Пандит Никхил Ранджан Банерджи (14 октября 1931 – 27 января 1986) был индийским классическим ситаристом из Майхар Гхарана . Наряду с Пандитом Рави Шанкаром и Устадом Вилаят Ханом , он стал одним из ведущих представителей ситара. Он был удостоен индийской гражданской награды Падма Бхушан . [1]
В 1947 году Баннерджи встретил Аллауддина Хана , который должен был стать его главным гуру вместе со своим сыном Али Акбаром Ханом . Оба были игроками на сароде . Баннерджи ходил на концерты Аллауддина Хана и отчаянно хотел, чтобы он стал его учителем. Аллауддин Хан не хотел брать больше учеников, но передумал, прослушав одну из радиопередач Баннерджи. Аллауддин Хан был главным учителем Баннерджи, и после того, как он покинул Майхар, он также учился у Али Акбар Хана, сына Аллауддина Хана, в течение многих лет. [2]
Устад Аллауддин Хан передавал не только технику игры, но и музыкальные знания и подход Майхар гхараны (школы); тем не менее, в его преподавании прослеживалась определенная тенденция привносить в ситар и сарод эстетику bein-baj Рудра вины , surbahar и sursringar — длинную, сложную alaap (неаккомпанируемую импровизацию), построенную на сложной работе meend (изгибе ноты). [ необходима ссылка ] Он также был хорошо известен тем, что подстраивал свое преподавание под сильные и слабые стороны своих учеников. Следовательно, под его руководством Шанкар и Банерджи разработали различные стили игры на ситаре. [2]
В интервью Нихил сказал, что на него оказали влияние Аллауддин Хан , Али Акбар Хан , Амир Хан и, в меньшей степени, Омкарнатх Такур , Фаяз Хан , Кесарбай Керкар и Рошанара Бегум . [ требуется ссылка ]
Для Баннерджи создание музыки было скорее духовным, чем мирским путем:
Нихил Банерджи почитается за его мастерство как в мелодических, так и в ритмических аспектах индийской музыки. Его уникальный стиль игры на ситаре считается полноценным, эмоциональным и глубоким. Его интерпретация раг обычно была традиционной, хотя ему приписывают создание по крайней мере двух новых раг. Его использование полностью «бандх» или «закрытого» джавари в ситаре в стиле майхар позволило добиться гораздо большего количества сустейна (поскольку струны не так сильно гудят о подставку), что можно услышать в его уникальном звучании. Хотя его струны не звучат так «закрыто», как игра на ситаре Устада Вилайата Кхана , только из-за технических различий в их физических ситарах (а джавари был изменен специально для струн джор и т. д.) ситары звучали в «другом» стиле.
По данным San Francisco Chronicle , «техника Банерджи — это феномен, быстрее гепардов, надежнее доллара». Music and Musicians отметили, что «его импровизации всегда звучат совершенно естественно и спонтанно». В некрологе New York Times написала: «Необычайная текучесть и уверенность его ритмических идей и фразировки установили стандарт, который оставил бы позади более международных «звезд» индийской музыки». [4]
Ниже приведено резюме некоторых недавних выпусков CD. Более полную дискографию можно найти по внешним ссылкам.
Техника Баннерджи — это феномен, быстрее гепардов, надежнее доллара. Но он не опирается на это, как большинство игроков. Она там, наготове, сила, которую можно призвать, когда это необходимо. Именно его мягкая игра так уникальна. Ее легкость, подчеркнутая нетипичными (для индийской музыки) фрагментами буквального повторения, создает своего рода эйфорический эффект. Результат удивительно индивидуален. Можно было заметить выступление Баннерджи в радиопередаче или на пленке, что является большой трудностью для восточных музыкантов.
Маноманджари — вариант: некоторые утверждают, что это смесь Калавати и Марвы. На [не поддающемся проверке] концерте в Калькутте 1979/80 года [@Кала Мандир], согласно объявлению, г-н Банерджи исполнил две раги своего собственного творчества — Маноманджари и Чандракаушики.