Музыка Палестины ( арабский : الموسيقى الفلسطينية ) является одним из многих региональных поджанров арабской музыки . Хотя она имеет много общего с арабской музыкой как структурно, так и инструментально, существуют музыкальные формы и темы, которые являются отличительно палестинскими . [1]
На территориях, которые сейчас контролируются как Израилем , так и Палестиной , многочисленные этнические группы и религии долгое время придерживались разнообразия культур. Подмандатное палестинское население с арабами (включая городские и сельские мусульманские классы, арабских христиан , друзов и мусульман- бедуинов ) составляло самую большую группу, за которой следовали евреи (включая сефардов , мизрахимов и ашкенази ), самаритяне , черкесы , армяне , дом и другие. Васиф Джаухарийех был одним из игроков на уде, известным своим дневником после 1904 года.
В начале 20-го века палестинские арабы жили в городах и в сельской местности, либо как фермеры, либо как кочевники. Феллахи (фермеры) пели различные рабочие песни , используемые для таких задач, как рыбная ловля , выпас скота , сбор урожая и изготовление оливкового масла . Также были распространены странствующие рассказчики и музыканты, называемые заджалин , известные своими эпическими историями. Свадьбы также были домом для особой музыки, особенно дабке . Популярные песни использовали самые разные формы, особенно меджана и дал'она.
После создания Израиля в 1948 году большое количество арабских палестинцев бежали или были вынуждены переселиться в лагеря беженцев на Западном берегу и в секторе Газа . Самыми популярными музыкантами того времени были суперзвезды арабской классической музыки , особенно Умм Кульсум и Сайед Дарвиш . Центрами палестинской музыки были палестинские города Назарет и Хайфа , где исполнители сочиняли в классических стилях Каира и Дамаска . Общая палестинская идентичность нашла отражение в новой волне исполнителей, которые появились с отчетливо палестинскими темами, связанными с мечтами о государственности и зарождающимися националистическими настроениями.
В 1970-х годах появилась новая волна популярных палестинских звезд, включая Сабрин , Мустафу Аль-Курда и Аль Ашикин. После Первой интифады (1987) появилась более жесткая группа исполнителей и авторов песен, таких как аль-Фунун, автор песен Сухайл Хури, автор песен Джамиль аль-Сайих, Долех Таера Баргути и Маут а'наби Сабрина .
В 1990-х годах была создана Палестинская национальная администрация , и палестинское культурное самовыражение начало стабилизироваться. Свадебные оркестры, которые почти исчезли во время боевых действий, снова появились, чтобы исполнять популярные египетские и ливанские песни. Другие исполнители, которые появились позже в 90-х годах, включали Юада, Вашема, Мохсена Субхи , Аделя Саламеха, Иссу Булоса , Виссама Джубрана , Самира Джубрана и Базеля Заида с его новым звучанием Палестины и группой Turab, основанной в 2004 году с CD Hada Liel .
Палестинка из диаспоры Рим Келани является одним из ведущих современных исследователей и исполнителей музыки со специфически палестинским повествованием и наследием. [2] Ее дебютный сольный альбом 2006 года Sprinting Gazelle – Palestinian Songs from the Motherland and the Diaspora включал исследования и аранжировки Келани пяти традиционных палестинских песен, в то время как остальные пять песен были ее собственными музыкальными обработками популярной и резистентной поэзии таких авторов, как Махмуд Дарвиш, Сальма Хадра Джайюси , Рашид Хусейн и Махмуд Салим аль-Хут. [3] Все песни на альбоме относятся к Палестине до 1948 года .
Большая часть палестинской музыки состоит из свадебных песен и танцев. Благодаря большому количеству свадеб в палестинской культуре, свадебные певцы смогли сохранить традицию палестинских песен, в то же время включив современный вокал и ритмы. Свадебные певцы черпают из репертуара церемониального материала, включая песни хны, исполняемые на церемонии хны, свадебные процессии (зеффат) и популярные песни дебках и танцы.
До 1948 года палестинцы составляли часть арабской культурной мозаики в Леванте, и было трудно отделить их от культурного и музыкального состава сирийского народа. Хотя популярная музыка была ограничена жанром народной музыки, которая служила потребностям ритуальных и социальных мероприятий, но зачатки серьезного музыкального явления начали формироваться в Палестине с присутствием глубоких композиторов первого поколения, таких как Августин Лама, Юсеф Хашо, Сальвадор Арнита и другие. Второе поколение композиторов включало среди прочих: Патрика Ламу, Амина Насера, Насри Фернандо Дуэри и Салима Зугби. Третье поколение включает в себя молодых музыкантов, таких как Хабиб Тума, Мунир Анастас, Бичара Эль-Хаил и Сэм Джебран и т. д. Израильская оккупация, перенос идентичности палестинского общества из сферы интеграции и почти полной идентификации с сирийской идентичностью в рамках того, что называлось Великой Сирией, в формирование палестинской идентичности в контексте экзистенциальной, культурной и политической конфронтации с сионистами. Из этой конфронтации с оккупацией возникло движение поэзии сопротивления, а вместе с ним и национальная палестинская песня против оккупации. Во время оккупации палестинская классическая музыка продолжала расти, с новыми именами в области классической музыки наряду с основанием многих симфонических оркестров (таких как Палестинский молодежный оркестр и Западно-восточный диван , основанный Даниэлем Баренбоймом и Эдвардом Саидом ), а также струнных квартетов и квинтетов, что дало Палестинским территориям наибольшее количество оркестров среди арабских стран.
Имена палестинских композиторов: Сальвадор Арнита (1914–1985), Хабиб Хасан Тума (родился в Назарете, 1934, умер в Берлине 1998), Насри Фернандо Дуэри (родился в 1932), Франсуа Никодем (родился в Иерусалиме в 1935) и его брат Уильям Никодем, Амин Насер в Рамле в 1935, Патрик Лама, Абдель-Хамид Хамам, Салим Зугби.
В палестинских военных песнях часто упоминается сопротивление оккупации Палестины, призыв к палестинцам бороться с оккупацией и оставаться на своей земле, а также описываются исторические события. [4] [5] [6]
Палестинская музыка отражает палестинский опыт. [7] Как и следовало ожидать, большая ее часть посвящена борьбе за жизнь под израильской оккупацией, тоске по миру и любви к земле Палестины. Типичным примером такой песни является Baladi, Baladi (Моя страна, моя страна), которая стала неофициальным палестинским национальным гимном:
Палестина, Земля отцов,
К тебе, не сомневаюсь, вернусь.
Борись, революция, не умирай,
Ибо буря на земле. [8]
«Zareef et Tool» — одна из самых популярных палестинских песен современности, ее происхождение можно проследить на протяжении десятилетий. Песня призывает палестинцев не покидать свою родину: [9]
Он был главой государства ... Дэниел Сейлз и Пэтти Стоун. В .. и в Кейптауне и в Сан-
Франциско
О, элегантный и высокий, одна остановка, чтобы я мог сказать тебе
, Ты уезжаешь за границу, и твоя страна лучше для тебя.
Я боюсь, что ты там обоснуешься
, Найдешь кого-то другого и забудешь меня.
Один из самых важных моментов в палестинской музыке — когда Мохаммад Ассаф (родился в 1989 году) выиграл конкурс Arab Idol в 2013 году. С одной из самых больших явок избирателей за все время он получил поддержку палестинцев и арабского мира. Он продолжил делать такие громкие записи, как «Ana Dame falasteenee» (моя кровь палестинская), национальным и международным достоянием.
Мохаммад Ассаф стал одним из самых продаваемых палестинских художников всех времен.
В отличие от многих других культур, традиционные палестинские песни не имеют установленного текста, а скорее установленного ритма. Певцы обычно являются членами семьи или близкими друзьями, которые придумывают тексты песен на месте. На современных палестинских мероприятиях может быть профессиональный певец, но формы, упомянутые ниже, все еще очень популярные сегодня, были созданы до популяризации профессиональных певцов. Поэтому тексты песен различаются от города к городу. Многие типы палестинских песен, включая Atab/Mejana и Dal'ona, вышли за рамки времени. Из-за актуальности темы и необходимости поддерживать традиции и культуру, традиционные типы палестинских песен все еще можно услышать на мероприятиях сегодня, таких как свадьбы или собрания. Они по-прежнему остаются чрезвычайно популярными во всей палестинской культуре. Среди форм: [9]
.jpg/1280px-DJ_Khaled_2012_(cropped).jpg)
Начиная с конца 1990-х годов палестинская молодежь создала новый палестинский музыкальный поджанр — палестинский рэп или хип-хоп , — который сочетает в себе арабские мелодии и западные ритмы, с текстами песен на арабском, английском и даже иврите.
Заимствуя традиционную рэп-музыку, которая впервые появилась в гетто Лос-Анджелеса и Нью-Йорка в 1970-х годах, «молодые палестинские музыканты адаптировали этот стиль, чтобы выразить собственное недовольство социальным и политическим климатом, в котором они живут и работают». [10]
DAM были пионерами в создании этой смеси. Будучи арабскими гражданами Израиля , они читают рэп на арабском, иврите и английском языках, часто бросая вызов стереотипам о палестинцах и арабах в таких песнях, как «Meen Erhabe?» («Кто террорист?»)
Более своеобразной является группа с Западного берега Ramallah Underground , основанная двумя братьями Boikutt и Stormtrap. Их звучание представляет собой смесь хип-хопа, трип-хопа и даунтемпо наряду с традиционной арабской музыкой. Есть много рэперов, которые защищают палестинский национализм, например, Ortega (Alhasan), который вызвал сенсацию в израильских СМИ в 2012 году из-за враждебности своих песен к Израилю. Ortega (Alhasan) считается лучшим исполнителем палестинского рэпа в регионе Персидского залива , потому что он родился в Объединенных Арабских Эмиратах.
В диаспоре находятся братья Абу-Габен, основавшие Jaffa Phonix в Каире, Египет. Они смешали элементы биг-бита, хип-хопа и вокального панка.
По данным правозащитной организации Freemuse, палестинские музыканты опасались того, что должно было произойти на палестинских территориях, где исламские фундаменталисты стали более настойчивыми после того, как воинствующая группировка ХАМАС добилась политических успехов на местных выборах в Палестинской автономии в 2005 году. [11]
В 2005 году музыкальное и танцевальное представление на открытом воздухе в Калькилии было внезапно запрещено муниципалитетом под руководством ХАМАС по той причине, что такое мероприятие было бы запрещено исламом. Муниципалитет также приказал, чтобы музыка больше не играла в зоопарке Калькилии, и муфтий Акрамех Сабри издал религиозный указ, подтверждающий решение муниципалитета. [11] [12] В ответ на это палестинский национальный поэт Махмуд Дарвиш предупредил, что «в нашем обществе есть элементы типа Талибана, и это очень опасный знак». [11] [12] [13] [14]
Палестинский обозреватель Мохаммед Абд аль-Хамид, житель Рамаллаха , предупредил, что это религиозное принуждение может привести к миграции деятелей искусства, и сказал: «Религиозные фанатики в Алжире уничтожили все культурные символы, разбили статуи и редкие произведения искусства, ликвидировали интеллектуалов и художников, репортеров и писателей, танцоров балета и певцов — будем ли мы подражать алжирским и афганским примерам?» [12]
