На страже мира (русский: На страже мира , романизированный: На страже мира ), также переводится как На страже мира , [1] соч . 124 — оратория Сергея Прокофьева , написанная для чтецов, меццо-сопрано , мальчиков-сопрано , хора мальчиков , смешанного хора и симфонического оркестра . Каждая из десяти ее частей содержит тексты Самуила Маршака , который ранее сотрудничал с композитором в работе Зимний костер , соч. 122.
Прокофьев сочинил «На страже мира» в сложных личных обстоятельствах. Он был среди шести композиторов, осужденных Союзом советских композиторов в его Антиформалистической резолюции о музыке 1948 года , что имело для него немедленные профессиональные и финансовые последствия. Возникший в результате стресс усугубил его хронические проблемы со здоровьем, вызванные гипертонией , что привело к инсульту в 1949 году. Вопреки советам врачей, Прокофьев хотел сочинить большую ораторию на тему мира во всем мире, что, как он надеялся, приведет к платному заказу от Союза советских композиторов или Комитета по делам искусств . С помощью Александра Фадеева и Сергея Баласаняна Прокофьев получил заказ на свою ораторию от детского отдела программ Комитета радиоинформации .
В процессе сочинения Прокофьев несколько раз пересматривал название оратории и некоторых ее частей, прежде чем остановиться на окончательных названиях. Как и во многих своих поздних работах, Прокофьев охотно вносил поправки в свою партитуру в соответствии с советами своих коллег и друзей.
Премьера «На страже мира» состоялась 19 декабря 1950 года в Москве; дирижировал постановкой Самуил Самосуд . В Советском Союзе спектакль был тепло принят, где получил Сталинскую премию второй степени, последнюю для Прокофьева; он также ознаменовал начало его политической реабилитации. На Западе дискурс о работе был затронут холодной войной и, как правило, был враждебным. Его репутация там оставалась неоднозначной.
Годы, охватывающие Вторую мировую войну и непосредственно послевоенный период, были самыми успешными в карьере Прокофьева. По словам Святослава Рихтера , в этот период Прокофьев «неустанно пополнял сокровищницу новейших классических произведений». [2] Он был широко признан ведущим композитором Советского Союза [3] и живым классиком . [2] К 1947 году количество наград и премий, которые он получил, не имело себе равных в истории советской музыки, вдобавок к которым были несколько иностранных наград, включая золотую медаль Королевского филармонического общества . [4] Его Шестая симфония была впервые исполнена с всеобщим признанием в том же году и стала последним случаем, когда любая из его новых музыкальных работ добилась успеха без необходимости внешнего вмешательства в процесс сочинения. [3]
5 января 1948 года Иосиф Сталин и члены Политбюро посетили Большой театр на представлении оперы « Великая дружба» грузинского композитора Вано Мурадели . Опера возмутила Сталина по причинам, которые остаются невыясненными. Он немедленно поручил Андрею Жданову расследовать оперу, что привело к более широкой кампании против музыкального формализма [5] , в ходе которой Прокофьев стал одной из главных мишеней. 10 февраля Прокофьев и пять других советских композиторов были осуждены Политбюро в своей Антиформалистической резолюции о музыке 1948 года , что привело к запрету ряда его произведений, включая ранее восхваляемые партитуры, такие как Шестая и Восьмая фортепианные сонаты. Поскольку его музыка больше не исполнялась и не публиковалась в странах Восточного блока , Прокофьеву и его жене Мире пришлось полагаться на благотворительность друзей, чтобы выжить. Он не смог выплачивать кредит, который позволил ему купить дачу в Николиной Горе и к августу 1948 года у него образовался личный долг в размере 180 000 рублей . [6] [7] По словам Марины Фроловой-Уолкер , наказание, назначенное Прокофьеву, было, пожалуй, самым суровым из всех подвергнутых цензуре композиторов, с его «разрушительным эффектом», приведшим к «катастрофическому ухудшению его здоровья». [8] Он был в официальной немилости в течение более длительного периода времени, чем другие композиторы, названные в постановлении, и это положение усугубилось неудачным приемом его оперы «Повесть о настоящем человеке » . [9]
7 июля 1949 года у Прокофьева случился инсульт в результате стресса и хронической гипертонии . [10] Несмотря на ухудшающееся здоровье, Прокофьев настоял на том, чтобы врачи, которые строго регламентировали его деятельность, дали ему больше времени для сочинения. Один из них в конце концов уступил требованиям композитора:
Нельзя удержать художника от творчества... музыка будет жить в его душе, а невозможность записать ее только ухудшит его морально-психологическое состояние: «Пусть он проживет короткую жизнь, но как захочет».
Здоровье Прокофьева частично восстановилось в конце 1949 года. [11]
Прокофьев впервые выразил интерес к сочинению вокально-симфонического произведения на тему мира во всем мире во время сочинения «Зимнего костра» и « Виолончельной сонаты» ранее в 1949 году . [12] Сначала он обсудил и развил эту идею с Александром Гаямовым, русско-армянским писателем. Вместе они разработали план пятичастной оратории на «широкую русскую тему». Она включала бы оркестровую часть, представляющую Великую Отечественную войну , речитатив, обращенный к «народам мира», изображение «граждан будущего», которые защищают «идеал» мира во всем мире, и заканчивалась бы хоровым апофеозом. [13]
Позднее Прокофьев объяснял в статье, написанной им для «Известий» в 1951 году, что тема мира в оратории «возникла из самой жизни» и его наблюдений над «сценами из повседневной советской жизни»:
[ На страже мира ] повествует о суровых днях Второй мировой войны, о слезах матерей и сирот, о городах, охваченных огнем, о страшных испытаниях, выпавших на долю нашего народа; о Сталинграде и победе над врагом; о светлой радости созидательного труда, о счастливом детстве наших детей. В этом произведении я стремился выразить свои представления о мире и войне, свою твердую веру в то, что войн не будет, что народы мира будут стоять на страже мира, спасут цивилизацию, наших детей, наше будущее. [14]
В другой статье того же года Прокофьев сказал, что он был «одержим» потребностью внести свой вклад в дело мира:
«Все должны бороться за мир» — главная тема оратории. [...] Ряды сторонников мира растут и крепнут с каждым днем. Они сильнее всех зачинщиков войны. Они преградят путь войне. Люди мира встанут на защиту мира. [15]
26 ноября 1949 года Прокофьев и его жена Мира посетили московскую премьеру оратории Дмитрия Шостаковича «Песнь о лесах» . По словам Миры, Прокофьев сказал, что «оратория была виртуозной, инструментовка блестящей, но она не была богата мелодическим материалом». [16] Израиль Нестьев писал, что Прокофьев был в восторге от партитуры Шостаковича для детского хора , но чувствовал, что она использовалась слишком редко. [17] Впервые он услышал о «Песне о лесах» 1 июля от Левона Атовмяна , общего друга обоих композиторов. [18] С успехом «Песни о лесах » Шостаковича Прокофьев вернулся к идее сочинения масштабного вокально-симфонического произведения, теперь явно задуманного как оратория . Он провел последние месяцы 1949 года, готовя программу для работы и находя либреттиста. [19] Врачи Прокофьева предостерегали его от дальнейших работ, но он настоял, так как надеялся, что его предложение об оратории приведет к официальному оплачиваемому заказу от Комитета по делам искусств . [20] Несмотря на продолжающиеся проблемы со здоровьем, Мира вспоминала, что Прокофьев имел «жгучее, страстное желание написать [ На страже мира ]», и что он решил завершить столько музыки, сколько сможет:
[Прокофьев] не любил говорить о своей болезни. И не любил, чтобы другие говорили о ней. Я пишу об этом только сейчас, потому что именно с осени 1949 года он решительно изменил свой образ жизни, сосредоточив все свои физические силы, все силы души на скорейшем осуществлении своих планов. «Сколько я мог бы иметь, сколько еще я должен был написать», — сказал он мне в последние дни своей жизни. [15]
В январе 1950 года здоровье Прокофьева снова ухудшилось. Шостакович ходатайствовал за Прокофьева и настоятельно просил Вячеслава Молотова разрешить Прокофьеву доступ в Кремлевскую больницу , что было разрешено 17 февраля. Новые врачи и сиделки приковали композитора к постели, запретили ему работать и конфисковали его рукописи; затем он набросал свои идеи на салфетках, которые спрятал под подушкой. [11] К этому времени он начал сотрудничать над либретто оратории с романистом Ильей Эренбургом , который не был уверен, стоит ли продолжать проект, так как никогда раньше не работал с композитором. [21]
Прокофьев был выписан из больницы 3 апреля и немедленно отправился в Барвиху , где поселился в местном санатории . [a] [22] Пока он выздоравливал, его навестил писатель Александр Фадеев , член ЦК КПСС и Верховного Совета . Затем Фадеев поручил Сергею Баласаняну , заместителю директора Комитета радиоинформации, отвечающему за программирование, одобрить заказ на ораторию Прокофьева для отдела детских программ. [23] Композитор попытался договориться об авансе через Атовмяна, но ему сообщили, что он может быть выплачен только после того, как партитура будет завершена и представлена. [24]
Эренбург согласился работать над ораторией и обещал подготовить либретто для Прокофьева к началу марта 1950 года. Однако 4 марта Прокофьев написал жене письмо, в котором жаловался, что до сих пор не получил либретто. [25]
Прокофьев продолжал работать с перерывами во время выздоровления, готовя то, что в конечном итоге стало «На страже мира» , одновременно редактируя и редактируя фортепианную партитуру для своего балета «Сказ о каменном цветке» . [26] Кроме того, 29 марта Прокофьев получил письмо от жены, в котором она сообщала, что Григорий Александров хочет, чтобы он написал партитуру для своего будущего фильма «Композитор Глинка » , и готов пойти навстречу пожеланиям композитора, включая оплату по «самой высокой ставке». [27] Прокофьев серьезно обдумал предложение, в какой-то момент выразив надежду, что партитура фильма может стать основой для будущей оперы. Изображение в фильме профессиональных неудач Михаила Глинки заставило Прокофьева задуматься о пренебрежении собственными операми; в конечном итоге он отклонил предложение Александрова. [28]
11 мая Прокофьев встретился с Фадеевым и Николаем Тихоновым , чтобы обсудить либретто Эренбурга. Композитор также пригласил на встречу своего тестя Абрама Мендельсона, с которым он регулярно консультировался по политическим вопросам. [29] Либретто Эренбурга, состоящее из двенадцати разделов и помещающее ораторию в гипотетический Советский Союз, опустошенный упреждающими ядерными ударами, нанесёнными Соединёнными Штатами при содействии НАТО , разделяло схожие темы с его недавним романом «Девятый вал» . Либретто описывало западных финансистов, восхваляющих Североатлантический договор , и «торговцев смертью», подстрекающих к ядерной войне, но в конечном итоге им мешает глобальная коалиция стран во главе с Советским Союзом. «Мир победит войну», — заключалось в нём. [30]
Фадеев сказал, что сценарий был «интересным», но что он казался более подходящим для сценария фильма, чем для либретто оратории. [31] Он был недоволен Эренбургом, которого в то время считали политически «неблагонадежным», [32] и предостерег Прокофьева от постановки его текста. [33] Фадеев уже обращался к Тихонову с предложением написать либретто вместо него, но последний отказался, сославшись на отсутствие у него опыта в детской литературе. Его следующим выбором стал Самуил Маршак , известный детский писатель и переводчик Шекспира , который принял предложение. [13] Фадеев руководил проектом, чтобы гарантировать, что пацифистские и милитаристские темы в оратории будут приятно сбалансированы; Прокофьев попросил внести изменения в либретто у него, а не у Маршака. [34]
18 мая Прокофьев был выписан из санатория в Барвихе и вернулся на свою дачу в Николиной Горе. [35] Фадеев одобрил использование хора и детских голосов в «На страже мира» , но велел композитору и либреттисту воздержаться от приторных сантиментов. Хотя Фадеев в целом был услужлив, он отверг ряд идей, включая музыку, представляющую стрекотание сверчков в части «Колыбельная». [34] Название оратории также менялось несколько раз в ходе ее создания: с «Слава миру» , «Война за мир» , «Слово о мире » и «В защиту мира» , пока в конечном итоге не было выбрано « На страже мира» . [36]
Начиная с июня, сосед и давний друг Прокофьева Николай Мясковский , у которого в 1949 году диагностировали рак, смертельно заболел. [37] Его смерть 8 августа опустошила Прокофьева, [37] которому врачи запретили посещать панихиду в Московской консерватории . 28 августа у самого Прокофьева возникла чрезвычайная медицинская ситуация: его жена вернулась с прогулки и обнаружила его лежащим на диване с головокружением, обильным кровотечением из носа и низким кровяным давлением. Найти надлежащую медицинскую помощь в Николиной Горе было сложно; Прокофьеву, наконец, помог сосед, который был хирургом. Она предложила паре вернуться в Москву, чтобы быть ближе к неотложной медицинской помощи; они прислушались к ее совету. [38]
Несмотря на эти личные кризисы, Прокофьев сосредоточился на завершении «На страже мира» . Он был рад, что Маршак работал быстро и поддавался изменениям в его либретто. [15] Сотрудничество переключилось на музыку; в частности, с определением разделов, которые будут выделять вокальных солистов, хоры или оркестр, будь то по отдельности или вместе. [39] 11 августа Прокофьев доложил Фадееву, что музыка для оратории завершена и что он рассчитывает закончить оркестровку последней трети партитуры к октябрю. Фортепианная редукция для изучения была передана Самуилу Самосуду , который был назначен дирижировать премьерой. [15]
Хотя Прокофьев закончил музыку, «На страже мира» был представлен ряду дополнительных изменений от Самосуда; помимо Прокофьева, его вклад в партитуру был самым обширным. [40] В то время как Фадеев удерживал либретто и музыку от излишней сентиментальности, Самосуд настаивал на противоположном, чтобы лучше представить «чарующую красоту коммунизма » перед народами мира. Дирижер предложил добавить народный номер для мальчика-сопрано в решающий драматический момент в « На страже мира » и выпустить голубей во время премьерного представления. Последнее было отклонено руководством Дома Союзов , места, выбранного для премьеры, но первое было принято; в ответ Маршак написал стихотворения «Письмо итальянского мальчика» и «Урок родного языка». «Письмо итальянского мальчика» было о школьнике, который осуждал поставку оружия из Соединенных Штатов в Италию; «Урок родного языка», который Прокофьев выбрал для постановки, описывает школьников в московском классе, которые снова и снова пишут на доске фразу «Мир всем народам мира» . [ 41]
В сентябре в здании Радиокомитета состоялось частное выступление, в результате которого Атовмян, Баласанян, Самосуд и Клавдий Птица , хормейстер хора Всесоюзного радио СССР, присоединились к ним с просьбой внести дополнительные изменения в хоровые партии, чтобы смягчить сложность их гармоний. [42] К их удивлению, Прокофьев без возражений уступил. [43]
Даже согласившись на многочисленные предложения и требования, которые сделали бы «На страже мира» более приемлемым для политической обстановки того времени, Прокофьев втайне беспокоился, положительно ли отреагирует на него публика. [15] Работая над изменением и упрощением оратории, он регулярно изучал «Песнь о лесах » Шостаковича для сравнения. [44] Продолжающаяся болезнь не позволяла ему присутствовать на репетициях, но Самосуд регулярно держал его в курсе. [15] Мира вспоминала, что Самосуд в частном порядке выражал ей свою обеспокоенность по поводу работы:
Самосуд был обеспокоен. Дрожа, взволнован. Я спросил его напрямую, что он сам думает о музыке. Он был очень лестным, но сказал, что это может быть не сразу понято, что теперь они хотят слышать музыку простую. [...] Перепады настроения Самосуда отражали колеблющееся или просто негативное отношение ряда музыкантов, от которых зависело исполнение. Это стало особенно очевидно после того, как [Самосуд] сказал мне: «Если я почувствую, что перспективы оратории плохи, я просто скажу, что я болен и не могу дирижировать». Это означало, что исполнение оратории может провалиться. [...] [В] то же время я знал, как сокрушительно такая неудача расстроит [Прокофьева], потому что я знал, как [он] дорожил произведением, как он бился над его сочинением, считая это своим долгом — долгом современного художника, как усердно он работал. [45]
В дни перед мировой премьерой Мира присутствовала на репетициях от имени Прокофьева. На одной из них к ней присоединилась Галина Уланова , которая создала роль «Джульетты» в постановке « Ромео и Джульетты » Кировского театра 1940 года . [46]
.jpg/1280px-Samuil_Samosud_(1930s).jpg)
«На страже мира» состоит из десяти частей .
Типичное выступление длится около 37 минут. [47]
Оркестр состоит из следующих инструментов: [47]
Премьера «На страже мира» состоялась 19 декабря 1950 года в Доме Союзов в Москве. Исполнителями были дикторы Наталья Эфрон и Антон Шварц, меццо-сопрано Зара Долуханова , мальчик-сопрано Евгений Таланов, Хор мальчиков Московского хорового училища ( хормейстер Свешников ), Большой хор Всесоюзного радио (хормейстер Клавдий Птица и Симфонический оркестр Всесоюзного радио под управлением Самосуда. [48] [47] Оратория была исполнена совместно с другим совместным произведением Прокофьева и Маршака — «Зимний костер» . [12] Исполнение имело успех, после средних частей раздались продолжительные аплодисменты. [49] Позднее Нестьев писал, что оратория «всколыхнула публику своей жизненной и актуальной значимостью». Он похвалил и Прокофьева, и Маршака за оригинальность их трактовки центральной темы мира во всем мире, но также посетовал на «некоторую многословность» либретто. [12]
Прокофьев пришел на премьеру один, потому что его жена была больна; она осталась дома, где слушала трансляцию выступления вместе со своим отцом. [50] Мира вспоминала, что Прокофьев вернулся в хорошем настроении и долго делился своими впечатлениями от выступления. Он выразил благодарность за доброту, проявленную к нему Самосудом, затем сделал шутливые пародии на мальчика-сопрано Таланова. Позже Самосуд позвонил, чтобы убедиться, что Прокофьев благополучно добрался домой; он рассказал Мире о восторженном отклике на ораторию. «Они делают вид, что музыка Прокофьева непонятна», — сказал он ей, — «но если бы вы только видели, как радостно они ему аплодировали!» [50] После концерта Прокофьева с успехом поздравили различные соавторы, высокопоставленные лица и поклонники, среди которых был Фадеев. Прокофьев поблагодарил его за помощь и сказал ему: «Вы действительно подняли мне настроение». [15]
В 1951 году « На страже мира» и «Зимний костер» были номинированы на Сталинскую премию при единодушной поддержке музыкального отдела комитета по премии, возможно, из уважения к ухудшающемуся здоровью Прокофьева. Владимир Захаров сказал, что любые остаточные следы «старого Прокофьева», оставшиеся в оратории, были искуплены «новым Прокофьевым». Несмотря на одобрение комитетом по премии обеих партитур, Владимир Кружков из Агитпропа не согласился с целесообразностью награждения «На страже мира », заявив, что «во многих эпизодах музыка не соответствует тексту и содержит элементы формализма». Затем Агитпроп внес встречное предложение присудить Сталинскую премию третьей степени только «Зимнему костру » . В конце концов, первоначальное решение комитета по премии присудить обе работы Прокофьева возобладало, и Хренников присвоил себе этот результат: [51]
Когда Прокофьев написал «На страже мира », там было много формализма, но правительство спросило: «Сделал ли он шаг к возрождению?», и я сказал: да, и не один шаг, а два. И мне сказали: «Если так, то его надо поддержать». [51]
Сталинская премия 1952 года стала шестой и последней, которую получил Прокофьев. [51] По словам Дэвида Г. Томпкинса, « На страже мира » была «важной вехой» в политической реабилитации Прокофьева в Советском Союзе. [52] Ее успех сделал возможными последующие заказы от Комитета радиоинформации, которые помогли еще больше восстановить репутацию Прокофьева, включая «Встречу Волги и Дона» и Седьмую симфонию . [13]
« На страже мира» , появившаяся в разгар Холодной войны и Второй Красной угрозы , оставила большинство западных музыкальных критиков того времени равнодушными. Time писал, что «Прокофьев когда-то сочинил очаровательную пьесу для детей под названием «Петя и волк », но в « На страже мира » «его современный Питер сталкивается с новым видом волков: зловещими, злыми голосами поджигателей войны и торговцев с Уолл-стрит, направляющихся в Корею, неся сотни тысяч смертоносных бомб. Восторженное заключение [оратории]: «Лучший друг и защитник детей живет в Кремле » . [53] Колонка Джона О'Доннелла, опубликованная в New York Daily News, отвергла ораторию как «кремлевскую музыку» и раскритиковала создание «партийного» произведения так скоро после начала Корейской войны . [54]
Другие комментаторы скептически отнеслись к искренности Прокофьева. Статья в Louisville Courier-Journal предположила, что On Guard for Peace была среди произведений, которые Прокофьев — «уверенный, циничный человек мира» — сочинил «довольно хладнокровно, чтобы соответствовать». [55] В своем некрологе Прокофьеву Montreal Star назвала On Guard for Peace «совершенно очевидно ироничным» и что она показала, что ее композитор «прошел через движения конформизма». [56]
После 1950-х годов мнения о On Guard for Peace стали более примирительными. Нелл Лоусон, рецензируя для Buffalo News запись оратории под управлением Геннадия Рождественского , описала ее как «великую музыку композитора, который сам перенес страдания от рук лидеров своего времени и стал памятником его храбрости». [57] Линда Норрис, пишущая для Biggs News , похвалила тон оратории как «позитивный, с оптимистичным духом, переданным голосами детей», и добавила, что «музыка [была] волнующей, а слова трогательными», хотя она предостерегла своих читателей от «полного погружения» в ее политическое послание. [58] Аналогичным образом Джек Рудольф в Appleton Post-Crescent написал, что оратория была «мощной пропагандой» и что «пока произведение признают таким, какое оно есть, его можно ценить и наслаждаться им в музыкальном плане». [59]
Тем не менее, « На страже мира» по-прежнему привлекает недоброжелателей. Борис Шварц писал, что резолюция 1948 года «была глубже, чем некоторые повседневные невзгоды — они отражены в музыке последних пяти лет Прокофьева», и приводил ораторию в качестве примера:
Официальное движение против «формализма», упрощенческий акцент на мелодичности и доступности возвели музыкальную безвкусицу в ранг символа статуса. Прокофьев ненавидел все подобные тенденции на протяжении всей своей жизни; теперь у него едва хватало сил и духа, чтобы дать отпор. Проблемы работали в его сознании; он стал сомневаться, он прислушивался к советам друзей и коллег, хотя в юности не признавал никаких суждений, кроме своих собственных. [60]
В 1999 году один писатель, рецензируя запись, проведенную Юрием Темиркановым, назвал ораторию «вопиющим китчем сталинской эпохи» [61] , а другой сказал, что произведение «заставляет перспективу мировой гармонии казаться совершенно ужасающей» [62] .
Николай Слонимский не согласился с отзывами о « На страже мира ». Он написал, что «Прокофьев сохраняет свой типичный стиль даже в этой партитуре». Хотя он сказал, что ораторию «можно законно классифицировать как служащую официальной идеологии Советского Союза», он перечислил общие черты, которые партитура разделяла с более ранними произведениями, такими как «Петя и волк» , «Любовь к трём апельсинам » и «Скифская сюита» . [63]
В своей книге о социалистическом реализме « Musik im Zeitgeschehen » Эрнст Герман Майер приводит «На страже мира» в качестве ключевого примера того, как антиформалистская резолюция о музыке 1948 года оказала благотворное влияние на Прокофьева. [64] В выпуске журнала «Musik und Gesellschaft» за февраль 1953 года Майер подтвердил свои убеждения совместно с Паулем Дессау . [65] Его одобрение помогло утвердить Прокофьева как одного из важнейших влиятельных лиц на новую музыку в Восточной Германии в 1950-х годах. [64]
В других местах Восточного блока « На страже мира» было среди произведений, которые определили официально принятую социалистическую реалистическую музыкальную композицию. Оно оказало непосредственное влияние на композиторов Восточной Германии и Польши , включая Станислава Скровачевского , Тадеуша Бэрда , Ганса Эйслера , Мейера и Дессау. [66] Оно также оказало влияние на раннюю работу Альфреда Шнитке , его ораторию «Нагасаки» . [67]
Совместное создание On Guard for Peace вызвало критику со стороны более поздних авторов музыки. Саймон Моррисон повторил критику Шварца, добавив, что, по его мнению, Мира Мендельсон упустила «очевидный момент», что «бледность партитуры является прямым результатом бюрократического компромисса». [40]
Том Сервис , рецензируя для The Guardian живое исполнение « На страже мира» в 2003 году под управлением Владимира Ашкенази , написал, что это была «коммунистическая бравада в [грандиозном] масштабе», выделив часть «Колыбельной» как «момент, воплощающий противоречия музыки Прокофьева, поскольку эта простая и красивая мелодия воздает должное кровавому режиму Сталина» [68] .