Народный танец Мексики [1] , обычно известный как baile folklorico или мексиканский балетный народный танец , — это термин, используемый для коллективного описания традиционных мексиканских народных танцев. Ballet folklórico — это не просто один тип танца; он охватывает традиционный танец каждого региона, на который повлиял местный фольклор и который был переплетен с балетными характеристиками, чтобы превратить его в театральную постановку. [2] Каждый танец представляет собой отдельный регион Мексики, что иллюстрируется их различным zapateado , работой ног, различными точками притопывания или пятки-носка, а также хореографией, которая имитирует животных из их региона, таких как лошади, игуаны и стервятники. [3]
Современная народная танцевальная традиция Мексики представляет собой смешение элементов ее коренного, африканского и европейского наследия. До прихода испанцев коренные танцы развивались в тесной связи с религиозными обрядами. [4] У ацтеков существовало два уровня танцев: для элиты и для простых людей, например, нетотилицли. После завоевания испанцы изначально работали над искоренением коренных танцев, считая их «слишком языческими», и преуспели в ряде форм, особенно тех, которые были связаны со священниками и правящими классами. [4] [5] Однако они не смогли искоренить более популярные формы, особенно в сельских и более труднодоступных регионах Новой Испании . Вместо этого евангелисты работали над адаптацией танцев к христианству, придавая им новые значения. По этой причине большинство этих танцев претерпели по крайней мере некоторые изменения с доиспанской эпохи. [4] [6]
.jpeg/1280px-Van_Beecq_-_Mitoles_(Indian_Dance).jpeg)
Танец радикально изменился с 1520 по 1750 год, в основном среди коренных народов, африканцев и потомков метисов . Одной из первых адаптаций было разрешение коренным народам продолжать танцы с религиозными аспектами, но в знак уважения к Деве Марии или другому католическому персонажу . Одной из первых областей, где начались инновации, была Тласкала , где прослеживаются танцы, воспроизводящие Завоевание. [5] Кроме того, был введен ряд европейских танцев, музыки и инструментов, включая Moros y cristianos (имитация битвы между маврами и христианами, привезенная в центральные штаты), Los Archos, Las Escadas, Los Machetes, El Paloteo, Las Cintas и Los Doce Pares. [6] Другие европейские танцы включают La Zambra, La Zarabanda, La Contradanza, seguidillas , fandangos , huapangos , jotas , boleros , zambras и zapateados . В некоторых случаях эти танцы были изменены или получили совершенно новую хореографию в Мексике. [6] Большинство традиционных танцев, исполняемых сегодня, приобрели свои формы в колониальный период, но они не были прочной частью мексиканской идентичности до тех пор, пока после Мексиканской войны за независимость он не получил свой первый всплеск популярности. Например, танец харабе из Халиско стал политическим инструментом, чтобы вызвать чувства патриотизма и «свободы». Фактически, этот танец стал неразрывно связан с движением за независимость, в результате чего его стали называть харабе мексикано. Его популярность привела к интересу к другим мексиканским традиционным танцам, особенно к тем, которые танцевались под музыку сон . [6]
Несмотря на современные и иностранные влияния на культуру Мексики в 19-м и 20-м веках, волны национализма сохранили большую часть народной танцевальной традиции страны живой до наших дней. Следующая волна популярности пришла после Мексиканской революции, которая также создала новые песни в народных стилях, такие как все еще популярные La Adelita , La Valentina и La Cucaracha . Годы после Революции также вызвали интерес к коренному наследию Мексики, отходя от европейского акцента эпохи Порфирия . Это было подкреплено муралистами и другими художниками 1920-х и 1930-х годов, чьими политическими целями было формирование мексиканской идентичности, отвергая иностранные влияния и политику. [6] В 1930-х годах популярность танца подтолкнула образование и более формальное обучение ему, с образовательными центрами по всей Мексике, предлагающими занятия, включая Departamento de Bellas Arts (Департамент изящных искусств) Мехико. Интерес к народному танцу снизился в 1950-х и 1960-х годах, но мексиканское правительство продолжало субсидировать его за его эстетическую и социальную ценность. Это включало поддержку народных танцевальных или балетных фольклорных компаний, самой известной из которых является балет Folklórico de México, основанный Амалией Эрнандес в 1952 году. [6]
Сегодня традиционный мексиканский народный танец является определяющим элементом популярной культуры Мексики на национальном и международном уровнях. Сохранение и продвижение танцев на национальном уровне зависело от того, рассматриваются ли они как часть национальной идентичности Мексики. Это одна из немногих областей, где местные практики сохраняются и продвигаются, а не обесцениваются или устраняются. Одной из причин этого является «indigenismo» — продолжающаяся борьба ряда коренных общин за сопротивление внешним влияниям на их культуру и усилия мексиканского правительства по их ассимиляции для создания однородной национальной идентичности. С 1990-х годов эти усилия стали более политическими по своей природе и привели к большему интересу к сохранению доиспанских культурных форм. (Правительство также работает над сохранением и продвижением ряда танцевальных форм, в частности, народные танцы являются обязательными в государственных школах. [6] В сентябре 2011 года 457 человек установили рекорд Гиннесса за самое большое представление народных танцев на Международной конференции мариачи и чаррерии в Гвадалахаре , в сопровождении более 300 музыкантов мариачи из Мексики, Аргентины , Эквадора , Колумбии и Соединенных Штатов. [7]
Мексиканский народный танец оказал важное влияние на культуру Соединенных Штатов, особенно в мексиканских американских общинах. Это не только включало сохранение танцев, которые существовали до мексикано-американской войны на юго-западе США, но и другие танцы, такие как ацтеки или кончерос , танец, который мигрировал на север с 1970-х годов. [5]
Мексиканский народный танец представляет собой неравномерный синтез различных культурных традиций. Его исторические корни — это синтез коренных, европейских и африканских культурных влияний, но он продолжает развиваться под влиянием современной поп-культуры. [8] Это не один конкретный стиль, а скорее совокупность различных региональных и этнических традиций. [6] Танцевальные традиции сильно различаются по всей территории Мексики. В некоторых областях, таких как перешеек Теуантепек и полуостров Юкатан , доиспанские элементы почти полностью исчезли. В других, таких как Тотонакапан (в штатах Веракрус и Пуэбла ), среди науа Герреро и штата Мехико , уастеков Сан -Луис-Потоси и районов на северо-западе страны, коренные элементы были в значительной степени сохранены. [4] К числу тех, которые считаются коренными или аборигенскими, относятся Лос-Воладорес , Лос-Кетсалес и Танец оленя . Танцы, которые сохранились относительно нетронутыми, находятся в областях, которые были удалены от колониальных властей. Однако их «чистота» является предметом споров. [6]
Большинство древних танцев были изменены различными способами, хотя большинство из них поверхностны, а основные движения остались нетронутыми с доиспанского периода. Больше всего изменился костюм. Материалы, используемые для изготовления танцевальных костюмов, адаптация к новым материалам и утрата старых. Использование шкур и перьев является старейшей традицией костюмирования, но сегодня костюмы могут быть сделаны из синтетических тканей и других современных элементов. Одной из распространенных замен является использование зеркал на костюмах вместо полированных камней. [4]
Инструменты, используемые для аккомпанемента танцорам, изменились и теперь включают европейские, но доиспанские инструменты, особенно барабаны и флейты, все еще используются. [4] Однако, поскольку многие танцы по-прежнему связаны с религиозными событиями, умение играть традиционные песни и танцевать традиционные танцы по-прежнему дает танцорам и музыкантам социальный статус, поскольку они являются хранителями традиций и должны передавать их следующему поколению. [8]
Традиционный танец обычно включает в себя историю и/или космологию людей, которые его исполняют, и является частью социальной сплоченности этой группы. [9] Несмотря на значительные различия, многие народные танцы в Мексике имеют некоторые общие элементы. Животные, которые появляются в этих танцах, как правило, те, которые имели религиозное значение для доиспанских коренных народов. К этим животным относятся олени, змеи, орлы и ягуары . После завоевания танцоры добавили других животных, таких как лошади, быки и петухи. [9] Маски используются по-разному в мексиканском танце. Их можно использовать для «превращения» танцора в персонажа, как метафорически, так и религиозно, их можно использовать, чтобы скрыть личность танцора на таких фестивалях, как карнавал, чтобы позволить розыгрыши и/или их можно использовать для социальных комментариев, например, фермер, носящий маску и одежду в стиле милитари, чтобы выразить протест против коррумпированной полиции. Использование зеркал на костюмах должно представлять жизненную силу солнца, поскольку его свет отражается при движении танцоров. [8]
Большинство мексиканских традиционных танцев показывают коренное и/или европейское наследие, но есть и такие, которые показывают африканское прошлое страны, особенно в Веракрусе и регионе Коста-Чика в Герреро и Оахаке. Как и коренные танцы, африканские танцы часто включали использование масок, костюмов и другого реквизита, которые несут в себе различные значения, а сами танцы функционируют как форма социальной сплоченности. [8] В Веракрусе самые известные «африканские» танцы включают Los Negritos, а также различные хуапангос и сыновья. [6] В Коста-Чике самые известные из этих танцев включают Los Diablos, Las Tortugas и Toro de Petate. [8]
В целом, народный танец популярен и хорошо поддерживается различными государственными усилиями, но не все в одинаковой степени. Те, которые считаются репрезентативными для страны и популярны за пределами своего родного региона, такие как jarocho или jarabe, получают региональную и федеральную поддержку. Те, которые не пользуются такой популярностью, в основном исполняются на местных и региональных религиозных мероприятиях. Хотя большая часть поддержки направлена на сохранение танцевальных форм, формы искусства за пределами Мексики все еще имеют влияние. Традиционный танец преподается наряду с более современными танцами, такими как сальса , меренге и хип-хоп, в различных школах и культурных центрах по всей стране с некоторым перекрестным эффектом. [8]
_-_001.jpg/1280px-Ballet_Folkl%C3%B3rico_de_M%C3%A9xico_(1970)_-_001.jpg)
Самая известная труппа народного танца Мексики — Ballet Folklórico de México , основанная танцовщицей Амалией Эрнандес в 1952 году. [6] Труппа состоит из сорока танцоров, группы мариачи и шестнадцати других музыкантов. С учетом вспомогательного персонала, такого как художники по костюмам и декорациям, организация объединяет более 600 человек. [10] Группа начиналась с восьми танцоров с спорадическими выступлениями, пока их не пригласили выступить на телевидении в программе под названием Función de Gala. [10] С 1959 года она регулярно выступала во Дворце изящных искусств в Мехико. В 1970 году была названа официальной труппой народного танца Мексики. [6]
Амалия Эрнандес была пионером в балете folklórico, она экспериментировала с традиционными мексиканскими танцами, которые изначально были созданы для религиозных целей. [11] Эрнандес привнесла в мексиканские народные легенды такие элементы балета, как заостренные носки, преувеличенные движения и высоко хореографические постановки . [12] Эрнандес смогла перенести танцы из их первоначальных религиозных целей, не предназначенных для просмотра, в театральную постановку, которой балет folklórico известен сегодня . Эрнандес стала культурным послом Мексики благодаря своей работе с танцевальной труппой, поставив более сорока различных балетов, охватывающих шестьдесят регионов Мексики [11] . Только после ее смерти в 2000 году в возрасте 84 лет у труппы появился новый руководитель — ее внук Сальвадор Лопес. Репертуар сохраняет традиционные танцы, хотя и несколько обновленный хореографией Лопеса. Танцы включают Jarabe tapatío, Deer Dance и Aztecs/Concheros. Также есть «новые» танцы, такие как Adelitas, который чтит женщин Мексиканской революции. Группа выступала более 15 000 раз в шестидесяти округах и 300 городах Европы, Азии и Латинской Америки. В среднем она дает 250 выступлений в год. [10]
Танец кончерос также известен как танец апачей, индейцев и чичимеков. [4] Это ритуальный танец, который, вероятно, развился после 1522 года как средство сохранения некоторых элементов доиспанской культуры. Члены этих танцевальных трупп являются частью официальных обществ и, в отличие от некоторых других групп, принимают женщин. Эти труппы выступают на ежегодном фестивале в основном в честь святых покровителей — особенно в Вилья- де-Гуадалупе , Амекамеке , Чалме и Лос-Ремедиос . Они расположены к северу, востоку, югу и западу от Мехико, что является напоминанием о важности сторон света для коренных народов. Танцоры одеваются в одежду в стиле коренных народов, которая может включать набедренные повязки, головные уборы с перьями, раскраску тела и многое другое. Их сопровождают местные барабаны, флейты и небольшие лютни, сделанные из панцирей броненосцев (демонстрирующие европейское влияние). Символика и большинство шагов являются местными. [8] [13]
Танец Чинелос произошел от карнавальных празднований, которые сейчас проходят на юге Мехико, Морелоса и штата Мехико. Поскольку карнавальные празднования позволяют носить маски для сохранения анонимности и поведения, которое обычно не допускается, у коренных народов возникла традиция высмеивать испанскую элиту и ее одежду с помощью танца. [14] Слово «чинелос» происходит от слова науатль zineloquie, что означает «замаскированный». [15] Танцоры Чинелос носят маски, имитирующие светлую кожу и бороды испанцев, а также изысканные платья и перчатки. [14] Они являются самыми известными танцорами карнавала в Мексике, и в Морелосе больше всего таких групп. [15] Танцоры Чинелос теперь являются символом штата Морелос, причем традиция растет с ростом числа городов, имеющих танцевальные труппы, и можно увидеть труппы, танцующие не только во время карнавала. Можно даже нанять танцоров Чинелос для особых случаев. [14] [16]
Danza de los Quetzales исполняется в Пуэбле. Танец Huehues исполняется народом Totonaca и похож на танец Quetzales. Головной убор меньше и менее показной. [17]
Ocho Vicios (Восемь пороков) включает в себя ряд танцоров, которые представляют восемь пороков, а также ангела, дьявола, врача и священника. Он включает в себя ряд движений и устный текст. Он похож на танец под названием Siete Pecados (Семь грехов). Danza de los Tres Poderes (Танец трех сил) — это нравоучительная история, похожая на Siete pecados и Ocho vicios, которая была представлена евангелистами коренным народам. Главными героями являются Архангел Михаил , Дьявол и олицетворение смерти. [17]
Segadores содержит ряд персонажей, включая «капитана», который платит своим рабочим деньгами от Мексиканской революции, называемыми «билимбикес», рабочих, которые становятся ленивыми, и женщину, которая присматривает за магазином, но на самом деле является мужчиной. Этот танец исполняется в некоторых небольших общинах в штате Мехико .
Acatlaxquis — танец народа отоми с доиспанским происхождением, но в качестве аккомпанемента используется флейта в стиле пан. Танцоры формируют и выгибаются дугой из стеблей сахарного тростника, образуя своего рода купол. Этот танец чаще всего исполняется в муниципалитете Пауатлан вместе с воладорес . [17] Danza de los Arcos исполняется мужчинами, которые несут большие арки, украшенные бумажными цветами, и танцуют рядами. Их костюмы белые с разноцветными поясами на груди. В основном он исполняется в Идальго, штате Мехико и Пуэбле. [17]
Танцоры арриеро носят белые костюмы, иногда с кожаными чапами, и едут на украшенных ослах. Танец проходит как процессия и обычно заканчивается пиром, который является центральным на фестивале, где каждый арриеро приносит блюдо, чтобы разделить его. [17]
Капоралес — танец, в котором мужчины одеты как чаррос и используют небольшого деревянного быка. [17]
Huehuenches или Huehues — танец, название которого происходит от имени бога Huehueteotl , бога старости и Нового Огня. Более известный похожий танец называется Танец Вьехитос. [17]
Negritos танцуют в регионе Totonacapan в Веракрусе и Пуэбле. [16] Danza de los Quetzales исполняется в Пуэбле. Танец Huehues исполняется Totonaca и похож на танец Quetzales. Головной убор меньше и менее показной. [17]
Matachines в основном исполняется в штатах Сакатекас и Агуаскальентес, но популярен в разных частях страны, особенно на севере. Он состоит из танцоров в характерной одежде, которая включает в себя яркие юбки, длинные туники и головные уборы с перьями. Туники изначально были сделаны из оленьей кожи, но сегодня они сделаны из вискозы, но сохраняют традиционный узор в виде стрелы. Головные уборы сделаны из цветных куриных перьев, которые часто являются тремя цветами мексиканского флага : зеленым, белым и красным.
Головной убор также часто имеет мозг, сделанный из человеческих или конских волос, и бахрому спереди, которая частично закрывает лица танцоров. Танцоры носят сандалии с деревянной подошвой, чтобы производить больше шума, когда они топают. Танцоры несут трещотки в одной руке и луки в другой, что напоминает об охоте. Другим распространенным украшением является небольшое зеркало, обычно на руке. [17]
Танцоры Pascolas носят белые рубашки и брюки и красный платок, называемый paliacate, который либо повязывают вокруг шеи, либо частично покрывают лицо. Лента, повязанная вокруг головы, с лентами или серпантинами, свисающими с затылка до талии. Икры танцоров покрыты ракушками, которые гремят во время танца. Они несут в руках небольшие металлические детали, которыми ритмично стучат под музыку, исполняемую на арфах и скрипках. [17] Другие танцы на севере включают Caballitos, Chicaleros и Danza de Palma в Нуэво-Леоне, Tsacan Son в Сан-Луис-Потоси и Los Pardos в Сакатекасе. [17] [18]
Danza del Venado (Танец оленя) исполняется в Соноре и Синалоа, а также на самом юге Аризоны яки и майо . [ 17] [19] Индейцы яки запрягают оленя в танец, чтобы воздать должное стойкому духу оленя после того, как на него охотятся, что иллюстрируется борьбой оленя с охотниками. [20] Этот танец больше всего связан с Великим постом и пасхальными празднованиями этих народов, когда местные верования смешались с католицизмом, введенным в 17-м и 18-м веках. Танец является частью церемоний, направленных на обновление мира весной. Первоначально танец исполнялся в ночь перед охотой, чтобы обеспечить успех, но сегодня это средство общения с другими мирами. Танцор оленя носит шаль, обернутую как юбка, с поясом, традиционно сделанным из оленьих копыт. Он несет тыкву в каждой руке и привязывает погремушки к своим лодыжкам. Настоящая или имитация головы оленя прикреплена к его голове. Красные ленты обвивают рога, символизируя цветы. [19]
Танец парачикос — это «Великий праздник» в январе каждого года в Чьяпа-де-Корсо, Чьяпас . В течение нескольких недель эти танцы выходят на улицы каждый день, чтобы почтить память нескольких католических святых, особенно Святого Себастьяна . Танцоры носят резные деревянные маски, головной убор из иксл , серапе , вышитую шаль и разноцветные ленты, неся маракасы . Их возглавляет «покровитель», который несет гитару и хлыст, и играет на флейте; в то время как барабанщики задают ритм. Танец был назван нематериальным культурным наследием человечества . [21] Cochino (свинья) назван в честь головы свиньи, которую украшают и несут как часть мероприятия. Голова украшена цветами и рулонами цветной бумаги, бумажными птицами, тряпичными куклами и конфетами. Во рту держится рулон с именем человека, который получит голову. Голову несут на большом украшенном блюде женщины, которые танцуют и причмокивают, показывая, насколько вкусно это животное.
Danza de los Voladores , Танец летунов, — это танец/церемония/ритуал, который до сих пор исполняется в Мексике, наиболее известный в районе Тотоникапан на севере штата Веракрус и на севере штата Пуэбла. Считается, что он возник у народов науа, уастек и отоми в центральной Мексике, а затем распространился по большей части Мезоамерики. Ритуал состоит из танца и восхождения на 30-метровый шест, с которого четверо из пяти участников затем спускаются, связанные веревками, на землю. Пятый остается на вершине шеста, танцуя и играя на флейте и барабане. [22] Церемония была названа нематериальным культурным наследием ЮНЕСКО , чтобы помочь ритуалу выжить в современном мире. [23] Регион Веракрус повлиял на их фольклорный танец, привнеся в выступления музыкальные инструменты, которые произошли из этого региона, такие как cunjunto jaracho (ансамбль джарочо), requito (гитароподобный инструмент), pandero (тамбурин) и quijada (челюстная кость осла для ударных). А также на хореографию повлияли животные Веракруса в регионе, имитирующие движения игуан . Костюмы отражают окружающую среду Веракруса, проиллюстрированную исполнителями, которые носят кружевные юбки и блузки, чтобы представить влажную тропическую погоду штата. [3]
Харабе считается «национальным танцем» Мексики и является самым известным за пределами страны, часто называемым «мексиканским танцем со шляпой» на английском языке. [ 24] [25] Танец был впервые официально исполнен в 1860 году в театре Колизео в Мехико. В 1860-х годах он был моден в высшем обществе. [25] Танец символизирует ухаживание мужчины за женщиной, которому сначала отказывают, но в конце концов принимают. Двумя главными героями обычно являются мужчина в костюме чарро и женщина в наряде « Чина Поблана ». Он был популяризирован на международном уровне в 20 веке русской танцовщицей Анной Павловой, которая посетила Мексику в 1919 году. Она сделала танец частью своего постоянного репертуара. Нынешняя форма танца возникла на национальном уровне во время Мексиканской революции, хотя различные танцы «харабе» существовали и до этого времени, такие как Харабе Халиско, Харабе Атоле и Харабе Морелиана. Костюм чарроса происходит из ковбойской традиции Мексики, а костюм китайца поблана основан на платье азиатской женщины, которая прославилась в городе Пуэбла в колониальный период. Сегодня это платье, особенно юбка, обильно украшено патриотическими мотивами. Харабе танцуется под музыку мариачи и исполняется на мексиканских национальных праздниках, таких как Las Fiestas Patrias, Cinco de Mayo и El Dieciséis de Septiembre. [2]
Paixtles — один из немногих доиспанских танцев, оставшихся свободными от европейского влияния, в основном исполняемый в Халиско и Наярите. Участники покрывают себя мхом, который свисает с кипарисов Монтесума , и несут шесты с головой оленя на одном конце. Они аккомпанируют себе маракасами , которые несут. Танцоры носят маски, закрывающие лицо, и ленты, свисающие с головы. [17]
Другие важные танцы включают в себя La Judea, который танцуют кора во время Страстной недели в Наярите , Sonajeros, который танцуют на юге Халиско, [17] и танец Cúrpites. [26]
Многие известные танцы встречаются в штате Герреро. Три самых распространенных танца побережья Оахаки и Герреро — это танец Дьявола, танец Черепахи и Торо де Петатэ (танец Соломенного Быка), все из которых связаны с афро-мексиканскими общинами этого региона. Первые три содержат характеристики, которые встречаются только в этом регионе и больше нигде в Мексике, и включают насилие и даже сексуальные увертюры. Главные герои, дьяволы, черепахи и быки, представленные теми, кто в масках, являются мифическими существами, которые танцуют на улицах вместе с людьми, которые либо бросают им вызов, либо подчиняют их. Другие важные афро-мексиканские танцы включают танец Тигра и Техоронес. [27]
Los Chivos — еще один танец, исполняемый в Герреро. Танцоры исполняют движения, связанные с движениями коз (chivos), в сопровождении деревянных ящиков, используемых в качестве барабанов, и инструментов, сделанных из челюсти осла, которую натирают сбоку деревянной палкой. Танцоры носят красные деревянные маски с оленьими рогами, покрытыми лентами и бумажными цветами, а также юбки, достигающие колен. Machomula относится к деревянной голове лошади, которая является центральной частью танца, исполняемого в Коста-Чика в Герреро. В ночь перед фестивалем эту голову несут на балках всю ночь, пока мужчины поют и иногда исполняют пародии. В день фестиваля они формируют процессию со стражем головы лошади впереди на деревянной лошади. Пескадос (рыба) исполняется в Герреро в основном участниками, выступающими в роли рыбаков с сетями, и теми, кто играет роль рыб, которых можно узнать по маленьким деревянным рыбкам, свисающим с их плеч. Есть еще один персонаж, который является ящерицей, которая покрыта деревянной рамой, которая открывает и закрывает ее рот. Она также несет колючую проволоку, которую она использовала, чтобы попытаться ударить рыбаков. Это похоже на танец Tortuga (черепаха). Tecuanes происходит от науатль, что означает ягуары или тигры. Этот танец - единственный, в котором присутствует это животное. В этом танце животное преследует детей и, в свою очередь, преследуется мужчинами, которые носят маски, сапоги или гетры и очень большие сомбреро. Они несут кнуты, которыми они бьют тигра, который носит подкладку. Танец очень похож на Tlacololeros по своим движениям. Оба исполняются в Герреро. [17]
Los Mudos (Немой) получил свое название от того факта, что участникам запрещено разговаривать во время церемонии, а в некоторых случаях и на протяжении всего фестиваля. Костюм выглядит женственно, с использованием деревенских париков из волокон магеи, сплетенных из разноцветных лент. Этот танец распространен среди науа в Герреро. [17]
Moros y cristianos (мавры и христиане) не является коренным по происхождению. Он был введен монахами в 16 веке и широко практиковался в центральной Мексике, особенно в Мичоакане . Танцоры образуют две группы, чтобы представлять две религии, каждая из которых носит маски и накидки с маврами, отмеченными полумесяцем, а христианами — крестом. Другие элементы одежды сильно различаются, в некоторых версиях христиане одеты как чаррос . Этот танец является частью более крупной церемонии, которая может длиться до двух дней и состоит из имитации сражений и переговоров, а также танца. Голоса участников обычно поют и говорят высоким голосом или фальцетом . Сантьягос назван в честь покровителя Испании Святого Иакова . Это танец испанского происхождения, похожий на Moros y cristianos, за исключением того, что Святой является главным героем. Иногда персонаж едет на настоящей лошади, или костюм может содержать каркас лошади. [4]
La Conquista , иногда называемая Los Marqueses, рассказывает историю испанского завоевания империи ацтеков . Есть танцоры, которые представляют главных героев, включая Эрнана Кортеса , Ла Малинче и Монтесуму . Различные версии включают других персонажей. Те, кто представляет испанских солдат, несут аркебузы и обычно носят современную одежду. Те, кто представляет коренных жителей, носят перья и несут луки и стрелы, часто с теми, кто одет как воины Орла и Ягуара высокого ранга. Все танцоры носят маски. Танец представляет битвы между двумя группами, заканчивающиеся либо убийством Монтесумы, либо крещением коренных жителей. Это широко исполняемый танец, особенно в Мичоакане и Халиско . [4]
Danza de los Viejitos (Танец маленьких стариков) исполняется в Мичоакане, особенно в районе озера Пацкуаро . [4] Танец, известный сегодня, был создан Хервасио Лопесом в середине 20-го века, который питал страсть к традиционной народной музыке и танцам этого региона. Хотя танец «новый», он основан на древних ритмах и шагах и сопровождается традиционными инструментами. Танцоры в основном подражают старикам, одетым в традиционную местную одежду и держащим трости. Танцоры носят обувь с деревянной подошвой, чтобы подчеркнуть шум, издаваемый при топании. Хотя это региональный танец, его исполняли за рубежом в Соединенных Штатах и Европе. [28] Другие танцы из штата Мичоакан включают Las Iguiris, Mariposas, Danza de los Tumbis, Paloteros и Pescado Blanco.
Paixtles — один из немногих доиспанских танцев, оставшихся свободными от европейского влияния, в основном исполняемый в Халиско и Наярите. Участники покрывают себя мхом, который свисает с кипарисов Монтесума , и несут шесты с головой оленя на одном конце. Они аккомпанируют себе маракасами , которые несут. Танцоры носят маски, закрывающие лицо, и ленты, свисающие с головы. [4]
Другие важные танцы включают в себя La Judea, который танцуют кора во время Страстной недели в Наярите , Sonajeros, который танцуют на юге Халиско, [4] и танец Cúrpites [26].
Еще одно место, где есть уникальные платья для танцев, — Мичоакан, Мексика. Их платья сильно отличаются от платьев в Халиско. Платья в Мичоакане очень простые, но элегантные. У них длинная юбка с очень небольшим количеством деталей из лент. Верхняя часть платья состоит из простой блузки с вышитыми деталями вокруг шеи, они также используют пояс и вышитый фартук. [29] В Мичоакане у них много платьев в зависимости от события, у них есть платья для повседневной носки и платья для особых церемоний или случаев. Есть много деталей, которые идут вместе с платьем, от волос до всех аксессуаров, которые они носят. [30] Повседневная одежда для женщин в Мичоакане состоит из пяти предметов одежды. Эти предметы состоят из нижней юбки, юбки, фартука, шали и, наконец, блузки, которая также известна как гуаненго. [30] Все эти предметы сделаны из разных тканей и цвета, что делает каждый предмет выделяющимся. Как и платья из Халиско, платья в Мичоакане также имеют яркие цвета с небольшим использованием черного цвета. Для особого дня, например, Вербного воскресенья, они добавляют больше аксессуаров. Эти аксессуары состоят из поясов, ожерелий из бисера, шляп, сплетенных из пальмовых листьев, масок, свежих фруктов, зеркал и мишуры. [30] Они также используют различные аксессуары для особых церемоний, которые проводятся в их общинах, что выделяет их из-за разнообразия их платьев.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )