Ник Кейв (родился 4 февраля 1959 года) — американский скульптор , танцор , художник-перформансист и профессор. [1] Он наиболее известен своей серией Soundsuit : носимые тканевые скульптуры, яркие, причудливые и потусторонние, часто сделанные из найденных предметов. Он также обучался танцу у Элвина Эйли и часто включает танец и перформанс в свои работы. [2] Его более поздние скульптуры были сосредоточены на теории цвета и включали смешанную технику и крупномасштабные инсталляции . Он живет в Чикаго, штат Иллинойс , и руководит аспирантской программой моды в Школе института искусств Чикаго . [3] Он продолжает работать над Soundsuits , а также над работами, выполненными как скульптор , танцор и художник-перформансист . [4]
Его первая ретроспективная музейная выставка открылась в мае 2022 года в Музее современного искусства в Чикаго и в настоящее время экспонируется в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке до апреля 2023 года. [5] Он получил почетную степень доктора изящных искусств в Школе дизайна Род-Айленда в июне 2022 года. [6]
Ник Кейв вырос в Фултоне, штат Миссури , вместе с семью братьями, воспитываемый матерью-одиночкой, которая поощряла интерес Кейва к моде. [7] [8] Его бабушка и дедушка владели фермой в Харитоне, штат Миссури , где Кейв иногда помогал ухаживать за посевами и курами. [7] Он приписывает большую часть своих интересов к найденным объектам и ассамбляжу обстоятельствам своего детства. [2] Окончив среднюю школу Хикмана в 1977 году, он поступил в Художественный институт Канзас-Сити , где изучал искусство изготовления тканей, а затем получил степень бакалавра изящных искусств в 1982 году. [9] [10] В 1979 году Кейв познакомился с Элвином Эйли и провел то лето и несколько последующих летних сезонов в Нью-Йорке , где он учился в Американском театре танца Элвина Эйли . [2] После окончания Института искусств Канзас-Сити в 1982 году он занимался дизайном витрин для универмага Macy's и работал профессиональным модельером, сохраняя при этом интерес к искусству и танцу. [8]
В 1988 году Кейв получил степень магистра изящных искусств в Академии искусств Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган . [8] Он также прошел несколько курсов в Университете Северного Техаса . [1] После окончания Крэнбрука он продолжил преподавать в программе по искусству волокна в Институте искусств Чикаго в 1989 году. С тех пор Кейв руководит компанией по пошиву одежды в Чикаго, где он разрабатывает, производит и продает собственную линию мужской и женской одежды. [10]
Низкий социально-экономический статус Кейва в детстве заставил его чинить поношенную одежду старших братьев и сестер. Он научился шить, что привело к его первому Soundsuit . [11] До этого его работа не имела ничего общего с фигурным искусством или перформансом. Он объяснил, что сделал внезапный сдвиг, который переопределил его работу. [7]
В его работах присутствуют влияния африканских художественных традиций, доспехов , церемониальной одежды, моды от кутюр и дизайнерских тканей , а также стереотипно женских объектов, чтобы выразить множество концепций. Большая часть его работ выполнена в круглой форме, но иногда он наслаждается измерением, созданным при работе с барельефом , называя их картинами. [7] [12] [13] Его работа посвящена стратегиям преодоления реальных ставок уязвимости и последствий путем преобразования опыта и окружающей среды. С помощью своего перформанса он стремится создавать ситуации, в которых различные сообщества объединяются, чтобы поделиться опытом, стараясь при этом отличать свои работы как искусство, а не как костюмы. [7] [12] Кейв описывает себя не как художника, а как посланника, поскольку его работы часто связаны со зрелищем и ответственностью. [12] Одной из таких его работ, которая следует этому принципу, является Augment . Эта работа состоит из пяти сборок, сделанных из более чем 1000 надувных газонных украшений, которые сшиты вместе. Скульптуры были выставлены в Cyclorama в Бостонском центре искусств в районе Саут-Энд в Бостоне с 8 августа 2019 года по 13 сентября 2019 года. 14 сентября произведение было вынесено на улицы в форме парада с миссией распространения радости в районах Саут-Энд и Апхэмс-Корнер в Бостоне. Более 75 художников и исполнителей из Бостона и 500 представителей общественности приняли участие в этом параде, чтобы преодолеть разрыв между двумя районами. В своем последнем месте на Колумбия-авеню 555 в углу Апхэма произведение выплескивается через окна специально спроектированного здания, обернутого в коллажи, сделанные членами сообщества Апхэмс-Корнер.
Кейв создает большинство своих изделий в мастерской с несколькими помощниками, изготовителями и поставщиками, его главным помощником является Джен Григель. Кейв чаще всего заказывает изготовление в магазине в Скоки, штат Иллинойс , который называется «Iron and Wire» и принадлежит Дэвиду Грину. [7]
Звуковые костюмы — это скульптурные костюмы, окутывающие тело владельца материалами, включая, помимо прочего, окрашенные человеческие волосы, сизаль , пластиковые пуговицы, бусины, проволоку, блестки и перья. Звуковые костюмы маскируют тело, маскируя и создавая вторую кожу, которая скрывает расу, пол и класс, заставляя зрителя смотреть без осуждения. Используя повседневные предметы, Кейв может создать атмосферу знакомства, одновременно переставляя предметы в интерпретативные представления как социальной, так и материальной культуры. [14] Поскольку раса, идентичность и пол, как правило, являются осью его работы, [14] звуковые костюмы Кейва могут одновременно передавать множество концепций. Поэтому их значение может меняться в зависимости от их окружения, движения, фиксированного состояния и/или включения групповой хореографии. [14] [15] Готовые изделия имеют некоторое сходство с африканскими церемониальными костюмами и масками. Костюмы также отсылают к карнавальным костюмам, костюмам догонов , рококо и бальной культуре . [1]
Первый звуковой костюм Кейва был создан в 1992 году в ответ на избиение Родни Кинга . [16] Кейв собрал большое количество палок и веток с земли и смастерил из них костюм, который, к его удивлению, издавал звуки при ношении. [1] Его костюмы чаще всего представляются для всеобщего обозрения как статичные скульптуры, но их также можно увидеть в живом исполнении, на видео и фотографиях. [17] [18] Оживляя свои интерактивные творения, «Кейв регулярно выступает в скульптурах сам, танцуя либо перед публикой, либо перед камерой, активируя их полный потенциал как костюма, музыкального инструмента и живой иконы». [19] Он создал более 500 звуковых костюмов с момента создания своего первого в 1992 году. Его очень вдохновляют танец и хореография, которые хорошо сочетаются со звуковыми костюмами, потому что они позволяют выразить оба искусства в одном произведении. Он говорит о том, как он хочет, чтобы его работы были видны без учета художника. В сериале Soundsuits зритель не знает личности, пола или расы владельца.
В 2021 году Кейв получил заказ от Управления общественного транспорта Нью -Йорка на создание постоянной инсталляции, вдохновленной его звуковыми костюмами, охватывающей станции метро Times Square-42nd Street и 42nd Street-Bryant Park . [20] Работа Each One, Every One, Equal All (2021) состоит из серии мозаичных плиточных фресок воображаемых и реальных звуковых костюмов и мобильных устройств, созданных Кейвом, а также видеоинсталляций звуковых костюмов в движении. Критик Джон Винклер, писавший об инсталляции в The New York Times до ее завершения в 2022 году, описал фигуры в работе как «радостные» и сказал, что произведение «ощущается как необходимая коррекция, прямо как дома среди шума и суеты» метро. [21]
Один из этих звуковых костюмов был выбран Питером Гэбриэлом для представления его песни « Live and Let Live », последнего сингла с его восьмого альбома i/o , выпущенного в 2023 году. [22]
В 2013 году Кейв работал с танцорами танцевальной компании Alvin Ailey Dance Company , в которой он раньше был танцором, и создал HEARD•NY . Это выступление состоялось на одной из самых оживленных магистралей города, в зале Вандербильта на Центральном вокзале . HEARD•NY был не просто визуальным зрелищем, а многослойным комментарием к церемонии (в частности, костюмированному западноафриканскому ритуалу), идентичности и месту снов в общественной жизни. [23]
Табун из 30 красочных лошадей в натуральную величину дважды в день в течение недели совершал хореографические движения — или «переходы» — под аккомпанемент живой музыки. Каждый костюм, сделанный из яркой синтетической рафии , управлялся двумя танцорами из танцевальной компании Alvin Ailey Dance Company. Проект был представлен Creative Time и MTA Arts for Transit в рамках серии мероприятий, посвященных столетию Центрального вокзала . Звуковые костюмы Кейва были созданы для того, чтобы их можно было увидеть в движении.
Хореографические выступления, подобные этим, показывают зрителям, как выглядят и звучат звуковые костюмы в их истинном виде. [24] Скульптура звукового костюма является частью музея Colección SOLO и демонстрируется как часть его постоянной экспозиции, а также была частью различных временных выставок, таких как Certeza (2023) в его музее в Мадриде .
Работы Кейва за пределами его звуковых костюмов в основном представляют собой скульптуры в смешанной технике и масштабные инсталляции [25] , в которых используются найденные предметы и яркие ткани. Он создает скульптурное искусство, в котором обсуждается текущая расовая напряженность, особенно насилие с применением огнестрельного оружия и его влияние на чернокожих мужчин. [26] Одной из таких работ является TM 13, скульптура, которая является ответом на жизнь и смерть в 2012 году Трейвона Мартина . [27] После того, как Джордж Циммерман был оправдан в убийстве Мартина 13 июля 2013 года [27] (отсюда и название «TM 13»), Кейв создал мощную скульптуру, в центре которой — толстов[кап]кап, джинсовые брюки, черный манекен и кроссовки. Скульптура заметно покрыта сеткой, «создавая своего рода звуковой костюм для призрака Трейвона Мартина. Способ для мертвого черного подростка вызвать крик и шум, протестовать против его незаслуженной кончины». [28]
Скульптуры Кейва в смешанной технике часто включают в себя черные части куклы или манекена (головы, руки и т. д.), размещенные в центре или наверху произведения, создавая подобие алтаря. Сосредоточивая свои произведения таким образом, зрители его искусства могут «изучить историю травмы и расизма, ... объективацию черного мужчины». [29] Его выставка 2014 года Rescue «изучает идею рабства и сопутствующую стигму в сообществе чернокожих». [29] Большинство этих работ не слышны, как и его выставка 2016–2017 годов Until в MASS MoCa , поскольку Кейв хочет, чтобы участники выставки «были включены — и вовлечены — в работу» [26], а не сосредоточены на звуке и движении. Акт просмотра его работ, когда участники видят друг друга одновременно, — это метаконцепция, которую продвигает Кейв. [26]
.jpg/1280px-AFT_1941_(8592218779).jpg)
Кейв много преподавал в университетах по всем Соединенным Штатам. Он начал работать в Школе института искусств Чикаго в 1989 году в качестве профессора на кафедре изучения волокон и материалов, а затем был назначен на кафедру моды. По состоянию на 2018 год он занимал должность директора аспирантуры программы моды и председателя кафедры. [30] Он работал приглашенным преподавателем и художником в ряде других учреждений, среди которых Beloit College , [30] Fabric Workshop & Museum , McColl Center for Art + Innovation , [31] Pilchuck Glass School , University of Arizona и University of Wisconsin-Madison . [32]
Кейв принимал участие в многочисленных персональных выставках и показах в галереях и музеях в Соединенных Штатах и за рубежом. Его персональные выставки включают New Work (1997), Grand Arts , Канзас-Сити, Миссури ; Nick Cave: A Quarter Til Ten (2006-2007), Mattress Factory , Питтсбург ; Nick Cave: Meet Me at the Center of the Earth (2009-2012), впервые представленная в Центре искусств Йерба Буэна , Сан-Франциско ; Until (2016-2021), впервые представленная в Массачусетском музее современного искусства , Норт-Адамс ; и Nick Cave: Truth Be Told (2020-2021), впервые представленная в галерее Джека Шейнмана , Нью-Йорк . Его первая музейная ретроспектива, Nick Cave: Forothermore , открылась в 2022 году в Музее современного искусства в Чикаго , а затем отправилась в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке . [33] [5] [34]
Он также принимал участие в ряде групповых выставок, включая 51-ю Венецианскую биеннале (2005) и Триеннале NGV (2017-2018). [33]
Работа Кейва была встречена положительно. [35] [36] [37] Его однофамилец Ник Кейв , австралийский рок-музыкант из группы Nick Cave and The Bad Seeds , положительно отзывался о работе первого, заявляя, что он «восхищался работой американского художника [...] на протяжении многих лет», и обращая внимание на ее достоинства как на «попытку преобразовать страдание в своего рода осознанную и защитную радость». [38]
Муж Кейв — дизайнер Боб Фауст. [39] [40]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )