Innuendo — четырнадцатый студийный альбом британской рок -группы Queen , выпущенный 4 февраля 1991 года лейблом Parlophone в Великобритании [4] и первый студийный альбом группы, выпущенный Hollywood Records в США. Спродюсированный Дэвидом Ричардсом и группой, это был последний альбом группы, выпущенный при жизни вокалиста Фредди Меркьюри , и их последний альбом, состоящий из совершенно нового материала, за исключением The Cosmos Rocks, записанного в сотрудничестве с Queen и Полом Роджерсом . Альбом достиг первого места в британских чартах альбомов в течение двух недель, а также достиг первого места в Италии, Нидерландах, Германии и Швейцарии, оставаясь на первом месте в течение трех, четырех, шести и восьми недель соответственно. Это был первый альбом Queen, получивший статус «Золотой» в США после его выпуска со времен The Works в 1984 году.
Альбом был записан в период с марта 1989 года по ноябрь 1990 года. [5] Весной 1987 года у Меркьюри диагностировали СПИД , хотя он держал свою болезнь в секрете от общественности и отрицал многочисленные сообщения СМИ о том, что он серьезно болен. Группа и продюсеры нацелились на дату релиза в ноябре или декабре, чтобы успеть на решающую рождественскую ярмарку, но ухудшающееся здоровье Меркьюри означало, что релиз альбома состоялся только в феврале 1991 года. Стилистически Innuendo рассматривался как возвращение к помпезному периоду Queen середины 1970-х годов с преувеличенной музыкой и расточительным продюсированием. [6] Через девять месяцев после выхода альбома, 24 ноября, Меркьюри умер от бронхопневмонии , вызванной СПИДом .
Обложка альбома была разработана Queen и Ричардом Греем. Буклеты и обложки синглов с альбома вдохновлены иллюстрациями французского художника 19 века Жан-Жака Гранвиля . Innuendo был признан 94-м величайшим альбомом всех времен в национальном опросе BBC 2006 года. [7]
Queen выпустили свой тринадцатый альбом The Miracle в мае 1989 года, но в отличие от своих предыдущих альбомов, они не проводили концертный тур. В интервью, которое Фредди Меркьюри провел на BBC Radio 1 , он сказал, что хотел бы вырваться из рутины «альбом — тур — альбом — тур». В 1987 году ему в частном порядке поставили диагноз ВИЧ-инфекции, а на момент интервью у него диагностировали СПИД, о котором еще не было объявлено публично; [8] однако, с 1988 года ходили слухи о его здоровье и о возможности того, что у него эта болезнь, причем предположения подпитывались явным ухудшением его внешнего вида, в частности потерей веса. [9] Хотя он молчал из-за своего предпочтения не общаться со СМИ, другие участники группы опровергали слухи; в какой-то момент участник группы Роджер Тейлор сказал репортерам, что «он здоров и работает». [9] В феврале 1990 года Queen выиграли премию Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку. [10] Пока Меркьюри принимал награду за группу в театре Доминион , Брайан Мэй говорил от имени группы. Все более изможденный вид Меркьюри на церемонии вызвал дальнейшие спекуляции общественности о его здоровье, которые сохранялись в течение всего 1990 года. [9] Церемония вручения премии BRIT Awards 1990 года стала последним публичным появлением Меркьюри. [11]
Меркьюри не говорил публично о своем здоровье, заявив, что не хочет продавать свою музыку из-за сочувствия людей к нему. Он был полон решимости продолжать работать над музыкой с Queen так долго, как только сможет, заявив, что он «продолжит работать, пока не упаду на хрен». [9] [12] Меркьюри постоянно беспокоили репортеры в его лондонском доме, что мешало группе записываться. В результате группа переехала в Mountain Studios в Монтрё , где более безопасная и спокойная атмосфера позволила группе сосредоточиться. [8] В начале записи Innuendo группа решила, что вся работа будет снова приписываться Queen в целом, а не отдельным участникам; Мэй сказал, что это решение оказало значительное влияние на процесс записи, в то время как Тейлор сказал, что это помогло устранить большую часть эгоистических проблем, которые обычно приводят к распаду групп. [13]
Альбом был выпущен в США под новым лейблом Hollywood Records , принадлежащим Disney , в попытке привлечь больше внимания там. [14] Hollywood также приобрел права на бэк-каталоги Queen Elektra и Capitol и начал переиздавать альбомы в начале 1991 года, отмечая 20-ю годовщину Queen.
«Innuendo» начинался как джем-сейшн в Швейцарии между Брайаном Мэем, Роджером Тейлором и Джоном Диконом весной 1989 года. Фредди Меркьюри был наверху и услышал, как они играют бит, и превратил его в песню, создав мелодию и начав текст. С тех пор все четверо работали над шлифовкой трека, а Тейлор взял на себя текст (который был написан как дань уважения Led Zeppelin и их песне « Kashmir »). Средняя часть, написанная Меркьюри, была включена позже и включала в себя синтезаторный оркестр, запрограммированный продюсером Дэвидом Ричардсом , и фламенко- интерлюдию, сыгранную гитаристом Yes Стивом Хоу , который приехал к ним в гости и был приглашен сыграть. [15] «Innuendo» был выпущен как сингл в январе 1991 года, дебютировав на первом месте в Великобритании. [16]
"I'm Going Slightly Mad" была начата в лондонском доме Меркьюри, после того как у него возникла идея написать песню о безумии, вдохновленную кэмповыми однострочниками Ноэля Коварда . Большинство текстов, таких как "banana tree" или "one needle", были написаны им и его другом Питером Стрейкером , который всю ночь не спал на кухне Меркьюри, придумывая все более диковинные строчки. Музыка принадлежит Меркьюри, и это одна из самых ранних песен, над которыми группа работала в Монтрё, когда пришел Стив Хоу. В видео, сопровождавшем песню, Меркьюри был одет в костюм с растрепанными волосами, белыми перчатками, длинными остроносыми туфлями и чрезвычайно тяжелым макияжем, снятым в черно-белом цвете. В то время как поклонники Queen были в полном восторге от группы в видео, в документальном фильме «Чемпионы мира» , Тейлор признался, что с точки зрения группы видео было испорчено тем, что внешность Меркьюри пришлось скрывать с помощью костюма и грима, поскольку Тейлор признал, что Меркьюри выглядел «довольно больным в тот момент». [17]
«Headlong» была написана Мэем в их студии в Швейцарии . Он записал ее для своего дебютного сольного альбома Back to the Light , который он делал в то же время, но, услышав, как ее поет Меркьюри, решил, что она лучше подходит для Queen.
"I Can't Live with You" также была написана для сольного альбома Мэя. Он также отдал ее группе, так как Тейлор, Дикон и Меркьюри были в восторге от трека. Барабаны были запрограммированы Мэем на синтезаторе, а клавишные панели были добавлены продюсером. Альтернативная версия этой песни появилась на сборнике 1997 года Queen Rocks , заявленном как "'97 Rocks Retake". Говорят, что она больше соответствует тому, как изначально хотели, чтобы трек звучал, Мэй и Тейлор, с более жестким гитарным роковым оттенком. Мэй заявил в интервью, что большая часть оригинального демо находится в записи, что делает песню "невозможным" для сведения.
«Don't Try So Hard» принадлежит Mercury. [18] Вступительный «rain» на самом деле является предустановленным звуком Korg M1 , который появляется при его включении («00: Universe»).
"Ride the Wild Wind" была написана Тейлором, который записал демо с собственным вокалом. Альбомная версия исполнена Меркьюри с Тейлором на бэк-вокале. Песня является своего рода продолжением композиции Тейлора из альбома A Night at the Opera " I'm in Love with My Car ", которая была посвящена страсти Тейлора к автомобилям и гонкам. На этот раз в песне участвовали все остальные участники, что дало жизнь быстрой песне с бьющими барабанами и ритмичной басовой линией, которые создают ощущение скорости и рева двигателя. В средней части соло Мэй, которое подчеркивает ощущение высокой скорости, а также придает песне более тяжелое звучание. В некоторых частях можно услышать гоночный автомобиль.
«All God's People» была написана совместно Меркьюри и Майком Мораном , изначально как часть проекта Меркьюри в Барселоне под названием «Africa by Night». Он попросил Мэя сыграть на гитаре, затем одно привело к другому, и вся группа сыграла. Партии клавишных исполнил Моран. Подобно « Somebody to Love » из A Day at the Races , «All God's People» имеет сильное влияние госпела . [19]
«These Are the Days of Our Lives» была написана Тейлором. Клавишные программировались всеми участниками группы в студии, а перкуссия конга была записана Дэвидом Ричардсом. Видеоклип на эту песню стал последним появлением Меркьюри на видеоносителях, и с его понимающим прощальным взглядом прямо в камеру Меркьюри шепчет «Я все еще люблю тебя» в конце песни. [20] [21] К тому времени, когда было снято видео, стало невозможно скрыть, что Меркьюри серьезно болен. Видео было снято в цвете, но преобразовано в черно-белый, чтобы минимизировать хрупкий вид Меркьюри. Позднее были выпущены цветные кадры группы, снимающей видео, которые показали, насколько Меркьюри был болен в то время.
«Delilah» — песня, которую Меркьюри написал для своей любимой кошки-калико по имени Делайла. Хотя у Меркьюри было около 11 кошек, Делайла была особенной. Мэй записал свое соло с помощью ток-бокса . Тейлор позже признался, что ему не нравится эта песня, заявив: «Я ненавижу «Delilah». Это просто не про меня». [22]
Рок-н-ролл "The Hitman" был начат Меркьюри. Оригинальная версия, по-видимому, была на клавишных и в другой тональности. Мэй взял рифф Меркьюри (что не редкость), изменил тональность и записал демо тяжелой версии. Затем Дикон переделал структуру, и они все заполнили пробелы в тексте и записали ее. Весь бэк-вокал был сделан Мэем. Демо-версию исполняет Мэй, а Меркьюри делает устные комментарии (вроде "Bite the bullet baby!").
«Bijou» была идеей Меркьюри и Мэя сделать песню «изнутри наружу», где гитара исполняет куплеты, а вокал — брейк. Меркьюри написал аккорды, название и текст, и они вдвоем работали над гитарными партиями. Меркьюри спел первую строчку, а затем Мэй перенес мелодию на свой Red Special . Песня была закончена без какого-либо участия Тейлора или Дикона. Вдохновение для самой песни двояко, Брайан Мэй; «Вокал — это краткий и очень точный маленький куплет, маленькая жемчужина, «Bijou» — драгоценность, зарытая в сердце произведения: отсюда и название песни». [23] [24] «Моей маме друг подарил волнистого попугайчика — он стал для нее отличным компаньоном после того, как она потеряла моего папу. Она называла его «Bijou» и часами разговаривала с ним! ..Это был ее маленький Bijou». [23] В 2008 году Queen + Пол Роджерс исполнили эту песню на своих концертах в рамках тура Rock the Cosmos Tour в мае, сыграв куплет вживую, а затем записав студийный вокал Меркьюри, пока на экране демонстрировались кадры с концерта группы на стадионе Уэмбли в 1986 году, при этом визуальные эффекты были синхронизированы с записью.
«The Show Must Go On» была написана Мэем на основе последовательности аккордов, над которой он работал. Мэй решил использовать последовательность, и они оба, и Меркьюри, определились с темой текста и написали первый куплет вместе. С этого момента Мэй закончил текст, завершил вокальную мелодию и написал бридж, вдохновленный « Каноном» Пахельбеля . Некоторые тональности и идеи также были предложены продюсером. Песня повествует об усилиях Меркьюри продолжать выступать, несмотря на приближающийся конец его жизни. [25] Первоначально песня не была выпущена как сингл в рамках продвижения альбома Innuendo , но была выпущена в октябре 1991 года, когда группа выпустила свой альбом Greatest Hits II . Видеоклип на песню представлял собой компиляцию клипов из всех их видео с 1982 года в поддержку альбома Greatest Hits II . Из-за критического состояния здоровья Меркьюри во время его производства новое появление группы в видео было невозможно. Трек является личным фаворитом британского исполнителя Элтона Джона , который исполнил эту песню на концерте памяти Фредди Меркьюри с оставшимися участниками Queen и Тони Айомми , играющим на ритм-гитаре. [26] Другая живая версия с Элтоном Джоном на вокале позже появилась на альбоме Queen Greatest Hits III .
" Innuendo " был ведущим синглом с альбома в большинстве стран, за исключением США, где "Headlong" был выпущен на радио в качестве промо до выхода альбома. Сингл был выпущен 14 января 1991 года в Европе и в марте 1991 года в США в качестве промо-сингла, став третьим синглом Queen, возглавившим британский чарт № 1. Песня также достигла скромного успеха в США, заняв 17-е место в чарте Billboard Mainstream Rock Tracks. Тем не менее, длина и стиль трека ограничили его привлекательность, и он провел всего одну неделю на первом месте в Великобритании и быстро скатился вниз по чарту, проведя всего шесть недель в топ-75. (Б-сайд на 7-дюймовом релизе: "Bijou").
« I'm Going Slightly Mad » был выпущен 4 марта 1991 года. Песня достигла 1-го места в Гонконге и 22-го места в британских чартах. (Б-сайд на 7-дюймовом релизе: «The Hitman» в некоторых странах, в других — «Lost Opportunity», которая не вошла в альбом).
" Headlong " был выпущен как промосингл в январе 1991 года в США и как сингл 13 мая 1991 года в Великобритании. Он вошел в британские чарты на 14-м месте и достиг 3-го места в американском чарте Billboard Mainstream Rock Tracks. (Б-сайд на 12-дюймовом релизе: "All God's People" в некоторых странах, "Lost Opportunity" в других и "The Hitman" в некоторых. 12-дюймовый релиз и CD также включают "Mad the Swine").
" I Can't Live with You " был выпущен в качестве промосингла для радиостанций в США. Этот двухдорожечный промосингл, полностью ремикшированный Брайаном Малуфом , использует немного другие ведущие вокальные треки Меркьюри, более громкие и плотные гармонические треки и перепрограммированные синтезаторные ударные, в результате чего получилась гораздо более пробивная и "чрезмерная" попсовая версия, чем включенная в альбом. Он достиг 28-го места в американском чарте Mainstream Rock Tracks.
" These Are the Days of Our Lives " впервые был выпущен в США в день рождения Меркьюри, 5 сентября 1991 года на кассете и на радио. В Великобритании он был выпущен в декабре 1991 года после смерти Меркьюри, как двойной A-side с " Bohemian Rhapsody ". Сингл стал рождественским хитом Великобритании № 1 в 1991 году.
" The Show Must Go On " был выпущен 14 октября 1991 года в Великобритании. Сингл был взят из альбома, но был выпущен в качестве промоушена для альбома Greatest Hits II ( Classic Queen в США/Канаде) и достиг 16-го места в британских чартах. После смерти Меркьюри в ноябре песня снова вошла в британские чарты и провела столько же недель в топ-75, сколько и после своего первоначального релиза. Этот сингл был выпущен всего за шесть недель до смерти Меркьюри. В 1992 году песня была выпущена как двойная сторона A с "Bohemian Rhapsody" в США и достигла 2-го места в США. (Оригинальной стороной B в октябре 1991 года была "Keep Yourself Alive").
В 1991 году Чак Эдди из Rolling Stone написал, что Innuendo был «самым игривым альбомом группы со времен The Game » и «невозможно обойти стороной мастерство нового альбома», что, по его мнению, означало, что группа «наконец-то удовлетворена своей участью в жизни», но он добавил, что « Innuendo настолько легковесен, что вы забудете о нем, как только он закончится — что, с этой группой, должно быть само собой разумеющимся». [35] В 2016 году для той же публикации Рон Харт описал его как «последний шедевр Queen» и альбом, который «смело противостоял смертности», сравнив его с последним альбомом Дэвида Боуи Blackstar . [36]
Люди писали: «Если это мультяшный рок-н-ролл, то по крайней мере он хорош и нагло мультяшен». [37] Orange County Register писал: «Queen обходится без каких-либо стилистических вариаций или заигрываний с танцевальной музыкой и предлагает свой базовый звук: множество вокальных скачков Меркьюри, размытая гитара Мэя, хоровые наложения и чувство оркестровой важности, смешанное с простым хард-роком», делая вывод, что это был «смешанный мешок». [2] LA Times писала: «Учитывая напыщенность и резкий натиск самых больших хитов Queen, шокирует то, что сердце... Innuendo сделано из мягкой, сладкой, липкой, сентиментальной жижи», но добавляла, что «жижа на самом деле хорошо воспринимается» и «Queen не забыла, как зажигать». [38]
В ретроспективном обзоре AllMusic написал: « Innuendo был подходящим способом завершить одну из самых успешных карьер рока». [27] В 2016 году в журнале Classic Rock Малкольм Доум назвал его девятым величайшим альбомом Queen, написав, что « Innuendo было много интеллектуального юмора и пафоса». Он похвалил «блестяще синтезированные оркестровки» заглавного трека и добавил: «возможно, самым пронзительным из всех является сдержанная, но завораживающая „These Are The Days Of Our Lives“, которая закончилась прошептанной хвалебной речью Меркьюри „I Still Love You“, которая была трогательной в своей простоте». Доум заключил: «Альбом подытожил, как Queen может сближать людей, при этом удерживая их на удобном расстоянии». [39]
Все треки принадлежат Queen , за исключением "All God's People", приписанной Queen и Майку Морану . Весь ведущий вокал принадлежит Фредди Меркьюри , за исключением "Ride the Wild Wind", спетой Меркьюри с Роджером Тейлором .
Innuendo был переиздан на виниле 25 сентября 2015 года лейблами Virgin EMI Records и Hollywood Records, вместе со всеми другими студийными альбомами Queen. Это был первый раз, когда альбом был представлен на виниле полностью, на двух пластинках. Так же, как оригинальный LP имел измененный список треков, версия на двух пластинках поменяла местами "I Can't Live With You" и "These Are the Days of Our Lives", чтобы иметь одинаковое количество времени звучания на каждой стороне винила.
Нумерация треков относится к CD и цифровым версиям альбома.
Королева
Дополнительный персонал
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Мэй
: Я потратил некоторое время на посещение Hollywood Records, потому что наконец-то у нас есть звукозаписывающая компания, которая... э-э... делает для нас очень хорошую работу, продает много записей и, я думаю, делает это снова...
Спустя пятнадцать лет после первой попытки госпела с песней «Somebody To Love» группа Queen снова возвращается к этому стилю с песней «All God's People».