Нед Миллер Рорем (23 октября 1923 — 18 ноября 2022) — американский композитор современной классической музыки и писатель. Рорем , наиболее известный своими авторскими песнями , которых насчитывается более 500, считался ведущим американцем своего времени, писавшим в этом жанре. Его часто называют композитором- неоромантиком , но он проявлял ограниченный интерес к зарождающейся модернистской эстетике своего времени. Как писатель он вел — а позже опубликовал — многочисленные дневники, в которых откровенно рассказывал о своих обменах и отношениях со многими деятелями культуры Америки и Франции.
Рорем родился в Ричмонде, штат Индиана , и рано обнаружил интерес к музыке, обучаясь у Маргарет Бондс и Лео Соуэрби . Он увлекся французской музыкой и получил наставничество от Аарона Копленда и Вирджила Томсона , среди других. После двух продуктивных лет в Марокко Рорем был принят меценатом Мари-Лор де Ноай в Париже, где на него повлияла неоклассическая группа Les Six , особенно Франсис Пуленк и Дариус Мийо . Он вернулся в Америку примерно в 1957 году, зарекомендовав себя как выдающийся композитор и получая регулярные заказы. К двухсотлетию Америки он одновременно работал над семью различными заказами, среди которых была « Воздушная музыка: десять этюдов для оркестра» , получившая Пулитцеровскую премию в области музыки в 1976 году.
Большую часть жизни Рорем провел со своим давним партнером Джеймсом Холмсом, между его квартирой в Нью-Йорке и домом в Нантакете . С 1980 года он преподавал в Институте Кертиса , где среди его учеников были Дарон Хаген и Дженнифер Хигдон . Он написал масштабный песенный цикл « Evidence of Things Not Seen» (1997) на 36 текстов 24 авторов для Нью-Йоркского фестиваля песни . Комментаторы и сам Рорем считают его выдающимся произведением . Большая часть его более поздних сочинений была посвящена концертанте , а его последней крупной работой стала опера «Наш город» (2006).
Нед Миллер Рорем [1] родился в Ричмонде, штат Индиана , США, 23 октября 1923 года. [2] Родившийся у родителей норвежского происхождения, он был их вторым ребенком после своей сестры Розмари. [3] [4] [n 1] Его отец Кларенс Руфус Рорем был медицинским экономистом в Эрлхэм-колледже, чья работа позже вдохновила Ассоциацию Голубого Креста и Голубого Щита , а его мать Глэдис Миллер Рорем была активным участником антивоенных движений и Религиозного общества друзей. (квакеры). [3] [1] Нед описал свое происхождение как «высший средний класс, полубогемный , но с сильным квакерским акцентом». [4] Позже он объяснил, что его семья была более культурной, но не религиозной квакерской; [R 1] на протяжении всей своей жизни он называл себя «квакером-атеистом». [1] Семья переехала в Чикаго через несколько месяцев после рождения Рорема, где он учился в лабораторных школах Чикагского университета . [4] Хотя его родители сами не были музыкантами, они с энтузиазмом относились к искусству и водили своих детей на многочисленные концерты известных пианистов и танцоров. [3] [n 2]
Рорем рано проявил талант и интерес к музыке, обучаясь игре на фортепиано в юности у Нуты Ротшильд. [3] Хотя до Ротшильда у него были и другие учителя, она была первой, кто произвел на него неизгладимое впечатление: она положила начало его пожизненному энтузиазму по отношению к французской музыке и культуре, особенно к импрессионистам , таким как Клод Дебюсси и Морис Равель . [3] [n 3] К 12 годам Рорем начал уроки игры на фортепиано у Маргарет Бондс , которая помогла ему развить интерес к музыкальной композиции и познакомила его как с американским джазом, так и с американской классической музыкой таких композиторов, как Чарльз Томлинсон Гриффс и Джон Олден Карпентер . [6] Особое впечатление произвела также музыка Игоря Стравинского и песни Билли Холидей . [2] [n 4] Он начал учиться игре на фортепиано у Белль Танненбаум в 1938 году, под руководством которой он выучил и исполнил первую часть Фортепианного концерта Эдварда Грига . [6] В юности он также изучал теорию музыки в Американской консерватории у Лео Соуэрби , известного композитора церковной музыки того времени. [6] Он окончил среднюю школу в 1940 году, примерно тогда же у него началась близкая дружба с будущим писателем Полом Гудманом , стихи которого он позже положил на музыку. [6] Рорем также обнаружил интерес к литературной деятельности, с юности ведя дневник. [4]
График институционального образования Неда Рорема [8]
- Американская консерватория ( Сауэрби ): 1938–40.
- Северо-Западный университет (Нолте): 1940–42 гг.
- Институт Кертиса ( Менотти и Скалеро ): 1942 г.
- Джульярд ( Вагенаар ): 1943–46 ( бакалавр ); 1946–48 ( ММ )
- Тэнглвуд ( Копленд ): лето 1946 и 1947 годов.
Рорем посещал музыкальную школу Северо-Западного университета в 1940 году, изучая композицию у Альфреда Нольте и фортепиано у Гарольда Ван Хорна. [6] Под последним он сосредоточился на стандартном репертуаре Баха , Бетховена и Шопена , но в 1942 году перешёл в Музыкальный институт Кертиса . [6] [9] Там он изучал композицию и оркестровку под руководством Джан Карло Менотти и контрапункт под руководством Розарио. Скалеро . [10] У него состоялась премьера множества композиций, в том числе «70-го псалма» (1943), хоровой пьесы с оркестровым сопровождением и сонаты для фортепиано в четыре руки. [11] Считая Скалеро непрогрессивным человеком, он покинул Кертиса через год; его родители не согласились с этим решением и перестали выплачивать ему регулярное пособие. [11] Переехав в Нью-Йорк в конце 1943 года, чтобы прокормить себя, он устроился переписчиком у композитора Вирджила Томсона , у которого он также изучал оркестровку и просодию . [9] Через общего друга он познакомился с дирижером и композитором Леонардом Бернштейном , и Бернштейн познакомил его с Аароном Коплендом . [5] Позже Рорем посетил две летние сессии Музыкального центра Тэнглвуда, чтобы учиться у Копленда. [12] Позже он заметил в статье в «Нью-Йорк Таймс» : «Что ж, я устроился на работу к Верджилу , сразу стал поклонником Аарона и Ленни , и в течение следующих 42 лет, несмотря на множество взлетов и падений, я остались верными друзьями со всеми тремя мужчинами. На выходных!" [R 3]
Позже в 1943 году он поступил в Джульярдскую школу и изучал композицию у Бернарда Вагенаара . [12] Рорем окончил Джульярд со степенью бакалавра искусств в 1946 году и магистра музыки в 1948 году. [12] [8] Будучи студентом, он работал аккомпаниатором у таких исполнителей, как танцовщица Марта Грэм и певица Ева Готье. . [11] Благодаря своему интересу к литературе он все больше интересовался сочинением авторских песен , а также писал музыку для музыкальных произведений , музыку для балета и музыку для кукольного спектакля . [11] В 1948 году его песня The Lordly Hudson на стихотворение Гудмана получила награду Ассоциации музыкальных библиотек за опубликованную песню года. [12] В том же году его оркестровая увертюра до мажор получила премию Гершвина , а премьера состоялась в Нью-Йоркском филармоническом оркестре под управлением Мишеля Пиастро в мае 1948 года. [12] Положительный прием обеих этих композиций стал важной вехой в его карьере. как начинающий композитор. [13]
Позже Рорем заметил, что 1940-е годы стали определяющими для его будущей карьеры, и к 1950 году он был уверен, что станет композитором. [14] На деньги от премии Гершвина он уехал во Францию в начале 1949 года, хотя большую часть следующих двух лет провел в Марокко . [15] [16] Он был очень продуктивен в сравнительно более тихом Марокко и быстро сменял друг друга. [16] Позже он объяснил: «Лучшее влияние на композитора — четыре стены. Свет должен исходить изнутри. Когда он приходит снаружи, в результате получается музыка с открытки». [R 4] Среди своих первых крупномасштабных работ он написал балет « Мелос» в 1949 году, а также Фортепианный концерт № 2 и Симфонию № 1 1950 года. [15] Балет получил премию Биаррица в 1951 году, а Премьера Симфонии состоялась в Вене в феврале 1951 года Джонатаном Штернбергом , а фортепианный концерт - в 1954 году Юлиусом Катченом по французскому радио. [15] В этот период он написал многочисленные циклы песен, посвященные одному текстовому источнику: «Полет на небеса» (1950) Роберту Херрику ; Шесть ирландских стихотворений (1950) Джорджу Дарли ; Цикл «Святых песней» (1951) на библейские тексты; и «Молодой девушке» У.Б. Йейтсу . [15] Свою первую оперу « Чудо детства» он написал на либретто Эллиота Стайна по мотивам «Снежного образа» и «Других дважды рассказанных сказок» Натаниэля Хоторна . [17] Хотя опера была написана в 1951 году, премьера оперы состоялась только 10 мая 1955 года в Нью-Йорке. [15] Позже он получил еще две награды: премию Мемориального фонда Лили Буланже в 1950 году и стипендию Фулбрайта в 1951 году. [15]
По стипендии Фулбрайта в 1951 году Рорем поселился в Париже, чтобы учиться у Артура Онеггера , представителя группы неоклассической музыки Les Six . [16] В отличие от большинства молодых американских музыкантов в городе, он не учился у Нади Буланже , поскольку она считала, что ее обучение может запятнать его и без того индивидуальный стиль. [16] Он стал связан с богатой покровительницей искусств Мари-Лор де Ноай , в особняке которой он проживал. [15] Благодаря ее влиянию он познакомился с ведущими парижскими деятелями культуры своего времени, в том числе с другими композиторами Les Six, Франсисом Пуленком , Жоржем Ориком и Дариусом Мийо . [15] Их близость укрепила французское влияние на его стиль, и он включил многочисленные средневековые французские стихи в песенный цикл 1953 года Poémes pour la paix . [15] Другие композиции, написанные в Париже, включают: Соната для фортепиано № 2 (1950); два балета: «Балет для Джерри» (1951) и «Дориан Грей» (1952); Эскиз для оркестра (1953); «Реквием поэта» (1955); и Симфония № 2. [15] На парижском концерте 1953 года были представлены исключительно композиции Рорема. [15]
Рорем вернулся в США либо в 1957, либо в 1958 году, чтобы продолжить композиторскую деятельность. [18] [n 5] К настоящему времени его музыка привлекла внимание нескольких важных американских музыкантов и ансамблей, и большинство его композиций, начиная с 1960-х годов, были заказаны. [19] В 1959 году Филадельфийский оркестр под управлением Юджина Орманди представил премьеру « Орлов Рорема» , сказочной тональной поэмы , вдохновленной Уитменом . [20] [n 6] Его Симфония № 3 (1958) была представлена Бернштейном и Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1959 году и вызвала похвалу критиков; Музыкальный редактор New York Herald Tribune Джей С. Харрисон назвал его «роскошным, сочным и роскошным». [21] И наоборот, его первая полнометражная опера « Мисс Джули » не была хорошо принята на премьере 1965 года в Нью-Йоркской городской опере . [22] Рорем получал комиссионные от таких организаций, как Фонд Элизабет Спрэг Кулидж , Фонд Форда и Фонд Кусевицкого и других. [23] К этому времени он зарекомендовал себя как композитор -неоромантик , который в значительной степени отвергал строгое применение модернистских техник или новых жанров, таких как электроакустическая музыка . [21]
Рорем занимал свою первую преподавательскую должность в Университете Буффало с 1959 по 1960 год, во время которой он написал 11 исследований для 11 игроков . [21] Несколько лет спустя он преподавал композицию в Университете Юты с 1965 по 1967 год . верить тому, что он говорит, спустя такое долгое время становится бесплодным». [24] Его композиции того времени включали в себя больше инструментальной музыки, хотя песни оставались центральным аспектом его деятельности. [25] Эти песни в основном были посвящены американским поэтам 20-го века, хотя проблемы с авторскими правами иногда препятствовали их немедленной публикации. [25] Среди них был цикл песен для меццо-сопрано и фортепиано «Стихи любви и дождя» (1963), написанный на тексты У. Х. Одена , Эмили Дикинсон , Говарда Мосса и Теодора Ретке . [21] Премьера состоялась Региной Сарфати и Рорем за фортепиано 12 апреля 1964 года. Он включал в себя две разные музыкальные настройки для каждого из стихотворений. [21]
На протяжении 1950-х и 60-х годов Рорем боролся с алкоголизмом . [19] Он прокомментировал: «В ту минуту, когда капля вина касается моих губ, я начинаю быть этим другим человеком — происходит инфантильная регрессия», хотя он настаивал на том, что его «нельзя отнести к категории алкоголиков, потому что [у него] было такое пуританское чувство порядка». [26] Хотя он тщательно планировал это, он признался, что испытывал сильное чувство вины во время употребления алкоголя, которое, по его мнению, наносило ущерб его художественному творчеству. [27] Рорем посещал собрания Анонимных Алкоголиков и принимал Антабус , но без особого успеха. [25] В конце 1967 года он стал партнером органиста Джеймса Роланда Холмса; их отношения предлагали Рорему достаточную стабильность, чтобы полностью отказаться от алкоголя. [25] [28]
«Когда я получил Пулитцеровскую премию, все изменилось в мгновение ока. Конечно, я был шокирован, потому что думал, что никогда не получу ее из-за своих злых поступков. По сей день я не могу поверить, что эти душные Пулитцеровские люди остановились на мне. своего рода дает вам определенный авторитет. Теперь перед моим именем всегда стоит «композитор, лауреат Пулитцеровской премии». [...] Так что, если я умру в публичном доме, по крайней мере в некрологе будет написано: «Композитор Нед Рорем, лауреат Пулитцеровской премии, умирает в публичном доме»».
Рорем в Hartford Courant [29]
В 1974 году Рорем и Холмс купили летний дом в Нантакете , штат Массачусетс. [5] Его время там было в целом мирным, и позже он заметил, что «я писал Air Music , пек пироги, не чувствовал конкуренции, был доволен». [22] Там Рорем одновременно работал над семью различными комиссиями в период с 1974 по 1975 год к двухсотлетию Америки . [21] Одним из них была « Воздушная музыка: десять этюдов для оркестра» для Томаса Шипперса с Симфоническим оркестром Цинциннати , где каждое движение было ограничено различными комбинациями инструментов. [21] [n 7] Air Music получит Пулитцеровскую премию в области музыки в 1976 году; [30] Позже Рорем отметил свое удивление от награды, поскольку он был убежден, что его музыка не будет принята «этими душными Пулитцеровскими людьми». [29] Другие крупные произведения этого времени включают оркестровую сюиту 1977 года « Воскресное утро» , вдохновленную одноименным стихотворением Уоллеса Стивенса . [31]
Рорем принял свою третью преподавательскую должность в 1980 году в Институте Кертиса, своей альма-матер, где он возглавлял факультет композиции вместе с Дэвидом Лебом до 2001 года. [22] [32] Среди его учеников в Кертисе были Дарон Хаген , Дженнифер Хигдон , [1] и Роджер Бриггс . [33] За это время темп композиции Рорема не снизился. [34] Он написал композиции для различных жанров, в том числе цикл песен «Песни Санта-Фе» (1980) для баритона и фортепианного квартета и «Струнную симфонию» (1985), запись которой Симфоническим оркестром Атланты получила премию «Грэмми» 1989 года за лучшее оркестровое исполнение. Запись . [31] [5]
В 1993 году Рорем написал Концерт для фортепиано с оркестром № 4 для левой руки с оркестром для своего коллеги Кертиса с травмированной правой рукой Гэри Граффмана . [35] В следующем году его более ранняя опера «Мисс Джули» была возрождена в Манхэттенской школе музыкального оперного театра. [36] Для Нью-Йоркского фестиваля песни 1997 года Рорем написал крупномасштабный цикл песен « Evidence of Things Not Seen» , [36] которого Дэниел Льюис в « Times» назвал своим «шедевром» . [5] Глубоко личное произведение, композиция включала в себя 36 текстов 24 поэтов, разделенных на три больших раздела: «Начало» для оптимистичных и дальновидных песен, «Середина», исследующая взросление и опустошение войны, как а также финальный «Конец», касающийся смерти, особенно друзей Рорема, убитых СПИДом . [36] Продолжительностью полтора часа, он требовал сопрано, меццо-сопрано, тенора и баритона в сопровождении фортепиано. [1] Музыкальный критик Питер Дж. Дэвис назвал его «одним из самых богатых в музыкальном отношении, самых изысканно оформленных и наиболее приятных для голоса сборников песен», [5] а сам Рорем назвал его своей лучшей работой. [1] Его партнер Холмс умер в 1999 году, прожив с Роремом 32 года. [5]
В «Таймс» Дэниел Льюис отметил: «В XXI веке, когда немало критиков-модернистов утратили свою актуальность, г-н Рорем все еще был силен. Поклонники приходили на концерты, чтобы отпраздновать его 80-летие, 85-летие. , ему 90-й, 95-й; зрители каждый раз выглядели намного старше, а он выглядел почти так же, как всегда». [5] Музыкальный критик Стив Смит отметил, что по сравнению с годовщинами рождения Бриттена , Верди и Вагнера , «день рождения г-на Рорема вызвал меньше помпы, по-видимому, подтверждая его часто повторяемые утверждения о невидимости живых композиторов». [37] Это последнее мнение будет в центре внимания его пребывания на посту президента Американской академии искусств и литературы с 2000 по 2003 год. [1] [38] За это время он участвовал в серии более крупных работ, начиная с « Последствия» ( 2002) цикл песен из десяти частей, написанный в ответ на теракты 11 сентября . [5] Рассказ об англоязычных поэтах XVIII века и по сей день написан для среднего голоса в сопровождении скрипки, виолончели и фортепиано. [39] Следующим был концерт: Концерт для виолончели (2002) и Концерт для флейты (2002), оба написанные в память о Томасе Шипперсе. [40] Его следующий концерт, Mallet Concerto 2003 года , писатель Брет Джонсон сравнил по своей вызываемости и редкости с его первыми двумя симфониями. [40] В 2006 году премьера его оперы «Наш город» состоялась в Оперном театре Университета Индианы в Блумингтоне. [5]
С 2010 года Рорем практически прекратил сочинять музыку, объяснив это тем, что «я вроде как сказал все, что должен был сказать, лучше, чем кто-либо другой». [41] Двумя исключениями были песня 2013 года «How Like a Winter», основанная на 97-м сонете Шекспира , [42] а также его последняя работа « Вспоминая Надю» , короткая органная пьеса, написанная в 2014 году. [43] Тем не менее, сам Рорем отметил, что к тому времени он не получал комиссионных, «но никто из моих знакомых не получал». [37] Вместо этого свои последние годы он провел на попечении племянницы, играя на пианино, разгадывая кроссворды и гуляя по Центральному парку . [44] Рорем умер дома на Манхэттене 18 ноября 2022 года в возрасте 99 лет. [1]
Хотя Рорем писал произведения для фортепиано, оркестра и камерного ансамбля и сольных инструментов, всю свою музыку он считал вокально-песенным по своей природе. [25] Рорем, которого часто называют композитором-неоромантиком, в целом отвергает возникновение строгой модернистской эстетики. [21] Он писал в целом тонально , Grove Music Online утверждает, что он делал это со значительным разнообразием, сложностью и силой. [30]
Он наиболее известен своими авторскими песнями , которых он написал более 500. [45] [n 8] Многие из них объединены примерно в тридцать песенных циклов , написанных с начала 1940-х по 2000-е годы. [17] [n 9] Рорем подчеркнул важность общей структуры цикла, уделяя пристальное внимание порядку песен, последовательности тональностей и переходам между песнями. [48] Он также подчеркивал театральность , стремясь передать всеобъемлющее послание через единый эмоциональный аффект или настроение. [49] Как и в других жанрах, музыковед Филип Лисон Миллер заметил, что «выбранная Роремом область песни не предназначена для авангарда, и его следует отнести к [...] консерватору», и что «он никогда не стремился к новизне». ". [50] Строгие определения Рорема того, что представляет собой песня, превратили ее в одноголосную и фортепианную настройку лирических стихотворений умеренной длины. [51] Он назвал песни Монтеверди , Шумана , Пуленка и Битлз особенно любимыми. [5] Однако, чтобы добиться определенных эффектов, Рорем иногда экспериментировал с более модернистскими настроениями, такими как интенсивный хроматизм , последовательные модуляции и чередующиеся тактовые размеры . [52]
Главный интерес Рорема к авторской песне — это поэзия, а не звук человеческого голоса. [53] [54] Многочисленные комментаторы высоко оценили его способности к просодии, а Grove Music Online отметила, что он «устанавливает слова естественно и ясно, не ставя под угрозу диапазон и объем вокальных линий». [53] Подавляющее большинство песен Рорема написаны на английском языке, и он критиковал американских коллег, которые отдают предпочтение другим языкам, а не английскому. [51] [55] В ранние годы он был особенно предан стихам своего друга Пола Гудмана , а позже установил множество произведений Теодора Ретке . [51] Рорем часто сочинял целые циклы на стихи одного писателя: Джона Эшбери , Уиттера Биннера , Деметриоса Капетанакиса , Джорджа Дарли , Фрэнка О'Хара , Роберта Херрика , Кеннета Коха, Говарда Мосса , Сильвии Плат , Уоллеса Стивенса , Альфреда, Лорд Теннисон и Уолт Уитмен , которым он посвятил три цикла. [56] Его немногие настройки на других языках включают французские стихи Жана-Антуана де Баифа , Жана Дора , Оливье де Маньи , Анри де Ренье , Пьера де Ронсара , а также древнегреческие тексты Платона . [57]
Многие песни Рорема сопровождаются фортепиано, хотя некоторые имеют смешанный инструментальный ансамбль или оркестровое сопровождение. [58] Сам пианист, его партии аккомпанемента для инструмента не являются полностью вторичными по отношению к голосу, а скорее «полным дополнением мелодии». [1] Они включают в себя мотивы, подчеркивающие текстовые элементы, такие как дождь и облака, и чрезвычайно разнообразны по функциям, иногда реагируя на голос в контрапункте или просто удваивая вокальную линию. [59] Иногда он использует технику наземного баса , заимствованную из эпохи Возрождения , - медленную и повторяющуюся басовую партию в левой руке. [60] Размышляя о своем фортепианном аккомпанементе, писатель Брет Джонсон описывает музыкальные отличительные черты Рорема как «звон фортепиано, стремительные триоли, роскошные гармонии». [61]
Всего две полнометражные оперы были написаны Роремом: «Мисс Жюли» (1965) и «Наш город» (2005). [38] Мисс Джули не была хорошо принята; музыкальный критик Гарольд К. Шонберг отметил, что его мелодии были мягкими и лишены индивидуальности. [5] Холмс объяснил, что сам Рорем «утверждает, что специалисты по песне не могут автоматически создавать хорошие оперы, так же как оперные композиторы не могут создавать настоящие песни: дар к мелодии и дар к трагедии не всегда берутся за руки». [62] Либретто оперы было написано Кенвардом Элмсли , основанным на одноименной пьесе Августа Стриндберга . [21] Рорем пересмотрел его для более успешного возрождения в 1979 году; [22] он был снова возрожден в 1994 году в Манхэттенской музыкальной оперной школе. [36]
Его вторая полнометражная опера «Наш город » была написана 40 лет спустя по одноименной пьесе Торнтона Уайлдера . [38] Премьера состоялась в 2006 году с успехом в Оперном театре Индийского университета , а затем была исполнена в Джульярдском оперном центре в Нью-Йорке (2008) и в Центральном городском оперном театре Денвера (2013). [5] Музыкальный критик Джошуа Бароне отметил, что это «со вкусом сдержанное отголосок текста пьесы, нашедшее приют на меньших сценах, но заслуживающее больших». [41] И без того небольшой набор и сжатое повествование пьесы соответствовало постановке Рорема как камерной оперы , и Джонсон объяснил, что «экономия ресурсов вполне может быть ключом к мобильности оперы, а затем и к ее успеху». [38] Заключительная ария-монолог произведения Эмили Уэбб особенно уважаема и часто является стандартным репертуаром певцов-сопрано. [37]
За свою карьеру Рорем написал около шести небольших одноактных опер, многие из которых не вписываются в жанр. [62] Первым из них было «Чудо детства» 1951 года, премьеры которого пришлось ждать три года в Нью-Йорке в 1955 году. [15] Рорем написал собственное либретто для своей оперы 1958 года по мотивам « Рассказа о помиловании » Чосера Грабители . [63] Его двухактная опера 1961 года «Годовщина» так и не была исполнена. [17] Он включал либретто Яши Кесслера и был, что необычно для Рорема, основан на сериалистическом ряду тонов , который он включил на титульный лист . [64] Рорем написал одноактную «Берту» (1968) на либретто Кеннета Коха. [63] В том же году он написал трехактную пьесу « Три сестры, которые не сестры» (1971), свою вторую совместную работу со Штейном в качестве либреттиста. [17] В 1970-х годах появились две его последние короткие оперы: «Басни» (1971), 5 коротких сцен, основанных на « Баснях » Лафонтена ; и «Слух» (1976) на либретто Холмса по мотивам песенных циклов Рорема. [17]
Три пронумерованные симфонии Рорема были написаны за восемь лет в 1950-х годах. [65] Они оставались относительно «изгоями» даже во время возрождения неоромантизма в конце 20-го века. [66] Музыкальный критик Дэвид Гурвиц заметил, что «симфонии Неда Рорема пронизаны длинными лирическими мелодиями, которые некоторые наблюдатели могли бы отнести к его таланту как автора песен, но мне кажется, что они скорее вдохновлены эпизодом «Восход солнца» из «Дафниса» Равеля . et Chloë – музыка настолько поразительно прекрасна, что красота, которую она описывает, может существовать только в мире фантазий и воображения». [67]
Симфония № 1 Рорема (1950) состоит из четырех довольно коротких частей: I: Maestoso, II: Andantino, III: Largo и IV: Allegro; [68] Сам композитор отмечал, что ее «легко можно было бы назвать сюитой». [69] Критик AllMusic Блэр Сандерсон считал ее самой лирической и нежной из своих симфоний. [66] Его Симфония № 2 (1956) состоит из трех частей: I: Широкая, Умеренная; II: Транквилло; III: Аллегро. [68] Они имеют крайне неравные свойства: 2-я и 3-я вместе взятые составляют менее половины длины первой, что сродни структуре Симфонии № 6 Дмитрия Шостаковича . [67] И первая, и вторая симфонии исполняются нечасто; вторая, в частности, не исполнялась с 1959 года, пока, по словам композитора, Хосе Серебриер не «воскресил» ее 43 года спустя. [70] Третья симфония (1958) состоит из пяти частей: I: Passacaglia, II: Allegro molto vivace, III: Largo, IV: Andante, V: Allegro molto. [68] Это самая известная из пронумерованных симфоний Рорема, [71] описанная Сандерсоном как «наиболее полно реализованная, [с] устойчивыми ритмами и убедительными структурами». [66] Гурвиц полагает, что она должна войти в число «великих американских симфоний». [72] Позже Рорем аранжировал скерцо для духового оркестра в 2002 году. [17]
Начиная с 1948 года, Рорем написал множество пьес для фортепиано соло, обычно посвящённых родственникам или близким друзьям. [37] Многие из них были написаны для его партнера Холмса, а другие названы в честь получателя, например, « Для Ширли» (1989) и «Для Бена» (1999). [17] Джонсон описал большинство из них как краткие наброски, содержащие прецеденты для его более поздних работ. [73] Его самой ранней опубликованной фортепианной работой был набор 1948 года «Тихий день» , написанный для детей его сестры. [40]
Среди его основных фортепианных композиций три сонаты, написанные в его ранние годы, в 1948, 1949 и 1954 годах. [17] Бароне выделяет третью часть «искрящей токкаты » из Первой сонаты, [41] отмечая, что это обычный выход на бис для пианистов. [44] Через несколько месяцев после публикации Рорем опубликовал «Токкату» как отдельную пьесу. [17]
Незадолго до смерти Рорема описывали как «старшего государственного деятеля американской авторской песни, плодовитого прозаика и пионера освобождения геев».
Барон в The New York Times [44]
Репутация Рорема в первую очередь связана с авторскими песнями в то время, когда к этому жанру не было интереса со стороны других американских композиторов. [74] С 1950-х годов его называют «величайшим американским композитором авторских песен», [75] и это звание повторяет хоровой дирижер Роберт Шоу . [5] Миллер ставит его в один ряд с британскими композиторами песен Ральфом Воаном Уильямсом , Питером Уорлоком , Джеральдом Финци и Бенджамином Бриттеном . [50] Его наставник Томсон охарактеризовал его как «американского Пуленка», что объясняется Grove Music Online как проявление его «сдержанности, остроумия, элегантности и прямой, но несентиментальной выразительности» [53]. Хотя его музыка для оркестра, фортепиано и камерной музыки ансамбль значителен, [74] он менее известен, чем его авторские песни. [75] В свете своей известности благодаря небольшим произведениям Бароне заключает: «Вам будет трудно найти величие в обширном творчестве г-на Рорема. Но он никогда не стремился стать Бетховеном». [44]
Бароне назвал Рорема «иконой гей-истории», отметив его уверенность и открытость по отношению к своей сексуальности. [44] Бароне далее отметил, что, хотя его сочинения не были центральными текстами по освобождению геев , они дали толчок движению. [41] Сам Рорем часто отмечал общую непримечательность как гомосексуализма, так и гетеросексуальности. [76] В интервью Рорему врач и писатель Лоуренс Д. Масс сравнил безразличие Рорема с писателем Уильямом Хоффманом , который «так же защищается от того, чтобы его называли писателем-геем», и сравнил его с Лу Харрисоном , который «гордится быть композитором-геем и интересно поговорить о том, что это может означать». [77] Рорем аналогичным образом отверг любую связь между музыкой композитора и сексуальностью, высмеивая предположение о том, что предполагаемая гомосексуальность Шуберта имела какое-либо влияние на его музыку . [78]
Преданный дневник, Рорем откровенно писал о своей сексуальности и сексуальности других мужчин, описывая свои отношения с Леонардом Бернстайном , Джоном Чивером , Ноэлем Кауардом и Теннесси Уильямсом . [1] В трудах Рорема общее количество его романтических и сексуальных отношений оценивается в 3000. [79] Он также много писал о музыке, собрал антологии «Музыка изнутри» (1967), «Музыка и люди» (1968), «Чистое изобретение» (1974), «Задание тона» (1983), «Сведение счетов» (1988) и Другие развлечения (1996). [80]
Книги
Статьи
