Оркестр одного человека — это музыкант, который играет на нескольких инструментах одновременно, используя свои руки, ноги, конечности и различные механические или электронные приспособления. Оркестр одного человека также часто поет во время выступления.
Самый простой тип «оркестра одного человека» — это певец, аккомпанирующий себе на акустической гитаре и играющий на губной гармошке, установленной в металлической «стойке для арфы» под ртом. Этот подход часто используют уличные музыканты и певцы-гитаристы фолк-музыки . Более сложные установки могут включать духовые инструменты, закрепленные на шее, большой бас-барабан, закрепленный на спине музыканта с колотушкой, которая соединена с ножной педалью, тарелки, закрепленные между коленями или приводимые в действие педальным механизмом, тамбурины и маракасы, закрепленные на конечностях, и струнный инструмент, закрепленный на плечах (например, банджо , укулеле или гитара ).
С момента разработки цифрового интерфейса музыкальных инструментов ( MIDI ) в 1980-х годах музыканты также включили в свои установки нагрудные MIDI-барабаны, электронные барабанные триггеры, устанавливаемые на ноги, и электронные педальные клавиатуры . В 2000-х и 2010-х годах доступность недорогих цифровых педалей зацикливания позволила певцам-музыкантам записывать рифф или последовательность аккордов, а затем солировать или петь поверх них.
Самые ранние известные записи об игре на нескольких музыкальных инструментах одновременно датируются XIII веком, и это были труба и табор . Труба была простой трехдырчатой флейтой , на которой можно было играть одной рукой; табор сегодня более известен как малый барабан . Этот тип игры все еще можно услышать в некоторых частях сельской Франции, в Англии [1] и Испании. На гравюре на дереве елизаветинской эпохи изображен клоун, играющий на трубе и таборе. На акварельной картине 1820-х годов изображен один человек-оркестр с тростью, задающей ритм, свирелью на шее и большим барабаном и тамбурином рядом с ним. История уличной жизни Лондона в 1840-х и 1850-х годах, написанная Генри Мейхью, описывает слепого уличного артиста , который играл на колокольчиках, скрипке и аккордеонах. [2]
Гитарист Джим Гарнер играл на гитаре руками и на треугольнике ногами, а Уилл Бланкеншип из семьи Бланкеншип из Северной Каролины играл на губной гармошке, автоарфе и треугольнике в шоу в 1930-х годах. В 1940-х годах артист и клоун Бенни Дугал использовал грубую «скрипку-пень» (одна струна, натянутая на палку) с парой тарелок, управляемых ножной педалью. Блюзовые певцы, такие как «Daddy Stovepipe» (Джонни Уотсон), пели, играли на гитаре и топали ногами для ритма или использовали ножную педаль для игры на бас-барабане или тарелке. [3]
Одним из самых ранних современных представителей многоинструментального искусства был Джесси Фуллер . Фуллер разработал басовый инструмент с ножным управлением, который он назвал « footdella », у которого было шесть басовых струн, по которым ударяли молоточками. В шоу «человек-оркестр» Фуллер использовал свой «footdella», ножной «носок» (хай-хэт тарелка), самодельную шейную сбрую (для губной гармошки, казу и микрофона) и 12-струнную гитару . Фэйт Норрис из Skillet Lickers , струнного оркестра 1920-х и начала 1930-х годов, разработал механическое приспособление с ножными педалями, которое позволило ему играть на гитаре, колокольчиках, басовой скрипке , скрипке , автоарфе и губной гармошке. [4]
Джо Баррик, родившийся в Оклахоме в 1922 году, хотел найти способ аккомпанировать себе на скрипке, поэтому он построил хитроумное приспособление с грифом гитары на доске с ножными педалями для управления нотами. Последующие версии этого «пиатара» также имели грифы бас-гитары и банджо и малый барабан, на которых играли молоточки, управляемые ногами. Для изменения нот на инструментах семейства гитар, ножная педаль управляет механическим устройством для ладов. Двумя известными блюзовыми группами, работавшими в Мемфисе в 1950-х годах, были Doctor Ross и Joe Hill Louis , игравшие на гитаре, губной гармошке и бас-барабане/ хай-хете . [5]
Простая комбинация гитары и губной гармошки (которую использовали такие музыканты, как Текс Уильямс , Антон Ньюкомб , Джимми Рид , Боб Дилан , Нил Янг и Рэй Дорсет из Mungo Jerry ) сейчас настолько распространена, что ее редко считают оркестром одного человека. Родившийся в Британии Дон Партридж сделал классический ансамбль одного человека (бас-барабан на спине, гитара и губная гармошка) известным на улицах Европы и был одним из первых уличных музыкантов, вошедших в десятку лучших в UK Singles Chart со своими хитами «Rosie » и «Blue Eyes» в 1968 году. Современные оркестры одного человека включают таких исполнителей, как Хасил Эдкинс и Стерлинг Маги , более известный как «Мистер Сатана» из «Сатаны и Адама» . [ требуется ссылка ]
Термин «человек-оркестр» также в разговорной речи используется для описания исполнителя, который играет на каждом инструменте в записанной песне по одному за раз, а затем микширует их вместе в многодорожечной студии . Хотя этот подход к записи более распространен в электронных жанрах, таких как техно и эйсид-хаус , чем в R&B и рок-музыке, некоторые исполнители R&B и рока, такие как Джо Хилл Луис , Стиви Уандер , Принс , Ленни Кравиц , Пол Маккартни , Эллиот Смит , Кевин Паркер , Кабир Суман , [7] Дэйв Эдмундс , Джон Фогерти , Эмитт Роудс , Тодд Рандгрен , Пит Таунсенд , Стив Уинвуд , Рой Вуд , Ник Кершоу , Дэйв Грол ( Foo Fighters ) и Лес Фрадкин сделали записи, в которых они играют на каждом инструменте (один за другим). Майк Олдфилд был известен тем, что использовал эту технику записи во время записи своего альбома Tubular Bells 1973 года . Другими примерами группы одного человека в студии звукозаписи являются Дэйв Грол для первого студийного альбома Foo Fighters , Трент Резнор для Nine Inch Nails , джазовый пианист Кит Джарретт для своего альбома No End , Питер Тэгтгрен для Pain (музыкальный проект) , Крис Каррабба для первых двух альбомов, выпущенных Dashboard Confessional , Варг Викернес для Burzum и Билли Корган для The Smashing Pumpkins с 2009 года.
Nash the Slash (1948–2014) играл на всех инструментах в своих записях. Он также давал сольные концерты с 1975 по 2012 год, используя синхронизированные драм-машины и синтезаторы, играя либо на электроскрипке , либо на электромандолине . [ требуется цитата ] Некоторые артисты записывают и микшируют свою музыку в многодорожечной студии и синхронизируют ее с видео, играя на всех инструментах, создавая иллюзию одного человека-оркестра.
Группы одного человека в этом контексте стали более распространенными в экстремальном металле , особенно в блэк-метале , где ряд групп, помимо Burzum, состоят только из одного участника. К таким артистам относятся Nargaroth , Xasthur , Falkenbach , Arckanum , Nortt , Horde и другие. Хотя большинство этих групп не играют вживую, некоторые, такие как Nargaroth, нанимают дополнительных музыкантов для живых выступлений.
«Группа из одной женщины» нечасто используется в разговорной речи, но женщины все чаще присутствуют как музыканты в большинстве форм музыки. Эдит Крэш [8], которая создает «темные и завораживающие, протяжные мелодии». [9]
В 2000-х годах, когда цифровые педали зацикливания стали широко доступны, исполнители смогли использовать смесь ранее записанной музыки, эффектов задержки и устройств зацикливания в живых выступлениях всего, от битбокса до классической скрипки. Исполнители зацикливания вживую создают многослойный зацикленный аккомпанемент для музыкальных соло, которые поются или играются позже в песне. Используя эту технологию, можно создать одновременное сочетание различных инструментов и вокала или одного инструмента, играемого разными способами, в течение одного музыкального произведения, которое соперничает со звуками студийной записи. Известные артисты, которые используют эту технику вживую, включают Эда Ширана , Келлера Уильямса , That 1 Guy , Зака Депутата и KT Tunstall . Рик Уокер [10] — еще один лупер и мультиинструменталист, который организовал фестивали зацикливания, включая продолжительный ежегодный в Санта-Крузе, Калифорния, и другие в разных странах. [11] Зацикливание вживую можно петь под заранее записанные звуки.
С момента разработки цифрового интерфейса музыкальных инструментов ( MIDI ) в 1980-х годах музыканты также стали использовать нагрудные MIDI-барабаны, электронные триггеры барабанов, устанавливаемые на ноги. Некоторые «оркестры одного человека» используют педальные клавиатуры в стиле органа для исполнения басовых партий . Небольшое количество энтузиастов MIDI используют изготовленные на заказ MIDI-контроллеры, подключенные к различным частям своего тела, чтобы запускать музыку на синтезаторах. Изготовленные на заказ MIDI-контроллеры варьируются от духовых контроллеров до небольших триггеров, устанавливаемых на руки или ноги. В определенный момент использование нательных MIDI-контроллеров может начать напоминать исполнительское искусство , потому что музыкальные звуки запускаются исполнителем, принимающим определенные позы или танцующим. Одним из пионеров этого исполнительского искусства является McRorie Live Electronic, который использует датчики барабанов на своих ботинках, датчики томов на своей груди, отдельные ритм- и бас-клавиатуры и вокальные ведущие инструменты. [12] [ продвижение? ]
Термин также используется в общем смысле для обозначения человека, который управляет малым бизнесом в одиночку (индивидуальный предпринимательский бизнес), особенно если операция требует от этого человека выполнения нескольких различных ролей, подобно тому, как исполнитель музыкального «человека-оркестра» играет на разных инструментах и поет одновременно. В некоторых малых предприятиях владелец также производит продукт или услугу, продает его и доставляет клиентам. В телевизионных новостях эта фраза относится к репортеру, который также выполняет функции своего собственного оператора с помощью штатива.
В 2011 году профессиональный рестлер Хит Слэйтер прославился, получив прозвище «Человек-рок-группа из одного человека», которое позже было изменено на «Южная рок-группа из одного человека» в связи с тем, что он был родом из Западной Вирджинии .