Марвин Нил Саймон (4 июля 1927 — 26 августа 2018) — американский драматург, сценарист и писатель. Он написал более 30 пьес и почти столько же киносценариев, в основном экранизаций своих пьес. Он получил три премии «Тони» и премию «Золотой глобус» , а также номинирован на четыре премии «Оскар» и четыре премии «Эмми» . Он был награжден специальной премией Тони в 1975 году, премией Кеннеди-центра в 1995 году и премией Марка Твена за американский юмор в 2006 году.
Саймон вырос в Нью-Йорке во время Великой депрессии . Финансовые трудности его родителей повлияли на их брак, оставив ему по большей части несчастное и нестабильное детство. Он часто находил убежище в кинотеатрах, где ему нравилось смотреть первых комиков, таких как Чарли Чаплин . Окончив среднюю школу и прослужив несколько лет в резерве ВВС , он начал писать комедийные сценарии для радиопрограмм и популярных ранних телешоу. Среди последних были « Ваше шоу шоу» Сида Цезаря (где в 1950 году он работал вместе с другими молодыми писателями, включая Карла Райнера , Мела Брукса , Вуди Аллена , Ларри Гелбарта и Сельмы Даймонд ) и «Шоу Фила Сильверса» , проходившее с 1955 по 1955 год. 1959.
Его первой поставленной пьесой была «Приходи, протруби в свой рог» (1961). На его создание у него ушло три года, и он дал 678 представлений на Бродвее . За ним последовали еще два успеха: «Босиком в парке» (1963) и «Странная парочка» (1965). За последнее он получил премию Тони. Это сделало его национальной знаменитостью и «самым горячим новым драматургом Бродвея». [2] С 1960-х по 1980-е годы он писал для сцены и экрана; некоторые из его сценариев были основаны на его собственных сценических произведениях. Его стиль варьировался от фарса до романтической комедии и более серьезной драматической комедии. В целом он получил 17 номинаций на Тони и выиграл три награды. В 1966 году на Бродвее одновременно шли четыре успешных постановки, а в 1983 году он стал единственным ныне живущим драматургом, в честь которого был назван нью-йоркский театр Нила Саймона .
Нил Саймон родился 4 июля 1927 года в Бронксе , Нью-Йорк, в еврейской семье. Его отец, Ирвинг Саймон, был продавцом одежды, а мать, Мейми (Леви) Саймон, в основном была домохозяйкой. [3] У Нила был брат, который был на восемь лет старше его, телеписатель и преподаватель комедии Дэнни Саймон . Он вырос в Вашингтон-Хайтс , Манхэттен, и окончил среднюю школу ДеВитта Клинтона , когда ему было шестнадцать. Его прозвали «Док», а в школьном ежегоднике он описывался как чрезвычайно застенчивый. [4] : 39
Детство Саймона было отмечено «бурным браком» его родителей и финансовыми трудностями, вызванными Депрессией. [2] : 1 Иногда ночью он блокировал их споры, закрывая уши подушкой. [5] Его отец часто оставлял семью на несколько месяцев, причиняя им дополнительные финансовые и эмоциональные страдания. В результате семья приняла постояльцев, а Саймону и его брату Дэнни иногда приходилось жить с разными родственниками. [2] : 2
Во время интервью с писателем Лоуренсом Гробелем Саймон сказал: «До сих пор я так и не понял, в чем причина всех драк и сражений между ними двумя… Она ненавидела его и очень злилась, но он вернется, и она заберет его обратно. Она действительно любила его». [6] : 378 Саймон сказал, что одной из причин, по которой он стал писателем, было удовлетворение потребности быть независимым от таких эмоциональных семейных проблем, потребность, которую он осознал, когда ему было семь или восемь лет: «Мне лучше начать заботиться о себе». как-то о себе... Это сделало меня сильным как самостоятельный человек. [6] : 378
Я думаю, что отчасти то, что сделало меня писателем комедий, - это то, что я заблокировал некоторые действительно уродливые и болезненные вещи в моем детстве и прикрыл их юмористическим отношением... смейтесь над чем-нибудь, пока я не смогу забыть, что причиняло мне боль. . [2] : 2
Ему удавалось это делать в кино, в работах таких звезд, как Чарли Чаплин , Бастер Китон , Лорел и Харди . «Меня постоянно вытаскивали из кино из-за того, что я слишком громко смеялся». Саймон признал эти детские фильмы своим источником вдохновения: «Я хотел заставить целую аудиторию упасть на пол, корчиться и смеяться так сильно, что некоторые из них потеряют сознание». [7] : 1 Он сделал написание комедии своей долгосрочной целью, а также видел в этом способ общения с людьми. «Я никогда не собирался быть спортсменом или врачом». [6] : 379 Он начал писать за плату, еще учась в старшей школе: в возрасте пятнадцати лет Саймон и его брат создали серию комедийных скетчей для сотрудников на ежегодном мероприятии универмага. Чтобы развить свои писательские навыки, он часто проводил три дня в неделю в библиотеке, читая книги известных юмористов, таких как Марк Твен , Роберт Бенчли , Джордж С. Кауфман и С. Дж. Перельман . [4] : 218
Вскоре после окончания средней школы он записался в резерв армейских ВВС Нью -Йоркского университета . Он получил звание капрала и в конце концов был отправлен в Колорадо . В те годы, проведенные в заповеднике, Саймон профессионально писал, начав с должности спортивного редактора. Он был направлен на базу ВВС Лоури в 1945 году и учился в Денверском университете [1] с 1945 по 1946 год. [1] [2] : 2
Саймон оставил работу клерка в почтовом отделении в офисе Warner Brothers на Манхэттене , чтобы вместе со своим братом Дэнни Саймоном писать сценарии для радио и телевидения под опекой радио-юмориста Гудмана Эйса , который недолго просуществовал писательский семинар для CBS . Их работа в радиосериале « Шоу Роберта К. Льюиса» привела к появлению других писательских работ. Макс Либман нанял этот дуэт в команду сценаристов своего популярного телевизионного комедийного сериала « Ваше шоу шоу» . Программа была номинирована на премию «Эмми» за лучшее варьете в 1951, 1952, 1953 и 1954 годах и выиграла в 1952 и 1953 годах. Позже Саймон написал сценарии для «Шоу Фила Сильверса» для эпизодов, транслировавшихся в 1958 и 1959 годах.
Позже Саймон вспоминал о важности этих двух писательских работ для своей карьеры: «Между ними я провел пять лет и узнал больше о том, чем я в конечном итоге собираюсь заниматься, чем за любой другой предыдущий опыт». [6] : 381 «Когда я вошел в «Ваше шоу шоу» , я знал, что это была самая талантливая группа писателей, которая до того времени когда-либо собиралась вместе». [9]
Саймон описал типичный сеанс письма: [10]
Было около семи писателей, плюс Сид, Карл Райнер и Хоуи Моррис ... Мэл Брукс и, возможно, Вуди Аллен напишут еще один набросок... каждый примет участие и перепишет, так что у нас у всех будет своя часть. .. Вероятно, это было самое приятное время, когда я когда-либо писал с другими людьми. [6] : 382
Саймон включил некоторые из этих переживаний в свою пьесу «Смех на 23-м этаже» (1993). Телеадаптация пьесы 2001 года принесла ему две номинации на премию «Эмми».
Его первый опыт на Бродвее был в сериале «Поймай звезду!». (1955); он работал над эскизами со своим братом Дэнни. [11] [12]
В 1961 году первая бродвейская пьеса Саймона « Приходи, протруби в свой рог » была показана в 678 спектаклях в Театре Брукса Аткинсона . Саймону потребовалось три года, чтобы создать эту первую пьесу, отчасти потому, что он также работал над телевизионными сценариями. Он переписывал ее не менее двадцати раз от начала до конца: [6] : 384 «Это было отсутствие веры в себя», — вспоминал он. «Я сказал: «Это недостаточно хорошо. Это неправильно». ... Это было эквивалентно трем годам обучения в колледже». [6] : 384 Помимо того, что эта пьеса стала для Саймона «монументальным усилием», она стала поворотным моментом в его карьере: «Театр и я открыли друг друга». [13] : 3
«Босиком в парке » (1963) и «Странная парочка» (1965), за которые он получил премию «Тони» , принесли ему национальную знаменитость, и, по словам Сьюзан Копринс, он считался «самым горячим новым драматургом на Бродвее». [2] : 3 За этими успехами последовали другие. В 1966 году в бродвейских театрах одновременно играли четыре спектакля Саймона: «Сладкое милосердие» , [14] «Усеянная звездами девушка» , [15] «Странная парочка» [16] и «Босиком в парке ». [17] Это принесло ему гонорары в размере 1 миллиона долларов в год. [18] Его профессиональное сотрудничество с продюсером Эмануэлем Азенбергом началось с The Sunshine Boys и продолжилось с фильмами «Хороший доктор» , «Божий любимец », «Глава вторая» , «Они играют нашу песню» , « Я должен быть в картинах» , « Мемуары Брайтон-Бич» , «Билокси-блюз» , «Бродвей». «Связанный» , «Женщины Джейка» , «Прощай, девочка », «Смех на 23-м этаже » и другие. [19] Его работы варьировались от романтических комедий до серьезных драм. В целом он получил семнадцать номинаций Тони и выиграл три награды. [20]
Саймон также адаптировал материал, созданный другими, например, мюзикл « Маленький я» (1962), основанный на романе Патрика Денниса ; «Сладкое милосердие» (1966) из сценария к фильму « Ночи Кабирии » ( 1957), написанного Федерико Феллини и др.; и «Обещания, обещания» (1968), музыкальная версия фильма Билли Уайлдера « Квартира» . Ко времени выхода «Последних из горячих любовников» в 1969 году Саймон, по общему мнению, зарабатывал на своих шоу 45 000 долларов в неделю (без учета продажи прав), что делало его самым финансово успешным бродвейским писателем за всю историю. [18] Саймон также работал неуказанным «доктором сценариев», помогая оттачивать книги бродвейских пьес или мюзиклов, находящихся в стадии разработки, [21] как он это делал для «Линии припева» (1975). [22] В 1970-е годы он написал ряд успешных пьес; иногда одновременно играло несколько человек, и зрители могли стоять только стоя. Хотя к тому времени он был признан одним из ведущих драматургов страны, его внутренний порыв заставлял его писать:
Расслабился ли я и увидел, как на моих глазах исполняются мои детские амбиции? Нет, если вы родились в Бронксе, во времена Великой депрессии и являетесь евреем, то нет. [4] : 47
Саймон в своих рассказах «широко опирался на свою жизнь и опыт». Его местом действия являются типично рабочие районы Нью-Йорка, похожие на те, в которых он вырос. В 1983 году он начал писать первую из трёх автобиографических пьес « Мемуары Брайтон-Бич» (1983), за которыми последовали «Билокси-блюз» (1985) и «Бродвейская граница » (1986). Наибольшее признание критиков он получил за эту трилогию. Он получил Пулитцеровскую премию [9] за свою последующую пьесу « Затерянные в Йонкерсе» (1991), в которой главную роль сыграла Мерседес Рюль и которая имела успех на Бродвее. [23]
После « Затерянных в Йонкерсе » следующие несколько пьес Саймона не имели коммерческого успеха. «Званый ужин» (2000), в котором снимались Генри Винклер и Джон Риттер, имел «скромный успех». [23] Последняя пьеса Саймона «Дилемма Роуз» состоялась в 2003 году [24] и получила плохие отзывы. [23]
Саймон считается драматургом и автором как минимум 49 бродвейских пьес. [25]
Саймон решил не писать сценарий для первой экранизации своего произведения « Приходи, протруби в свой рог» (1963), предпочитая сосредоточиться на написании драматургии. Однако он был разочарован картиной и после этого пытался контролировать конвертацию своих произведений. Саймон написал сценарии более чем к двадцати фильмам и получил четыре номинации на премию Оскар — за «Странную парочку» (1969), «Солнечные мальчики» (1975), «Прощай, девочка» (1977) и «Калифорнийскую сюиту » (1978). Другие фильмы включают «Приезжие» (1970) и «Смертельное убийство» (1976). Хотя большинство его фильмов имели успех, фильмы всегда имели второстепенное значение по сравнению с его пьесами: [6] : 372
Я всегда больше ощущаю себя писателем, когда пишу пьесу, в силу традиции театра... нет традиции сценариста, если только он не является еще и режиссером, что делает его автором . Так что я действительно чувствую, что пишу для потомков пьесами, которые существуют еще с греческих времен. [6] : 375
Многие из его ранних адаптаций собственных произведений были очень похожи на оригинальные пьесы. Оглядываясь назад, Саймон заметил: «Тогда у меня действительно не было интереса к кино. Меня в основном интересовало продолжение написания для театра... Пьесы так и не стали кинематографическими». [2] : 153 «Странная парочка» (1968) была очень успешной ранней адаптацией, верной сценической пьесе, но также открытой, с большим сценическим разнообразием. [26]
Ключевым аспектом, наиболее последовательным в стиле письма Саймона, является комедия, ситуативная и словесная, в которой серьезные темы представлены таким образом, что аудитория «смеется, чтобы не плакать». [13] : 192 Он достиг этого с помощью быстрых шуток и острот, [2] : 150 в самых разных городских условиях и историях. [7] : 139 Это создает «утонченный городской юмор», говорит редактор Кимбалл Кинг, и в результате создаются пьесы, представляющие «среднюю Америку». [4] : 1 Саймон своими рассказами создавал повседневные, казалось бы, простые конфликты, которые становились комическими предпосылками для проблем, требующих решения. [4] : 2–3
Еще одной особенностью его творчества является его приверженность традиционным ценностям в отношении брака и семьи. [2] : 150 Макговерн утверждает, что эта нить моногамной семьи проходит через большую часть работ Саймона и является, по его мнению, необходимой для придания стабильности обществу. [13] : 189 Поэтому некоторые критики охарактеризовали его рассказы как несколько старомодные, хотя Джонсон отмечает, что большинство членов его аудитории «рады видеть, что Саймон придерживается их собственных убеждений». [7] : 142 А там, где неверность является темой пьесы Саймона, редко, если вообще когда-либо, эти персонажи обретают счастье: «В глазах Саймона», добавляет Джонсон, «развод никогда не является победой». [7] : 142
Еще одним аспектом стиля Саймона является его способность сочетать комедию и драму. Например, «Босиком в парке» — это легкая романтическая комедия, части «Плаза-сюиты» написаны как «фарс», а части « Калифорнийской сюиты» — «высокая комедия». [2] : 149
Саймон был готов экспериментировать и рисковать, часто двигая свои пьесы в новых и неожиданных направлениях. В «Пряничной даме» он соединил комедию с трагедией; «Слухи» (1988) — полнометражный фарс; в «Женщинах Джейка» и «Мемуарах Брайтон-Бич» он использовал драматическое повествование; в «Добром докторе» он создал «подделку зарисовок» на основе различных рассказов Чехова ; и Дураки (1981) был написан как сказочный роман, похожий на рассказы Шолом-Алейхема . [2] : 150 Хотя некоторые из этих усилий не получили одобрения многих критиков, Копринс утверждает, что они, тем не менее, демонстрируют «серьезность Саймона как драматурга и его интерес к открытию новых горизонтов». [2] : 150
По словам Копринс, персонажи Саймона, как правило, «несовершенные, негероические фигуры, но в глубине души порядочные люди», и она прослеживает стиль комедии Саймона до стиля Менандра , драматурга Древней Греции. Менандр, как и Симон, также использовал обычных людей в домашней жизни, а также смешивал в своих темах юмор и трагедию. [2] : 6 Многие из самых запоминающихся пьес Саймона построены на сценах с двумя персонажами, как, например, в отрывках из « Калифорнийской сюиты» и «Плаза-сюиты» .
Прежде чем писать, Саймон попытался создать образ своих героев. Он сказал, что пьеса «Девушка, украшенная звездами» , которая потерпела неудачу в прокате, была «единственной пьесой, которую я когда-либо писал, в которой у меня не было четкого визуального образа персонажей в уме, когда я садился за пишущую машинку». [13] : 4 Саймон считал «формирование характера» обязанностью, заявляя, что «хитрость в том, чтобы делать это умело». [13] : 4 Хотя другие писатели создали ярких персонажей, они создали не так много, как Саймон: «Саймону нет равных среди современных комедийных драматургов», - заявил биограф Роберт Джонсон. [7] : 141
Персонажи Саймона часто развлекают публику искрометными «живками», правдоподобными благодаря умелому написанию диалогов Саймона. Он воспроизводит речь настолько «ловко», что его персонажи обычно правдоподобны, и зрителям легко их идентифицировать и посмеяться над ними. [13] : 190 Его персонажи могут также выражать «серьёзные и постоянные проблемы человечества… а не чисто актуальный материал». [13] : 10 Макговерн отмечает, что его персонажи всегда нетерпеливы «фальшивостью, поверхностностью, аморальностью», добавляя, что они иногда выражают «скрытую и явную критику современной городской жизни с ее стрессом, ее пустотой и ее материализмом». [13] : 11 Однако персонажи Саймона никогда не показывают нос обществу.» [7] : 141
Театральный критик Джон Лар считает, что основная тема Саймона - «молчаливое большинство», многие из которых «разочарованы, раздражительны и неуверенны в себе». Персонажи Саймона «симпатичны», и зрителям легко их идентифицировать. У них часто возникают сложные отношения в браке, дружбе или бизнесе, поскольку они «изо всех сил пытаются обрести чувство принадлежности». [2] : 5 По словам биографа Эдит Макговерн, всегда существует «подразумеваемый поиск решений человеческих проблем через отношения с другими людьми, [и] Саймон способен заниматься серьезными темами, вызывающими всеобщую и непреходящую озабоченность», при этом все еще делая люди смеются. [13] : 11
Макговерн добавляет, что одной из отличительных черт Саймона является его «великое сострадание к своим собратьям» [13] : 188 мнение, разделяемое автором Аланом Купером, который отмечает, что пьесы Саймона «по существу о дружбе, даже когда они о браке или браке». братья и сестры или сумасшедшие тетушки...» [4] : 46
Действие многих пьес Саймона происходит в Нью-Йорке , что придает им городской колорит. В этой обстановке темы Саймона включают супружеский конфликт, неверность, соперничество братьев и сестер, подростковый возраст, тяжелую утрату и страх старения. Несмотря на серьезность этих идей, Саймону всегда удается рассказывать истории с юмором, сочетая в себе как реализм, так и комедию. [2] : 11 Саймон говорил начинающим комедийным драматургам: «Не пытайтесь сделать это смешным… попытайтесь сделать это реальным, и тогда комедия получится». [4] : 232
«Когда я писал пьесы, — сказал он, — я почти всегда (за некоторыми исключениями) писал забавные драмы… Я хотел рассказать историю о реальных людях». [4] : 219 Саймон объяснил, как ему удалось осуществить эту комбинацию:
Моя точка зрения такова: «Как грустна и забавна жизнь». Я не могу придумать юмористическую ситуацию, которая не вызывала бы некоторой боли. Раньше я спрашивал: «Что за смешная ситуация?» Теперь я спрашиваю: «Что такое печальная ситуация и как мне рассказать о ней с юмором?» [2] : 14
Его комедии часто изображают борьбу с семейными трудностями или угасающую любовь, иногда приводящую к разлуке, разводу и проблемам опеки над детьми. После множества поворотов сюжета финалы обычно показывают возобновление отношений. [2] : 7
Политика редко играет роль в рассказах Саймона, а его персонажи избегают конфронтации с обществом в целом, несмотря на свои личные проблемы. «Саймон просто заинтересован в том, чтобы показать людей такими, какие они есть, с их слабостями, эксцентричностью и нелепостями». [2] : 9 Драматический критик Ричард Эдер отметил, что популярность Саймона зависит от его способности изображать «болезненную комедию», где персонажи говорят и делают забавные вещи, резко контрастирующие с тем несчастьем, которое они чувствуют. [2] : 14
Пьесы Саймона, как правило, полуавтобиографичны и часто изображают аспекты его трудного детства и первых браков. По словам Копринца, пьесы Саймона также «неизменно изображают тяжелое положение белых американцев среднего класса, большинство из которых являются жителями Нью-Йорка и многие из которых являются евреями, как и он сам». [2] : 5 Он сказал: «Полагаю, вы могли бы практически проследить мою жизнь по моим пьесам». [2] : 10 В « Затерянных в Йонкерсе» Саймон предполагает необходимость любовного брака (в отличие от брака его родителей) и то, как дети, лишенные этого в своем доме, «в конечном итоге оказываются эмоционально поврежденными и потерянными». [2] : 13
По словам Копринца, еврейское наследие Саймона оказало ключевое влияние на его творчество, хотя при написании он не осознавал этого. Например, в трилогии «Брайтон-Бич» , объясняет она, главный герой — «мастер самоуничижительного юмора, ловко высмеивающий себя и свою еврейскую культуру в целом». [2] : 9 Сам Саймон говорил, что его персонажи — это люди, «часто самоуничижительные и [которые] обычно видят жизнь с самой мрачной точки зрения», [2] : 9 поясняя: «Я вижу юмор даже в самая мрачная из ситуаций. И я думаю, что можно написать настолько трогательную пьесу, которая может разорвать вас на части, и при этом сохранить в ней юмор». [5] Эта тема в письменной форме, как отмечает Копринц, «принадлежит к традиции еврейского юмора... традиции, которая ценит смех как защитный механизм и рассматривает юмор как целительную, животворящую силу». [2] : 9
На протяжении большей части своей карьеры работы Саймона получали неоднозначные отзывы, многие критики восхищались его комедийными способностями, большая часть которых представляла собой смесь «юмора и пафоса». [2] : 4 Другие критики были менее лестны, отмечая, что большая часть его драматической структуры была слабой и иногда слишком сильно полагалась на шутки и остроты. В результате, отмечает Копинце, «литературоведы в целом игнорировали ранние работы Саймона, считая его коммерчески успешным драматургом, а не серьезным драматургом». [2] : 4 Клайв Барнс , театральный критик The New York Times , писал, что, как и его британский коллега Ноэль Кауард , Саймону «было суждено провести большую часть своей карьеры недооцененным», но, тем не менее, очень «популярным». [13] : предисловие
Саймон возвышается над Американским театром, словно колосс. Когда придет время Нила Саймона судить среди успешных драматургов ХХ века, он обязательно будет первым среди равных. Ни один другой драматург в истории не добился такого успеха: пятнадцать «лучших пьес» сезона.
—Лоуренс Гробель [6] : 371
Это отношение изменилось после 1991 года, когда он получил Пулитцеровскую премию за драму « Затерянные в Йонкерсе» . Макговерн пишет, что «даже самый проницательный критик редко осознавал, какие глубины действительно существуют в пьесах Нила Саймона». [13] : предисловие Когда «Затерянные в Йонкерсе» рассматривались Пулитцеровским консультативным советом, член правления Дуглас Уотт отметил, что это была единственная пьеса, номинированная всеми пятью членами жюри, и что они сочли ее «зрелой работой стойкого (и часто недооцененный) американский драматург». [4] : 1
Макговерн сравнивает Саймона с известными более ранними драматургами, включая Бена Джонсона , Мольера и Джорджа Бернарда Шоу , указывая, что эти драматурги «успешно поднимали фундаментальные, а иногда и трагические проблемы, вызывающие всеобщий и, следовательно, непреходящий интерес, не отказываясь от комического режима». В заключение она сказала: «Я твердо убеждена, что Нила Саймона следует считать членом этой компании… приглашение давно назрело». [13] : предисловие Макговерн пытается объяснить реакцию многих критиков:
Прежде всего, его пьесы, которые могут показаться простыми тем, кто никогда не смотрит дальше того факта, что они забавны, на самом деле часто более проницательны и раскрывают человеческое состояние, чем многие пьесы, называемые сложными драмами. [13] : 192
Точно так же литературный критик Роберт Джонсон объясняет, что пьесы Саймона подарили нам «богатое разнообразие интересных, запоминающихся персонажей», которые изображают человеческий опыт, часто на серьезные темы. Хотя его персонажи «более реалистичны, сложнее и интереснее», чем большинство персонажей, которых зрители видят на сцене, Саймон «не получил столько критического внимания, сколько он заслуживает». [7] : предисловие Лоуренс Гробель фактически называет его «Шекспиром своего времени» и, возможно, «самым успешным драматургом в истории». [6] : 371 Он утверждает:
Бродвейский критик Уолтер Керр пытается объяснить, почему работы Саймона недооценены:
Поскольку американцы всегда были склонны недооценивать писателей, которые заставляют их смеяться, достижения Нила Саймона не получили такой серьезной критической оценки, которой они заслуживают. Его лучшие комедии содержат не только множество забавных строк, но и множество запоминающихся персонажей и остро драматизированный набор убеждений, которые не лишены достоинств. Саймон, по сути, один из лучших комедийных авторов в истории американской литературы. [7] : 144
Саймон был женат пять раз.В течение 20 лет (1953–73) он был женат на Джоан Бэйм, танцовщице Марты Грэм , и имел от нее двух дочерей, Нэнси и Эллен. Саймон овдовел в 1973 году, когда Баим умер от рака костей в возрасте 41 года; Эллен тогда было 16, а ее сестре Нэнси — всего 10. Полуавтобиографическая пьеса Эллен была экранизирована как «Лунный свет и Валентино» . В том же году Саймон женился на актрисе Марше Мейсон (1973–1983). После развода с Мэйсоном он женился на актрисе Дайан Ландер два раза (1987–1988 и 1990–1998 годы). Он усыновил Брин, дочь Лендера от предыдущих отношений. Его последующий брак с актрисой Элейн Джойс в 1999 году продлился до его смерти. [27]
Племянник Саймона - окружной судья США Майкл Х. Саймон , а его невестка - женщина-конгрессмен США Сюзанна Бонамичи . [28]
Саймон входил в состав отборочной комиссии премии Джефферсона за государственную службу . [29]
В 2004 году Саймону пересадили почку от его давнего друга и публициста Билла Эванса. [30]
Нил Саймон умер от пневмонии в пресвитерианской больнице Нью-Йорка на Манхэттене 26 августа 2018 года во время госпитализации по поводу почечной недостаточности . [31] [32] Ему был 91 год, и у него тоже была болезнь Альцгеймера . [33]
Саймон имел три почетные степени : доктор гуманитарных наук Университета Хофстра , доктор литературы Университета Маркетт и доктор права Уильямс -колледжа . [34] В 1983 году Саймон стал единственным живым драматургом, в честь которого был назван театр в Нью-Йорке. [35] Театр Элвина на Бродвее был переименован в Театр Нила Саймона в его честь, и он был почетным членом попечительского совета театра Уолнат-стрит в Филадельфии, старейшего театра Америки. Также в 1983 году Саймон был введен в Зал славы американского театра . [36]
В 1965 году он получил премию «Тони» за лучший драматург ( «Странная парочка »), а в 1975 году — специальную премию «Тони» за общий вклад в американский театр . [37] В 1978 году Саймон получил премию «Золотой глобус» за лучший сценарий к фильму « Прощай, девочка» . [38] За «Мемуары Брайтон-Бич» (1983) он был награжден премией Нью-Йоркского кружка драматических критиков , [19] за которой последовала еще одна премия Тони за лучшую пьесу 1985 года, «Билокси-блюз» . [37] В 1991 году он получил Пулитцеровскую премию [39] вместе с премией Тони за фильм « Затерянные в Йонкерсе» (1991). [37]
Фестиваль Нила Саймона [40] — профессиональный летний репертуарный театр , посвященный сохранению произведений Саймона и его современников. Фестиваль Нила Саймона был основан Ричардом Дином Баггом в 2003 году .
В 2006 году Саймон получил премию Марка Твена за американский юмор . [42]
Сериал
Саймон в качестве сценариста написал материалы для следующих шоу: [43]
Фильмы, снятые для телевидения
Все следующие фильмы, снятые для телевидения, были написаны исключительно Саймоном и основаны на его более ранних пьесах или сценариях [43]
Помимо этих пьес и мюзиклов, Саймон дважды переписывал или обновлял свою пьесу 1965 года «Странная парочка» . Обе обновленные версии вышли под новыми названиями: « Странная женская пара» (1985) и «Оскар и Феликс: новый взгляд на странную пару» (2002). [45]
Азенберг... продюсировал все 17 пьес Нила Саймона, начиная с «Солнечных мальчиков» 1973 года , 18-я пьеса находится в разработке.
Это включало не только боль от смерти ее мужа, но и ее матери.
