«Муравей и кузнечик» (The Ant and the Grasshopper ), также называемая «Кузнечик и муравей» (или «Муравьи» ), является одной из басен Эзопа , под номером 373 в индексе Перри . [1] Басня описывает, как голодный кузнечик просит еды у муравья, когда наступает зима, и получает отказ. Ситуация подводит итог моральным урокам о достоинствах упорного труда и планирования будущего. [2]
Однако даже в классические времена некоторые не доверяли этому совету, и альтернативная история представляла труд муравья как подлый и эгоистичный. Тонко ироничный пересказ Жана де Лафонтена на французском языке позже расширил дискуссию, включив в нее темы сострадания и благотворительности. С XVIII века кузнечик рассматривался как тип художника, и вопрос о месте культуры в обществе также был включен. Спор об амбивалентном значении басни обычно велся посредством адаптации или переосмысления басни в литературе, искусстве и музыке.
Басня повествует о кузнечике (в оригинале — цикаде ), который провел лето, распевая песни и танцуя, пока муравей (или муравьи в некоторых версиях) трудился, чтобы запастись едой на зиму. Когда наступает зима, кузнечик обнаруживает, что умирает от голода, и просит муравья дать ему еды. Однако муравей упрекает его за праздность и говорит ему, чтобы он протанцевал зиму сейчас же. [3] Версии басни встречаются в стихотворных сборниках Бабрия (140) и Авиана (34), а также в нескольких прозаических сборниках, включая те, которые приписываются Синтипу и Афтонию Антиохийскому . Греческий оригинал басни «цикада» сохранен в латинском и романском переводах. Вариант басни, отдельно пронумерованный 112 в индексе Перри [4], представляет навозного жука как непредусмотрительное насекомое, которое обнаруживает, что зимние дожди смывают навоз, которым он питается.
Басня встречается во многих средневековых латинских источниках, а также фигурирует как моральная баллада среди поэм Эсташа Дешана под названием La fourmi et le céraseron . [5] С самого начала она предполагает предварительное знание басни и представляет человеческие примеры предусмотрительного и непредусмотрительного поведения, типичные для насекомых. Помимо появления в народных сборниках басен Эзопа в эпоху Возрождения , ряд неолатинских поэтов использовали ее в качестве темы, включая Габриэле Фаерно (1563), [6] Иеронима Осиуса (1564) [7] и Кандида Пантелеимона (1604). [8]
История использовалась для обучения добродетелям упорного труда и опасностям непредусмотрительности. Некоторые версии в конце излагают мораль в духе «Праздная душа будет страдать от голода», [9] «Работай сегодня, чтобы есть завтра», [10] и «За июлем следует декабрь». [11] В «Баснях» Лафонтена окончательное суждение не выносится, [12] хотя утверждается, что автор там лукаво высмеивает свои собственные печально известные непредусмотрительности. [13] Но точка зрения в большинстве пересказов басни поддерживает муравья, точка зрения, на которую повлияла похвала в библейской Книге Притчей , где муравей упоминается дважды. [14] Первая пословица увещевает: «Иди к муравью, ты, ленивец! Посмотри на его действия и будь мудрым, который, не имея ни капитана, ни надсмотрщика, ни правителя, летом добывает себе пропитание и во время жатвы собирает пищу свою» (6.6–8). Позже, в параллельном высказывании Агура , насекомые фигурируют среди «четырех вещей, которые малы на земле, но они чрезвычайно мудры. Муравьи — народ не сильный, но они доставляют себе пищу летом» (30.24–25).
Тем не менее, существовала альтернативная традиция, также приписываемая Эзопу, в которой муравей рассматривался как плохой пример. Это появляется как контрбасня и имеет номер 166 в индексе Перри. [15] В ней рассказывается, что муравей когда-то был человеком, который всегда был занят сельским хозяйством. Не удовлетворенный результатами своего труда, он грабил урожай своих соседей по ночам. Это разгневало царя богов, который превратил его в то, что теперь является муравьем. Но даже несмотря на то, что человек изменил свою форму, он не изменил своих привычек и по сей день ходит по полям, собирая плоды чужого труда, запасая их для себя. Мораль, данная басне в древнегреческих источниках, заключалась в том, что легче изменить внешность, чем изменить свою нравственную природу. Это редко замечалось со времен классики. Среди немногих выдающихся собирателей басен, которые записали ее позже, были Габриэле Фаэрно (1564), [16] и Роджер Л'Эстранж (1692). [17] Последний замечает, что «добродетель и порок муравья во многих случаях едва ли можно различить, разве что по названию».
.jpg/1280px-JULES_LEFEBVRE_-_La_Cigale_(National_Gallery_of_Victoria,_Melbourne,_1872._%C3%93leo_sobre_lienzo,_186.7_x_123.8_cm).jpg)
Из-за влияния басен Лафонтена, в которых « La cigale et la fourmi» стоит в начале, кузнечик стал во Франции общеизвестным примером непредусмотрительности: настолько, что Жюль-Жозеф Лефевр (1836–1911) мог нарисовать картину с обнаженной женщиной, кусающей один из ногтей среди падающих листьев, и быть уверенным, что зрители поймут суть, дав ей название « La Cigale» . Картина была выставлена на Салоне 1872 года с цитатой из « Quand la bise fut venue» Лафонтена (Когда подул северный ветер), и рассматривалась как критика недавно свергнутого Наполеона III , который привел страну к катастрофической войне с Пруссией. [ необходима цитата ] Другая картина с тем же названием, также известная как «Девушка с мандолиной» (1890), была написана Эдуардом Биссоном (1856–1939) и изображает цыганского музыканта в платье без рукавов, дрожащего под падающим снегом. [18] Также так названа картина Генриетты Рэй (ученицы Лефевра) с изображением обнаженной девушки с мандолиной, перекинутой через спину, которая съежилась среди падающих листьев у корня дерева. [19]
Кузнечик и муравей обычно изображаются как женщины, потому что оба слова для обозначения насекомых женского рода в большинстве романских языков . Изображение кузнечика как музыканта, обычно несущего мандолину или гитару, было условностью, которая выросла, когда насекомое изображалось как человек, поскольку певцы аккомпанировали себе на этих инструментах. Скульптор и художник Игнац Штерн (1679–1748) также изобразил кузнечика тонко одетым и дрожащим в парных статуях, которые он создал под названием басни, в то время как веселый муравей одет более тепло. [20] Но антиклерикальный художник Жан Жорж Вибер имеет мужских персонажей на своей картине « La cigale et la fourmi » 1875 года. [21] Она написана как средневековая сцена, в которой менестрель с высокой лютней на спине встречает монаха на заснеженной возвышенности. Тепло одетый монах отправился собирать милостыню и, как можно предположить, читает музыканту лекцию о его непредусмотрительности. Напротив, натуралист Виктор-Габриэль Жильбер (1847–1933) изображает басню как разыгрывающуюся на рыночной площади небольшого городка на севере Франции. [22] Пожилой торговец хмурится, глядя на дряхлую женщину, которая остановилась неподалеку, в то время как ее молодая спутница смотрит в отчаянии. В своей литографии из сюиты Вольпини «Les cigales et les fourmis» (1889) Поль Гоген избегает выносить суждение. Подзаголовок «Сувенир Мартиники» изображает группу женщин, сидящих или лежащих на земле, в то время как на заднем плане другие женщины проходят мимо с корзинами на головах. [23] Он удовлетворен тем, что они являются примером поведения, которое по поговорке приписывается насекомым без моральных комментариев.
Долгое время иллюстраторы басен имели тенденцию концентрироваться на изображении зимних пейзажей, при этом встреча насекомых занимала только нижний передний план. В 19 веке насекомые увеличились в размерах и начали приобретать человеческую одежду. Именно эта тенденция была воспроизведена в этом любопытном издании 1894 года Choix de Fables de La Fontaine, Illustrée par un Groupe des Meilleurs Artistes de Tokio , которое было напечатано в Японии и проиллюстрировано некоторыми из выдающихся художников-граверов того времени. Трактовка истории Кадзитой Ханко происходит в типичном снежном пейзаже, где сверчок приближается к соломенной хижине, за которым через окно наблюдает муравей в мантии. [24] Более ранняя китайская трактовка, заказанная в середине века бароном Феликсом-Себастьеном Фейе де Коншем через его дипломатические контакты, использует человеческие фигуры для изображения ситуации. Старушка в рваном платье приближается к хозяйке дома, которая работает за прялкой на открытой веранде. [25]
Использование насекомых для указания на моральный урок продолжается и в XX веке. На бронзовой медали Жана Вернона 1930-х годов просящая цикада изображена присевшей на ветке, в то время как муравей встает на дыбы внизу, опираясь ногами на бук. [26] С одной стороны выгравирован ее резкий ответ: Vous chantiez, j'en suis fort aise./ Eh bien, dansez maintenant. (Вы пели? Я рад; теперь вы можете танцевать.) Джейкоб Лоуренс изображает почти ту же сцену в своем рисунке тушью басни 1969 года, но с другим моральным намерением. Там плачущий кузнечик стоит перед сидящим муравьем, который тянется назад, чтобы запереть дверь своего склада. [27] Примечательно, что художественное чувство к настоящему времени выступило против муравья, признав, что непредусмотрительность не всегда является единственной причиной бедности.
Тем не менее, Венгрия использовала эту басню для продвижения кампании по экономии средств на 60- форинтовой марке в 1958 году. [28]
В следующем году он снова появился в серии, изображающей сказки, [29] а также в качестве одного из многих кулонов на почтовой марке из Монголии достоинством 1,50 тугрика . [30] В этом случае основная марка была посвящена Всемирной выставке 1970 года в Японии с изображением павильона сказок Сумитомо.
Изображение Лафонтеном Муравья как порочного персонажа, усиленное амбивалентностью альтернативной басни, привело к тому, что это насекомое также рассматривалось как что угодно, но не как пример добродетели. Двухактный балет Жюля Массне Cigale , впервые поставленный в Opéra-Comique в Париже в 1904 году, изображает цикаду как милосердную женщину, которая жалеет "La Pauvrette" (бедную девочку). Но La Pauvrette, после того как ее приняли и накормили, становится грубой и бессердечной, когда ситуация меняется на противоположную. Cigale оставляют умирать в снегу в конце балета.
Стихотворение Лафонтена также было подорвано несколькими французскими пародиями. В «Реабилитации фурми » Жозефа Отрана муравей, у которого есть только солома, соглашается поделиться своими запасами с цикадой, если она споет ему песню, которая напомнит им о лете, что, по его мнению, будет более чем достойной цены. [31] «Марсель – поэт и сигаль» Тристана Корбьера – это беззаботная литературная критика плохого поэта. [32] В 20 веке Жан Ануй использует ее в качестве основы для двух почти независимых басен. В «Фурми и сигаль» муравей становится перегруженной работой домохозяйкой, за которой пыль следует в могилу. Комментарий цикады заключается в том, что она предпочитает нанимать служанку. [33] В «La Cigale» Ануй взаимодействует с реальностью художественной жизни, рассматривая цикаду как тип женщины-музыканта. В этой басне она выступает как певица ночного клуба, которая просит лису выступить в качестве ее агента. Он считает, что она станет легкой жертвой для его манипуляций, но она обращается с ним с такой ледяной утонченностью, что он сам начинает петь. [34] Версия Пьера Перре 1990 года на городском сленге высмеивает более традиционную роль цикады как бездумной «королевы хит-парада». Подрыв заключается в четырехстрочной морали в конце, в которой он советует, что лучше быть импресарио, чем исполнителем. [35]
Ролан Бакри выводит сказку на новую территорию с помощью своей Fable Electorale . [36] Неизбранный политик, у которого нет денег, посещает муравья и, когда его спрашивают, что он делал во время прошлых выборов, отвечает, что он пел национальный гимн. Играя на последних словах басни Лафонтена ( Eh bien, dansez maintenant ), промышленник советует ему баллотироваться на пост президента ( presidensez maintenant ). С другой стороны, Франсуаза Саган обращает сатиру против слишком трудолюбивых. Ее муравей всю зиму делал запасы и призывает кузнечика вложиться в ее товары, когда наступит весна. Но потребности кузнечика невелики, и она советует вместо этого провести распродажу со скидкой. [37] Чтобы привести последний пример, Антираковая лига превратила басню в атаку на курение. Призыв кузнечика, у которого нет денег и который отчаянно нуждается в сигарете, отвергается другой игрой на оригинальную концовку. Так она курила все лето? Ладно, теперь кашляй ( Et bien, toussez ). [38]
Английский писатель У. Сомерсет Моэм переворачивает моральный порядок по-другому в своем рассказе «Муравей и кузнечик» (1924). В нем речь идет о двух братьях, один из которых — беспутный мотыга, чей трудолюбивый брат постоянно выпутывается из трудностей. В конце последний приходит в ярость, узнав, что его брат-кузнечик женился на богатой вдове, которая затем умирает и оставляет ему состояние. [39] Позднее эта история была адаптирована в фильме «Би-бис» (1951) и английском телесериале « Час Сомерсета Моэма» (1960). [40] Джеймс Джойс также адаптирует басню в рассказ о братском конфликте в эпизоде «Ондт и Грейсхопер» в « Поминках по Финнегану » (1939) [41] и делает из братьев-близнецов Шема и Шона противоположные тенденции внутри человеческой личности:
В Америке поэтическая басня для детей Джона Чиарди «Джон Дж. Пленти и Скрипач Дэн» (1963) выдвигает аргумент в пользу поэзии вместо фанатичного упорного труда. Муравей Чиарди, Джон Дж. Пленти, настолько склонен к экономии, что съедает очень мало из того, что сэкономил. Тем временем кузнечик Скрипач Дэн и его неконформная жена-муравей переживают зиму без посторонней помощи и возобновляют музицирование с возвращением весны.
У Амброуза Бирса есть два варианта этой истории в его «Фантастической басне ». В первом, «Кузнечик и муравей», после того, как муравей спрашивает кузнечика, почему он не сделал никаких запасов, тот отвечает, что на самом деле сделал, но муравьи ворвались и унесли их все. В другом, «Муравьи и кузнечик», кузнечик — шахтер, который был слишком занят копанием, чтобы подготовиться, в то время как муравьи заменены политиками, для которых его работа — «бесприбыльное развлечение». [42]
В рассказе Джона Апдайка 1987 года «Братец Кузнечик» речь идет о двух зятьях, чья жизнь параллельна басне о муравье и кузнечике. Один из них, Фред Барроу, ведет консервативный, сдержанный образ жизни; другой, Карлайл Лотроп, расточительно тратит свои деньги, особенно на совместные отпуска для семей двух мужчин, даже когда он становится финансово несостоятельным. Однако в конце происходит неожиданная инверсия архетипических ролей персонажей. Когда Карлайл умирает, Фред, теперь разведенный и одинокий, понимает, что у него остался богатый запас воспоминаний, которых бы не было без щедрости его друга.
«Революция» ( La Rivoluzione ), стихотворение итальянского писателя-коммуниста Джанни Родари , предлагает альтернативную политическую мораль, прорываясь через споры о долге, сострадании и утилитаризме, которые были наследием басни Лафонтена. Он описывает простое наблюдение за муравьем, отдающим половину своей провизии цикаде. Такая щедрость и есть истинная революция! [43] В стихотворении Дмитрия Быкова « Басня » кузнечик погибает от холода и мечтает, что на Небесах муравей когда-нибудь попросит ее позволить ему разделить с ней танец, на что она ответит: «Иди и работай!» [44]
Версия басни Лафонтена была переложена следующими французскими композиторами:
В 19 веке было две комические оперы под названием La cigale et la fourmi . Одна Фердинанда Пуаза была в одном акте и датирована 1870 годом. Одна Эдмона Одрана была в трех актах и была представлена в Париже в 1886 году, в Лондоне в 1890 году и в Нью-Йорке в 1891 году. За этим вскоре последовал более мрачный настрой балета Жюля Массне Cigale , упомянутого выше. Более поздние адаптации басни к балету включают La cigale at la fourmi Анри Соге ( 1941) и третий эпизод в Les Animaux modèles (Образцовые животные) Франсиса Пуленка . [61] В 21 веке был спектакль «La C et la F de la F», в котором танцоры взаимодействуют с текстом, поставленный Германом Дьефуисом для составного представления басен Энни Селлем в 2004 году. Он также фигурирует среди четырех в фильме « Басни у фонтана», поставленном Мари-Элен Ребуа в 2004 году. [62]
Бельгийский композитор Йозеф Йонген переложил басню Лафонтена для детского хора и фортепиано (op. 118, 1941), а голландский композитор Рудольф Куманс переложил французский текст в Vijf fabels van La Fontaine (op. 25, 1964) для школьного хора и оркестра. Более счастливый финал есть в детской опере американского композитора Шона Аллена «Муравей и кузнечик» (1999). В конце этого тридцатиминутного произведения два насекомых становятся музыкальными партнерами на зиму после того, как муравей оживляет умирающего кузнечика. [63]
Вариант басни Ивана Крылова был переложен для голоса и фортепиано Антоном Рубинштейном в 1851 году; немецкая версия ( Der Ameise und die Libelle ) была позже опубликована в Лейпциге в 1864 году как часть его Fünf Fabeln (соч. 64). В следующем столетии русский текст был снова переложен Дмитрием Шостаковичем в Двух баснях Крылова для меццо-сопрано, женского хора и камерного оркестра (соч. 4, 1922). [64] Венгерский перевод басни Дежё Костолани был также переложен для меццо-сопрано, четырёхголосного смешанного хора и четырёх гитар или фортепиано Ференцем Фаркашем в 1977 году. Каталонский композитор Ксавье Бенгерель-и-Годо положил басню в свои 7 Fábulas de la Fontaine для декламации с оркестром в 1995 году. Они использовали каталонский перевод его отца, писателя Ксавье Бенгерель-и-Льобета . [65]
Были также чисто инструментальные пьесы; к ним относятся первая из «Пяти пьес для гобоя » Антала Дорати (1980) [66] и первая из «Четырех басен» Карима Аль-Занда для флейты, кларнета и фортепиано (2003). [67]
Настройки версии Эзопа были гораздо более редкими. Она была среди басен Эзопа, интерпретированных через музыку Мейбл Вуд Хилл (Нью-Йорк, 1920). [68] Она также была включена в число «коротких оперных драм» Дэвида Эдгара Вальтера в 2009 году. В 2010 году Лефтерис Кордис установил греческий текст в качестве второй басни в своем «Проекте Эзопа» для октета и голоса. [69]
Лафонтен следует древним источникам в своем пересказе басни в 17 веке, где муравей в конце предлагает, что поскольку кузнечик пел все лето, она должна теперь танцевать для его развлечения. [70] Однако его единственная прямая критика муравья заключается в том, что ему не хватает щедрости. Кузнечик попросил взаймы, которые он обещал вернуть с процентами, но «У муравья был недостаток,/Она не была кредитором».
Читатели его времени знали о христианском долге милосердия и поэтому чувствовали моральную двусмысленность басни. Это еще больше подчеркивается в гравюре Гюстава Доре 1880-х годов, которая изображает историю как человеческую ситуацию. Женщина-музыкант стоит у двери в снегу, а дети в доме смотрят на нее с сочувствием. Их мать смотрит вниз с вершины лестницы. Ее неутомимое трудолюбие указывается в том факте, что она продолжает вязать, но в стране, где вязальщицы ( les tricoteuses ) издевались над жертвами гильотины во время Французской революции , эта деятельность также была бы связана с отсутствием жалости.
Другие французские баснописцы со времен Лафонтена уже начали контратаку на самодовольного муравья. Около 1800 года Жан-Жак Буасар заставил сверчка ответить на критику муравья его наслаждения жизнью философским предложением о том, что поскольку мы все должны умереть в конце концов, Накопительство — это глупость, наслаждение — это мудрость . В католическом образовательном труде ( Басни , 1851) Жак-Мельхиор Вильфранш предлагает продолжение, в котором муравей теряет свои запасы и просит пчелу о помощи. Прежняя насмешка муравья над кузнечиком теперь обращена на него самого:
Ты голоден? Ну, тогда,
Крути пируэт,
Пообедай мазуркой,
На ужин съешь польку.
Но затем пчела показывает, что уже дала кузнечику убежище, и приглашает муравья присоединиться к ней, поскольку «Все страдающие/Заслуживают помощи в равной степени».
Басня Лафонтена также имела ряд переводов на русский язык, в большинстве из которых для кузнечика использовалось слово strekoza . Хотя сегодня это слово означает стрекозу , в то время оно могло использоваться и для кузнечика. [71] Самая известная басня Ивана Крылова «Кузнечик и муравей» ( Strekoza i muravej , 1808) близко следует французскому оригиналу, [72] но в варианте 1782 года Ивана Хемницера , просто озаглавленном «Кузнечик», есть альтернативная концовка. Это комментарий к последним словам муравья о том, что они были сказаны только ради того, чтобы преподать кузнечику урок, после чего муравей действительно накормил кузнечика из жалости.
В 20 веке басня вышла на политическую арену. Мультипликационная версия Уолта Диснея «Кузнечик и муравьи» (1934) [73] сталкивается с дилеммой, как бороться с непредусмотрительностью с точки зрения Нового курса Франклина Д. Рузвельта . Безответственность Кузнечика подчеркивается его песней «The World Owes us a Living», которая позже в том же году стала хитом Ширли Темпл [74] , переписанной, чтобы включить в нее историю более раннего мультфильма. В конце концов муравьи сжалились над кузнечиком при определенных условиях. Королева муравьев постановила, что кузнечик может остаться, но он должен играть на своей скрипке в обмен на свою комнату и стол. Он соглашается на это соглашение, в конце концов понимая, что ему нужно сделать себя полезным, и «меняет свою мелодию» на
О, я должен миру жизнь...
Вы, муравьи, были правы, когда сказали, что
вам придется работать, чтобы получить все, что вы получите. [75]
В последнее время басня снова была использована в политических целях обеими сторонами в социальных дебатах между предпринимательской культурой и теми, кто считает, что у преуспевающих есть ответственность перед ущемленными. Современная сатирическая версия истории, первоначально написанная в 1994 году, рассказывает о кузнечике, который созывает пресс-конференцию в начале зимы, чтобы пожаловаться на социально-экономическое неравенство, и получает дом муравья. Эта версия была написана гуру ток-шоу из Питтсбурга Джимом Куинном [76] как атака на социальную программу администрации Клинтона в США. В 2008 году консервативный обозреватель Мишель Малкин также обновила историю [77], чтобы высмеять политику «Барак Цикады». Были также адаптации на других языках. Но комментарий в конце индийской переработки [78] объясняет такой социальный конфликт как результат избирательного представления в СМИ, которое эксплуатирует зависть и страх.
Басня также была задействована в споре о месте художника в трудовой этике. В средневековой версии Марии Французской кузнечик умолял, что его работа — «петь и приносить удовольствие всем существам, но я не нахожу никого, кто теперь отплатит мне тем же». Однако ответ муравья полностью материалистичен: «Почему я должен давать тебе еду, / Когда ты не можешь оказать мне помощь?» [79] В конце XV века Лаврентий Абстемиус высказывает утилитаристскую точку зрения, используя различных насекомых в своей похожей басне о комаре и пчеле. [80] Комар обращается к пчеле за едой и убежищем зимой и предлагает взамен научить ее детей музыке. Пчела отвечает, что она предпочитает научить детей полезному ремеслу, которое убережет их от голода и холода.
Басня «Комар и пчела» была позже включена Томасом Бьюиком в его издание Басен Эзопа 1818 года. Вывод, который он там делает, заключается в том, что «Многие несчастные люди, которых мы видим ежедневно поющими вверх и вниз, чтобы развлечь других людей, хотя и с очень тяжелым сердцем у них самих, должны предупредить всех тех, кто воспитывает детей, как необходимо воспитывать их в трудолюбии и бизнесе, какими бы многообещающими ни были их нынешние перспективы». [81] Искусство не более высоко ценится французским революционером Пьером-Луи Жингене, чьи «Новые басни» (1810) включают «Кузнечика и других насекомых». [82] Там Кузнечик призывает других следовать его примеру неутомимой художественной деятельности и получает ответ, что единственным оправданием поэзии может быть ее общественная польза.
Такой утилитаризм вскоре был оспорен романтизмом , и его поддержка художника повлияла на более поздние взгляды. В первые десятилетия 20-го века румынский поэт Джордже Топырчану выступил за чистое художественное творчество в «Балладе о маленьком кузнечике» ( Balada unui greier mic ) [83] , хотя больше в повествовании, чем в прямом морализаторстве. Сверчок проводит лето в пении; наступает осень, но он продолжает. Только в холодную зиму сверчок понимает, что он не обеспечил себя. Он идет к своему соседу, муравью, чтобы попросить что-нибудь поесть, но муравей отказывается, говоря: «Ты зря потратил свое время все лето». Английский фолк-певец и детский писатель Леон Россельсон в своей песне 1970-х годов «Муравей и кузнечик» тонко переворачивает ситуацию , используя эту историю, чтобы упрекнуть самодовольного муравья (и людей с его складом ума) за то, что он позволяет своим собратьям умирать от нужды и за его слепоту к радости жизни. [84]
В области детской литературы рэп- пересказ басни Слэйда и Тони Моррисон « Who's Got Game?: The Ant or the Grasshopper?» (2003), где кузнечик олицетворяет ремесленника, провоцирует дискуссию о важности искусства. Более ранняя импровизация на эту тему, которая включает искусство и его ценность, была написана силезским художником Яношем под названием «Die Fiedelgrille und der Maulwurf» (Скрипач-курок и крот), первоначально опубликованная в 1982 году и переведенная на английский язык в 1983 году. [85] Там сверчок играет на скрипке для развлечения животных все лето, но его отвергают жук-олень и мышь, когда наступает зима. В конце концов она встречает крота, который любит ее музыку, особенно потому, что он слепой, и приглашает ее остаться с ним. [86]
Тема была рассмотрена на еще большем расстоянии в произведении Лео Лионни « Фредерик» (1967). Здесь полевая мышь в сообществе, узко ориентированном на эффективный сбор на зиму, вместо этого концентрируется на сборе впечатлений. Когда другие мыши сомневаются в полезности этого, Фредерик настаивает, что «сбор солнечных лучей для холодных темных зимних дней» — это тоже работа. Действительно, сообщество приходит к пониманию этого после того, как еда заканчивается, а мораль падает, когда именно поэзия Фредерика поднимает их дух. [87]
Работы, связанные с «Муравей и кузнечик» в Wikisource
Медиа, связанные с Муравей и кузнечик на Wikimedia Commons
