году этот жанр был столь же коммерчески жизнеспособным, как и поп-музыка , но к 1970 году большинство его ведущих исполнителей в той или иной форме вывели себя из строя. [ нужны разъяснения ] В Германии поджанр краут-рока объединил элементы импровизации и психоделического рока с электронной музыкой , авангардом и современными классическими произведениями. Позже, в 1970-х годах, произошло значительное музыкальное скрещивание в тандеме с развитием панка и новой волны , DIY- экспериментами и электронной музыкой . Фанк , джаз-рок и ритмы фьюжн также стали частью экспериментальной рок-музыки.
Экспериментальные рок-группы начала 1980-х годов имели мало прямых прецедентов своего звучания. Позже в том же десятилетии авангард стал следовать психоделической эстетике, которая отличалась от застенчивости и бдительности раннего пост-панка . В 1990-е годы доминирующей формой экспериментального рока стало свободное движение, известное как пост-рок . С 2010-х годов термин «экспериментальный рок» стал использоваться без разбора, при этом многие современные рок-группы классифицируются по таким префиксам, как «пост-», «краут-», «псих-», «арт-», «прог». -", "авант-" и "шум-".
В конце 1960-х и начале 1970-х, как выразился Лу Рид , были те, кто пытался стать намного лучшими музыкантами или, во всяком случае, намного лучшими игроками на своих инструментах, и те, кто пытался забыть то немногое, что они уже знали. В последнем случае презумпция заключалась в том, что технические навыки мешают или заменяют значимость.
- Билл Мартин пишет в своей книге Avant Rock (2002) [13]
Хотя экспериментирование всегда существовало в рок-музыке, [nb 1] только в конце 1960-х годов были созданы новые возможности пересечения эстетики с социальным. [15] [ жаргон ] В 1966 году границы между поп-музыкой и авангардом начали стираться, поскольку рок-альбомы задумывались и исполнялись как отдельные, расширенные заявления. [16] Рок-музыканты-самоучки в середине и конце 1960-х годов опирались на творчество таких композиторов, как Джон Кейдж , Карлхайнц Штокхаузен и Лучано Берио . Академик Билл Мартин пишет: «В случае художников-подражателей то, что получалось, почти всегда было просто производным, тогда как в случае рок-музыки результат мог быть весьма оригинальным, потому что ассимиляция, синтез и подражание являются неотъемлемыми частями языка. рока». [17]
Мартин говорит, что развивающаяся технология многодорожечной записи и микшерных пультов оказала большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты, такие как синтезатор , что позволило Beatles и Beach Boys стать первым поколением музыкантов, не имеющих классического образования , для создания расширенных и сложных композиций. . [18] Опираясь на влияние Джорджа Мартина , продюсера Битлз, и Брайана Уилсона из Beach Boys , музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов начали рассматривать студию звукозаписи как инструмент, используемый для облегчения процесса сочинения. [19] [nb 2] Когда альбом Beach Boys ' Pet Sounds (1966) был выпущен и четыре месяца оставался в топ-10 британских чартов, многие британские группы отреагировали на альбом, более экспериментально используя методы студий звукозаписи. [21] [номер 3]
В конце 1960-х годов такие группы, как Mothers of Invention , The Velvet Underground , The Fugs , The Monks , Red Krayola , Soft Machine , Pink Floyd и The Beatles, начали включать в свои произведения элементы авангардной музыки , звукового коллажа и поэзии. работа. [24] Историк Дэвид Симонелли пишет, что, в дополнение к « Tomorrow Never Knows » группы «Битлз» ( Revolver , 1966), двойному синглу группы, вышедшему в феврале 1967 года на стороне A, в котором сочетаются « Strawberry Fields Forever » и « Penny Lane », «устанавливается[24] ред.] «Битлз» как самых авангардных [рок] композиторов послевоенной эпохи». [25] Помимо «Битлз», автор Дойл Грин называет «пионерами авангардного рока» Фрэнка Заппу , The Velvet Underground , Plastic Ono Band , Captain Beefheart & His Magic Band , Pink Floyd , The Soft Machine и Нико . [26] [nb 4] Кроме того, Бен Грэм из The Quietus описал дуэты Silver Apples и Suicide как предшественников авангард-рока. [28] Pitchfork назвал Red Krayola «вероятно, самой экспериментальной группой 1960-х». [29]
По мнению Стюарта Розенберга, первой «заслуживающей внимания» экспериментальной рок-группой стала Mothers of Invention под руководством композитора Фрэнка Заппы. [2] Грин узнает дебютный альбом группы Freak Out! , как ознаменование «появления студийного альбома авангардного рока» в то время, когда презентация Уорхолом шоу Velvet Underground переопределяла параметры рок-концерта. [30] По словам автора Келли Фишер Лоу, Заппа «задал тон» экспериментальному року тем, как он включил «контртекстурные аспекты… привлекая внимание к самой записанности альбома». [31] Это отразилось и на других современных экспериментальных рок-пластинках, таких как Pet Sounds and Smile группы Beach Boys , Who 's The Who Sell Out (1967) и Tommy (1969), а также Sgt . Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера (1967). [31] The Velvet Underground были «новаторской группой в экспериментальном роке», по словам Розенберга, «даже дальше отстающей от популярной культуры, чем ранние записи Mothers of Invention». [32] Группа играла экспериментальный рок в 1965 году, до того, как появились другие важные контркультурные рок-сцены, [33] став пионерами авангардного рока посредством интеграции минималистского рока и авангардных идей. [34] [№ 5]
Альбом Битлз Sgt. Pepper's вдохновил на новое рассмотрение экспериментального рока как коммерчески жизнеспособной музыки. [36] Как пишет автор Барри Фолк, после того, как в декабре 1967 года группа выпустила свой фильм « Magical Mystery Tour », «поп-музыка и экспериментальный рок были [на короткое время] синонимами, а «Битлз» стояли на вершине прогрессивного движения музыкального капитализма». [37] Музыкальный отрывок « Not To Touch the Earth », записанный The Doors в 1968 году , представляет собой то, что критик Мик Уолл назвал «почти четырьмя минутами авангардного рока». [38] По мере развития прогрессивного рока экспериментальный рок приобрел известность наряду с арт-роком . [2] [nb 6] К 1970 году большинство музыкантов, которые были в авангарде экспериментального рока, вывели себя из строя. [40] [ необходимы разъяснения ] [ необходима проверка ] С тех пор идеи и работы британского художника и бывшего участника Roxy Music Брайана Ино , которые предполагали, что идеи из мира искусства, включая идеи экспериментальной музыки и авангарда, должны быть использованы в контексте экспериментального рока — были ключевым нововведением десятилетия. [41]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов на немецкой сцене « краут-рока » (также называемой kosmische или elektronische musik) группы развивали форму экспериментального рока [6] [42] , опиравшуюся на такие источники рока, как Velvet Underground и Frank Заппа, а также более широкие авангардные влияния. [24] Такие группы, как Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream и Popol Vuh объединили элементы психоделического рока с электронной музыкой , фанк- ритмами, джазовой импровизацией , а также авангардными и современными классическими композициями, [43] [42] , а также новые электронные приборы . [24] Идеи минимализма и такие композиторы, как Штокхаузен, будут особенно влиятельны. [24] Движение частично зародилось из студенческих движений 1968 года , когда немецкая молодежь искала уникальную контркультурную идентичность [42] [24] и хотела развивать форму немецкой музыки, которая отличалась бы от основной музыки того периода. [6]
Пост-панк -движение конца 1970-х годов было задумано как разрыв с рок-традицией, исследование новых возможностей, охватывающее электронику, нойз , джаз и классический авангард, а также методы производства даба и диско . [44] В эту эпоху фанк , джаз-рок и ритмы фьюжн стали интегрированы в экспериментальную рок-музыку. [45] Некоторые группы, которые были отнесены к категории «пост-панк», считали себя частью экспериментального рок-направления, причем This Heat был одним из выдающихся игроков. [46] Ноу-вейв- сцена конца 1970-х годов состояла из нью-йоркских экспериментальных рок-групп, которые стремились порвать с новой волной , [8] и которые, по словам писателя Village Voice Стива Андерсона, следовали резкому редукционизму, который «подрывал силу и загадочность рок-авангард, лишив его традиции, против которой можно было бы реагировать». [47] Андерсон утверждает, что сцена без волны представляла собой «последнее стилистически сплоченное авангардное рок-движение Нью-Йорка». [47]
По данным Pitchfork , в начале 1980-х годов авангардный рок значительно развился вслед за панком и новой волной , экспериментами DIY , электронной музыкой и музыкальным скрещиванием предыдущего десятилетия . [48] Доминик Леоне из Pitchfork утверждает, что первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х годов, включая такие группы, как Material , the Work , This Heat, Prime Time Орнетта Коулмана , James Blood Ulmer , Last Exit и Massacre , имела мало прямых прецеденты по их звучанию. [48] Стив Редхед отметил возрождение авангардной рок-сцены Нью-Йорка, включая таких артистов, как Sonic Youth и Джон Зорн , в 1980-х годах. [49] По словам журналиста Дэвида Стаббса , «ни одна крупная рок-группа [...] не сделала столько, чтобы попытаться преодолеть разрыв между роком и авангардом», как Sonic Youth, которая опиралась на импровизацию и нойз, а также на вельветовое метро. [50]
В конце 1980-х авангард преследовал эстетику «измотанного, с оттенком психоделии , кайфа», которая отличалась от застенчивости и бдительности раннего пост-панка. [51] Британская шугейз- сцена рассматривалась некоторыми как продолжение традиции экспериментального рока. [52] Pitchfork охарактеризовал современные группы My Bloody Valentine , Spacemen 3 и «Jesus and Mary Chain » как «иконы авангардного рока». [53] По словам Пола Хегарти и Мартина Холливелла, некоторые авангардные группы 1980-х и начала 1990-х годов, такие как британские музыканты Дэвид Сильвиан и Talk Talk , вернулись к идеям прогрессивного рока, который они называют « постпрогрессивным ». [54] В 1990-х годах свободное движение, известное как пост-рок, стало доминирующей формой экспериментального рока. [9] В ответ на традиционную формулу рок-музыки артисты пост-рока объединили стандартные рок-инструменты с электроникой и влиянием таких стилей, как эмбиент , IDM , краут-рок, минимализм и джаз. [9] В 2015 году Брайан Брюсси из The Quietus отметил неопределенность в отношении термина «экспериментальный рок» и что «кажется, что у каждой рок-группы сегодня есть какой-то пост-, краут-, психо- или нойз- префикс к их жанр." [55]