stringtranslate.com

Опера-Националь

Олимпийский цирк на бульваре Тампль , первый театр Национальной оперы.

Национальная опера — парижская оперная труппа, основанная французским композитором Адольфом Адамом в 1847 году, чтобы стать альтернативой двум основным французским оперным труппам в Париже — Опере и Комической опере . Целями новой компании было «воспитывать новые композиционные таланты», [1] возродить комические оперы более раннего периода и производить оперу по более низкой цене на билеты для более широкой публики. [2]

Впервые труппа выступила в относительно большом Олимпийском цирке на бульваре Тампль , в рабочем районе Парижа. Финансовые трудности и потрясения революции 1848 года привели к закрытию компании в марте того же года. Он был возрожден под руководством нового директора Эдмона Севеста в 1851 году, когда переехал в Исторический театр , расположенный недалеко от бульвара Тампль. В 1852 году труппа была переименована в Театр Лирик и действовала под этим названием до 1872 года.

Фон

Наполеон

В 1791 году, во время Французской революции , многие ограничения на деятельность театров были сняты. Новые законы позволили практически каждому открыть театр. [3] Застройщики основали множество новых театров, и любому театру, в том числе спонсируемому государством, становилось все труднее зарабатывать деньги. 8 июня 1806 г. Наполеон издал указ, регулирующий открытие новых театров. Ни один человек не мог открыть театр без одобрения императора, основанного на предложении, подготовленном и представленном министром внутренних дел. 25 апреля 1807 года он издал второй, более подробный указ, определявший жанры, разрешенные в каждом театре. Любой театр, желающий поставить произведение в репертуаре государственной Оперы , Комеди-Франсез или Опера-Комик , должен был заплатить гонорар руководству соответствующей труппы. Кроме того, только Опера могла ставить отдельные исторические и мифологические балеты, что обременяло несколько трупп, особенно Театр де ла Порт-Сен-Мартен . [4] [5]

Несмотря на эти меры, ситуация продолжала ухудшаться, и 29 июля 1807 года Наполеон решил, что только восемь театров (четыре главных и четыре второстепенных) могут продолжать работать. Основными театрами были Опера, Комеди-Франсез, Комическая опера и Театр Императрицы ( Théâtre-Italien ). Четырьмя второстепенными театрами были «Водевиль» , «Варьете» , «Гайте» и «Амбигу-Комик» . [5] Остальные двадцать пять или около того существующих театров должны были закрыться к 15 августа. [6] Площадки для исполнения франкоязычной оперы были сокращены до двух: Опера и Комическая опера. [7]

После падения Наполеона количество лицензий на открытие новых театров начало увеличиваться, а соблюдение жанровых ограничений стало ослабевать. Официальных цензоров больше волновало содержание, а не жанр. [8] Комическая опера была дана в Театре дю Гимназ еще в 1820 году. С 1824 по 1829 год оперы, такие как « Севильский цирюльник » Россини и «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта , были поставлены в Театре Лирика де л'Одеон. . С 1827 по 1831 год в Театре Нуво были представлены комические оперы и французские адаптации Россини и Моцарта . После Июльской революции 1830 года ограничения еще больше ослабились, и начиная с 1838 года в Театре Возрождения были представлены комические оперы и оперы, в том числе премьера «Люси де Ламмермур» Доницетти (французская адаптация его «Лючии ди Ламмермур ») . Однако ни один из этих театров не ставил исключительно оперы. Фактически опера представляла собой очень небольшую часть их репертуара. Более того, все эти усилия были кратковременными попытками. Последний театр рухнул в середине 1841 года. [9]

Еще 14 мая 1842 года несколько композиторов, в том числе Гектор Берлиоз , Амбруаз Тома и Адольф Адам , обратились к административным властям с просьбой создать постоянный третий оперный театр в Париже. Была создана комиссия, и к августу было объявлено о планах строительства нового театра. Однако 28 октября ходатайство было отклонено. В сентябре 1844 года лауреаты Римской премии подали вторую петицию с просьбой о создании нового лирического театра, посвященного произведениям молодых, менее известных композиторов и либреттистов. Это ходатайство также было отклонено. Наконец в 1847 году с третьей попытки композитору Адольфу Адаму это удалось. [10]

В Олимпийском цирке под руководством Адольфа Адама (1847–1848).

Адольф Адам

В 1847 году Адольф Адам с помощью своего друга Франсуа Луи Кронье — бывшего директора Комической оперы и нынешнего управляющего Театром ворот Сен-Мартен — получил лицензию на открытие Национальной оперы. Лицензия позволила Адаму исполнять многие из своих произведений, ранее входивших в репертуар Комической оперы. Заявленные цели новой труппы заключались в том, чтобы донести французскую оперу до широкой публики и предоставить площадку для выступлений более молодым, менее известным французским композиторам. Сначала Адам намеревался использовать театр Кронье в Порт-Сен-Мартен, но Кронье счел более выгодным с финансовой точки зрения сдавать этот театр в аренду другим. [2] [11]

Адаму пришлось найти другое место. Имея лицензию на руках и сотрудничая с Ахиллом Мирекуром, он приобрел Олимпийский цирк ( бульвар дю Тампль, 66 ) за 1 400 000 франков. Театр был спроектирован как крытый конный цирк (основанный британским импресарио Филипом Эстли ). Архитектор Луи Шарль Теодор Шарпантье обошелся в 200 000 франков и переделал его для использования в качестве оперного театра. Имея вместимость 2400 человек, он был необычно большим, поэтому акустика была далеко не идеальной, но сцена выступала в зрительный зал, что очень помогало певцам. [2] [11]

Гастибельза Эме Майяра в Национальной опере (1847)

Театр открылся 15 ноября 1847 года музыкальным прологом ( Les premiers pas ou Les deux génies ) и премьерой трехактной оперы «Гастибельза». Опера имела либретто Адольфа д'Эннери и Эжена Кормона , а музыку Эме Майяра . Пролог, стилизация под музыку Адама, Даниэля Обера , Фроменталя Галеви и Мишеля Карафа , а также либретто Альфонса Ройера и Гюстава Ваэза , был очень актуальным, со ссылками на новую железную дорогу из Парижа в Тур (техническое чудо эпохи время) и Бульвар дю Криминал (прозвище Бульвара Тампля за многочисленные мелодрамы о нашумевших преступлениях, разыгрываемые во многих расположенных там театрах). [11]

Последующие ранние постановки включали: [12]

Компания с самого начала испытывала финансовые трудности, а ее художественные достижения были минимальными. Газета «Музыкальный мир» от 22 января 1848 года писала, что одно исполнение «имело посредственный успех из-за отвратительного стиля, в котором оно было исполнено», добавляя, что «певцы были ужасны, хор почти такой же плохой, как в «Италиенсе», и даже хуже». чем в Комической Опере, оркестр слабый и грубый». [13]

Дальнейшие проблемы возникли с началом революции 1848 года 23 февраля 1848 года. Беспорядки вынудили закрыть все театры на несколько дней. Условием открытия было пожертвование первоначальных квитанций на уход за ранеными. 6 марта труппа Адама представила премьеру одноактных «Баррикад 1848 года» (либретто Эдуарда Бризебара и Сент-Ива ; музыка Пилати и Эжена Готье ). Все театры время от времени представляли похожие патриотические пьесы, и хотя в программу также входил одноактный « Дон Кихот и Санчо Панса» Эрве , позже описанный Рейнальдо Ханом как «непреодолимое шутовство», [14] зрителей было мало. Адам вскоре исчерпал свои источники денег. Из-за огромных долгов он закрыл театр 28 марта 1848 года и ушел в отставку с должности оперного директора. [15]

В Историческом театре под руководством Эдмона Севеста (1851–1852).

Дизайн фасада Исторического театра

В 1851 году Национальная опера была возрождена, и 1 мая директором был назначен Эдмон Севест. [16] К концу июля он взял в аренду Исторический театр (бульвар дю Тампль, 72). [17] Построенный драматургом Александром Дюма , театр открылся 20 февраля 1847 года, закрылся 20 декабря 1850 года и остался неиспользованным. Вход в театр представлял собой длинный узкий вестибюль, зажатый между двумя другими зданиями, с фасадом шириной всего восемь метров. Зрительный зал, расположенный сзади, был необычайно широким (20 метров) и глубиной всего 16 метров. [18] Его вместимость составляла 1500–1700 человек [2] и считалось, что он имеет отличную акустику для оперы. [17]

Для своего нового предназначения театру потребовался минимальный ремонт: новая бело-золотая краска, некоторая мебель и занавес, нарисованный Огюстом Рубе. К колоннам сценических лож были прикреплены четыре канделябра, а бюсты Корнеля и Мольера заменены бюстами Глюка и Люлли . В фойе установлен рояль, увенчанный бюстом Вебера . Структурные изменения были внесены в некоторые подсобные помещения, в том числе преобразованы конюшни, используемые для лошадей в исторических драмах Дюма, в зеленую комнату музыкантов . [19]

Пока шла работа над театром, в зале Вентадур проходили репетиции . Альфонс Варни , дирижировавший оркестром Исторического театра под руководством Дюма, был нанят дирижером недавно возрожденной Национальной оперы. Среди приглашенных певцов следует отметить баритона Огюста Мейе, его жену, сопрано Мари-Стефани Мейе ( урожденную Мейер); и бас Марсель Джунка. [20]

Касса сборов

Новая касса (лицензия) компании была либеральной. Это требовало создания новых французских опер с устным диалогом ( opéra comique ) или певческим речитативом , либретто в прозе или стихах, с балетами или без них. Ни один композитор не мог представить более шести новых актов за один сезон (считались акты, а не произведения). Предпочтение отдавалось победителям Римской премии в течение двух лет после награждения. Кроме того, разрешалось переводить до двух иностранных произведений, а также французские произведения через десять лет после их премьеры и любое количество произведений, являющихся общественным достоянием, при условии, что они не превышали 33% числа новых произведений, представленных в течение двух лет. -летний период. Компания имела право возродить любые произведения, которые она уже выпустила, чтобы побудить компанию создать собственный репертуар. [21] Поскольку компания не получала никаких государственных субсидий до 1864 года, возрождение популярных, признанных произведений имело решающее значение для ее финансового выживания. [16]

Открытие и первый сезон

Новый оперный театр открылся 27 сентября 1851 года премьерой комической оперы в 3-х актах на музыку Ксавье Буассло под названием «Москита-волшебница» . Либретто написали Эжен Скриб и Гюстав Ваез. Гектор Берлиоз , рецензировавший выступление, не был особенно очарован музыкой Буассло, но дал хору высокую оценку. Оркестр под управлением Варни был назван Moniteur Universel молодым и энергичным . Всего в том году опера исполнялась 21 раз, а в следующем — только 4 раза. На следующий вечер за новой оперой Буассло последовали «Севильский цирюльник» (французская адаптация Кастиль-Блейза «Севильского цирюльника » Россини ) и « Мэтр де часовни » Фердинандо Паера , оба более надежные, приносящие доход. Первое компания выполнила в общей сложности 126 раз, второе — 182 раза. [22] Фактически, это должно было стать образцом позже в истории компании: случайные новые оперы среди многочисленных возрождений на французском языке популярных иностранных произведений. [23]

Акт 3 оперы Фелисьена Давида « Жемчужина Бресиля» (1851)

Пожалуй, самым успешным новым французским произведением того первого сезона стала «Жемчужина Брезиля » Фелисьена Давида , впервые исполненная 22 ноября. Хотя постановка, по-видимому, была не на должном уровне ( Берлиоз сообщал, что она была «иногда хорошей, часто плохой и вообще мало пользы композитору»), [24] тем не менее, до конца того же года она получила 17 исполнений47 следующий, и всего 144 компании. [25]

1852 год принес еще одно запоминающееся новое произведение - одноактную комическую оперу Адольфа Адана под названием « Нюрнбергская куколка» , премьера которой состоялась 21 февраля, в том же году было представлено 47 представлений, а всего труппа - 98. [26] Его успех был несколько омрачен смертью Эдмона Севеста 28 февраля. Его брат Жюль Севест стал временным директором и был официально назначен на этот пост 1 мая из 20 претендентов, среди которых был тенор Жильбер Дюпре . Следующей новой постановкой стала трехактная опера Дюпре « Жуанита» (переработка его более ранней «L'abime de la Maladetta »), которая открылась 11 марта и в которой главную роль сыграла его дочь, сопрано Кэролайн Дюпре , которая уже исполнила главную сопрано в опере. первая версия вышла в Брюсселе 19 ноября 1851 года, а затем исполнила роль Кэтрин в « Нордской звезде» Мейербера в Комической опере в 1854 году.

Жильбер Дюпре и его дочь Кэролайн в 1851 году.

12 апреля, во время короткого выступления Жоаниты из 15 выступлений, руководство решило сменить название труппы на Théâtre Lyrique . Поскольку посещаемость быстро падала, 23 апреля «Жоаниту» заменили на La pie voleuse , адаптацию Castil-Blaze оперы Россини «La gazza ladra» . Однако они исполнили его всего семь раз, так как сезон уже почти закончился. Сезон длился с конца сентября до конца апреля, и эта же закономерность повторялась и в более поздние сезоны, которые обычно длились с сентября или начала октября по май, а иногда даже до лета. Жюль Севест добивался государственной субсидии в размере 50 000 франков на следующий год, но было уже слишком поздно; бюджет уже был окончательно утвержден. [27] Кроме того, дирижер Альфонс Варни подал в отставку и отправился в Гент , чтобы у него было больше времени для композиции. Его заменил его помощник дирижера Огюст Франсис Пласе, а помощником дирижера стал скрипач Адольф Делофр , недавно вернувшийся в Париж из Лондона. [28]

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Эллис 2009, с. 49.
  2. ^ abcd Чарльтон 1992, с. 871.
  3. ^ Чарльтон 1992, с. 865.
  4. ^ Барбье 1995, с. 9.
  5. ^ ab Wild 1989, стр. 13–14.
  6. ^ Чарльтон 1992, с. 865; Барбье 1995, стр. 9–11.
  7. ^ Чарльтон 1992, с. 865; Уолш 1981, с. 1.
  8. ^ Левин 2009, с. 380.
  9. ^ Уолш 1981, с. 1; Левин 2009, стр. 394–395.
  10. ^ Уолш 1981, стр. 1–2.
  11. ^ abc Уолш 1981, стр. 2–3.
  12. ^ Уолш 1981, с. 359; Уайлд и Чарльтон 2005.
  13. ^ Цитируется Уолшем 1981, с. 3.
  14. ^ Цитируется по Траубнеру 2003, с. 20.
  15. ^ Уолш 1981, с. 4.
  16. ^ Аб Левин 2009, с. 397.
  17. ^ аб Уолш 1981, с. 10.
  18. ^ Уолш 1981, стр. 5, 7.
  19. ^ Уолш 1981, стр. 10–12.
  20. ^ Уолш 1981, стр. 10, 14.
  21. ^ Эллис 2009, стр. 53–54.
  22. ^ Уолш 1981, стр. 13–14, 299.
  23. ^ Эллис 2009.
  24. ^ Уолш 1981, с. 17.
  25. ^ Уолш 1981, с. 300.
  26. ^ Уолш 1981, стр. 22, 301.
  27. ^ Уолш 1981, стр. 25–26, 301.
  28. ^ Уолш 1981, с. 28.
Источники