Нилима Шейх (родилась 18 ноября 1945 года) — художница из Бароды , Индия.
С середины 80-х годов Шейх проводила обширные исследования традиционных форм искусства в Индии, выступала за устойчивость практики традиционных художников и использовала в своей работе широкий спектр визуальных и литературных источников. [1] Ее работа сосредоточена на перемещении, тоске, историческом происхождении, традициях, межобщинном насилии и идеях женственности . [2] [3] [4] Она начала выставлять свои работы в 1969 году и участвовала в многочисленных групповых выставках, последняя из которых — Documenta 14 , Афины и Кассель в 2017 году. Ее первая музейная выставка была организована Чикагским институтом искусств в 2014 году. [5]
Нилима родилась 18 ноября 1945 года в Нью-Дели . [6] изучала историю в Делийском университете в период с 1962 по 1965 год и получила степень магистра изящных искусств на факультете изящных искусств Университета Махараджи Саяджирао в Бароде в 1971 году. [7] На нее повлияли такие художники, как Канвал Кришна, Девьяни. Кришна и К.Г. Субраманьян , и приписывает большое влияние более раннему эксперименту Шантиникетана , значимости Бароды в истории искусства и ее раннему историческому образованию. [8] [9]
Шейх, которая изначально обучалась масляной живописи в западном стиле, а затем стала художником-миниатюристом-самоучкой из-за своего интереса к историческим традициям живописи в Азии. [8] Она также заявила, что находилась под влиянием досовременных раджпутских и придворных картин Великих Моголов, особенно традиционных темперных картин, таких как картины Пичхвай и Танка . [10]
В 1987-89 годах Нилима организовала и участвовала в выставке под названием «Зазеркалье» вместе со своими современницами, художницами Налини Малани , Мадхви Парехом и Арпитой Сингх . Выставка, на которой представлены работы всех четырех художников, прошла по пяти некоммерческим площадкам по всей Индии. Вдохновленная встречей в 1979 году с Нэнси Сперо , Мэй Стивенс и Аной Мендьета в галерее AIR в Нью-Йорке (первая в США кооперативная галерея, состоящая исключительно из женщин-художников), Налини Малани планировала организовать выставку, полностью состоящую из работ женщин. художников, которые не смогли реализоваться из-за отсутствия интереса и поддержки. [11]
Персональные выставки включают Terrain: Carrying Across, Leaving Behind , Gallery Chemould, Мумбаи (2017); «Каждой ночью Кашмир снится вам», Чемулд Прескотт Роуд, Мумбаи (2010), [12] [13] Лалит Кала Академи, Нью-Дели (2010) и Чикагский институт искусств (2014); Рисование троп , Галерея Espace, Дели, Индия (2009). [14] [15]
Групповые выставки включают Documenta 14, Афины и Кассель (2017); «Возвращение к красоте», Gallery Threshold, Нью-Дели [16] (2016); 48-я ежегодная выставка 2015, Академия искусства и культуры Бирла, Калькутта [17] (2015); Эстетическая привязка | Плавающий мир, Чемулд Прескотт Роуд, Колаба [18] (2014 г.); Прикосновение Бхупена , Galerie Mirchandani + Steinruecke, Colaba [19] (2013); и отслеживание времени - работы на бумаге, Bodhi Art, Мумбаи [20] (2009).
В 2018 году Asia Art Archive из Гонконга организовал выставку под названием « Линии полета: Архив Нилимы Шейх», рисунки из их коллекции Нилимы Шейх. Выставка представляет путешествие как метод исследования и художественные приемы, позволяющие ей по-новому интерпретировать материальные культуры и истории, преодолевая национальные границы. [21]
В 2017 году работы Шейха выставлялись на выставке Documenta 14 в Афинах, Греция, и в Касселе, Германия. [22]
Для Арт-саммита в Дакке в 2020 году Шейх создала одну из своих крупнейших фресок под названием «За пределами потери». [23]
Нилима создает произведения искусства в самых разных формах. К ним относятся трафареты, рисунок, живопись, инсталляция, большие свитки, театральные декорации и иллюстрации детских книг. Книги, в создании которых она принимала участие: «До Мутти Чавал» (1986), «Луна в горшке» (2008), «Синие и другие истории» (2012) и «Сааре Маусам Аччхе» (2016). [24]
Во время путешествий Нилима находит вдохновение в различных культурах.
В середине 1980-х годов она получила стипендию для документирования традиционных форм искусства, особенно картин Пикчвая Натхдвары . Она делала рисунки по мотивам этих форм искусства, документировала инструменты и методы, которые они используют, а также переписывалась с организациями, связанными с культурным наследием, с просьбой поддержать сохранение этих форм искусства. [21]
В 1990 году Индийский совет по культурным связям пригласил ее посетить Пекин, Китай, чтобы посмотреть репродукции фресок Дуньхуана. Она посетила снова вместе с Гуламом в 2011 году, чтобы посетить пещеры в Дуньхуане. [25] Нилима считает, что визуальная эстетика пещеры Дуньхуан повлияла на ее собственную творческую практику, поскольку она часто привносила в свои работы изменение перспективы и масштаба.
