Born to Run — третий студийный альбом американского певца и автора песен Брюса Спрингстина . Он был выпущен 25 августа 1975 года на лейбле Columbia Records . Альбом , спродюсированный Спрингстином, его менеджером Майком Аппелем и Джоном Ландау , стал попыткой Спрингстина прорваться в мейнстрим после коммерческого разочарования его первых двух альбомов. Перфекционизм Спрингстинапривел к тяжелым выступлениям с E Street Band ; Сеансы записи длились с января 1974 года по июль 1975 года в Нью-Йорке, и шесть месяцев были потрачены на одну только песню " Born to Run ". Ранняя радиопостановка "Born to Run" вызвала ожидание выхода альбома.
"Born to Run" охватывает жанры от рок-н-ролла и поп-рока до пауэр-попа и R&B , а его постановка аналогична " Wall of Sound " Фила Спектора . Тексты альбома сосредоточены на персонажах, которые чувствуют себя в ловушке и хотят сбежать к лучшей жизни через дороги и путешествия. Спрингстин представлял, как песни будут звучать в течение одного долгого летнего дня и ночи. Они также более масштабны и менее привязаны к району Нью-Джерси , чем его предыдущие работы. Обложка альбома, на которой Спрингстин опирается на плечо саксофониста E Street Band Кларенса Клемонса , считается культовой и воссоздавалась различными музыкантами и в других средствах массовой информации.
В сопровождении дорогостоящей рекламной кампании, Born to Run имел коммерческий успех, заняв третье место в чарте Billboard Top LP & Tape в США и войдя в десятку лучших в трёх других. Было выпущено два сингла: «Born to Run» и « Tenth Avenue Freeze-Out », первый из которых стал фаворитом радио и живых выступлений. Выпуск альбома вызвал большую шумиху в СМИ, что привело к негативной реакции критиков, которые выразили скептицизм по поводу того, оправдано ли вновь обретенное внимание Спрингстина. После его выпуска он оказался втянутым в юридические проблемы с Аппелем, из- за чего он почти два года гастролировал по Соединенным Штатам и Европе . После выхода «Рождённый бежать» получил весьма положительные отзывы. Критики высоко оценили кинематографический сюжет и музыку, хотя некоторые сочли его чрезмерным и деспотичным.
Рожденный бежать оживил карьеру Спрингстина и сделал его звездой. Его успех объясняется отражением идеалов поколения американской молодежи в течение десятилетия политических потрясений, войн и проблем рабочего класса . Ретроспективно альбом широко считается шедевром и одной из лучших пластинок Спрингстина. Он появлялся в различных списках величайших альбомов всех времен и был добавлен в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый» в 2003 году. В 2005 году Born to Run получил расширенное переиздание, отпразднуют свое 30-летие, представив фильм-концерт и документальный фильм, подробно описывающий создание альбома.
Первые два студийных альбома Брюса Спрингстина , Greetings from Asbury Park, NJ и The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle , были выпущены в 1973 году на лейбле Columbia Records . Обе пластинки получили высокую оценку критиков, но продавались плохо. [1] [2] [3]
К 1974 году успех Спрингстина в основном ограничился Восточным побережьем США , [4] и доверие лейбла к нему начало падать. [5] [6] Руководство Columbia изменилось, и лейбл, как сообщается, отдал предпочтение Спрингстину своему тогдашнему новому будущему исполнителю Билли Джоэлу . [7] [8] Низкий моральный дух преследовал команду Спрингстина, включая его менеджера Майка Аппеля и его группу поддержки E Street Band . [1] После того, как Спрингстин отказался от предложения CBS Records [а] записаться в Нэшвилле, штат Теннесси , с привлечением сторонних музыкантов и продюсеров, [7] [10] [11] лейбл согласился профинансировать еще один альбом. Если бы это не удалось, его бы бросили. [5] [6] [12] Аппель успешно обеспечил немного больший бюджет для альбома, но ограничил запись 914 Sound Studios в Блаувелте, Нью-Йорк , [5] той же студией, которую Спрингстин использовал для записи своих первых двух альбомов. [13]
У меня были огромные амбиции в отношении [альбома]. ... Я хотел записать величайшую рок-альбом, который я когда-либо слышал. Я хотел, чтобы это звучало грандиозно, чтобы схватить тебя за горло и настоять на том, чтобы ты прокатился, настоять на том, чтобы ты обращал внимание не только на музыку, но и на жизнь, на то, чтобы быть живым. [14]
—Брюс Спрингстин, 2005 г.
Лежа в постели в своем доме в Вест-Лонг-Бранч, штат Нью-Джерси , Спрингстин подумал о фразе «рожденный для бега», позже сказав: «Мне она понравилась, потому что она предполагала кинематографическую драму, которая, как я думал, будет сочетаться с музыкой, которую я слышал в моя голова." [7] [15] Вдохновленный музыкальными звуками и лирическими темами рок-н-ролльных исполнителей 1950-х и 1960-х годов, таких как Дуэйн Эдди , Рой Орбисон , Элвис Пресли , Фил Спектор , The Beach Boys и Боб Дилан , Спрингстин начал сочинять то, что стало « Рожден бегать ". [16] Позже он написал: «Это был поворотный момент. Это оказалось ключом к написанию мной песен для остальной части пластинки». [17] Рассматривая песню как «студийную продукцию», [18] новый альбом станет первым разом, когда Спрингстин использовал студию в качестве инструмента , а не просто воспроизводил звучание живых выступлений. [19]
Запись альбома началась в 914 Sound Studios в январе 1974 года. [17] [20] [21] Спрингстин и Аппель выступили сопродюсерами; Продюсер Greetings и Wild Джимми Кретекос покинул компанию Спрингстина в начале 1974 года, сославшись на низкую прибыль. [1] Луис Лахав, инженер обоих альбомов, вернулся на эти сессии. Членами E Street Band были саксофонист Кларенс Клемонс , органист Дэнни Федеричи , пианист Дэвид Сансиус , басист Гарри Таллент и барабанщик Эрнест Картер ; [22] Картер заменил Вини «Бешеного пса» Лопеса , которого Спрингстин уволил в феврале из-за плохого личного поведения. [1] [23] [24] Группа то переходила от студийной записи, то к живым выступлениям. [25] Спрингстин использовал последний для разработки нового материала, [17] и он провел в студии больше времени, доводя до ума песни, чем на двух предыдущих альбомах. [26] Рабочие названия нового альбома включали « От церквей до тюрем» , «Голодные и охотящиеся », «Война и розы » и «Американское лето» . [25]
Запись "Born to Run" длилась шесть месяцев. [20] [27] Перфекционизм Спрингстина привел к трудным сессиям: [28] он был одержим каждым слогом, нотой и тоном каждой текстуры и изо всех сил пытался запечатлеть на пленку звуки, которые он слышал в своей голове. [13] [29] [30] Его желание создать «Стену звука » в стиле Фила Спектора означало, что на каждый трек на 16-трековом микшерном пульте студии было назначено несколько инструментов ; каждое новое наложение усложняло процесс, [20] затрудняя сведение . [28] Пока он продолжал переписывать тексты, [31] Спрингстин и Аппель создали несколько миксов, содержащих электрические и акустические гитары, фортепиано, орган, валторны, синтезаторы и глокеншпиль , а также струнные и бэк-вокалистки. [32] Сообщается, что у «Рожденного бежать» было до пяти различных версий. [33] [27] По словам Спрингстина, в финальной песне было 72 различных трека, втиснутых в 16 треков микшерного пульта. [31] Спрингстин остался доволен окончательным миксом, [28] законченным в августе 1974 года. [5] CBS/Columbia отказались выпустить "Born to Run" в качестве раннего сингла, желая, чтобы альбом продвигал его. [6] [34]
В том же месяце, когда «Born to Run» было завершено, Сансиус и Картер покинули E Street Band, чтобы сформировать собственную джаз-фьюжн -группу Tone . Их заменили пианист Рой Биттан и барабанщик Макс Вайнберг . [13] [35] [36] Биттан имел опыт работы в симфоническом оркестре и ранее был знаком с музыкой Спрингстина, но Вайнберг не имел опыта работы с различными рок-группами и бродвейскими постановками . [25] [37] Эти двое хорошо сочетались с остальной частью группы, предлагая новые музыкальные идеи и непринужденный характер, что ослабляло напряжение, накопившееся за годы записи и выступлений. [36] Биттан в основном заменил Федеричи на альбоме, единственным вкладом которого была органная партия в "Born to Run". [28] Позже Биттан сказал, что, по его мнению, это произошло из-за разных стилей исполнения мужчин и из-за желания Биттана «проявить себя» в качестве нового члена группы. [38]
Запись в 914 продолжалась до конца октября 1974 года. Группа предприняла попытки записать « Jungleland », « She's the One », «Lovers in the Cold», « Backstreets » и «So Young and in Love», но оборудование было неисправным . а отсутствие направления и уверенности у Спрингстина остановило прогресс. [40] [39] Музыкальный критик Дэйв Марш предположил, что Спрингстин остался в некачественной студии 914 Studios, потому что затраты на студию росли, даже несмотря на то, что были доступны более качественные студии. [41] В ноябре [42] Аппель разослал раннюю версию «Born to Run» на различные радиостанции по всей территории США, что руководство CBS сочло профессиональным проступком. [5] Этот трюк вызвал интерес к треку и ожидание выхода альбома; [34] [43] побудили Колумбию финансировать дальнейшие сессии. [44] [6] «Рожденный бежать» стал часто упоминаться на радио и на шоу. [44]
К январю 1975 года группа проработала уже больше года, имея только один готовый трек. [45] Производство по-прежнему страдало из-за неисправного оборудования, фальстартов и желания Спрингстина сделать больше дублей. [45] Новый трек "Wings for Wheels" дебютировал вживую в феврале. [46] [47] Спрингстин чувствовал, что ему не хватает направления, [48] и обратился за советом по производству к писателю и продюсеру Джону Ландау , который раскритиковал постановку « Дикой» в статье для The Real Paper . [49] [30] Они встретились в Бостоне в апреле 1974 года и после этого у них сложилась близкая дружба. [34] [50] [51] В феврале Ландау был приглашен на сессию, где он предложил перенести соло на саксофоне в «Wings for Wheels» в конец, а не в середину. [49] [52] Спрингстину понравилось изменение, и он нанял Ландау в качестве сопродюсера альбома. [52] [53]
В марте 1975 года [b] [26] [48] [55] Ландау перенес записи из 914 в превосходный Record Plant на Манхэттене , излюбленное место таких артистов, как Aerosmith и Джон Леннон . [53] [52] Ландау помог Спрингстину восстановить фокус и направление с новой точки зрения. [48] [56] [49] Спрингстин рассказал журналу Rolling Stone в 1975 году: «[Ландау] пришла в голову идея: «Давайте сделаем рок-н-ролльную пластинку». Внутри все пошло наперекосяк. Он снова поставил все на ноги». [57] Аппель не любил присутствие Ландау и рассматривал его как угрозу своему авторитету. [58] У двух продюсеров были противоположные взгляды, с которыми Спрингстин столкнулся посредине. [48] Как и вся группа, эти двое помогли Спрингстину реализовать уже разработанные идеи, а не придумывать новые. [59] Эти сеансы были организованы Джимми Айовином ; Луис Лахав был недоступен по семейным обстоятельствам. [60] Айовин недавно работал над альбомом Леннона Rock 'n' Roll (1975). [49]
Сессии на Record Plant длились с марта по июль 1975 года. [60] [55] Помимо нескольких живых выступлений, Спрингстин провел большую часть этих месяцев, работая над альбомом. [61] Заседания были изнурительными, [60] затянувшимися, несмотря на возросший профессионализм Ландау и Йовина. [62] Хотя основные минусовки и вокал были записаны без особых затруднений, Спрингстин боролся с наложениями и завершением написания. [63] По словам авторов Филиппа Марготена и Жана-Мишеля Гедона, «перфекционизм Спрингстина граничил с безумием»; [60] иногда он часами пересматривал отдельные строки [64] или целыми днями придумывал аранжировки песен. [63] Позже Спрингстин сказал: «[Сессии] превратились в нечто, что меня разрушало, просто вбивал меня в землю». [65] Вайнберг назвал это самым трудным проектом в своей карьере, а Федеричи сказал: «[мы] ели, пили и спали [этот альбом]». [60] Работа в основном выполнялась с 15:00 до 6:00 следующего утра. [63]
«Крылья для колес», теперь называемые « Громовая дорога », были закончены в апреле. Сообщается, что Спрингстину потребовалось 13 часов, чтобы закончить свои гитарные партии. [66] В мае последовали « Заморозка на Десятой авеню » и « Ночь ». [67] [68] Для "Tenth Avenue Freeze-Out" Спрингстин нанял братьев Брекер ( Рэнди и Майкл ), Дэвида Сэнборна и Уэйна Андре , чтобы они играли партии валторны. [c] [69] Спрингстин и Биттан не смогли написать правильные партии валторны к тому времени, когда музыканты прибыли на запись, [69] поэтому друг Спрингстина и бывший товарищ по группе Steel Mill Стивен Ван Зандт задумал их прямо в студии. Вскоре после этого Ван Зандт присоединился к E Street Band. [70] [71] Спрингстин использовал лирические идеи из «She's the One» для завершения «Backstreets», первоначально «Hidin' on the River». [13] « Встреча через реку », первоначально «Ограбление», включала Ричарда Дэвиса на контрабасе . Дэвис ранее участвовал в программе « Ангел » в программе «Приветствия» . [67] «Jungleland» включала скрипку Суки Лахав , жены Луи Лахава, [25] [72] и длинное соло на саксофоне Клемонса, которое он провел 16 часов, воспроизводя к удовлетворению Спрингстина; [73] он диктовал почти каждую сыгранную ноту. [74] Клемонс сыграл несколько разных соло, отрывки из которых затем были смонтированы в одно произведение; затем он воспроизвел окончательный результат. [40]
По словам Айовина, альбом сводился «девять дней подряд». [75] Последние дни были беспокойными; группа энергично работала между записью альбома и репетициями предстоящего тура, который должен начаться 20 июля . Работая в трех студиях одновременно, мы с Кларенсом заканчивали саксофонное соло «Jungleland» фразу за фразой в одной, в то время как мы микшировали «Thunder Road» в другой, а в третьей пели «Backstreets». [77] Спрингстин был требователен и отказался идти на компромисс, [78] заявив в то время, что он «слышал только то, что с ним не так». [79] Аппель и Ландау боролись за сохранение определенных треков на готовом альбоме. Аппелю удалось оставить «Линда, позволь мне быть той единственной» и «Одинокой ночью в парке» и оставить включенной «Встречу через реку». [80] Сведение продолжалось до 20 июля, как раз перед началом тура. [81] [82]
Мастеринг альбома провел инженер Грег Калби [83] во время тура группы. [84] Спрингстин был в ярости из-за первоначального ацетата и выбросил его в бассейн отеля, в котором он остановился. [78] [30] Он подумывал отказаться от всего проекта и перезаписать его вживую, прежде чем его остановил Ландау. [81] [78] Спрингстину прислали несколько миксов, пока он был в дороге, и он отклонил все из них, утвердив окончательный вариант в начале августа. [85] [84]
Семь известных отрывков из альбома включали «Linda Let Me Be the One», «Lonely Night in the Park», «A Love So Fine», «A Night Like This», «Janey Needs a Shooter», «Lovers in the». Холодно» и «Такая молодая и влюбленная». [86] «Linda Let Me Be the One» и «So Young and in Love» были выпущены в бокс-сете Tracks в 1998 году . [87] Мазур сказал, что первый соответствует повествовательной теме альбома, но в музыкальном плане «расстроил бы» баланс» последних восьми треков. [88] Грубые миксы неизданных песен «Lovers in the Cold» («Прогулка по улице») и «Lonely Night in the Park» появились в 2005 году, когда они дебютировали на E Street Radio . [87] «Janey Needs a Shooter» позже была переработана Спрингстином и Уорреном Зевоном в трек «Jeannie Needs a Shooter» для альбома Зевона 1980 года Bad Luck Streak in Dancing School . [87] Запись оригинальной песни «Janey Needs a Shooter» 2019 года была выпущена на альбоме Спрингстина Letter to You 2020 года . [89]
Музыка на Born to Run включает в себя рок-н-ролл , поп-рок , пауэр-поп , R&B и фолк-рок . [90] [91] Автор Питер Эймс Карлин заявляет, что альбом отражает «суть рок-н-ролла пятидесятых и битниковскую поэзию фолк-рока шестидесятых, проецированную на потрепанный дух Америки середины семидесятых». [92] Спрингстин написал большинство песен на фортепиано, [93] [94] что, по мнению Киркпатрика, придавало им «особое мелодическое ощущение». [95] Позже Спрингстин сказал, что фортепиано Биттана «действительно определило звучание» альбома. [96] Продюсирование пластинки похоже на «Стену звука» Фила Спектора, [93] [97] в которой слои инструментов и сложные аранжировки объединены, чтобы каждая песня напоминала симфонию. [98] Спрингстин сказал, что он хотел, чтобы «Рожденные бежать» звучали как « Рой Орбисон , поющий Боба Дилана , спродюсированный Спектором». [99] Он использовал стиль Орбисона для своего вокала и Дуэйна Эдди как вдохновение для своих гитарных партий. [100] [98] В самих песнях есть вступления, которые задают тон и сцену для каждой. [96] [99]
В лирическом плане я закрепился за образами классического рок-н-ролла и хотел найти способ использовать эти образы, не создавая ощущения анахронизма. ... [ Born to Run ] был альбомом, в котором я оставил позади свои юношеские определения любви и свободы ... [он] был разделительной линией. [101]
—Брюс Спрингстин, «Песни» , 2003 г.
Спрингстин представлял, что действие песен альбома происходит в один летний день и ночь. [94] [102] [103] По словам Мазура, основной движущей силой альбома являются «одиночество и поиск общения». [104] Персонажи «заземлены», [105] обычные люди , [106] «пойманы в ловушку пространства, в котором они обитают»; Разные места, такие как улицы и дороги, предлагают выход, но не являются идеальными местами. [107] Используя «четырёхугольный подход» к последовательности альбомов, [108] обе стороны оригинального LP начинались с песен, которые были оптимистичными и обещали надежду, и заканчивались песнями о предательстве и пессимизме. [59] [103] Во всех восьми песнях альбома Спрингстин пишет о ночи и городе («Tenth Avenue Freeze-Out», «Backstreets» и «Meeting Across the River»), непреодолимом реальном или воображаемом городе. женщина («Она единственная»), порабощение рабочего класса («Ночь»); и шоссе как средство побега и путешествия для достижения совершеннолетия («Громовая дорога», «Рожденный бежать» и «Страна джунглей»). [110] Журналистка Вероника Германн отметила, что альбом в основном основан на «динамике действий», таких как бег, встреча, прятание и вождение. [111]
«Рождённый бежать» был написан в то время, когда идея американской мечты была недоступна для многих американцев после войны во Вьетнаме , Уотергейтского скандала и нефтяного кризиса 1973 года . [110] Карлин пишет, что обнадеживающие песни Спрингстина, содержащие такие идеалы, как дорога, которая может привести вас куда угодно, были «ошеломляющими» в период, отмеченный убийствами, войной, политической коррупцией и крахом субкультуры хиппи . [92] Германн проанализировал тексты песен как эксперименты с ностальгией , утверждая, что «герои и героини « Рожденных бежать» сталкиваются с потерей безопасности и стабильности, [и] сталкиваются с последствиями проигранной войны», что приводит к выбору бегства. от «безудержной американской мечты». [111] Спрингстин работал «очень, очень долго» над написанием текстов, потому что он хотел избежать клише «классического рок-н-ролла», превратив их вместо этого в полностью развитых и эмоциональных персонажей: «Это было начало создание определенного мира, к которому все мои остальные будут возвращаться и который будет резонировать в течение следующих 20 или 30 лет». [96]
Вдохновленные нуар -подобными фильмами категории B, которые нравились Спрингстину в то время, [95] песни во многом автобиографичны: Спрингстин хотел испытать и уловить новые идеалы, основанные на его жизненном опыте того времени. [96] [110] Как и его первые два альбома, Born to Run включает в себя религиозные образы, в частности идею «поиска», [112] хотя они и подрываются более мрачным, апокалиптическим пейзажем. [105] Однако , в отличие от Greetings и Wild , песни на Born to Run не привязаны конкретно к Нью-Джерси и Нью-Йорку, а переносятся на все Соединенные Штаты, пытаясь быть более доступными для более широкой аудитории. [110] [113] [114] [94] Сам Спрингстин сказал, что «большинство песен о том, чтобы быть нигде». [115]
Черпая вдохновение из одноименного фильма 1958 года , [13] «Дорога Грома» — это приглашение отправиться в долгое путешествие. [66] Рассказчик песни умоляет романтического партнера присоединиться к нему и оставить свою жизнь позади, чтобы начать заново, [116] полагая, что нет времени ждать, и они должны действовать сейчас. [117] Мазур утверждает, что песня «излагает надежды и мечты, а остальная часть альбома представляет собой исследование того, могут ли и каким образом они могут быть реализованы». [118] Киркпатрик считает, что этот трек представляет собой переписанную версию песни Wild « Rosalita (Come Out Tonight) » с «менее невинной, более реалистичной перспективой». [119] Кеннет Партридж из Billboard описал ее как «пятиминутную поп-опера», [120] музыка строится на протяжении всего времени исполнения; [121] Инструменты присоединяются по мере того, как видение рассказчика укрепляется. [122] Джеймс Джерард из AllMusic характеризует этот тон как скорее меланхоличный, чем воодушевляющий. [121]
.jpg/1280px-Steven_Van_Zandt_(7479336458).jpg)
«Замерзание на Десятой авеню» рассказывает о персонаже по имени Плохой Скутер, который «ищет свой ритм» и «место, где можно вписаться». [123] Частично автобиографическая, частично мифологическая, [120] песня относится к самому Спрингстину и группе E Street Band, которые до этого момента изо всех сил пытались добиться коммерческого успеха; они обретают успех после того, как «Большой человек» (Клемонс на саксофоне) присоединяется к группе в третьем куплете. [13] [69] [116] [124] Автор Питер Карлин описывает это как «миф о создании группы E Street Band и размышление о преобразующей силе дружбы». [125] В музыкальном плане это фанк-песня в стиле R&B, исполняемая духовыми духовыми инструментами. [69] [124] [126] Марготен и Гесдон сравнили это со звучанием пластинки Stax . [69] В своей книге « Песни» 2003 года Спрингстин описал «Tenth Avenue Freeze-Out» как «биографию группы и вечеринку». [101]
«Night», самая короткая песня на альбоме, [120] [13] рассказывает о человеке, который является рабом трудовой жизни. Он боится работать с девяти до пяти, но его любовь к дрэг-рейсингу мотивирует его работать, чтобы жить только по ночам. [126] [127] Как и в других треках альбома, шоссе используется как средство бегства. [d] [68] В музыкальном плане песня содержит различные второстепенные и мажорные изменения в музыке; Мазур утверждает, что минорная тональность «осуждает монотонный мир дневной работы», а мажорная тональность «даёт возможность уйти в ночь». [128] Марготен и Гесдон подчеркивают стену звукопроизводства и сравнивают его рок-н-ролльное звучание с Чаком Берри . [68]
Описанный Мазуром как «оперный и театральный», [129] «Backstreets» включает длинное вступление под управлением фортепиано. Для инструментальных партий группа черпала вдохновение из различных песен Дилана и Орбисона. [130] В лирическом плане «Backstreets» рассказывает историю дружбы рассказчика с человеком по имени Терри, используя как реалистические, так и поэтические образы. Эти двое сближаются, пока их отношения не разрываются после того, как Терри уходит от рассказчика к кому-то другому, после чего рассказчик «размышляет, что он и Терри не оказались героями, которыми, как мы думали, мы должны были быть». Пол Терри неясен, что заставляет некоторых рецензентов интерпретировать эти отношения как гомосексуальные. [e] [f] [116] [120] [108] Песня содержит автобиографические элементы юности Спрингстина с кинематографическими отсылками. [130]
«Рожденный бегать» использует автомобиль как средство бегства от удручающей жизни. [34] Среди персонажей, которых называют «бродягами», [132] — рассказчик и девушка по имени Венди. Первый работает на унылой работе, «потеет» «безудержную американскую мечту», а по ночам присоединяется к автомобильному сообществу. [126] Он говорит Венди, что город, в котором они живут, является «смертельной ловушкой», и им нужно уехать, «пока [они] молоды», потому что «бродяги вроде нас ... рождены, чтобы бегать». [28] Рецензенты проанализировали гимновое послание песни как содержащее как «основную печаль» [34], так и «чувство отчаяния», [126] поскольку рассказчик обещает Венди, что однажды они достигнут земли обетованной, но он этого не делает. знаю когда. Он просто хочет сбежать с ней, чтобы «помочь ему выяснить, реальны ли его юношеские представления о любви», и «клянется в своем желании умереть вместе с ней на улице» и любить ее «со всем безумием в [его] душе». . [126] Музыка песни сочетает в себе рок-н-ролл и хард-рок с рокабилли, джазом и Tin Pan Alley, [32] в комплекте со стеной звукового производства. [28] Джейсон Анкени из AllMusic описал эту песню как «праздник духа рок-н-ролла, передающий юношескую непринужденность музыки, безумную страсть и необыкновенные обещания с кинематографическим восторгом». [133]
«Она единственная» рассказывает о полной одержимости рассказчика девушкой. [125] [134] Девушка, однако, лгунья и вредна для него, но он продолжает возвращаться к ней. [13] [119] Спрингстин никогда не раскрывал вдохновение для песни, хотя Марготен и Гесдон предполагают, что это была Карен Дарвин, подруга Спрингстина в то время. [38] Музыкально песня включает бит Бо Диддли . [120] [125] [38] [134] Джазовая [13] «Meeting Across the River» музыкально и лирически отличается от предыдущих песен, [135] используя фортепиано и трубу, чтобы создать то, что Марготен и Гесдон называют «фильмом». нуар-джазовая атмосфера», которая «конфликтует с другими треками». [67] В нем рассказчик и его партнер Эдди — мелкие гангстеры, которые планируют незаконную сделку через реку Гудзон , стремясь к крупному счету, который принесет ему большую сумму денег, чтобы произвести впечатление на свою девушку. [13] [120] [67] [136] Песня заканчивается на темы отчаяния и безнадежности, прежде чем появляется повествовательная развязка, в результате чего остается неясным, добились ли гангстеры успеха. [135] В песне повторно используются темы, восходящие к « Приветствия» , в которых мужчину из маленького городка привлекает большой город. [67]
Действие финального трека "Jungleland" происходит в титульной Стране Джунглей, где в полночь встреча членов банды прерывается полицией. [40] [137] В мрачной атмосфере, [40] трек демонстрирует члена банды из Нью-Джерси, известного как Волшебная Крыса, который сбегает от правоохранительных органов в Гарлеме со своей неназванной «босоногой девушкой». К концу Крыса и девушка утратили свое значение; она оставляет его, и его убивают на улице. [138] Мазур анализирует, что Крыса была застрелена его «собственной мечтой», символизируя, что «сбежавшая американская мечта в конце концов убьет нас, а мечта о побеге - это просто еще одна версия, которая нас ловит». [137] После его кончины смерть и разрушения продолжаются на улицах, пока они не останутся в полном опустошении. [139] Продолжительностью более девяти минут, [140] трек возглавляется вокалом Спрингстина, фортепиано Биттана и скрипкой Суки Лахав, [40] и включает расширенное соло на саксофоне Клемонса, которое длится более двух минут. [137]
Обложку « Born to Run» сделал фотограф Эрик Меола в своей личной студии 20 июня 1975 года. Из-за плотного графика записи Спрингстина он постоянно пропускал даты съемок. [141] [115] Когда он наконец появился, он привел Клемонса, [22] которого он хотел видеть на обложке. [141] [142] Меола за трехчасовой сеанс снял 900 кадров, [g] [22] на некоторых из которых Спрингстин был изображен под пожарной лестницей, настраивающим радио и с гитарой; [141] Несколько неиспользованных кадров были использованы Колумбией для рекламы. Другой позже был использован для сборника Best of Bruce Springsteen 2024 года . [144]
На выбранном черно-белом кадре [92] [142] Спрингстин держит гитару, прислонившись к Клемонсу. [22] Спрингстин носит черную кожу, а Клемонс — белую рубашку и черную шляпу. [92] Меола сказал, что этот снимок явно выделяется: [141] «Я хотел что-то, что было бы почти невозможно напечатать, но красивое на вид, если напечатано идеально — каким-то образом невинное, но в то же время уличное». [142] Позже Спрингстин заметил: «Это была одна из тех пластинок, которую вам не обязательно было слушать. Когда вы увидели обложку, вы сказали: «Я хочу эту пластинку». [141] На ремешке для гитары Спрингстина имеется значок с изображением Элвиса Пресли, который он носил, чтобы продемонстрировать вдохновение Пресли в нем как в музыканте. [145] Его гитара, Fender Telecaster с грифом Esquire , [146] позже появилась на обложках альбомов Live 1975–85 (1986), Human Touch (1992) и Greatest Hits (1995). [22] Обложка была включена в опрос читателей журнала Rolling Stone о лучших обложках альбомов всех времен в 2011 году. [147] Мазур назвал обложку «классической» и «одним из самых знаковых изображений в истории рока». [115]
Изображение покрывает обе стороны обложки пластинки; на внутренней стороне есть тексты песен и портрет Спрингстина. [22] Художественный руководитель Columbia Джон Берг создал откидной конверт, а Энди Энгель отвечал за типографику. [141] Позже Берг заявил, что «вероятно, потребовалась неделя переговоров» с лейблом, чтобы создать откидную обложку, потому что «это нарушало код; мы не делали этого, пока у нас не было двух пластинок». [141] В первых тиражах имя Ландау было написано с ошибкой как «Джон» вместо «Джон»; Колумбия напечатала наклейки, чтобы скрыть ошибку — по сообщениям, до 400 000 штук. [1] В нескольких оригинальных тиражах "Meeting Across the River" заявлено под первоначальным названием "The Heist", а на оригинальной обложке альбома название написано от руки широким пером. Эти копии, известные как «обложка сценария», очень редки и являются одними из самых востребованных памятных вещей Спрингстина. [148]
Спрингстин и Клемонс время от времени меняли позу кавера на сцене во время своих концертов. [103] С тех пор эту позу имитировали музыканты, в том числе Cheap Trick на альбоме Next Position Please (1983), Том и Рэй Мальоцци на обложке сборника Car Talk Born Not to Run: More Disrespectful Car Songs (2003), Mai . Кураки за кавер на сингл « Stand Up » (2001) и Los Secretos за альбом Algo prestado (2015). [1] [149] Помимо музыки, веб- комикс «Кевин и Келл» имитировал позу воскресной ленты под названием «Рожденный для миграции», где Кевин Дьюкло играет Спрингстина с морковкой, а Келл Дьюкло играет Клемонса с кучей костей, а также персонажи « Улицы Сезам» Берт и Печенье-монстр имитировали позу на обложке альбома «Улицы Сезам» Born to Add . [149] [150]
Спрингстин и группа E Street Band отправились в тур по восточному побережью США 20 июля 1975 года, сразу после завершения сведения Born to Run ; Спрингстин утвердил окончательную мастер-запись, находясь в дороге. [151] Тур продолжился и в августе, включая пять вечеров и десять выступлений в ночном клубе Bottom Line в Гринвич-Виллидж , все билеты на которые были распроданы мгновенно. [152] Колумбия использовала эти выступления для продвижения, купив пятую часть билетов на концерты для рок-журналистов и средств массовой информации. [153] Ожидания были высокими. Клемонс вспоминал: «Мы были на грани. Если бы мы потерпели неудачу в нижней строке, это было бы очень вредно для нас эмоционально». [154] Шоу имели большой успех, получив похвалу от изданий The New York Times и The Village Voice [155] и бывшего президента Columbia Records Клайва Дэвиса . [152] Киркпатрик заявил, что они «показали фанатам рока и средствам массовой информации, что Спрингстин не был творением индустрии ажиотажа; он был настоящим человеком». [156] Позже журнал Rolling Stone включил эти концерты в список 1987 года, в котором записано 20 концертов, изменивших рок-н-ролл. [154]
«Рожденный бежать» сопровождался рекламной кампанией Columbia/CBS стоимостью 250 000 долларов, [79] [157], направленной как на потребителей, так и на музыкальную индустрию, которую возглавлял исполнительный директор Глен Брунман. [152] В ходе подготовки к выпуску альбома CBS потратила 40 000 долларов на рекламу, в которой использовались первые два альбома Спрингстина и цитата Ландау «Я видел будущее рок-н-ролла, и его зовут Брюс Спрингстин», чтобы вызвать интерес; цитата была опубликована в The Real Paper после того, как Ландау стал свидетелем того, как Спрингстин впервые исполнил "Born to Run" вживую в мае 1975 года. [h] [34] Реклама увеличила продажи обоих альбомов настолько, что они попали в чарты Billboard Top LP. & Tape, едва выше 60-го места, через два года после их первых релизов. [82] Предварительные заказы на Born to Run превысили 350 000 единиц, что более чем в два раза превышает продажи Greetings и Wild вместе взятых. [159]
Выпущенный 25 августа 1975 года, [i] [14] [97] Born to Run занял третье место в чарте Billboard Top LP & Tape, [161] в конечном итоге стал шесть раз платиновым в США. [157] Он также возглавил чарт Record World [157] и достиг 36-го места в UK Albums Chart . [j] [163] В других странах «Рожденные бежать» достигли 7-го места в Австралии, [164] Нидерландах, [165] и Швеции, [166] 20-го места в Ирландии, [167] 26-го места в Норвегии, [168] 28-го места в Новой Зеландии. , [169] и 31 в Канаде. [170] К концу 1975 года было продано 700 000 копий. [171] Альбом сопровождался двумя синглами. Первый, «Born to Run» с «Meeting Across the River» на стороне B , был выпущен 25 августа 1975 года, [28] достиг 23-го места в Billboard Hot 100 , [172] и оказался популярным среди радиостанций. и живая публика. [171] Второй, «Tenth Avenue Freeze-Out» при поддержке «She's the One», [69] появился в январе 1976 года [173] и достиг 83-го места. [13]
Большая шумиха в СМИ окружила Спрингстина примерно во время выхода «Born to Run » . 27 октября 1975 года [174] Спрингстин стал первым художником, появившимся одновременно на обложках журналов Time и Newsweek . [175] Оба журнала написали статьи о Спрингстине. Джей Кокс из Time сосредоточился на нем как на артисте, назвав его музыку «первобытной» и «находящейся в непосредственном контакте со всеми импульсами дикого юмора и скользящей меланхолии, уличной трагедии и панк-анархии, которые сделали рок отличительным голосом поколения». ." [176] И наоборот, Морин Орт из Newsweek сосредоточилась на рекламной кампании Columbia [175] [172] и шумихе вокруг Спрингстина, а не на нем как на артисте, [176] настаивая на том, что Спрингстин был поп-звездой, созданной индустрией. [177]
Вопрос о шумихе сам по себе стал историей, поскольку критики начали задаваться вопросом, был ли Спрингстин на самом деле или это результат рекламы звукозаписывающей компании. [178] [179] Журналист Джон Синклер из Ann Arbor Sun заявил, что Дэйв Марш и Джон Ландау были «соучастниками массовой шумихи в Спрингстине». [180] Расследование ажиотажа продолжилось после выпуска альбома статьями BusinessWeek и английского Melody Maker , последний утверждал, что Спрингстин вообще «не был ажиотажем», потому что он «действительно хорош», а « ажиотаж» служит только артистам, которые не заслуживают внимания». [181] Мазур заявил: «Большая часть негативной реакции на Спрингстина возникла в форме отвращения к шумихе, а не к музыке, хотя писать о шумихе только подпитывал рекламную машину». [182]
Спрингстина задела негативная реакция СМИ, особенно статья Генри Эдвардса в « Нью-Йорк Таймс» , которая оклеветала как его самого, так и «Рождённых бежать» . [178] [183] [181] Он чувствовал, что реклама вышла из-под его контроля [184] и что кампания Колумбии, называющая его будущим рок-н-ролла, была «очень большой ошибкой». [185] [186] Он также, как сообщается, почувствовал потерю невинности после выпуска альбома, заявив, что в ближайшие месяцы он достиг нижней точки. [185] Когда ажиотаж утих, продажи пошли на убыль, и « Рожденные бежать» исчезли из чартов через 29 недель. [187] В своей книге «Цветы в мусорном баке» 1999 года бывший писатель Rolling Stone и Newsweek Джеймс Миллер написал, что «массовый маркетинг» Спрингстина в США и « Зигги Стардаст » Дэвида Боуи в Великобритании привел к идее, что « эпоха невинности в роке действительно закончилась — возможно, навсегда». [188]
Born to Run продолжал активно продаваться в каталогах на протяжении многих лет, снова войдя в чарт Billboard Top LP & Tape в конце 1980 года после выхода пятого альбома Спрингстина The River [189] и снова после блокбастерного успеха его седьмого альбома Born. в США (1984), проведя большую часть 1985 года на графике. [190] [191] Он был сертифицирован трижды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки в 1986 году, в первый год, когда релизы до 1976 года имели право на получение платиновых и мультиплатиновых наград. [192]
«Рождённый бежать» получил весьма положительные отзывы музыкальных критиков, [193] особенно за кинематографическое повествование и звуковое сопровождение. [13] Грейл Маркус написал в журнале Rolling Stone , что Спрингстин усиливает романтизированные американские темы своим величественным звучанием, идеальным стилем рок-н-ролла, запоминающимися текстами и страстной подачей, которая определяет, что такое «великолепный» альбом. [194] Джон Роквелл из «Нью-Йорк Таймс» охарактеризовал «Рожденный бежать » как шедевр «панк-поэзии» и «один из величайших альбомов последних лет». [179] В The Village Voice Роберт Кристгау чувствовал , что Спрингстин конденсирует значительную часть американского мифа в песни и часто преуспевает, несмотря на его склонность к театральности и «псевдотрагическому прекрасному фатализму неудачника»: «Спрингстин вполне может оказаться одним из них». из тех редких застенчивых примитивов, которым это сходит с рук». [195]
Некоторые критики считали Born to Run альбомом, который поднимет Спрингстина до звездного статуса. [179] [196] [197] Рецензенты высоко оценили вокальное исполнение, [198] [199] музыку, [200] [201] [202] [203] и продюсирование. [196] Критики также положительно сравнили Born to Run с предыдущими альбомами Спрингстина, [197] которые отметили, что тексты песен более доступны и имеют «универсальное качество, выходящее за рамки источников и мифов, на которые он опирался». [179] [204] Лестер Бэнгс заметил в Creem , что он «больше не втискивает в каждую строку как можно больше слогов». [201] Писатель Фрэнк Роуз также подчеркнул дань уважения Спрингстина женским группам 1960-х годов, особенно тем, которые украшали темы разбитого сердца и звуки ду-вопа , созданные Спектором. [205] Также были отмечены выступления E Street Band, особенно Клемонса. [196] [206]
Некоторые критики, в том числе Bangs and Cocks, [201] [207] приветствовали Спрингстина как провидца, призванного спасти рок-жанр [208] от, по словам Стивена Холдена , «нынешнего состояния расслабления». [198] Бэнгс сказал, что Спрингстин «напоминает нам, что значит любить рок-н-ролл так, как будто вы только что его открыли, а затем с уверенностью и точностью ухватить его и сделать своим». [201] Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал Born to Run «важным» альбомом, заявив: «Прошло много времени с тех пор, как кто-либо из рок-музыкантов вкладывал в альбом столько страсти и амбиций». [209] В «Circus Raves» Холден поместил «Born to Run» среди великих альбомов десятилетия вместе с «Layla » (1970), «Who's Next » (1971) и « Exile on Main St.» (1972). [198] и Дэвид МакГи поместили Спрингстина среди великих рок-музыкантов, таких как Элвис Пресли , Чак Берри , The Beatles , The Rolling Stones и Боб Дилан . [200]
Born to Run получил негативные отзывы от некоторых критиков, которые сочли постановку чрезмерной и «деспотичной», [197] [210] песни «шаблонными», [210] «эксцентричной путаницей» и «непримечательными», [178] и чувствовал, что самому Спрингстину не хватает ярко выраженной вокальной личности. [211] Лэнгдон Виннер утверждал в The Real Paper , что, поскольку Спрингстин сознательно придерживается традиций и стандартов, превозносимых рок-критикой , «Рожденный бежать» является «полным памятником ортодоксальности рок-н-ролла». [212] Майк Ян из High Fidelity пожаловался на написание песен, полагая, что Спрингстин после трех альбомов стал типичным «композитором-характером». [213] Рой Карр из NME неблагоприятно сравнил Спрингстина с Дэвидом Боуи, полагая, что ему не хватает «дыхания видения» последнего. [211] Карр также нашел музыку скучной и заявил, что сам Спрингстин «часто слишком старается, в результате во многих случаях переусердствуя». [211] Более умеренно, Джерри Гилберт из Sounds считал, что Born to Run не так «важен», как «Greetes » и «Wild» , но имел достаточно «отличий» от двух альбомов, чтобы стоять отдельно: «Я полюбил его, но новички Музыке Брюса лучше было бы проверить, о чем в прошлом бредили критики. Старым фанатам придется проявить настойчивость». [206]
Born to Run был признан третьим лучшим альбомом 1975 года по результатам ежегодного опроса критиков Pazz & Jop , проводимого The Village Voice , после альбомов Боба Дилана и группы The Basement Tapes и Patti Smith 's Horses . [214] Кристгау, создатель опроса, поставил его на 12-е место в своем собственном списке на конец года. [215]
Спрингстин и группа E Street Band , в состав которой входили Биттан, Клемонс, Федеричи, Таллент, Вайнберг и Ван Зандт, продолжали гастролировать до конца 1975 года в поддержку Born to Run , выступая перед более широкой аудиторией благодаря успеху альбома. [216] В середине ноября группа отправилась в Англию, чтобы начать европейский тур, запланированный на начало 1976 года. [217]
Первыми концертами стали два выступления в Hammersmith Odeon в Лондоне, [217] первые концерты группы за пределами Северной Америки. [218] Когда Спрингстин прибыл, он был недоволен рекламой места проведения; он лично сорвал плакаты в вестибюле и приказал не раздавать пуговицы с напечатанной на них цитатой Ландау. [219] [220] Само шоу вызвало неоднозначные отзывы британских рецензентов. Хотя его выступление на сцене было встречено положительно, другие рецензенты, такие как Майкл Уоттс из Melody Maker , отметили разницу в британской и американской культурах, приравненную к плохой реакции аудитории. [221] Спрингстин считал шоу провальным. [k] [218] [220] По возвращении в США группа отыграла пять аншлаговых концертов в Tower Theater в Филадельфии в конце декабря. [л] [225]
К 1976 году у Спрингстина возникли разногласия с Аппелем по поводу направления его карьеры; Аппель хотел извлечь выгоду из успеха Born to Run , выпустив концертный альбом , но Спрингстин хотел вернуться в студию с Ландау. [226] [227] [228] Спрингстин также был обеспокоен отсутствием личных доходов, учитывая успех альбома. [229] Понимая, что условия его контракта со звукозаписывающей компанией были неблагоприятными, Спрингстин в июле 1976 года подал в суд на Аппеля за право собственности на его работу. В результате судебного разбирательства он лишился возможности записываться в студии почти на год, в течение которого он продолжал гастролировать с E Street Band. [230] [231] Второй этап тура Born to Run, получивший прозвище «Chicken Scratch Tour», проходил с марта по май 1976 года по всему югу Америки . [232] [233]
Спрингстин писал новый материал в дороге и в своем фермерском доме в Холмделе, штат Нью-Джерси , собрав, как сообщается, от 40 до 70 песен. [230] [231] Он продолжал выступать в течение девяти месяцев с августа 1976 года по май 1977 года, получивших название «Lawsuit Tour», дебютировав с новыми песнями, такими как «Something in the Night» и «The Promise», которые стали фаворитами на концертах. [234] [235] Иск был урегулирован 28 мая 1977 года, в результате чего Спрингстин выкупил свой контракт с Appel, который получил единовременную выплату и долю гонорара за первые три альбома Спрингстина. [n] [227] [230] [236] Спрингстин и группа немедленно вошли в студию, чтобы записать продолжение Born to Run в начале июня, сопродюсером выступил Ландау. [237] Тем не менее, записи длились девять месяцев, [238] поскольку Спрингстин требовал от музыкантов совершенства и переезжал студии. [230] Альбом Darkness on the Edge of Town был наконец выпущен в июне 1978 года, через три года после Born to Run . [239]
Успех «Рожденного бежать» оживил карьеру Спрингстина [3] и привел его к славе. [26] [240] [241] Альбом создал у Спрингстина прочную национальную базу поклонников, которую он укреплял с каждым последующим релизом. [242] С альбомом «Born to Run» Спрингстин зарекомендовал себя среди лучших авторов песен рок-эры. [93] По словам Киркпатрика, альбом «не только дал Спрингстину его первую хитовую пластинку, он изменил рок-музыку семидесятых, одновременно раздвигая границы того, чего певец и автор песен мог достичь в рок-жанре». [243] Хилберн и Карлин сравнивают Born to Run с альбомами, которые «установили звук и индивидуальность, достаточно мощные, чтобы навсегда изменить восприятие тех, кто его слышал», включая первый альбом Элвиса Пресли (1956) и The Sun Sessions (1976), Американский дебют Битлз Встречайте Битлз! (1964), «Возвращение к шоссе 61» Боба Дилана (1965) и «Блондинка на блондинке» (1966), а также « Nevermind » группы Nirvana (1991). [244] [245] Некоторые критики утверждали, что «Born to Run» представляет собой объединение двух предыдущих десятилетий рок-н-ролла, которое подтолкнет вперед следующие два десятилетия рока и не только. [246] [245] В статье 2005 года Хьюберт Виджилла из Treble назвал альбом «Великой американской рок-н-ролльной пластинкой». [108]
Спрингстин и группа E Street Band несколько раз исполняли «Born to Run» целиком, [94] в том числе в Театре Каунта Бэйси в Ред-Бэнке, штат Нью-Джерси , 7 мая 2008 года, [247] в United Center в Чикаго , Иллинойс, 20 сентября 2009 г., [248] а также несколько других выступлений в рамках осеннего этапа тура « Working on a Dream Tour» 2009 г. [249] Он также частично или полностью исполнялся на некоторых шоу в рамках мирового тура Wrecking Ball 2013 года . [250] Полный альбом снова был исполнен 20 июня 2013 года на Ricoh Arena в Ковентри , Англия, и посвящен памяти актера Джеймса Гандольфини , который умер от сердечного приступа накануне. [о] [251]
Успех альбома был связан со страхами старения, присущими поколению поздних подростков. Пропустив эпоху битв 1950-х годов и движения за гражданские права и антивоенные движения 1960 -х годов, подростки в середине 1970-х годов чувствовали себя оторванными от реальности в эпоху политических потрясений, вызванных войной во Вьетнаме и отставкой президента Ричарда Никсона . [252] Это десятилетие также было отмечено стагфляцией , которая затронула американцев из рабочего класса , что привело к утрате американской мечты для многих. [253] Комментаторы отмечают, что «Рожденные бежать» коллективно отражают идеалы целого поколения американской молодежи [30] [254] и «говорят о культурном сдвиге» между 1960-ми и 1970-ми годами. [252] Джошуа Зейтц из The Atlantic резюмировал: «Спрингстин олицетворял потерянные 70-е годы — напряженное, политическое, рабочее неприятие ограничений Америки». [253] Тим Коффман из Far Out утверждал, что Спрингстин эффективно олицетворял то, что значит быть «бедным ребенком из рабочего класса в Америке, мечтающим о лучшей жизни». [140] Сам Спрингстин в 2005 году заявил: [255]
О «Рожденных бежать» люди склонны забывать, что это было после Уотергейта, после Вьетнама. Люди просто больше не чувствовали себя такими молодыми, и это отчасти сделало эту пластинку настоящей, потому что я имел дело со многими образами классического рока и звуками классического рока, но я писал в определенный момент, когда у людей было что-то вроде своего. ноги вырезаны из-под них.
Ретроспективные рецензенты считают Born to Run шедевром [p] и одной из лучших пластинок Спрингстина. [q] Его описывают как вневременную пластинку [2] [103] , которая подготовила почву для карьеры, отмеченной фирменным, характерным звучанием и текстами, подробно описывающими стремление к американской мечте. [120] [241] Дальнейшая похвала была дана инструментарию Спрингстина и E Street Band, [254] и за его улучшения по сравнению с его предшественником, Wild . [97] [103] Лу Томас из BBC Music охарактеризовал альбом как «классическое, честное музыкальное выражение надежды, мечты и выживания». [271] Другой писатель из The Guardian , Майкл Ханн, сказал, что Born to Run был «альбомом, где Спрингстин начинает переход от музыканта к идее, представлению набора личных и музыкальных ценностей». [268]
Несмотря на признание, «Рожденный бежать» привлек негативное внимание со стороны писателей, которые считали постановку «слишком раздутой», [272] а Грег Кот из « Чикаго Трибьюн» считал, что постановка названа «скорее синтезатором, чем новатором». [256] Уильям Рульманн из AllMusic, наоборот, утверждает, что «назвать [альбом] преувеличенным — значит упустить суть», поскольку это было намерением Спрингстина, заключив, что «он заявил о своем величии песнями и звуком, который соответствовал Обещание Спрингстина». [97] В более поздней статье для журнала Blender Кристгау написал, что главным недостатком пластинки было помпезное заявление о величии, типичным примером которого являются такие элементы, как «стена звука, белая душа в оперном театре». эстетика и «повествование о неразрешенных поисках». Тем не менее, он утверждал, что Born to Run важен тем, что «его классовое песенное мастерство освобождает от пустых претензий аренного рока позднего хиппи ». Автор PopMatters Кристофер Джон Стивенс утверждал, что сильные стороны альбома можно рассматривать как его недостатки. [274]
Born to Run часто появлялся в списках величайших альбомов 1970-х [241], [254] [275] и всех времен. [276] [3] Мэтью Тауб из NME утверждал, что Born to Run - «вероятно, лучший рок-альбом 1970-х годов и, несомненно, один из лучших, когда-либо записанных». [266] Американский автор песен включил его в список 2023 года, в который вошли 10 альбомов, сформировавших музыкальный ландшафт 1970-х годов. [275] В 1987 году журнал Rolling Stone поставил его на 8-е место в списке «100 лучших альбомов за последние двадцать лет» [277] , а в 2003 году журнал поставил его на 18-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. , [278] сохранил рейтинг в редакции 2012 года и опустил несколько позиций на 21-е место в перезагрузке списка в 2020 году. [279] В 2000 году NPR включило Born to Run в список 100 самых важных альбомов 20 века. [276] Год спустя телеканал VH1 назвал его 27-м величайшим альбомом всех времен, [280] а в 2003 году он был признан самым популярным альбомом всех времен в первом музыкальном справочнике Zagat Survey . [281] Альбом также занял 20-е место в третьем издании « 1000 лучших альбомов за все время» Колина Ларкина ( 2000), [282] и был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» (2006). [283]
В 2003 году «Рожденные бежать» были внесены в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимые». [284] В декабре 2005 г. представитель США от Нью-Джерси Фрэнк Паллоне и 21 соавтор поддержали H.Res. 628, законопроект, посвященный 30-летию « Рожденных бежать» и всей карьеры Спрингстина. Как правило, резолюции в честь родных сыновей принимаются простым голосовым голосованием. Законопроект провалился после передачи в Комитет Палаты представителей по образованию и трудовым ресурсам . [285]
Born to Run переиздавался в 1977, 1980 и 1993 годах. [160] 15 ноября 2005 года [288] Columbia переиздала альбом в расширенном бокс-сете, чтобы отметить 30-летие альбома. Пакет, названный « 30th Anniversary Edition» , включал обновленную версию оригинального альбома на компакт-диске и DVD , содержащий документальный фильм о создании альбома под названием Wings for Wheels , а также фильм-концерт Спрингстина и группы E Street Band в Hammersmith Odeon. в Лондоне, 18 ноября 1975 года. [222] Wings for Wheels включает интервью со Спрингстином и участниками E Street Band, а также бонусный фильм о выступлении 1973 года в Лос-Анджелесе. [286] Издание , посвященное 30-летию, получило признание критиков, некоторые хвалили обновленный звук. [113] [287] [288] Wings for Wheels получили премию «Грэмми» за лучшее длинное музыкальное видео на 49-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 2007 году . [289]
В 2014 году в The Album Collection Vol. был включен новый ремастер инженера Боба Людвига . 1 1973–1984 , коробочный набор, состоящий из обновленных изданий его первых семи альбомов. [290] Все семь альбомов были выпущены отдельно на отдельных дисках ко Дню музыкального магазина в 2015 году. [291] [292]
Все треки написаны Брюсом Спрингстином [293]
Адаптировано из примечаний: [293]
Группа E Street
Дополнительные музыканты
Технический
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )