Bat Out of Hell — дебютный студийный альбом американского рок-певца Мита Лоуфа и композитора Джима Стейнмана . Альбом был разработан на основе мюзикла Neverland. Neverland — футуристическая рок-версия Питера Пэна , которую Стейнман написал для семинара в 1974 году. Он был записан в 1975–1976 годах в разных студиях, включая Bearsville Studios в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Альбом был спродюсирован Тоддом Рандгреном и выпущен в октябре 1977 года лейблом Cleveland International/Epic Records. [2] Bat Out of Hell породил два альбома-сиквела Meat Loaf: Bat Out of Hell II: Back into Hell (1993) и Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose (2006).
Bat Out of Hell был продан тиражом более 43 миллионов копий по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых альбомов всех времен . [3] Он сертифицирован 14-кратно платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [4] Это самый продаваемый альбом в Австралии, сертифицированный 26-кратно платиновым Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA). [5] По состоянию на июнь 2019 года он провел 522 недели в UK Albums Chart , что является четвертым по продолжительности чартом студийного альбома. [6] В 2012 году Rolling Stone поставил его на 343-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [7] [8]
Мюзикл по мотивам «Бэт из ада» , поставленный Джеем Шейбом , открылся в Манчестерском оперном театре 17 февраля 2017 года, а затем был перенесен в Лондонский Колизей и Театр Эда Мирвиша в Торонто в конце 2017 года. [9] С 2 апреля 2018 года по 5 января 2019 года шоу было показано в Театре Доминион в Лондоне [10] перед коротким показом в том же году в Соединенных Штатах. [11]
Альбом был разработан на основе мюзикла Neverland ; пьеса представляет собой футуристическую рок-версию Питера Пэна , которую Штейнман написал для семинара в 1974 году и поставил в Kennedy Center Music Theatre Lab в 1977 году. [12] [13] Штейнман и Мит Лоуф, которые гастролировали с The National Lampoon Show , посчитали, что три песни были «исключительными», и Штейнман начал развивать их как часть набора из семи песен, который они хотели записать в качестве альбома. [14] Этими тремя песнями были «Bat Out of Hell», «Heaven Can Wait» и «The Formation of the Pack», которая позже была переименована в «All Revved Up with No Place to Go».
Bat Out of Hell часто сравнивают с музыкой Брюса Спрингстина , особенно с альбомом Born to Run . Штейнман говорит, что он находит это «музыкально загадочным», хотя у них есть общие влияния; «Спрингстин был скорее вдохновением, чем влиянием». [13] В статье BBC было добавлено, что « Макс Вайнберг и Рой Биттан из E Street Band Спрингстина играли на альбоме, только подкрепляя сравнение». [15]
Штейнман и Мит Лоуф столкнулись с трудностями в поиске звукозаписывающей компании, которая согласилась бы их подписать. Согласно автобиографии Мита Лоуфа, группа провела большую часть 1975 года, сочиняя и записывая материал, и два с половиной года прослушивая пластинку и получая отказы. [16] Менеджер Дэвид Соненберг шутит, что новые звукозаписывающие компании создавались только для того, чтобы альбом мог быть отклонен. [17] Они исполнили альбом вживую в 1976 году, со Штейнманом на фортепиано, Мит Лоуфом вокалом, а иногда к ним присоединялась Эллен Фоли для «Paradise». Штейнман говорит, что это было «попурри из самых жестоких отказов, которые вы только можете себе представить». [18] Мит Лоуф «почти раскололся», когда руководитель CBS Клайв Дэвис отклонил проект. [14] Согласно автобиографии Мита Лоуфа, Дэвис прокомментировал, что «актеры не делают пластинки», и поставил под сомнение писательские способности Штейнмана и его знание рок-музыки:
Ты знаешь, как написать песню? Ты знаешь что-нибудь о написании песен? Если ты собираешься писать для пластинок, это выглядит так: A, B, C, B, C, C. Я не знаю, что ты делаешь. Ты делаешь A, D, F, G, B, D, C. Ты не знаешь, как написать песню... Ты когда-нибудь слушал поп-музыку? Ты когда-нибудь слышал рок-н-ролл... Тебе следует спуститься вниз, когда ты уйдешь отсюда... и купить несколько рок-н-ролльных пластинок. [19]
Мит Лоуф утверждает: «Джим в то время знал все когда-либо сделанные записи. [Он] — ходячая рок-энциклопедия». Хотя Штейнман посмеялся над оскорблениями, певец кричал «Fuck you, Clive!» с улицы до самого его дома. [20]
В одном из интервью 1989 года журналу Classic Rock Стайнман назвал Тодда Рандгрена «единственным настоящим гением, с которым я когда-либо работал». [14] В интервью 1989 года с Redbeard для эпизода In the Studio with Redbeard о создании альбома Мит Лоуф рассказал, что Джимми Айовин и Энди Джонс были потенциальными кандидатами на продюсирование Bat Out of Hell, прежде чем были отвергнуты певцом и Стайнманом в пользу Тодда Рандгрена , которого Мит Лоуф изначально считал самонадеянным, но со временем полюбил. Рандгрен нашел альбом уморительным, думая, что это пародия на Спрингстина. [21] Певец цитирует его слова: «Я „должен“ сделать этот альбом. Он просто такой „необычный“». Они сказали продюсеру, что ранее подписали контракт с RCA . [16]
Запись началась в конце 1975 года в Bearsville Studios , Вудсток, Нью-Йорк . На альбоме играли Рой Биттан и Макс Вайнберг, пианист и барабанщик из E Street Band Спрингстина, а также участники группы Рандгрена Utopia : Касим Султон , Роджер Пауэлл и Джон «Вилли» Уилкокс . Эдгар Винтер играл на саксофоне в «All Revved Up». [16] Сам Рандгрен играл на гитаре, включая «соло на мотоцикле» в «Bat Out of Hell». [22] И Штейнман, и Рандгрен находились под влиянием Фила Спектора и его « Стены звука ». [16] По словам Мита Лоуфа, Рандгрен собрал все аранжировки, потому что, хотя «Джим мог слышать все инструменты» в своей голове, Штейнман напевал, а не оркестровал. [22]
Когда Рандгрен обнаружил, что сделка с RCA на самом деле не существует, Альберт Гроссман , который был менеджером Боба Дилана , предложил выпустить его на своем лейбле Bearsville, но ему было нужно больше денег. [23] Рандгрен по сути сам заплатил за альбом. [18] Мо Остин из Warner Bros. был впечатлен, но другие старшие люди отвергли их после того, как они выступили вживую. Штейнман оскорбил их несколькими годами ранее, проведя прослушивание с песней под названием «Who Needs the Young», в которой есть слова «Is there someone left who can fuck? Fuck 'em!». [24]
Другой участник E Street Band, Стивен Ван Зандт , и Соненберг договорились связаться с Cleveland International Records , дочерней компанией Epic Records . После прослушивания вступления к " You Took the Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)" , основатель Стив Попович принял альбом для Cleveland. [24] [25]
Rundgren изначально свел запись за одну ночь. Однако некоторые из миксов были неподходящими, до такой степени, что Meat Loaf не хотел, чтобы "Paradise by the Dashboard Light" был на альбоме. Jimmy Iovine , который свел Born to Run Спрингстина, сделал ремикс "Two Out of Three Ain't Bad". После нескольких попыток нескольких человек, John Jansen свел версию "Paradise by the Dashboard Light", которая есть на альбоме, вместе с "All Revved Up with No Place to Go". По словам Meat Loaf, он, Jansen и Steinman свели заглавный трек. [23]
Бейсбольный репортаж Фила Риззуто для "Paradise by the Dashboard Light" был записан в 1976 году на The Hit Factory в Нью-Йорке Рандгреном, Мит Лоафом и Стайнманом. Будучи итальянским католиком, Риззуто публично утверждал, что не знал, что его вклад будет приравнен к сексу в готовой песне. Однако Мит Лоаф утверждает, что Риззуто притворился невежественным только для того, чтобы заглушить критику, и полностью осознавал контекст того, что он записывал. [26]
Тодд Рандгрен утверждает, что на Стайнмана сильное влияние оказала «сельская подростковая тоска» Спрингстина. [27] По словам менеджера Дэвида Соненберга, «Джим всегда придумывал эти великолепные названия, а затем писал песню, которая пыталась бы оправдать величие названия». [17]
С 1968 года [28] Штейнман работал над magnum opus, который наконец открылся в 2017 году в форме Bat Out Of Hell: The Musical . Первым воплощением его работы был мюзикл под названием The Dream Engine , когда он учился в колледже в Амхерсте. Качества подросткового бунта и девушки, присоединяющейся к «племени» во главе с харизматичным лидером, присутствуют во всех версиях работы Штейнмана. Именно в The Dream Engine берет начало устная пьеса «Hot Summer Night» [29] , и это самая ранняя работа, которая появляется на альбоме Meat Loaf, где ее исполняют Джим Штейнман и актриса Марсия Макклейн. [30]
Следующим воплощением magnum opus Штейнмана в 1970-х годах стал мюзикл под названием Neverland , который содержал многие из тех же сцен и тем, что и The Dream Engine , но теперь был в значительной степени деполитизирован и содержал много ссылок на Питера Пэна . Некоторые сцены из Neverland , такие как родители кормят свою заключенную дочь «подавляющими сон» препаратами, [31] [32] все еще присутствуют в Bat Out Of Hell: The Musical , но в целом Neverland был гораздо более мрачного тона. Этот мюзикл содержал песни «Heaven Can Wait», « Bat Out of Hell » и «All Revved Up with No Place to Go». [33] В версии Bat Out of Hell , приуроченной к 25-летию , один из бонусных живых треков, «Great Boleros of Fire», представляет собой инструментальную версию другой песни из Neverland под названием «Gods». (Мит Лоуф наконец-то записал и выпустил эту песню под названием «Godz» на своем альбоме 2016 года Braver Than We Are . )
На постановке в 1977 году в состав Neverland вошла Эллен Фоли в роли Венди [34] — которая исполняет главную женскую вокальную партию в песне « Paradise by the Dashboard Light » на альбоме. Музыку для Neverland исполнил Orchestra Luna , а одним из их участников в то время была Карла ДеВито . Фоли не было возможности отправиться в тур в поддержку альбома, поэтому ее место заняла Карла ДеВито. В различных рекламных музыкальных клипах на песни из альбома Bat Out of Hell губы Карлы ДеВито синхронизированы с вокалом Эллен Фоли.
Первый трек «Bat Out of Hell» — это результат желания Стайнмана написать «самую экстремальную песню-крэш всех времен». [18]
«You Took the Words Right Out of My Mouth» в музыкальном плане вдохновлена рок-аккордами песни « Baba O'Riley » группы The Who с мелодией в стиле Фила Спектора поверх. [35] В мюзиклах «Неверленд» и «Бэт из ада » Джима Стайнмана произнесенное слово «Hot Summer Night» и эта песня используются для обмена свадебными клятвами и для празднования свадьбы.
Песня « Two Out of Three Ain't Bad » была написана в ответ на вопрос актрисы Мими Кеннеди к Джиму Штейнману, может ли он написать простую песню, как « I Want You, I Need You, I Love You » Элвиса Пресли . [36] Тодд Рандгрен определяет, как песня была вдохновлена Eagles , которые были успешны в то время. Продюсер также подчеркивает «скрытый юмор в тексте», ссылаясь на строку «Нет никакого Coupe de Ville, скрывающегося на дне коробки Cracker Jack ». Он говорит, что вы могли бы «отказаться» от этой лирики только «в песне Meat Loaf». [27]
Эллен Фоли, которая появляется в "Paradise by the Dashboard Light", впервые встретила Мита Лоуфа и Джима Стайнмана, когда они все вместе работали в National Lampoon Road Tour, [37] поэтому у них была история совместного исполнения первоклассных музыкальных комедийных скетчей. [38] Раздел с комментариями бейсбольной команды, исполненный комментатором New York Yankees Филом Риззуто, был написан с учетом комментатора, с использованием фраз, которые он действительно произносил во время комментариев. [39]
«For Crying Out Loud» изначально была написана для мюзикла Kid Champion на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале 1975 года , а запись неизвестного исполнителя находится в архивах Нью-Йоркской публичной библиотеки. [40] Джим Штейнман считает строчку «И разве ты не видишь, как мои выцветшие джинсы Levi's разрываются» своей самой смелой лирикой на всем альбоме. [41]
Сравнивая альбом с мюзиклом Штейнмана конца 1960-х годов «Двигатель мечты », журнал Classic Rock пишет, что образы Штейнмана «заряжены и подпитываются тестостероном. Такие песни, как «Paradise by the Dashboard Light», «Two Out of Three Ain't Bad» и «For Crying Out Loud», отражают школьный взгляд подростков на секс и жизнь: неудержимые физические побуждения и нереалистичное романтическое томление». [14]
Песни Стайнмана для Bat Out of Hell личные, но не автобиографичные:
Я никогда не думал о них как о личных песнях в плане моей собственной жизни, но это были песни личности. Они все были о моих одержимостях и образах. Ни одна из них не происходит в нормальном мире. Все они происходят в экстремальном мире. Очень оперные... все они были преувеличены. Они не происходят в нормальной реальности. [18]
Например, ссылаясь на повествование «Рая», Рундгрен шутит, что не может представить себе Штейнмана на берегу озера с самой красивой девушкой в школе, но он может представить, как Штейнман «воображает» это. [27]
Стайнману приписывают концепцию обложки альбома, которую проиллюстрировал Ричард Корбен . На обложке изображен мотоцикл, на котором едет длинноволосый мужчина, вырывающийся из-под земли на кладбище. На заднем плане большая летучая мышь сидит на вершине мавзолея , возвышающегося над остальными надгробиями. В 2001 году журнал Q поместил обложку на 71-е место в своем списке «Сто лучших обложек пластинок всех времен». [42]
Штейнман хотел, чтобы название альбома было таким же, как у Meat Loaf; он хотел, чтобы альбом назывался «Джим Штейнман представляет...» или «Джим и Мясо», или наоборот. По маркетинговым причинам звукозаписывающая компания хотела сделать «Meat Loaf» узнаваемым названием. В качестве компромисса слова «Песни Джима Штейнмана» появились на обложке довольно заметно. Певец считает, что это, вероятно, было началом их «двойственных отношений». [43]
Штейнман зарегистрировал «Bat Out of Hell» как торговую марку в 1995 году и пытался помешать Мит Лоуфу использовать это название. [44] Однако в 2006 году певец пытался аннулировать торговую марку Штейнмана и использовать название для Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose . [45]
Bat Out of Hell был выпущен Cleveland International Records в октябре 1977 года. Однако на лейбле Cleveland International Records, Epic Records , его ненавидели почти все. [25] Стив Попович, глава Cleveland International Records, был неустанен в своих усилиях заполучить Epic, а также все CBS Records и радиостанции. В 1993 году Штейнман размышлял о том, что альбом был «вневременным, поскольку не вписывался ни в одну тенденцию. Он никогда не был частью того, что происходит. Вы могли бы выпустить эту запись в любое время, и она была бы неуместна». [46]
Реакция на альбом была медленной. Тодд Рандгрен утверждает, что он был «недостаточно раскручен», имея репутацию «испорченного товара, потому что его носили по многим местам». [18] Из-за восторженного отклика на музыкальные видеоклипы с пластинки австралийская и британская публика были первыми, кто проявил интерес. [18] Телевизионная программа BBC The Old Grey Whistle Test транслировала клип живой группы, исполняющей девятиминутный заглавный трек. По данным Classic Rock , реакция была настолько ошеломляющей, что они показали его снова на следующей неделе. Позже они пригласили группу исполнить «Paradise» вживую. «В результате в Великобритании «Bat» стал немодной, некрутой, нерадиозаписи, которая стала «обязательной» для всех, кто ее слышал, независимо от того, «понимали» ли они уникальную точку зрения Штейнмана или нет». [25]
Тем временем в Северной Америке, по данным журнала Billboard , Попович и его партнеры начали активно продвигать альбом, сначала добившись радиоэфира в Омахе, Небраске, Кливленде и Нью-Йорке. К концу года альбом был продан тиражом в 140 000 копий по словам Поповича, но промоутеры в Epic все еще были невозмутимы. Попович в письме своему бывшему боссу Алексенбургу жаловался: «Некоторые из ваших ребят сдались». Но не в Канаде: Грэм Пауэрс, директор по маркетингу CBS Canada, представился новому программному директору CHUM-FM Уоррену Косфорду. До этого Косфорд был менеджером по производству радиодокументальных программ о The Beatles, Элвисе Пресли и 64-часовой Evolution of Rock , которые транслировались по всей Северной Америке. Пауэрс слышал, что Уоррен был поклонником продукции «Wall of Sound», и предложил ему послушать Bat Out of Hell на Рождество и Новый год. Косфорду это понравилось. В первый день после Нового года он созвал музыкальное собрание. Все согласились, что им следует не только «добавить» Bat Out of Hell ... но и поставить его в «Heavy Rotation» на неделю, чтобы оценить реакцию аудитории. Телефоны зазвонили. Поскольку их материнская компания в Нью-Йорке ранее отклонила запись и просто распространяла ее, CBS Canada были удивлены, но вскочили на борт. Позже, как сказал Грэм Пауэрс, «заниматься кампанией Meat Loaf отличалось от ведения большинства других международных проектов CBS тем, что не было никакого предшествующего успеха в Штатах, на который можно было бы сослаться. Альбом практически ничего не делал в США, и впоследствии к нему пришлось подходить как к совершенно новому проекту в Канаде с маркетинговой кампанией, разработанной с нуля». [47] Менеджер по связям с общественностью Лиз Браун добавила, что после того, как Meat Loaf выступил в El Mocambo , где он вызвал бунт, вся пресса в городе захотела поговорить с ним и сделала это. Внезапно у него появились преданные поклонники в Торонто, и его попросили выступить на съезде CBS в Новом Орлеане. Концерт Meat Loaf в The El Mocambo был немедленно записан на диск и распространен по радиостанциям по всей Северной Америке.
Альбом был выпущен в различных форматах, включая версию Super Audio CD , издание к 25-летию (2001 г. — Epic/Legacy #62171) с двумя бонус-треками («Great Boléros of Fire (live intro)» [3:54] и «Bat Out of Hell (live)» [11:10], а также релиз «Bat Out of Hell: Re-Vamped» (1991 г.), содержащий бонус-песню « Dead Ringer for Love ». Новая гибридная версия SACD была выпущена в конце 2016 года компанией Analog Spark, аудиофильским подразделением лейбла Razor & Tie , с мастерингом с оригинальных записей Райаном Смитом в Sterling Sound .
Альбом не стал мгновенным хитом в Соединенных Штатах. Поначалу отзывы были смешанными, но с тех пор стали гораздо более положительными. После релиза рецензия Дэйва Марша в Rolling Stone назвала песни «шикарными, но... совершенно манерными и производными» и отметила, что аранжировки «неплохие», и похвалила музыкантов. В заключение он отметил, что «главным исполнителям есть куда расти». [52]
Стивен Эрлевайн в AllMusic пишет, что «это поп-музыка в стиле Гран-Гиньоль — эпическая, готическая, оперная и глупая, и она привлекательна всем этим». Он считает, что Штейнман — «композитор, не имеющий себе равных, просто потому, что никто другой не хотел создавать такие мини-эпопеи». Продюсирование Рундгрена заслуживает похвалы, как и остроумие в музыке и текстах. «Это может возвысить юношескую страсть до оперных масштабов, и это, конечно, глупо, но трудно не восхищаться мастерством, стоящим за этим грандиозно глупым, неотразимым альбомом». [48]
В 1989 году журнал Kerrang! поместил альбом на 38-е место среди «100 величайших хэви-метал альбомов всех времён». [53] Альбом занял 343-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone за 2003 год , [ 8] [54], но был исключён из пересмотра 2020 года. [55] В 2005 году Bat Out of Hell занял 301-е место в книге журнала Rock Hard «500 величайших рок- и метал-альбомов всех времён». [56] В 2006 году он занял девятое место в опросе, проведённом Австралийской радиовещательной корпорацией, чтобы выявить самый популярный альбом Австралии. [57] В ноябре 2007 года Meat Loaf был удостоен награды Classic Album в Classic Rock's Classic Rock Roll of Honour . [58] Альбом также был включён в книгу « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрёте» . [59]
Альбом продолжает продаваться тиражом около 200 000 копий в год и был продан тиражом около 34-40 миллионов копий по всему миру, [60] [61] включая 14 миллионов в Соединенных Штатах [62] и более 1,7 миллиона альбомов в Австралии, где он является самым продаваемым альбомом страны по состоянию на 2016 год, будучи сертифицированным 26-кратно платиновым. [63] [5] Альбом оставался в чарте альбомов Великобритании в течение 522 недель, [64] что сделало его четвертым по продолжительности пребывания в чартах студийным альбомом Великобритании после Rumours группы Fleetwood Mac , The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd и ( What's the Story) Morning Glory? группы Oasis . [65] В 2022 году Bat Out of Hell был назван самым продаваемым дебютным альбомом в истории чартов Великобритании. [66]
Альбом положил начало карьере Штейнмана, который позже также начал продюсировать свои записи; его специально искала Бонни Тайлер на основе его работы и стилей продюсирования альбома, чтобы оживить ее карьеру и выпустить альбом, специально смоделированный по образцу продюсирования Фила Спектора . [67] Получившийся альбом Faster Than the Speed of Night стал коммерчески успешным, а его главный сингл « Total Eclipse of the Heart » занял верхние позиции в чартах в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Помимо Тайлера, он сочинял и продюсировал песни для таких музыкантов, как Air Supply , Barry Manilow , Barbra Streisand , the Sisters of Mercy и Celine Dion .
Все треки написаны Джимом Стайнманом.
Я думал, что это пародия на Брюса Спрингстина. Как ни странно, мир воспринял это всерьез. Есть этот большой, толстый, оперный парень, который делает совершенно чрезмерные, перегруженные, протяжные песни. Вся эта напыщенность. Это было похоже на Брюса Спрингстина в квадрате. Я просто хихикал все время, и я все еще хихикаю. Я не могу поверить, что мир воспринял это всерьез.
