Нед Миллер Рорем (23 октября 1923 — 18 ноября 2022) — американский композитор современной классической музыки и писатель. Наиболее известный своими песнями в жанре арт-хаус , которых насчитывается более 500, Рорем считался ведущим американцем своего времени, писавшим в этом жанре. Часто описываемый как композитор -неоромант , он проявлял ограниченный интерес к формирующейся модернистской эстетике своей жизни. Как писатель, он вел — и позже опубликовал — многочисленные дневники, в которых откровенно рассказывал о своих обменах и отношениях со многими деятелями культуры Америки и Франции.
Родившийся в Ричмонде, штат Индиана , Рорем рано проявил интерес к музыке, обучаясь у Маргарет Бондс и Лео Соуэрби . Он проявил сильный энтузиазм к французской музыке и получил наставничество от Аарона Копленда и Вирджила Томсона , среди прочих. После двух продуктивных лет в Марокко Рорем был принят покровительницей искусств Мари-Лор де Ноай в Париже, где на него оказала влияние неоклассическая группа Les Six , в частности Франсис Пуленк и Дариус Мийо . Он вернулся в Америку примерно в 1957 году, зарекомендовав себя как выдающийся композитор и получая регулярные заказы. Для Американского двухсотлетия он работал над семью различными заказами одновременно, среди которых был Air Music: Ten Etudes for Orchestra , который выиграл Пулитцеровскую премию за музыку в 1976 году.
Большую часть жизни Рорем провел со своим давним партнером Джеймсом Холмсом, между его квартирой в Нью-Йорке и домом в Нантакете . С 1980 года он преподавал в Институте Кертиса , где среди его учеников были Дэрон Хаген и Дженнифер Хигдон . Он написал масштабный вокальный цикл Evidence of Things Not Seen (1997) на 36 текстов 24 авторов для Нью-Йоркского песенного фестиваля . Комментаторы и сам Рорем считают его своим magnum opus . Многие из его поздних композиций были посвящены концертам , а его последней крупной работой стала опера Our Town (2006).
Нед Миллер Рорем [1] родился в Ричмонде, штат Индиана , США, 23 октября 1923 года. [2] Родившись в семье норвежского происхождения, он был их вторым ребенком после сестры Розмари. [3] [4] [n 1] Его отец Кларенс Руфус Рорем был медицинским экономистом в колледже Эрлхэм, чья работа позже вдохновила Ассоциацию Голубого Креста и Голубого Щита , в то время как его мать Глэдис Миллер Рорем была активисткой антивоенных движений и Религиозного общества друзей (квакеров). [3] [1] Нед описывал свое происхождение как «верхний средний класс, полубогемный , но с сильным квакерским уклоном». [4] Позже он объяснил, что его семья была более культурно, но не религиозно квакерской; [R 1] на протяжении всей своей жизни он называл себя «квакером-атеистом». [1] Семья переехала в Чикаго через несколько месяцев после рождения Рорема, где он посещал лабораторные школы Чикагского университета . [4] Хотя сами они не были музыкантами, его родители были энтузиастами искусства и водили своих детей на многочисленные концерты известных пианистов и танцоров. [3] [n 2]
Рорем рано проявил талант и интерес к музыке, обучаясь игре на фортепиано в юности у Нуты Ротшильд. [3] Хотя до Ротшильда у него были и другие учителя, она была его первой, кто произвел на него неизгладимое впечатление: она пробудила в нем пожизненный энтузиазм к французской музыке и культуре, особенно к таким импрессионистам , как Клод Дебюсси и Морис Равель . [3] [n 3] К 12 годам Рорем начал уроки игры на фортепиано у Маргарет Бондс , которая помогла развить его интерес к музыкальной композиции и познакомила его как с американским джазом, так и с американской классической музыкой таких композиторов, как Чарльз Томлинсон Гриффес и Джон Олден Карпентер . [6] Музыка Игоря Стравинского и песни Билли Холидей также были особенно впечатляющими. [2] [n 4] Он начал учиться игре на фортепиано у Белль Танненбаум в 1938 году, под руководством которой он выучил и исполнил первую часть Фортепианного концерта Эдварда Грига . [6] В юности он также изучал теорию музыки в Американской консерватории музыки у Лео Соверби , известного композитора церковной музыки того времени. [6] Он окончил среднюю школу в 1940 году, примерно в то время, когда у него началась тесная дружба с будущим писателем Полом Гудменом , чьи стихи он позже положил на музыку. [6] Рорем также заинтересовался литературной деятельностью, ведя дневник с юности. [4]
Хронология институционального образования Неда Рорема [8]
- Американская консерватория ( Соуэрби ): 1938–40
- Северо-Западный университет (Нолте): 1940–42
- Институт Кертиса ( Менотти и Скалеро ): 1942 г.
- Джульярд ( Вагенаар ): 1943–46 ( бакалавр ); 1946–48 ( ММ )
- Тэнглвуд ( Копленд ): лето 1946 и 1947 гг.
В 1940 году Рорем поступил в Школу музыки Северо -Западного университета , где изучал композицию у Альфреда Нольте и фортепиано у Гарольда Ван Хорна. [6] В последнем он сосредоточился на стандартном репертуаре Баха , Бетховена и Шопена , но в 1942 году перевелся в Институт музыки Кёртиса . [6] [9] Там он изучал композицию и оркестровку у Джан Карло Менотти и контрапункт у Росарио Скалеро . [10] Он впервые исполнил множество своих произведений, включая «Семидесятый псалом» (1943), хоровое произведение с оркестровым сопровождением, и Сонату для фортепиано в четыре руки. [11] Считая Скалеро непрогрессивным, он ушел из Кёртиса через год; его родители не согласились с этим решением и перестали выплачивать ему регулярное пособие. [11] Переехав в Нью-Йорк в конце 1943 года, чтобы прокормить себя, он устроился на работу переписчиком у композитора Вирджила Томсона , с которым он также изучал оркестровку и просодию . [9] Через общего друга он познакомился с дирижером и композитором Леонардом Бернстайном , а Бернстайн познакомил его с Аароном Коплендом . [5] Позже Рорем посетил две летние сессии Tanglewood Music Center, чтобы учиться у Копленда. [12] Позже Рорем заметил в статье The New York Times : «Ну, я взялся за работу с Вирджилом , сразу же стал поклонником Аарона и Ленни , и в течение следующих 42 лет, несмотря на множество взлетов и падений, я оставался верным другом со всеми тремя мужчинами. Некоторые выходные!» [R 3]
Позже в 1943 году он поступил в Джульярдскую школу и изучал композицию у Бернарда Вагенара . [12] Рорем окончил Джульярдскую школу со степенью бакалавра искусств в 1946 году и магистра музыки в 1948 году. [12] [8] Будучи студентом, он работал аккомпаниатором на фортепиано для таких исполнителей, как танцовщица Марта Грэм и певица Эва Готье . [11] Благодаря своему интересу к литературе он стал все больше интересоваться сочинением художественных песен , а также писал музыку для эпизодов , балетную музыку и музыку для кукольного представления . [11] В 1948 году его песня The Lordly Hudson на стихотворение Гудмена получила премию Music Library Association как опубликованная песня года. [12] В том же году его оркестровая увертюра до мажор получила премию Гершвина и была впервые исполнена Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Мишеля Пиастро в мае 1948 года. [12] Положительный прием обоих этих произведений стал важной вехой в его карьере как начинающего композитора. [13]
Рорем позже заметил, что 1940-е годы были определяющими для его будущей карьеры, и к 1950 году он был уверен, что станет композитором. [14] Получив деньги от премии Гершвина, он уехал во Францию в начале 1949 года, хотя провел большую часть следующих двух лет в Марокко . [15] [16] Он был чрезвычайно продуктивен в сравнительно тихом Марокко и создал множество композиций в быстрой последовательности. [16] Позже он объяснил, что «лучшее влияние на композитора оказывают четыре стены. Свет должен исходить изнутри. Когда он исходит снаружи, результатом становится музыка, похожая на открытку». [R 4] Среди его ранних масштабных работ, он написал балет Melos в 1949 году, а также Фортепианный концерт № 2 и Симфонию № 1 в 1950 году. [15] Балет получил премию Prix de Biarritz в 1951 году, в то время как Симфония была впервые представлена в Вене в феврале 1951 года Джонатаном Стернбергом , а фортепианный концерт в 1954 году Юлиусом Катченом через Французское радио. [15] В этот период он написал многочисленные вокальные циклы, посвященные одному текстовому источнику: Flight for Heaven (1950) Роберту Херрику ; Six Irish Poems (1950) Джорджу Дарли ; Cycle of Holy Songs (1951) на библейские тексты; и To a Young Girl У. Б. Йейтсу . [15] Он написал свою первую оперу «Чудо детства » на либретто Эллиотта Стайна , основанное на «Снежном образе» и других дважды рассказанных историях Натаниэля Готорна . [17] Хотя опера была написана в 1951 году, ее премьера состоялась только 10 мая 1955 года в Нью-Йорке. [15] Позже он получил еще две награды: премию Мемориального фонда Лили Буланже в 1950 году и стипендию Фулбрайта в 1951 году. [15]
Получив стипендию Фулбрайта, в 1951 году Рорем поселился в Париже, чтобы учиться у Артура Онеггера , представителя группы неоклассической музыки Les Six . [16] В отличие от большинства молодых американских музыкантов в городе, он не учился у Нади Буланже , так как она считала, что ее наставления могут запятнать его и без того индивидуальный стиль. [16] Он стал общаться с богатой покровительницей искусств Мари-Лор де Ноай , в особняке которой он проживал. [15] Благодаря ее влиянию он познакомился с ведущими парижскими деятелями культуры своего времени, включая других композиторов Les Six, Франсиса Пуленка , Жоржа Орика и Дариуса Мийо . [15] Их близость укрепила французское влияние его стиля, и он включил многочисленные средневековые французские поэмы в вокальный цикл 1953 года Poémes pour la paix . [15] Другие композиции, написанные в Париже, включают: Фортепианная соната № 2 (1950); два балета: «Балет для Джерри» (1951) и «Дориан Грей» (1952); «Дизайн для оркестра» (1953); «Реквием поэта» (1955); и «Симфония № 2» . [15] Парижский концерт в 1953 году включал исключительно композиции Рорема. [15]
Рорем вернулся в США в 1957 или 1958 году, чтобы продолжить заниматься композицией. [18] [n 5] К этому времени его музыка привлекла внимание нескольких важных американских музыкантов и ансамблей, и большинство его композиций с 1960-х годов были написаны по заказу. [19] В 1959 году Филадельфийский оркестр под управлением Юджина Орманди впервые исполнил «Орлов» Рорема , вдохновленную Уитменом и похожую на сон тональную поэму . [20] [n 6] Его Симфония № 3 (1958) была впервые исполнена Бернстайном и Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1959 году и получила похвалу критиков; музыкальный редактор New York Herald Tribune Джей С. Харрисон назвал ее «щедрой, сочной и роскошной». [21] Напротив, его первая полноформатная опера, «Мисс Жюли» , не была хорошо принята на премьере в 1965 году в Нью-Йоркской городской опере . [22] Рорем получал заказы от таких организаций, как Фонд Элизабет Спраг Кулидж , Фонд Форда и Фонд Кусевицкого среди прочих. [23] К этому времени он уже утвердился как неоромантический композитор, который в значительной степени отвергал строгое применение модернистских техник или новых жанров, таких как электроакустическая музыка . [21]
Рорем занимал свою первую должность преподавателя в Университете Буффало с 1959 по 1960 год, в течение которого он написал 11 этюдов для 11 исполнителей . [21] Несколько лет спустя он преподавал композицию в Университете Юты с 1965 по 1967 год. [18] Его короткие сроки пребывания в должности были обусловлены тем, что он считал, что «это тот вид задания, которое не должно длиться более двух лет, поскольку учитель начинает верить в то, что он говорит, после столь долгого времени и становится бесплодным». [24] Его композиции того времени включали в себя больше инструментальной музыки, хотя песни оставались центральным аспектом его деятельности. [25] Эти песни были в основном посвящены американским поэтам 20-го века, хотя проблемы с авторскими правами иногда мешали их немедленной публикации. [25] Среди них был цикл песен для меццо-сопрано и фортепиано «Стихи о любви и дожде» (1963), написанный на тексты У. Х. Одена , Эмили Дикинсон , Говарда Мосса и Теодора Ретке . [21] Премьера, которую провели Регина Сарфати и Рорем за фортепиано 12 апреля 1964 года, включала в себя два различных музыкальных оформления для каждого из стихотворений. [21]
На протяжении 1950-х и 60-х годов Рорем боролся с алкоголизмом. [19] Он прокомментировал, что «в ту минуту, когда капля вина касается моих губ, я начинаю быть другим человеком — происходит инфантильная регрессия», хотя он настаивал, что его «нельзя отнести к категории алкоголиков, потому что [у него] было] такое пуританское чувство порядка». [26] Хотя он тщательно планировал это, он признался, что чувствовал сильное чувство вины, когда пил, что он считал пагубным для своего художественного творчества. [27] Рорем посещал собрания Анонимных Алкоголиков и принимал Антабус , но без особого успеха. [25] В конце 1967 года он стал партнером органиста Джеймса Роланда Холмса; их отношения были достаточно стабильными, чтобы Рорем полностью отказался от алкоголя. [25] [28]
«Когда я получил Пулитцеровскую премию, все изменилось в одночасье. Конечно, я был шокирован, потому что думал, что никогда ее не получу из-за своих грешных привычек. До сих пор не могу поверить, что эти чопорные люди из Пулитцеровской премии остановились на мне. Но это как бы придает тебе определенный авторитет. Мое имя теперь всегда предваряется фразами «композитор, лауреат Пулитцеровской премии». [...] Так что если я умру в публичном доме, по крайней мере в некрологе будет написано: «Композитор, лауреат Пулитцеровской премии Нед Рорем, умер в публичном доме».
Рорем в Hartford Courant [29]
В 1974 году Рорем и Холмс купили летний дом в Нантакете , штат Массачусетс. [5] Его время там было в целом мирным, и позже он заметил, что «я писал Air Music , делал пироги, не чувствовал конкуренции, был доволен». [22] Там Рорем работал над семью различными заказами одновременно между 1974 и 1975 годами для Американского двухсотлетия . [21] Одним из них был Air Music: Ten Etudes for Orchestra для Томаса Шипперса с Симфоническим оркестром Цинциннати , где каждая часть была ограничена различными комбинациями инструментов. [21] [n 7] Air Music выиграл Пулитцеровскую премию в области музыки в 1976 году; [30] Рорем позже отметил свое удивление от награды, будучи убежденным, что его музыка не будет принята «этими чопорными людьми Пулитцера». [29] Другие крупные работы этого времени включают оркестровую сюиту 1977 года «Воскресное утро» , вдохновленную одноимённой поэмой Уоллеса Стивенса . [31]
Рорем занял свою третью должность преподавателя в 1980 году в Институте Кёртиса, своей альма-матер, где он возглавлял кафедру композиции вместе с Дэвидом Лёбом до 2001 года. [22] [32] Среди его учеников в Кёртисе были Дэрон Хаген , Дженнифер Хигдон , [1] и Роджер Бриггс . [33] За это время темп сочинения Рорема не снизился. [34] Он написал композиции для разных жанров, включая вокальный цикл The Santa Fe Songs (1980) для баритона и фортепианного квартета и String Symphony (1985), запись которой в исполнении Симфонического оркестра Атланты получила премию Грэмми 1989 года за лучшую оркестровую запись . [31] [5]
В 1993 году Рорем написал Концерт для фортепиано с оркестром № 4 для левой руки с оркестром для своего коллеги из Кертиса с травмированной правой рукой, Гэри Граффмана . [35] В следующем году его ранняя опера Miss Julie была возобновлена в Театре оперы Манхэттенской школы музыки . [36] Для Нью-Йоркского фестиваля песни 1997 года Рорем написал масштабный цикл песен Evidence of Things Not Seen , [36] описанный Дэниелом Льюисом в Times как его «шедевр» . [5] Глубоко личная работа, композиция включала в себя постановки 36 текстов 24 поэтов, разделенных на три больших раздела: «Beginnings» для оптимистичных и устремленных в будущее песен, «Middles», исследующий взросление и опустошение войны, а также финальный «Ends», который касается смерти, в частности друзей Рорема, убитых СПИДом. [36] Продолжительностью полтора часа, она потребовала сопрано, меццо-сопрано, тенора и баритона с аккомпанементом фортепиано. [1] Музыкальный критик Питер Г. Дэвис назвал ее «одной из самых музыкально богатых, самых изысканно оформленных, самых благоприятных для голоса коллекций песен», [5] в то время как сам Рорем восхвалял ее как свою лучшую работу. [1] Его партнер Холмс умер в 1999 году, прожив с Роремом 32 года. [5]
В Times Дэниел Льюис отметил, что «даже в 21 веке, когда многие из его критиков-модернистов ушли в небытие, г-н Рорем все еще был силен. Поклонники приходили на концерты, чтобы отпраздновать его 80-летие, 85-летие, 90-летие, 95-летие; зрители каждый раз выглядели намного старше, в то время как он выглядел практически как всегда». [5] Музыкальный критик Стив Смит продолжил, что по сравнению с юбилеями Бриттена , Верди и Вагнера , «день рождения г-на Рорема вызвал меньше фанфар, по-видимому, подтверждая его часто повторяемые утверждения о невидимости живых композиторов». [37] Это последнее мнение будет в центре его пребывания на посту президента Американской академии искусств и литературы с 2000 по 2003 год. [1] [38] В это время он участвовал в серии более крупных работ, начиная с Aftermath (2002), десятичастного цикла песен, написанного в ответ на атаки 11 сентября . [5] Написанный на стихи англоязычных поэтов с 18-го века до наших дней, он был написан для среднего голоса в сопровождении скрипки, виолончели и фортепиано. [39] Далее последовали concertante: a Cello Concerto (2002) и Flute Concerto (2002), оба написанные в память о Томасе Шипперсе. [40] Его следующий концерт, Mallet Concerto 2003 года , писатель Брет Джонсон сравнил по его вызывающему отклику и скудности с его первыми двумя симфониями. [40] В 2006 году его опера Our Town состоялась премьера в Оперном театре Университета Индианы в Блумингтоне. [5]
С 2010 года Рорем по сути перестал сочинять, объяснив это тем, что «я вроде как сказал все, что должен был сказать, лучше, чем кто-либо другой». [41] Двумя исключениями стали песня 2013 года «How Like a Winter», основанная на сонете Шекспира № 97 , [42] а также его последняя работа « Recalling Nadia» , короткая органная пьеса, написанная в 2014 году. [43] Несмотря на это, сам Рорем отметил, что к тому времени он не получал заказов, «но никто из тех, кого я знаю, их не получает». [37] Вместо этого его последние годы прошли в заботе о его племяннице, игре на пианино, разгадывании кроссвордов и прогулках по Центральному парку . [44] Рорем умер дома в Манхэттене 18 ноября 2022 года в возрасте 99 лет. [1]
Хотя Рорем писал произведения для фортепиано, оркестра, камерного ансамбля и сольных инструментов, он считал всю свою музыку вокальной и песенной по своей природе. [25] Часто описываемый как неоромантический композитор, Рорем в целом отвергал появление строгой модернистской эстетики. [21] Он писал в целом в тональной манере, Grove Music Online утверждает, что он делал это со значительным разнообразием, сложностью и силой. [30]
Он наиболее известен своими песнями в жанре арт-хаус , которых он написал более 500. [45] [n 8] Многие из них объединены в около тридцати циклов песен , написанных с начала 1940-х до 2000-х годов. [17] [n 9] Рорем подчеркивал важность общей структуры цикла, уделяя пристальное внимание порядку песен, последовательности тональностей и переходу между песнями. [48] Он также подчеркивал театральность , стремясь передать всеобъемлющее сообщение через единый эмоциональный аффект или настроение. [49] Как и в других жанрах, музыковед Филип Лиесон Миллер заметил, что «выбранная Роремом область песен не для авангарда, и его следует классифицировать как [...] консерватора», и что «он никогда не стремился к новизне». [50] Строгие определения Роремом того, что представляет собой песня, сформировали их так, что они, как правило, представляют собой одноголосные и фортепианные постановки лирических стихотворений умеренной длины. [51] Он назвал песни Монтеверди , Шумана , Пуленка и The Beatles в качестве своих любимых. [5] Однако, чтобы добиться определенных эффектов, Рорем время от времени экспериментировал с более модернистскими настроениями, такими как интенсивный хроматизм , последовательные модуляции и чередующиеся размеры такта . [52]
Основной интерес Рорема в песне — это изложение поэзии, а не звучание человеческого голоса. [53] [54] Многочисленные комментаторы хвалили его способности в просодии, а Grove Music Online отмечал, что он «излагает слова с естественностью и ясностью, не ставя под угрозу диапазон и объем вокальных партий». [53] Подавляющее большинство песен Рорема написаны на английском языке, и он критиковал американских коллег, которые отдавали приоритет изложению других языков по сравнению с английским. [51] [55] В ранние годы он был особенно предан стихам своего друга Пола Гудмена , а позже переложил многие произведения Теодора Ретке . [51] Рорем часто сочинял целые циклы на стихи одного автора: Джона Эшбери , Уиттера Биннера , Деметриоса Капетанакиса , Джорджа Дарли , Фрэнка О'Хары , Роберта Херрика , Кеннета Коха , Говарда Мосса , Сильвии Плат , Уоллеса Стивенса , Альфреда, лорда Теннисона и Уолта Уитмена , которому он посвятил три цикла. [56] Его немногочисленные переводы на другие языки включают французские поэмы Жана-Антуана де Баифа , Жана Дора , Оливье де Маньи , Анри де Ренье , Пьера де Ронсара , а также древнегреческие тексты Платона . [57]
Многие песни Рорема сопровождаются фортепиано, хотя некоторые имеют смешанный инструментальный ансамбль или оркестровое сопровождение. [58] Будучи сам пианистом, его аккомпанирующие партии для инструмента не являются полностью вторичными по отношению к голосу, а скорее «полным дополнением к мелодии». [1] Они включают мотивы для подчеркивания текстовых элементов, таких как дождь и облака, и чрезвычайно разнообразны по функциям, иногда отвечая голосу в контрапункте или просто удваивая вокальную линию. [59] Иногда он использует технику граунд-баса, полученную из эпохи Возрождения , медленной и повторяющейся басовой линии в левой руке. [60] Размышляя о своем фортепианном аккомпанементе, писатель Брет Джонсон описывает музыкальные отличительные черты Рорема как «звенящее фортепиано, стремительные триоли, роскошные гармонии». [61]
Только две полноценные оперы были написаны Роремом: «Мисс Жюли» (1965) и «Наш город» (2005). [38] «Мисс Жюли» не была хорошо принята; музыкальный критик Гарольд С. Шонберг прокомментировал, что его мелодии были пресными и лишенными индивидуальности. [5] Холмс объяснил, что сам Рорем «утверждает, что специалисты по песням не могут автоматически создавать хорошие оперы, так же как и оперные композиторы не могут создавать настоящие песни: дар мелодии и дар трагедии не всегда идут рука об руку». [62] Либретто оперы было написано Кенвардом Элмсли , само по себе основанное на одноименной пьесе Августа Стриндберга . [21] Рорем переработал ее для более успешного возрождения в 1979 году; [22] она была снова возрождена в 1994 году в Манхэттенской школе музыкальной оперы. [36]
Его вторая полноформатная опера, Our Town , была написана 40 лет спустя по одноименной пьесе Торнтона Уайлдера . [38] Она получила успешную премьеру в 2006 году в оперном театре Университета Индианы , а затем была исполнена в Джульярдском оперном центре в Нью-Йорке (2008) и в Central City Opera в Денвере (2013). [5] Музыкальный критик Джошуа Бароне отметил, что это «со вкусом сдержанное эхо текста пьесы, которое нашло пристанище на меньших сценах, но заслуживает больших». [41] Уже небольшая по масштабу постановка пьесы и сжатое повествование соответствовали постановке Рорема как камерной оперы, и Джонсон объяснил, что «экономия ресурсов вполне может быть ключом к мобильности оперы, а затем и к ее успеху». [38] Финальный монолог-ария произведения от персонажа Эмили Уэбб особенно хорошо ценится и часто является стандартным репертуаром для певиц-сопрано. [37]
На протяжении всей своей карьеры Рорем написал около 6 небольших одноактных опер, многие из которых не вписываются в жанр. [62] Первой из них была «Чудо детства» 1951 года, премьера которой состоялась в Нью-Йорке в 1955 году, через три года. [15] Рорем написал собственное либретто для своей оперы 1958 года, основанной на « Рассказе прощающего » Чосера, «Разбойники » . [63] Его двухактная опера 1961 года «Юбилей» так и не была поставлена. [17] Она включала либретто Яши Кесслера и была, что необычно для Рорема, основана на сериалистском тоне , который он включил на титульном листе . [64] Рорем написал одноактную «Берту» (1968) на либретто Кеннета Коха. [63] В том же году он написал трехактную оперу « Три сестры, которые не сестры» (1971), свою вторую совместную работу со Стайн в качестве либреттиста. [17] В 1970-х годах вышли его две последние короткие оперы: «Басни» (1971), 5 коротких сцен, основанных на «Баснях » Лафонтена ; и «Слух» (1976) на либретто Холмса, основанном на вокальных циклах Рорема. [17]
Три пронумерованные симфонии Рорема были написаны в течение восьми лет в 1950-х годах. [65] Они оставались относительно «изгнанными» даже во время возрождения неоромантизма в конце 20-го века. [66] Музыкальный критик Дэвид Гурвиц заметил, что «симфонии Неда Рорема пронизаны длинными лирическими мелодиями, которые некоторые наблюдатели могли бы связать с его даром как автора песен, но мне кажется, что они, скорее всего, вдохновлены секвенцией «Восход солнца» из «Дафниса и Хлои» Равеля — музыкой настолько поразительно прекрасной, что красота, которую она описывает, может существовать только в мире фантазии и вымысла». [67]
Симфония № 1 Рорема (1950) состоит из четырех довольно коротких частей: I: Maestoso, II: Andantino, III: Largo и IV: Allegro; [68] сам композитор отмечал, что ее «легко можно было бы назвать сюитой». [69] Критик AllMusic Блэр Сандерсон считал ее самой лирической и нежной из его симфоний. [66] Его Симфония № 2 (1956) состоит из трех частей: I: Broad, Moderate; II: Tranquillo; III: Allegro. [68] Они имеют крайне неравные пропорции — вторая и третья части вместе взятые составляют менее половины длины первой части — что похоже на структуру Симфонии № 6 Дмитрия Шостаковича . [67] И первая, и вторая симфонии исполняются нечасто; вторая в частности не исполнялась с 1959 года, пока, как говорит композитор, « Жозе Серебриер не воскресил» ее 43 года спустя. [70] Третья симфония (1958) состоит из пяти частей: I: Пассакалия, II: Аллегро мольто виваче, III: Ларго, IV: Анданте, V: Аллегро мольто. [68] Это самая известная из пронумерованных симфоний Рорема, [71] описанная Сандерсоном как «наиболее полно реализованная, [с] упругими ритмами и убедительными структурами». [66] Гурвиц полагает, что она должна быть среди «великих американских симфоний». [72] Позже Рорем аранжировал часть Скерцо для духового оркестра в 2002 году. [17]
Начиная с 1948 года, Рорем написал множество произведений для фортепиано соло, обычно посвящая их родственникам или близким друзьям. [37] Многие из них были написаны для его партнера Холмса, а другие названы по имени получателя, например, «For Shirley» (1989) и «For Ben» (1999). [17] Джонсон описал большинство из них как краткие наброски, которые содержали прецеденты для его более поздних работ. [73] Его самое раннее опубликованное фортепианное произведение было в 1948 году « A Quiet Afternoon» , написанное для детей его сестры. [40]
Среди его главных фортепианных произведений — три сонаты, написанные в ранние годы (1948, 1949 и 1954). [17] Бароне выделяет «искрящуюся Токкату » — третью часть из Первой сонаты, [41] отмечая, что это обычное исполнение на бис для пианистов. [44] Через несколько месяцев после публикации Рорем опубликовал Токкату как отдельное произведение. [17]
Незадолго до своей смерти Рорема называли «старейшим государственным деятелем американской авторской песни, плодовитым прозаиком и пионером движения за освобождение геев».
Барон в The New York Times [44]
Репутация Рорема в первую очередь вращается вокруг авторских песен, в то время, когда этот жанр не вызывал интереса у других американских композиторов. [74] С 1950-х годов его называли «ведущим американским композитором авторских песен», [75] обозначение, поддержанное хоровым дирижером Робертом Шоу . [5] Миллер ставит его высоко в один ряд с британскими композиторами песен Ральфом Воаном Уильямсом , Питером Уорлоком , Джеральдом Финци и Бенджамином Бриттеном . [50] Его наставник Томсон характеризовал его как «американского Пуленка», что, по мнению Grove Music Online, связано с его выражением «сдержанности, остроумия, элегантности и прямой, но несентиментальной выразительности» [53] Хотя его музыка для оркестра, фортепиано и камерного ансамбля существенна, [74] она менее известна, чем его авторские песни. [75] В свете его известности как автора небольших произведений Бароне приходит к выводу, что «Вам будет трудно найти величие в обширном творчестве мистера Рорема. Но он никогда не стремился стать Бетховеном». [44]
Барон назвал Рорема «иконой гей-истории», отметив его уверенность и открытость в отношении своей сексуальности. [44] Барон также утверждал, что, хотя его труды не были центральными текстами о свободе геев , они дали импульс движению. [41] Сам Рорем часто комментировал общую непримечательность как гомосексуальности, так и гетеросексуальности. [76] В интервью с Роремом врач и писатель Лоуренс Д. Масс сравнил безразличие Рорема к писателю Уильяму Хоффману , который «так же защищается от того, что его называют писателем-геем», и противопоставил его Лу Харрисону , который «гордится быть композитором-геем и заинтересован в разговорах о том, что это может значить». [77] Рорем также отверг любую связь между музыкой композитора и сексуальностью, высмеивая предположение о том, что предполагаемая гомосексуальность Шуберта оказала какое-либо влияние на его музыку. [78]
Будучи преданным своему делу дневником, Рорем откровенно писал о своей сексуальности и сексуальности других мужчин, описывая свои отношения с Леонардом Бернстайном , Джоном Чивером , Ноэлем Ковардом и Теннесси Уильямсом . [1] В своих записях Рорем оценивает общее количество своих романтических и сексуальных отношений в 3000. [79] Он также много писал о музыке, собрал антологии «Музыка изнутри наружу» (1967), «Музыка и люди» (1968), «Чистое изобретение» (1974), «Установка тона» (1983), «Сведение счёта» (1988) и «Другие развлечения» (1996). [80] В 2005 году Рорем стал героем документального фильма « Нед Рорем: Слово и музыка» , снятого совместно Джеймсом Дауэллом и Джоном Коломвакисом. [81]
Книги
Статьи
