Нил Седака ( / s ə ˈ d æ k ə / ; родился 13 марта 1939) [1] — американский певец, автор песен и пианист. С тех пор, как его музыкальная карьера началась в 1957 году, он продал миллионы записей по всему миру и написал или был соавтором более 500 песен для себя и других артистов, сотрудничая в основном с поэтами-песенниками Говардом «Хауи» Гринфилдом и Филом Коди.
После недолгого пребывания в качестве одного из основателей ду-воп- группы The Tokens , Седака выпустил ряд хитовых синглов в конце 1950-х и начале 1960-х годов, включая « Oh! Carol » (1959), « Calendar Girl » (1960), « Happy Birthday Sweet Sixteen » (1961) и « Breaking Up Is Hard to Do » (1962). Его популярность пошла на спад к середине 1960-х, но возродилась в середине 1970-х, укреплённая песнями « Laughter in the Rain » и « Bad Blood », возглавившими чарт Billboard Hot 100 в 1975 году . Седака продолжил успешную карьеру в качестве автора песен, написав хиты для других исполнителей, включая « Stupid Cupid » ( Конни Фрэнсис ), « (Is This the Way to) Amarillo » ( Тони Кристи ) и « Love Will Keep Us Together » ( Капитан и Теннилл ). В 1983 году он был включен в Зал славы авторов песен и продолжает выступать, устраивая мини-концерты в социальных сетях во время пандемии COVID-19 .
Седака родился в Бруклине , Нью-Йорк . Его отец, Мордехай «Мак» Седака, был таксистом ливанского еврейского происхождения. [2] [3] [4] Бабушка и дедушка Седаки по отцовской линии приехали в Соединенные Штаты из Стамбула в 1910 году. [5] [6] [7] Мать Седаки, Элеонора (урожденная Аппель), была ашкеназской еврейкой польского и русского происхождения. Он вырос в Брайтон-Бич . [8] Двоюродная сестра его отца, Рэйчел Горман (урожденная Коэн), дочь Айзека Коэна и Кало Коэн (урожденная Седака или Седака), была замужем за Моррисом Горманом (урожденным Гармезано; дядя по отцовской линии певицы Эйди Горме ). Мать Горме была ливанского еврейского происхождения. [9] [10]
Седака продемонстрировал музыкальные способности в хоровом классе второго класса, и когда его учительница прислала домой записку с предложением брать уроки игры на фортепиано, его мать устроилась на работу на неполный рабочий день в универмаг Abraham & Straus на шесть месяцев, чтобы оплатить подержанное пианино. В 1947 году он успешно прошел прослушивание на стипендию по игре на фортепиано в подготовительном отделении для детей Джульярдской музыкальной школы , которое он посещал по субботам. Его мать хотела, чтобы он стал классическим пианистом, как его современник Ван Клиберн , и Седака продолжал демонстрировать любовь (и способность играть) к классической музыке на протяжении всей своей жизни.
В то же время, к ужасу своей матери, Седака открыл для себя поп-музыку; его мать в конце концов согласилась, когда Седака получил пятизначный гонорар за свой хит " Calendar Girl " в 1961 году. Когда Седаке было 13 лет, соседка услышала его игру и познакомила его со своим 16-летним сыном, Говардом Гринфилдом , начинающим поэтом и лириком. Они стали двумя композиторами Brill Building .
Седака и Гринфилд писали песни вместе на протяжении большей части своей юности. До того, как рок-н-ролл стал популярным, Седака и Гринфилд черпали вдохновение в мелодиях из шоу . [11] Когда Седака стал главной поп-звездой среди подростков, пара продолжила писать хиты для Седаки и многих других артистов. Когда The Beatles и British Invasion направили американскую музыку в другом направлении, Седака остался без карьеры звукозаписи. В начале 1970-х он решил, что в его жизни необходимы серьезные перемены, и переехал с семьей в Великобританию. Седака и Гринфилд по обоюдному согласию прекратили свое партнерство с «Our Last Song Together». Седака начал новое композиторское партнерство с поэтом-песенником Филом Коди из Плезантвилля, штат Нью-Йорк .
После окончания средней школы Авраама Линкольна , Седака и некоторые из его одноклассников сформировали группу под названием Linc-Tones. У группы были небольшие региональные хиты с песнями, такими как «While I Dream», «I Love My Baby», «Come Back, Joe» и «Don't Go», прежде чем Седака начал свою сольную карьеру и покинул группу в 1957 году. Linc-Tones, позже переименованные в Tokens ближе к концу пребывания Седаки в группе, продолжили выпускать четыре своих собственных хита в топ-40 без Седаки. Первые три сольных сингла Седаки, «Laura Lee», «Ring-a-Rockin'» и «Oh, Delilah!», не стали хитами (хотя «Ring-a-Rockin'» принёс ему первое из многих появлений на American Bandstand Дика Кларка ) , но они продемонстрировали его способность выступать как сольный певец, поэтому RCA Victor подписала с ним контракт на запись. [ необходима ссылка ]
Его первый сингл для RCA Victor, « The Diary », был вдохновлён Конни Фрэнсис , одним из самых важных клиентов Седаки и Гринфилда, в то время как трое делали временный перерыв во время разработки идеи для новой песни. Фрэнсис писала в своём дневнике, Седака спросила, может ли он прочитать его, и Конни сказала нет. После того, как Little Anthony and the Imperials отказались от песни, Седака записал её сам, и его дебютный сингл попал в Топ-15 Billboard Hot 100, достигнув пика на 14 месте в 1958 году. [12]
Его второй сингл, новая мелодия под названием « I Go Ape », немного не попал в Топ-40, достигнув 42-го места, но стал более успешным синглом в Соединенном Королевстве, заняв 9-е место. Третий сингл, « Crying My Heart Out for You », оказался коммерческим провалом, полностью не попав в Hot 100, достигнув 111-го места, но достигнув 6-го места в поп-чартах Италии. RCA Victor потеряли деньги на «I Go Ape» и «Crying My Heart Out For You» и были готовы отказаться от услуг Седаки; Седака боялся, что его ждет статус исполнителя одного хита . Седака и его менеджер Эл Невинс убедили руководителей RCA дать ему еще один шанс. [12]
Затем Седака купил три самых популярных сингла того времени и слушал их неоднократно, изучая структуру песни, последовательности аккордов, тексты песен и гармонии, прежде чем писать свои следующие песни. [ требуется цитата ] « Oh! Carol » принесла Седаке его первый отечественный хит, попавший в Топ-10, достигнув 9-го места в Hot 100 в 1959 году и 1-го места в итальянских поп-чартах в 1960 году, дав Седаке его первый рейтинг № 1. В Великобритании песня провела в общей сложности 17 недель в топ-40, достигнув пика на 3-м месте (4 недели). [13] Кроме того, би-сайд, « One Way Ticket », достиг 1-го места в поп-чартах в Японии. Седака встречался с Кэрол Кинг, когда он еще учился в старшей школе, что натолкнуло его на идею использовать ее имя в песне. Джерри Гоффин — муж Кинг — взял мелодию и написал игривый ответ «Oh! Neil», который Кинг записала и выпустила как неудачный сингл в том же году. [14] [15] [16] Таким образом, это был единственный раз, когда мелодия песни была использована популярным артистом и будущей сенсацией примерно в одно и то же время.
Утвердившись в 1958 году, Седака написал ещё много хитов с 1960 по 1962 год. В этот период в число его хитов, вошедших в Топ-30, вошли: « Stairway to Heaven » (№ 9, 1960); « You Mean Everything to Me » (№ 17, 1960); « Run, Samson, Run » (№ 27, 1960); « Calendar Girl » (№ 4, 1961; также достигла № 1 в японских и канадских поп-чартах); « Little Devil » (№ 11, 1961); « Happy Birthday Sweet Sixteen » (№ 6, 1961); его фирменная песня « Breaking Up Is Hard To Do » (№ 1, две недели: 11 и 18 августа 1962 года); и « Next Door to an Angel » (№ 5, 1962). Для нескольких из этих песен Седака сотрудничал со Стэном Эпплбаумом и его оркестром. Синглы, не попавшие в Топ-30 в этот период, включали «Sweet Little You» (№ 59, 1961) и «King of Clowns» (№ 45, 1962). RCA Victor выпустила четыре LP его работ в Соединенных Штатах и Великобритании в этот период, а также спродюсировала видеоклипы Scopitone и Cinebox «Calendar Girl» в 1961 году, «Breaking Up Is Hard To Do» в 1962 году и «The Dreamer» в 1963 году. Его второй LP был альбомом в основном старых стандартов. В этот период он регулярно появлялся в таких телевизионных программах, как American Bandstand и Shindig!.
Когда Седака не записывал свои собственные песни, он и Говард Гринфилд писали для других исполнителей, наиболее заметной в их ранние дни была Конни Фрэнсис . Фрэнсис начала искать новый хит после ее сингла 1958 года " Who's Sorry Now? ". Ее познакомили с Седакой и Гринфилдом, которые сыграли для нее каждую балладу, которую они написали. Фрэнсис начала писать в своем дневнике, пока они играли последнюю из своих песен. После того, как они закончили, Фрэнсис сказал им, что они написали прекрасные баллады, но что они слишком интеллектуальны для молодого поколения. Гринфилд предложил им сыграть песню, которую они написали для Shepherd Sisters . Седака возразил, что Фрэнсис будет оскорблен, если ему сыграют такую ребяческую песню, но Гринфилд напомнил ему, что Фрэнсис не принял их других предложений, и им нечего терять. После того, как Седака сыграла " Stupid Cupid ", Фрэнсис сказала им, что они только что сыграли ее новый хит. Песня в исполнении Фрэнсиса достигла 14-го места в чартах Billboard , а также возглавила UK Singles Chart .
Пока Фрэнсис писала в своем дневнике, Седака спросил ее, может ли он прочитать то, что она написала. Фрэнсис сказал нет. Это вдохновило Седаку написать «The Diary», его собственный первый хит-сингл. Седака и Гринфилд написали многие хиты Конни Фрэнсис, такие как «Fallin'» и «Theme from Where the Boys Are », фильма, в котором она снималась. Эта песня попала в пятерку лучших синглов Billboard , а у Фрэнсис было несколько синглов № 1. «Where the Boys Are» в конечном итоге стала ее фирменной песней .
Седака и Гринфилд также написали некоторые хиты Джимми Клэнтона , такие как «Another Sleepless Night», «What Am I Gonna Do?» и «All the Words in the World». Седака сам записал каждую из этих трёх песен: «Another Sleepless Night» появилась на его дебютном альбоме Rock With Sedaka ; «What Am I Gonna Do?» была стороной B «Going Home to Mary Lou» и появилась на его альбоме 1961 года Neil Sedaka Sings «Little Devil» and His Other Hits ; а «All the Words in the World» была записана, но хранилась в хранилищах RCA Victor до 1977 года, на пике возвращения Седаки к популярности, когда она была выпущена на альбоме Neil Sedaka: The '50s and '60s .
Седака также работал сессионным пианистом в расцвете своей карьеры как поп-певца и автора песен. Его игру на фортепиано можно услышать в песне " Dream Lover ", хите Бобби Дарина 1959 года. [17]
Седака был очень популярен в Италии. Многие из его англоязычных записей были выпущены там и оказались весьма успешными, особенно " Crying My Heart Out for You " (итальянский № 6, 1959) и " Oh! Carol " (итальянский № 1, 1960).
В 1961 году Седака начал записывать некоторые из своих хитов на итальянском языке, начав с "Esagerata" и "Un giorno inutile", местных версий "Little Devil" и "I Must Be Dreaming" соответственно. Затем последовали другие записи, такие как "Tu non lo sai" ("Расставаться трудно"), "Il re dei pagliacci" ("Король клоунов"), "I tuoi capricci" ("Загляни в свое сердце") и "La terza luna" ("Ждать никогда"). "La terza luna" достигла первого места в итальянских поп-чартах в апреле 1963 года. Существуют видеоклипы Cinebox для "La terza luna" и "I tuoi capricci". Итальянская дикция Седаки была впечатляющей; его записи на итальянском языке содержали очень мало американского акцента. Итальянское отделение RCA Victor распространяло его записи в Италии и выпустило три сборника итальянских записей Седаки. [ необходима ссылка ]
Седака также записал альбом на идише ( Brighton Beach Memories – Neil Sedaka Sings Yiddish ), несколько песен на испанском языке, включая «Mi Vecinita» («Next Door to an Angel»), несколько песен на немецком языке и по одному синглу на иврите, японском и канадском французском. Его англоязычные записи также были довольно популярны на международном уровне; «One-Way Ticket to the Blues» и «Calendar Girl» достигли первого места в японских поп-чартах в 1959 и 1961 годах. Он также пользовался популярностью в Латинской Америке за свои испаноязычные записи. Многие из них были напечатаны на дисках со скоростью вращения 78 об/мин.
В 2020 году Седака заявил, что его уговорили сосредоточиться на международных рынках, потому что Элвис Пресли , самая большая рок-звезда в Америке, никогда не гастролировал за границей (в основном из-за желания полковника Тома Паркера избежать иммиграционных властей), а также потому, что его издатели и менеджеры считали гораздо более низким риском для нового исполнителя не выступать перед американской аудиторией, которая его знала. [18]
1962 год был одним из самых важных в карьере Седаки, с "Breaking Up Is Hard To Do" достигшим № 1, а "Next Door to an Angel" - № 5. После этого его популярность пошла на убыль, и его синглы 1963 года пользовались лишь умеренным успехом: "Alice In Wonderland" (№ 17), "Let's Go Steady Again" (№ 26), "The Dreamer" (№ 47) и "Bad Girl" (№ 33). "Bad Girl" была последним хитом Седаки, попавшим в Топ-40 в США до 1974 года.
В 1964 году карьера Седаки резко пошла на спад, ускоренный приходом The Beatles на радио и телевидение, а также остальной частью так называемого британского вторжения . Описывая влияние The Beatles на свою карьеру в середине 1960-х, Седака резко выразился: «The Beatles — нехорошо!» [19] Позже, в 2023 году, он описал это так: «после пяти лет хитов... дно вышло из-под контроля». [20] С 1964 по 1966 год только три его сингла попали в Hot 100: «Sunny» (№ 86, 1964), «The World through a Tear» (№ 76, 1965) и «The Answer to My Prayer» (№ 89, 1965). Другие его синглы того периода — «The Closest Thing To Heaven», «I Hope He Breaks Your Heart», «Let The People Talk», «The Answer Lies Within» и «We Can Make It If We Try» — не попали в Hot 100, как и третий сингл Седаки в США для RCA Victor , и стали коммерчески неудачными.
Что еще хуже, RCA Victor отказались выпускать его новую запись « It Hurts to Be in Love », потому что он не записывался в их собственных студиях, как было предусмотрено его контрактом. Седака попытался еще раз записать эту песню в студиях RCA, но результаты оказались неудовлетворительными. Говард Гринфилд и Хелен Миллер, соавторы песни, предложили ее Джину Питни . Питни взял существующий музыкальный трек, заменив ведущий вокальный трек Седаки своим собственным. Все остальное было у Седаки, включая его собственную аранжировку и бэк-вокал, игру на фортепиано и обычных бэк-вокалисток. Питни в итоге получил хит № 7 для себя и своего лейбла Musicor в 1964 году.
За оставшееся время своего пребывания в RCA Victor Седака так и не оправился полностью от последствий битломании, потери «It Hurts to Be in Love» из-за Питни или провала своих записей. RCA решила не продлевать его контракт, когда он истек в 1966 году, оставив Седаку без звукозаписывающего лейбла. Он ушел на пенсию как исполнитель. [12]
Хотя статус Седаки как записывающегося артиста был на спаде в конце 1960-х, он смог сохранить свою карьеру посредством написания песен. Поскольку его издатель, Aldon Music, был приобретен Screen Gems , две его песни были записаны The Monkees . Другие хиты, написанные Седакой в этот период, включали версии The Cyrkle песен "We Had a Good Thing Goin'" и " Workin' On a Groovy Thing "; хит Top 40 R&B для Patti Drew в 1968 году; и поп-хит Top 20 для The 5th Dimension в 1969 году. Кроме того, "Make the Music Play" был включен в альбом Фрэнки Валли Timeless , попавший в чарты .
В эпизоде шоу-викторины 1965 года « У меня есть секрет » секрет Седаки заключался в том, что он должен был представлять Соединенные Штаты на конкурсе классических пианистов имени Чайковского в Москве в 1966 году. Не зная о секрете Седаки, участник дискуссии Генри Морган бросил вызов Седаке, заявив, что советская бюрократия запретила рок-н-ролльную музыку, и что любая западная музыка, которую хотели молодые русские, должна была ввозиться в страну контрабандой. Как только секрет Седаки был раскрыт, он произвел впечатление на участников шоу своим исполнением « Fantaisie Impromptu » Фредерика Шопена. [21] Однако предупреждение Моргана оказалось пророческим: несмотря на классические корни Седаки, его «другая» жизнь поп-звезды побудила Советский Союз дисквалифицировать его от участия в конкурсе.
Седака также появился в фильме 1968 года «Playgirl Killer» , где он исполнил песню под названием «The Waterbug».
Седака работал над возрождением своей сольной карьеры в начале 1970-х годов. Несмотря на то, что его популярность в чартах в США в конце 1960-х годов шла на спад, он оставался очень популярным концертным артистом, особенно в Великобритании и Австралии. В 2010 году, будучи гостем на радиошоу австралийского диск-жокея Боба Роджерса , он поблагодарил Роджерса и австралийских музыкальных фанатов за то, что они были рядом с ним в это непростое время: «Знаешь, Боб, в мои худые годы — я называл их « голодными годами » — именно Боб Роджерс и Австралия приветствовали меня». [22] Седака совершил несколько поездок в Австралию, чтобы выступать в кабаре, и его коммерческое возвращение началось, когда сингл «Star-Crossed Lovers» стал там главным хитом. Песня заняла первое место в национальном чартах в апреле 1969 года, что дало Седаке его первый сингл, попавший в чарт за четыре года. Он также занял 5-е место в списке журнала Go-Set из 40 лучших австралийских синглов 1969 года. [23] Позже в том же году при поддержке Festival Records он записал новый LP оригинального материала под названием Workin' on a Groovy Thing (выпущенный в Соединенном Королевстве как Sounds of Sedaka ) в Festival Studios в Сиднее. Он был спродюсирован штатным продюсером Festival Пэтом Олтоном , с аранжировками Джона Фаррара (который позже получил международную известность благодаря своей работе с Оливией Ньютон-Джон ) и поддержкой австралийских сессионных музыкантов, включая гитариста Джимми Дойла ( Ayers Rock ) и известного джазового музыканта-композитора Джона Сэнгстера . [24] Один из треков с альбома, «Wheeling, West Virginia», достиг 20-го места в Австралии в начале 1970 года. [25] Альбом также примечателен тем, что это был первый альбом Седаки, в котором участвовали авторы песен, не являющиеся давним автором текстов Говардом Гринфилдом; заглавный трек включал тексты Роджера Аткинса, а четыре другие песни были написаны в соавторстве с Кэрол Байер Сагер .
В 1971 году Седака воссоединился с RCA и выпустил альбом Emergence . Синглы с этого альбома включали «I'm A Song (Sing Me)», «Silent Movies», «Superbird» и «Rosemary Blue». Хороший друг и музыкальный импресарио Нью-Йорка Дон Киршнер попытался сделать американский релиз «Emergence» камбэком для Седаки, но альбом и релизы синглов не имели заметного успеха, а RCA не проявили особого интереса к продвижению альбома. После провала «Emergence» на американском рынке Седака покинул Нью-Йорк и переехал в Великобританию. [12]
В 1972 году Седака отправился в успешный британский тур и был представлен Харви Лисбергом четырем будущим участникам 10cc (наиболее известным американской публике по песням « I'm Not in Love » и « The Things We Do for Love »), с которыми он записал альбом Solitaire в их студии Strawberry Studios в Стокпорте [26], выпущенный RCA в 1972 году. Помимо заглавного трека « Solitaire », который был успешно перепет Энди Уильямсом (чарт UK Top 5 singles) и Carpenters (US Top 20), он включал два сингла UK Top 40, один из которых («Beautiful You») также недолгое время попадал в американские чарты, что стало первым появлением Седаки в американских чартах за десять лет. «Solitaire» был первым сотрудничеством Седаки и Фила Коди, которого Седака считал идеальным поэтом-песенником для написания музыки в период авторов-исполнителей; Седака и Коди «сработались» как авторы песен и начали длительное сотрудничество между ними. Седака использовал другой подход к написанию песен с Коди по сравнению с Гринфилдом, с которым он часто спорил ближе к концу их сотрудничества; в то время как он позволял Гринфилду находиться в студии во время записи, он встречался с Коди вне студии, чтобы писать песни. Коди не считал Седаку своим личным другом; он в основном рассматривал свою работу с Седакой как рабочий проект, чтобы привести певца в современную эпоху. [27]
Год спустя он снова собрался с командой Strawberry, которая к тому времени уже попала в чарты со своим собственным дебютным альбомом 10cc , чтобы записать The Tra-La Days Are Over для MGM Records , что положило начало второй фазе его карьеры и включало его оригинальную версию хита " Love Will Keep Us Together " (также хит № 1 в США два года спустя для Captain & Tennille ). Этот альбом также ознаменовал собой эффективное завершение его писательского партнерства с Гринфилдом, увековеченного треком "Our Last Song Together" (позже последний хит для Bo Donaldson and the Heywoods , чья версия достигла № 95). Однако они воссоединились и снова сочиняли вместе, до смерти Гринфилда в 1986 году. С 1974 года записи Седаки выпускались в Европе и по всему миру на лейбле Polydor . Его первым альбомом нового материала с Polydor был Laughter in the Rain (1974).
Дарби Крэш назвал Седаку «настоящим крестным отцом панка» из-за его простых, ненавязчивых последовательностей аккордов и непретенциозных текстов, заявив, что в Calendar Girl «есть весь панк — нужно просто кайфовать и играть этот чистый рок-н-ролл». [28]
Элтон Джон и Седака встретились на вечеринке в Лондоне в 1973 году. Когда Джон узнал, что у Седаки нет американского лейбла, он предложил Седаке подписать контракт с его Rocket Record Company, Limited , и Седака принял предложение. Когда Джон посетил Седаку в его лондонской квартире, они обсудили планы по возобновлению его карьеры в Соединенных Штатах. [29]
Джон сказал, что он «всегда был фанатом Седаки». [29] Он продолжил:
Итак, основной план был таким же простым, как выяснить, что он хотел бы иметь на своем альбоме — который оказался компиляцией из его британских альбомов. Это было похоже на то, как будто Элвис пришел и дал нам шанс выпустить его записи. Мы не могли поверить своей удаче. [29]
Седака вернулся в американские чарты альбомов с выпуском Sedaka's Back , сборника песен с трех альбомов, которые он уже записал в Великобритании, а именно "Solitaire", "The Tra-La Days Are Over" и "Laughter in the Rain". Это был всего лишь второй альбом Седаки, когда-либо попавший в чарты в США. До этого момента своей карьеры Седака был известен в основном как исполнитель синглов; его единственным другим альбомом, попавшим в американские чарты, был Neil Sedaka Sings His Greatest Hits , сборник его ранних синглов. Хотя сингл был выпущен осенью 1974 года и очень медленно набирал продажи и популярность на радио, в конечном итоге Седака снова оказался на вершине чарта синглов Billboard Hot 100 (1 февраля 1975 года) с " Laughter in the Rain ". Это был второй сингл Седаки, возглавивший чарты на тот момент его карьеры (после оригинальной версии Breaking Up Is Hard to Do 1962 года ), и он прочно восстановил популярность Седаки в Америке. Седака продолжил успех Laughter in the Rain более политически мотивированной песней The Immigrant , вдохновленной родителями автора и Джоном Ленноном , который в то время сталкивался с проблемами иммиграции. The Immigrant достигла 22-го места, но возглавила чарты easy listening .
В конце 1972 года продюсер Стиг Андерсон обратился к Седаке с просьбой написать текст для сингла нового шведского поп-квартета, тогда известного как Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Седака согласился, при условии, что песня ему понравится. Андерсон, который написал шведский оригинал совместно с поэтом-песенником Бьёрном Ульвеусом и композитором Бенни Андерссоном , намеревался представить « Ring Ring » на конкурсе песни «Евровидение» 1973 года и считал, что с сильным английским текстом песня может стать международным хитом. Он отправил запись песни вместе с черновым переводом Седаке, который через несколько дней вернул оригинальный текст, написанный в соавторстве с Филом Коди. [30] Песня была представлена на шведском отборе на «Евровидение» 10 февраля 1973 года, но заняла третье место. Группа, переименованная в ABBA , сделала «Ring Ring» заглавным треком своего первого альбома , выпущенного 26 марта 1973 года. Сингл, приписанный Андерссону, Ульвеусу, Андерсону, Седаке и Коди, достиг первого места в Швеции и Бельгии, а также вошел в пятерку лучших по крайней мере в четырех других странах. [31] Позже Седака сказал, что «написание песен и продюсирование ABBA сами по себе являются выдающимися». [32]
Седака и Гринфилд совместно написали « Love Will Keep Us Together », хит № 1 для Captain & Tennille и самый большой хит за весь 1975 год. Тони Теннилл отдала дань уважения долгожданному возвращению Седаки к успеху в музыкальном бизнесе своей импровизацией «Sedaka is back» в финале , пока она записывала свой собственный бэк-вокал для трека. [33] «Капитан» Дэрил Драгон и Тони также записали испаноязычную версию песни в том же году, которая вошла в верхнюю половину чарта Billboard Hot 100 («Por Amor Viviremos», поп-музыка США № 49).
В конце 1975 года, самый успешный год в карьере Седаки продолжился, когда он добился ещё большего успеха в чартах с выпуском своего второго альбома Rocket Records, The Hungry Years . Этот альбом был американским изданием британского альбома Седаки Polydor Overnight Success . Первый сингл, " Bad Blood ", попал на первое место в Billboard 100 и оставался там в течение трёх недель (11, 18 и 25 октября 1975 года), был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и стал самым коммерчески успешным индивидуальным синглом в его карьере. Элтон Джон предоставил некредитованный бэк-вокал для "Bad Blood". Несмотря на их последующую ссору, которая привела к тому, что Седака перешёл с Rocket Records Элтона на Elektra, Седака приписал Джону ответственность за своё успешное возвращение на американскую поп-музыкальную сцену. [34] Джон заявил: "Я появляюсь только на записях людей, которых я действительно знаю или люблю". [29]
Другим ярким моментом с альбома The Hungry Years стала новая версия песни Седаки « Breaking Up Is Hard to Do ». Его оригинал 1962 года, хит-сингл № 1, был оптимистичным; ремейк представлял собой медленную балладу , которую Седака аранжировал для Ленни Уэлча пятью годами ранее. [35] Версия Седаки достигла 8-го места в Hot 100 в начале 1976 года, что сделало его единственным артистом, когда-либо записывавшим полностью переосмысленную версию песни, обе версии которой достигли Billboard Top 10. (Версия Уэлча достигла 34-го места.) Версия баллады 1976 года также достигла 1-го места в чарте Billboard Adult Contemporary .
Позже в 1976 году Седака выпустил третий и последний альбом на лейбле Элтона Джона The Rocket Record Company, Steppin' Out . Первый сингл " Love in the Shadows " был нехарактерно крепкой рок-песней с обжигающим гитарным соло. Хотя он достиг 16-го места в Hot 100, это был первый из его трех дебютных синглов "возвращения"-альбомов, который не попал на 1-е место или даже в Топ-10. Вторым синглом был заглавный трек альбома, снова с участием Элтона на некредитованном бэк-вокале. Хотя он и попал в Топ-40 (достигнув 36-го места), он также ознаменовал начало замедления продаж музыки Седаки и ее радиоэфира, что мало чем отличалось от того, что он пережил в 1964 году, когда появились The Beatles и British Invasion.
Впоследствии Седака покинул Rocket и подписал контракт с Elektra Records .
Седака встречался с Джоном снова несколько раз после его ухода из Rocket, и он описывал их встречи как «сердечные, но холодные». Однако лед в конце концов растаял, и в предисловии к биографии Седаки 2013 года Джон писал об их дружбе в восторженных и позитивных тонах. [36]
Седака записал четыре альбома для Elektra Records: A Song (который выпустил современные хиты для взрослых "Alone at Last" и запись " Amarillo "), All You Need Is the Music , In the Pocket и Neil Sedaka Now . Единственным поп-хитом, вошедшим в топ-40, вышедшим из-под лейбла Elektra Records, а также последним на сегодняшний день хитом Седаки, была "Should've Never Let You Go", дуэт Седаки и его дочери Дары, который появился на альбоме In the Pocket в 1980 году.
На протяжении 1970-х годов бывшая звукозаписывающая компания Седаки, RCA, переиздавала его песни 1960-х годов на сборниках LP на лейблах RCA Victor и RCA Camden . Седака выпустил последний альбом нового материала на RCA, состоящий из живого концерта, который он дал в Сиднее. Альбом был выпущен на лейбле RCA International в Австралии и Европе под названием Neil Sedaka On Stage в 1974 году.
Мак Седака, отец Нила, умер 6 июня 1981 года от метастатического рака толстой кишки; Нил был у его постели и пел любимую песню отца, песню Седаки 1965 года "Pictures From The Past", когда его отец ненадолго вышел из комы перед смертью. Седака перезаписал песню в том же году.
Седака покинул Elektra и подписал контракт с Curb Records . Седака записал два альбома на лейбле Curb — Come See About Me , альбом каверов, в 1983 году и The Good Times в 1986 году. Ни один из этих альбомов не имел успеха в чартах или с точки зрения продаж, лишь скромный успех синглов, выпущенных с них (еще один дуэт с Дарой, кавер « Your Precious Love », достиг чартов adult contemporary); Седака покинул Curb в 1986 году.
Американский певец и автор песен Бен Фолдс указал Седаку в своем альбоме iTunes Originals как источник вдохновения для своей собственной карьеры издателя песен. Когда Фолдс услышал, что у Седаки есть песня, опубликованная к 13 годам, Фолдс поставил себе аналогичную цель, несмотря на то, что Седака на самом деле не публиковался, пока ему не исполнилось 16. [37]
В 1985 году песни, написанные Сэдакой, были адаптированы для японского аниме -сериала Mobile Suit Zeta Gundam . Они включали две начальные темы «Zeta-Toki wo Koete» (основанную на «Better Days Are Coming» Сэдаки) и «Mizu no Hoshi e Ai wo Komete» (первоначально на английском языке как «For Us to Decide», но английская версия так и не была записана), а также финальную тему «Hoshizora no Believe» (основанную на «Bad and Beautiful» Сэдаки). Из-за ограничений авторских прав песни были заменены для североамериканского DVD, а также для японских онлайн-релизов сериала до 2017 года.
В 1994 году Седака озвучил Нила Мусаку , пародию на самого себя, в мюзикле «Food Rocks» , аттракционе в Epcot с 1994 по 2006 год.
Музыкальная комедия, основанная на песнях Седаки, Breaking Up Is Hard to Do [ 38], была написана в 2005 году Эриком Джексоном и Беном Х. Уинтерсом ; в настоящее время она лицензирована Theatrical Rights Worldwide.
Мировая премьера биографического мюзикла «Смех под дождем» , спродюсированного Биллом Кенрайтом и Лори Мэнсфилд, с Уэйном Смитом в роли Седаки, состоялась в театре Черчилля в лондонском районе Бромли 4 марта 2010 года. Седака присутствовал на открытии и присоединился к актерскому составу на сцене для импровизированного вызова на поклон с заглавной песней.
Седака был включён в Зал славы авторов песен в 1983 году, [39] имеет звезду на Голливудской Аллее славы , и был включён в октябре 2006 года в Зал славы музыки Лонг-Айленда . 15 ноября 2013 года Pacific Pioneer Broadcasters в Лос-Анджелесе вручили ему премию Art Gilmore Career Achievement Award на обеде в его честь. [40]
В мае 2003 года, ближе к концу второго сезона сериала телеканала Fox «American Idol» , Седака появился в качестве приглашенного судьи и наставника для пяти оставшихся финалистов. Финалистка, занявшая третье место, Кимберли Локк исполнила композицию Седаки/Гринфилда «Theme from Where the Boys Are ».
Финалист второго сезона Клэй Эйкен выбрал для своего выступления песню Седаки 1972 года " Solitaire ". Как объяснил Эйкен зрителям в студии и на телевидении, ведущему Райану Сикресту и четырем постоянным судьям, "Solitaire" давно была одной из любимых песен его матери. Когда она узнала, что Седака будет приглашенным судьей и что финалисты будут петь песни Седаки, она умоляла Клея спеть "Solitaire". Выступление было единогласно оценено судьями необычайно высоко. Седака сказал Эйкену, что он официально передал право на исполнение "Solitaire" Клэю, предложив записать и спродюсировать сингл этой песни или целый CD с ним.
Хотя он не появился на его дебютном CD, Эйкен записал и добавил "Solitaire" в качестве B-стороны к синглу " The Way ", продажи которого падали. "Solitaire" быстро переместили на A-сторону, и радиоэфир, а также продажи сингла и скачивания немедленно отреагировали. " Solitaire " занял первое место в чарте Billboard Hot Singles Sales и был, по сути, самым продаваемым синглом за весь 2004 год. Он также попал в пятерку лучших в Billboard 's Hot 100. Седаку несколько раз приглашали на American Idol , чтобы отпраздновать успех "Solitaire", поскольку он продолжал достигать новых вершин. С тех пор Эйкен снова добывал песенник Седаки, записав кавер, вероятно, самой известной песни Седаки " Breaking Up Is Hard to Do ", на "делюкс-версии" его CD-релиза 2010 года Tried and True .
Во время деловой поездки в Нью-Йорк в середине 1971 года Харви Лисберг , который был давним поклонником Седаки, спросил Дона Киршнера , написал ли он что-нибудь новое. Киршнер отвел Лисберга в небольшую комнату с пианино, где уже сидел Седака, и настучал несколько песен. Одной из них была композиция Седаки/Гринфилда " (Is This the Way to) Amarillo? ", которую Лисберг любил и отдал своему артисту Тони Кристи , который записал и выпустил ее в 1971 году. [41] Песня относительно хорошо прошла в UK Singles Chart, попав в двадцатку лучших.
В 1977 году Седака выпустил песню в США под сокращенным названием « Amarillo », но она достигла лишь середины чарта, немного не дотянув до Топ-40.
Когда Седака давал интервью для "дополнительного" материала для DVD-диска с концертом, снятым в Лондоне 7 апреля 2006 года (см. ниже), он в шутку сказал, что слышал, что Кристи ушел на пенсию и "играет в гольф в Испании". [42] Внезапное возрождение "Amarillo" позвало Кристи обратно в Великобританию для неожиданного возвращения к славе. В начале 2006 года песня снова обрела новую жизнь, когда был добавлен танцевальный бит, а текст был пересмотрен, чтобы стать новым хитом, выпущенным под названием "Is This the Way to the (England) World Cup?", чтобы отметить появление сборной Англии по футболу на финале чемпионата мира по футболу FIFA тем летом. [ нужна цитата ]
7 апреля 2006 года Седака выступал в Королевском Альберт-Холле и снимался для вышеупомянутого пакета CD/DVD, когда его посреди концерта прервал джентльмен, который вышел на сцену из-за кулис. Планировалось, что Седака начнет исполнять "Amarillo", а после одного куплета публика должна была быть удивлена появлением Кристи для возможного дуэта. В перерыве смущенный Седака спросил: "Что это?" Незваный гость оказался представителем Книги рекордов Гиннесса, и он был там, чтобы вручить Седаке награду от Книги рекордов Гиннесса : британские хит-синглы и альбомы за сочинение " (Is This the Way to) Amarillo? ", самого успешного британского сингла 21-го века (на тот момент). [43] [44] После выступления Седака исполнил «Amarillo», Кристи вышел на сцену под взрыв аплодисментов публики, а после успешного дуэтного выступления двое мужчин вместе, победно рука об руку, покинули сцену, и первая половина концерта Седаки подошла к концу.
С тех пор как Седака потерял свой контракт на запись в середине 1980-х, он использовал свой собственный бизнес, Neil Sedaka Music, для финансирования записи, производства и распространения новых компакт-дисков и переупаковки своего существующего каталога музыки. Из-за продолжающихся споров с RCA Records по поводу права собственности на оригинальные хиты Седаки конца 1950-х/начала 1960-х годов, в 1991 году Седака перезаписал эти ранние записи.
В начале 2007 года Седака подписал свой первый за почти два десятилетия контракт на запись с Razor and Tie Records , небольшим, но растущим независимым лейблом из Нью-Йорка с талант-листом, в который также входят Джоан Баэз , Ванесса Карлтон , Foreigner , Джо Джексон и Ladysmith Black Mambazo . Первым релизом стала The Definitive Collection , охватывающая всю жизнь компиляция его хитов, а также ауттейки и песни, ранее выпущенные, но недоступные на CD или в формате для скачивания. Она дебютировала в Топ-25 чарта Billboard ' s Top 200 Albums в мае 2007 года, став одним из самых высоко оцененных альбомов за всю его карьеру. В нее также входит " It Hurts to Be in Love ", версия Седаки хита Джина Питни .
Waking Up Is Hard to Do был следующим релизом Седаки с Razor and Tie, попавшим в чарт альбомов в мае 2009 года. CD был детским альбомом, в котором использовались мелодии многих самых известных песен Седаки, но тексты песен были изменены, чтобы соответствовать повседневной жизни младенцев и малышей, а также их родителей, бабушек и дедушек, нянь и других лиц, осуществляющих уход. Название CD является примером. Наконец, The Music of My Life вошла в чарт альбомов в феврале 2010 года [45] и включала в себя почти весь новый материал. "Right or Wrong", написанная совместно с оригинальным музыкальным партнером Говардом Гринфилдом, была сделана в традиционных уличных, многослойных ду-воп вокальных гармониях, где Седака накладывал свой собственный голос, чтобы добиться эффекта, за который он был хорошо известен в свой "ранний" расцвет в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Последний трек «You» уже был выпущен ранее, но был ремастирован для этого проекта и является одним из нескольких треков, посвященных его жене и наставнику по карьере на протяжении более 50 лет Лебе.
Концертное выступление 26 октября 2007 года в Линкольн-центре в Нью-Йорке было посвящено 50-летию дебюта Седаки в шоу-бизнесе. Музыкальный импресарио (и продюсер трека «Do You Remember?» альбома The Music of My Life ) Дэвид Фостер был ведущим. Среди других гостей были The Captain и Tennille ; Натали Коул ; Конни Фрэнсис ; легенда звукозаписи и многолетний друг Седаки и бывший менеджер Дон Киршнер ; и новый «владелец» Solitaire Клэй Эйкен , среди многих других. Также в 2007 году Донни Осмонд выпустил CD Love Songs of the '70s , в который вошла кавер-версия хита Седаки 1975 года № 1 « Laughter in the Rain ».
Во время своего австралийского тура 2008 года Седака впервые исполнил новую классическую оркестровую композицию под названием «Joie de Vivre» (Радость жизни). [46] Седака также гастролировал по Филиппинам с концертом 17 мая 2008 года в Araneta Coliseum . [47]
11 сентября 2010 года Седака выступила перед телезрителями в Гайд-парке в Лондоне, где проходил «Выпускной бал в парке» для BBC.
В начале 2011 года Седака записал два дуэта («Brighton» и « The Immigrant ») с певцом Джимом Ван Слайком для трибьют-альбома Нила Седаки The Sedaka Sessions . LML Records выпустил этот альбом в августе 2011 года. [48]
В 2010 году Седака спел дуэтом с легендой театра Вест-Энда (Лондон) и Бродвея Элейн Пейдж в их кавере « Make It With You » с британского CD-релиза Элейн Пейдж и друзей . Первоначально трек был хитом № 1 в поп-чартах Billboard Hot 100 для софт-рок-группы Bread в 1970 году. [49] В 2014 году Седака спел дуэтом с Энгельбертом Хампердинком . Пара записала заглавную песню с альбома Седаки 1975 года The Hungry Years . Трек взят с британского/американского CD-релиза Энгельберта Engelbert Calling .
.jpg/1280px-Neil_Sedaka_-_Royal_Albert_Hall_-_Monday_18th_September_2017_SedakaRAH180917-13_(37190973850).jpg)
Также в 2014 году Седака спела дуэтом с восходящей звездой Нэшвилла Мэри Сарой (Гросс) классику Конни Фрэнсис «Theme from Where the Boys Are » на ее CD Bridges , состоящем из дуэтов . Мэри Сара также была участницей 10-го сезона (весна 2016 года) шоу The Voice на канале NBC и снова использовала песню Седаки « Where the Boys Are » для своего слепого прослушивания. Она перевернула все четыре стула и в конечном итоге заняла седьмое место в конкурсе. В 2015 году Седака спела дуэтом свой хит № 1 с 1974 по 1975 год « Laughter in the Rain » со Стивом Тайреллом на альбоме Тайрелла 2015 года That Lovin' Feeling . В 2014 году BBC Four транслировал документальный фильм «Нил Седака: король песни» , рассказывающий историю двух различных периодов успеха в его карьере. [50]
1 февраля 2016 года Седака выступил перед аншлаговой аудиторией в The Villages . [51] Затем, 12 августа 2016 года, Седака выпустил свой новый акустический альбом I Do It for Applause , который включает 11 новых треков и бонус его первой симфонии, которая дебютировала в Австралии в 2008 году, «Joie de Vivre (Радость жизни)»; запись была сделана при участии Лондонского филармонического оркестра . [52]
В апреле 2020 года Седака запустил серию бесплатных мини-концертов, опубликованных через его каналы в социальных сетях, как способ развлечь своих поклонников во время пандемии COVID-19 . Каждый ежедневный концерт включает в себя три песни из дискографии Седаки. Седака приостановил серию в декабре из-за того, что сам заразился COVID-19, но возобновил по сокращенному графику 4 января 2021 года, после выздоровления без каких-либо симптомов. [53] [54]
Седака учился в средней школе Авраама Линкольна в Бруклине, которую он окончил в возрасте 17 лет в 1956 году. [55]
Он женился на Лебе Штрассберг в 1962 году. У пары есть дочь (Дара) и сын (Марк). Дара — записывающийся артист и вокалист для телевизионных и радиореклам, который исполнил женскую партию в хите Sedaka Billboard Top 20, «Should've Never Let You Go» 1980 года и «Angel Queen» в саундтреке к фильму Queen Millennia . Марк — сценарист из Лос-Анджелеса, у которого трое детей от его жены Саманты. [ необходима цитата ]
Племянник Седаки, через его брак со Штрассберг, является политическим обозревателем CNN Гарри Энтеном . [56] [57]
В марте 2021 года Седака перенес операцию по удалению доброкачественной опухоли кожи на носу. [58]
